新编牛津艺术词典 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[英] 伊恩·希尔韦尔斯编，王方，王存诚译

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艺术词典
牛津
绘画
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出版社：人民美术

ISBN：9787102073521

版次：1

商品编码：11892669

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：1146

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　作为对西方世界艺术的单卷指南，《新编牛津艺术词典》是无与伦比的。它精心地保持了事实和评论的平衡，囊括范围及于绘画、雕塑和图形艺术，时间跨度自古典时期以迄现今。近3500个词条，给读者提供了风格、技法、收藏、艺术家和批评家的现成资讯，言简意赅而通俗易懂，是学生、绘画研究人员和艺术爱好者的理想读物。伊恩·希尔韦尔斯（Ian Chilvers）的写作有格调，风趣，又精到。

作者简介

　　王方，曾就读于首都师范大学美术系、列宾美术学院古画修复专业，获硕士学位，从事油画、壁画等文物修复工作以及相关著作的翻译工作。

前言/序言

《世界艺术史纲要：从史前到当代》一部全面而深入的艺术史教科书，为理解人类审美变迁与文化脉络的必备之作。本书旨在提供一个宏大而细致的视角，审视自人类文明肇始以来，全球范围内视觉艺术和造型艺术的演变历程、核心特征及其背后的社会文化驱动力。它不仅仅是一部艺术作品的简单罗列，更是一部关于人类精神、技术革新与社会结构相互作用的编年史。第一部分：文明的曙光与古典的奠基（史前至公元500年）本部分聚焦于艺术的起源和早期文明的伟大成就，探讨艺术如何从纯粹的实用功能逐步发展为宗教、权力与叙事的载体。第一章：史前艺术与最初的表达深入分析旧石器时代的洞穴壁画（如拉斯科和阿尔塔米拉），研究其巫术性、象征意义以及早期人类对自然世界的认知投射。随后探讨新石器时代农业革命对定居生活和陶器、巨石阵（如斯通亨奇）等纪念性建筑的影响，揭示仪式与社群凝聚力在早期艺术中的作用。第二章：两河流域与尼罗河的辉煌细致考察美索不达米亚（苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述）的楔形文字、城邦神庙（Ziggurats）以及权力的象征性表达，如《汉谟拉比法典》石碑的浮雕艺术。重点分析古埃及艺术的永恒性、图式化特征及其与法老神权、来世信仰的紧密联系，包括金字塔、神庙壁画、雕塑的规范性法则。第三章：爱琴文明与希腊的理想从克里特岛和迈锡尼的宫殿艺术入手，过渡到古希腊艺术的形成期。详述古风时期雕塑从僵硬到松动的演变，并重点剖析古典盛期艺术（公元前5世纪）如何追求“理性之美”——黄金分割、人体解剖的精确掌握，以及帕特农神庙的建筑哲学。阐述希腊化时期（Hellenistic Period）艺术如何转向对情感、动态和个体性的强烈表达（如《萨莫色雷斯的胜利女神》）。第四章：罗马的实用性与帝国叙事分析罗马人对希腊艺术的继承与改造，特别关注其实用主义和帝国意识形态的体现。从万神殿的工程奇迹到公共浴场、凯旋门的纪念性建筑，探讨罗马的拱券结构和混凝土技术如何改变了建筑规模。深入研究肖像雕塑如何服务于政治宣传（如奥古斯都的“和平祭坛”浮雕），以及庞贝壁画所揭示的世俗生活场景。第二部分：信仰、世俗与文艺复兴的觉醒（公元500年至1600年）本部分探讨中世纪的宗教主导地位、拜占庭的东方影响，以及欧洲在文艺复兴时期对人文主义的回归与科学精神的融入。第五章：拜占庭与中世纪早期的精神疆域考察君士坦丁堡的艺术遗产，重点分析圣索菲亚大教堂的穹顶技术和镶嵌画（Mosaics）的平面化、象征性风格，及其在东正教仪式中的功能。接着，梳理早期基督教、加洛林和奥托王朝艺术如何在新兴的欧洲文化中，以手抄本插图和金属工艺维持着古典的碎片。第六章：罗马式与哥特式的精神高度对比分析罗马式（Romanesque）艺术的厚重、堡垒般的教堂结构，以及其与朝圣路线的关系。随后，详细阐述哥特式艺术（Gothic Art）的革命性突破：飞扶壁、尖拱和肋拱如何实现高耸的垂直感和对光线的引入，通过彩色玻璃窗创造出“天堂之光”的体验（如沙特尔大教堂）。同时，探讨中世纪晚期雕塑（如维特尔斯巴赫的雕塑群）中日渐增长的自然主义倾向。第七章：意大利的文艺复兴：理性回归与完美追求全面解析早期文艺复兴（Early Renaissance）中佛罗伦萨的文化复兴，马萨乔、波提切利等人如何重新发现透视法和人体解剖学。深度解析盛期文艺复兴（High Renaissance）“三杰”（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的成就，探讨其作品中完美的形式、和谐的构图与人文主义思想的融合。同时，关注威尼斯画派对色彩和光影的创新应用。第八章：北方法实主义与风格的多元化考察阿尔卑斯山以北的艺术发展，重点分析尼德兰早期绘画（如凡·艾克兄弟）如何通过油画媒介实现前所未有的细节描绘、光泽质感和象征性的日常场景。讨论德国文艺复兴（如丢勒）如何将意大利的人文主义与北方的宗教虔诚及版画技术相结合。第九章：风格的过渡：风格主义与早期巴洛克探讨文艺复兴盛期的平衡被打破后，风格主义（Mannerism）如何通过拉长的人物比例、晦涩的色彩和紧张的空间感，预示着新的艺术情感的到来。引入对拉奥孔群像等作品的重新解读，并为下一部分巴洛克的爆发做好铺垫。第三部分：宏大叙事与启蒙的冲突（1600年至1850年）本部分深入研究巴洛克和洛可可对情感和感官的全面调动，以及启蒙运动对艺术主题和形式的理性反思。第十章：巴洛克的气势磅礴与戏剧张力分析巴洛克艺术（Baroque）作为反宗教改革的工具，如何运用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）、运动感和情感冲击力来吸引信徒（如卡拉瓦乔）。重点剖析罗马建筑与雕塑如何体现绝对君主的威权（如贝尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》和凡尔赛宫）。深入研究佛兰德斯的鲁本斯和西班牙的委拉斯开兹在表现奢华、力量与现实主义方面的不同路径。第十一章：洛可可的精致与古典的复兴阐述洛可可（Rococo）艺术如何成为法国贵族私密生活和享乐主义的写照，其特点是轻盈的曲线、柔和的色彩和感性的题材。随后，分析启蒙运动思潮下，新古典主义（Neoclassicism）如何回归古希腊罗马的道德纯洁和理性秩序（如大卫的作品），作为对洛可可颓废的道德批判。第十二章：浪漫主义的激情与想象力探讨浪漫主义（Romanticism）如何挑战新古典主义的理性束缚，强调个体情感、崇高（Sublime）、异域风情和对自然的敬畏。分析戈雅、德拉克洛瓦和特纳的作品中，对历史事件、内心世界和非理性力量的独特描绘。第十三章：现实的审视：现实主义的登场关注19世纪中叶，随着社会变革和摄影术的出现，艺术家如何将目光转向普通人的生活和劳动。深入分析法国现实主义（如库尔贝、米勒）对传统题材的颠覆，及其对社会问题的微妙介入。第四部分：现代性的诞生与视觉革命（1850年至20世纪初）本部分聚焦于西方艺术对传统再现手法的彻底颠覆，艺术语言本身的探索成为核心。第十四章：印象派的光影实验详细考察印象派（Impressionism）如何捕捉瞬时光线和色彩在自然中的变化，及其对户外写生和相机镜头对视觉影响的回应（如莫奈）。分析对传统素描和精细描绘的抛弃，代之以并置的笔触。第十五章：后印象派的结构与主观性审视塞尚如何开始解构物体的几何基础，为立体主义奠定基础；梵高如何以扭曲的色彩和笔触表达强烈的主观情感；以及高更如何探索象征主义和异域文化。第十六章：艺术的爆发：野兽派与表现主义分析野兽派（Fauvism）对色彩的解放，以及德国表现主义（Expressionism）对社会焦虑和内心恐惧的尖锐揭示。探讨爱德华·蒙克等先驱如何将个人心理状态转化为普遍的视觉语言。第十七章：立体主义与抽象的开端深入解析毕加索和布拉克如何通过分析和综合立体主义（Cubism），彻底打破文艺复兴以来的单一视角法则，展现物体在时间和空间中的多维性。继而探讨康定斯基等早期大师如何走向纯粹的非再现性抽象艺术（Non-objective Art）。第五部分：全球视野与当代前沿（20世纪至今）本部分考察全球化背景下艺术的多元化发展，以及艺术对技术、大众文化和身份政治的回应。第十八章：两次世界大战间的激进思潮研究达达主义（Dadaism）如何通过荒诞、现成品（Readymades）挑战艺术的定义和资产阶级品味。深入分析超现实主义（Surrealism）如何探索潜意识、梦境和弗洛伊德的理论。第十九章：战后美国艺术的主导地位分析二战后艺术中心如何转移至纽约，重点探讨抽象表现主义（Abstract Expressionism）的英雄主义姿态（如波洛克、罗斯科）。随后，考察波普艺术（Pop Art）如何以对大众文化符号的挪用，对消费主义进行戏仿或赞美（如安迪·沃霍尔）。第二十章：极简主义、观念艺术与后现代转向阐述极简主义（Minimalism）对艺术品的物质性、去情感化的追求。详细分析观念艺术（Conceptual Art）如何将“观念”置于“形式”之上，挑战艺术品的物质价值。讨论后现代主义（Postmodernism）对现代性宏大叙事的解构，以及对挪用、拼贴和跨文化借鉴的运用。第二十一章：当代艺术的多元实践本章涵盖当代艺术领域的多样性，包括大地艺术（Land Art）、行为艺术（Performance Art）、装置艺术（Installation Art）对空间和时间的介入。同时，探讨新兴媒介（如影像艺术、数字艺术）如何继续拓宽艺术的边界，以及当代艺术家在身份政治、全球化、环境问题等议题上的深刻思考与视觉表达。结论：艺术的永恒对话总结不同历史阶段的艺术如何相互影响、相互反思，并探讨在技术高速迭代的今天，视觉艺术在人类社会中依然扮演的核心角色——作为记录、批判和超越现实的独特媒介。本书结构严谨，论述详尽，力求在宏观把握时代脉络的同时，对关键艺术家的风格特征和技术创新进行细致入微的分析，是艺术史学生、专业研究者及所有渴望深入了解人类视觉文化遗产的读者不可或缺的工具书。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的工具书，其生命力在于其持续的更新和对时代脉搏的捕捉能力。这本书在这方面展现了令人惊喜的远见。尽管它具有扎实的学术根基，但令人意外的是，它对近二十年内兴起的数字艺术、生物艺术以及后人类主义在视觉文化中的体现等前沿概念，也进行了相当有水准的收录和阐释。这在很多传统艺术词典中是极其罕见的，它们往往在“当代艺术”这一块就显得力不从心，跟不上时代的发展。这本词典的编纂团队显然具备敏锐的嗅觉和强大的学术网络，能够及时吸纳和消化最新的艺术理论和实践成果。这使得它不仅能服务于对古典艺术感兴趣的读者，同样也能为关注当代前沿动态的研究者提供有价值的参考，极大地延长了它的使用寿命和学术价值，避免了成为一本“过时”的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

从个人情感上来说，这本书带给我最大的收获是一种“通透感”。在此之前，我对某些艺术概念的理解总是停留在碎片化的层面，似懂非懂，总觉得隔着一层毛玻璃。但通过这本书的系统性梳理，特别是它在解释复杂概念时所采用的层层递进的逻辑结构，我感觉很多原本晦涩难懂的艺术理论突然之间变得豁然开朗。例如，它对“后现代解构主义”在建筑和绘画中的不同体现，进行了非常精妙的对比分析，让我真正理解了理论如何落地到实践。这种知识被融会贯通、认知被有效重塑的过程，是阅读任何其他文学作品都无法替代的体验。它带来的不仅仅是知识点的增加，更重要的是思维方式的提升，让我能以更深刻、更具批判性的眼光去审视我所接触到的每一件艺术作品，这才是真正无价的收获。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书是抱着试一试的心态的，因为市面上艺术词典汗牛充栋，真正能做到兼顾学术深度和普及广度的少之又少。然而，初次翻阅，就被它收录词条的广度和精准度所震撼。它涵盖的领域远超我原本的预期，从古典主义的辉煌到当代装置艺术的晦涩概念，几乎都能找到详尽的解释。我尤其欣赏它对一些相对冷门但却极具影响力的艺术流派或技法的介绍，那些往往是其他大众化词典会略过的盲区。信息的组织方式也十分巧妙，它不仅仅是简单的定义罗列，还常常会穿插相关的历史背景、代表人物及其作品的简要介绍，这使得每一次查阅都像是一次微型的艺术史速成课。对于我这种业余爱好者来说，这种多维度的信息呈现方式极大地拓宽了我的知识边界，避免了死记硬背的枯燥感，真正做到了“学以致用”和“知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

这部词典的装帧设计简直令人爱不释手，那种沉甸甸的质感，配合着略带复古气息的书脊设计，一下子就抓住了我的眼球。我是一个非常注重书籍物理体验的人，好的封面和排版能极大地提升阅读的愉悦感。内页的纸张选择也非常考究，触感细腻，即便是长时间翻阅也不会觉得粗糙。更值得称赞的是它的字体排布和留白处理，主词条的加粗和副标题的清晰区分，使得查找效率极高。我特别留意了索引部分的设计，信息密度适中，逻辑清晰，这对于一本工具书来说至关重要。很多时候，一本好的词典，仅仅是把它放在书架上，也能成为室内一道独特的风景线，这本书显然达到了这个标准。它不仅仅是知识的载体，更是一件有温度的艺术品，体现了出版方对细节的极致追求。拿在手中，总有一种庄重而又亲切的感觉，让人忍不住想立刻打开它，沉浸到浩瀚的艺术知识海洋中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，在我近期的研究和日常的艺术欣赏活动中得到了充分的验证。我曾经为了弄清某个中世纪手稿上的特定装饰符号的含义，翻遍了手头的几本专业书籍都不得要领，最终却在这本词典的某个角落找到了精确的图示和解释。这说明编纂者在收录和筛选词条时，确实投入了巨大的心力，做到了真正站在使用者的角度去考虑“哪些信息是急需和最核心的”。另外，我发现它对不同时期、不同地域艺术术语的翻译和界定非常谨慎和严谨，尤其是在处理那些容易产生歧义的西方艺术史名词时，它提供了清晰的语境区分，这对于撰写任何涉及跨文化艺术交流的文章时都提供了可靠的依据。可以说，它已经成为我案头必备的“快速参考手册”，而不是一本束之高阁的工具书，其价值在日常的“取用”中不断被印证和提升。

评分☆☆☆☆☆

东西非常厚重，份量实足，品相很好，非常喜欢！

评分☆☆☆☆☆

作为对西方艺术的单卷指南，是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

很好的书噢，种草很久啦，棒棒哒，现在书籍再也没有破损情况啦。赞

评分☆☆☆☆☆

基本和大本辞海相当体，量很大很厚重的一本词典，里面对西方艺术的各种主要内容都有囊括。艺术相关学习研究的好书。

评分☆☆☆☆☆

东西非常厚重，份量实足，品相很好，非常喜欢！

评分☆☆☆☆☆

非常漂亮，实用性也?，大品牌就是好。