京胡考级曲集(7-9级)

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全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书编委会,中国民族管弦乐学会,燕守平 等 编
图书标签:
  • 京胡
  • 民族乐器
  • 考级曲集
  • 7级
  • 8级
  • 9级
  • 乐谱
  • 教材
  • 传统音乐
  • 戏曲伴奏
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出版社: 中央音乐学院出版社
ISBN:9787810961585
版次:1
商品编码:11894704
包装:平装
丛书名: 全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书
开本:16开
出版时间:2006-06-01
用纸:胶版纸
页数:192
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  全国民族乐器演奏社会艺术水平考级活动,是经中华民共和国文化部批准,由中国民族管弦乐会主办,面向社会开展的一项重要活动。

目录

第七级
1 叹杨家秉忠心大宋扶保(《李陵碑》杨继业唱腔)
2 只说是杨衙内又来扰乱(《望江亭》谭记儿唱腔)
3 一霎时把前情俱已昧尽(《锁麟囊》薛湘灵唱腔)
4 西风烈 长空雁叫霜晨月(《娄山关》唱腔)
5 第一来母亲免受惊(《西厢记》崔莺莺唱腔)
6 自那日朝罢归身染重病(《洪洋洞》杨延昭唱腔)
7 万年欢
8 迎春
9 昔日野梁鸿配孟光(《龙凤呈祥》孙尚香唱腔)
10 谗臣当道谋汉朝(《击鼓骂曹》弥衡唱腔)
11 一轮明月照窗前(《文昭关》伍员唱腔)
12 家住安源(《杜鹃山》柯湘唱腔)

第八级
1 青情变春
2 戏彩
3 怀抱着年幼儿好不伤情(《楚宫恨》马昭仪唱腔)
4 整归鞭行不尽天山万里(《文姬归汉》蔡文姬唱腔)
5 梅花新调
6 柳青娘
7 一句话恼得我火燃双鬓(《杨门女将》佘太君唱腔)
8 迎来春色换人间(《智取威虎山》杨子荣唱腔)
9 乱云飞(《杜鹃山》柯湘唱腔)

第九级
1 点着了炉中火红光闪亮(《红云岗》红嫂唱腔)
2 未开言不由娘珠泪双流(《祭塔》白素贞唱腔)
3 水漫金山(选自《白蛇传组曲》)
4 胸有朝阳(《智取威虎山》杨子荣唱腔)
5 仇恨入心要发芽(《红灯记》李铁梅唱腔)
6 马踏金秋
7 卢沟醒狮
8 夜深沉
9 臣不奏前三皇后代王帝(《大保国》杨波唱腔)
10 无产者(《杜鹃山》柯湘唱腔)
11 只盼着深山出太阳(《智取威虎山》常玉唱腔)
12 “打虎上山”幕间曲(选自《智取威虎山》)
13 “急救音乐”(选自《智取威虎山》)
演奏符号说明
好的,这是一份针对一本不同于《京胡考级曲集(7-9级)》的图书的详细简介,内容力求详实、专业,不涉及您提到的那本教材的具体信息。 --- 《弓弦上的流光:中国传统拉弦乐器演奏技法与美学探析》 一本深度解析民族音乐灵魂与技巧的权威指南 概述 《弓弦上的流光:中国传统拉弦乐器演奏技法与美学探析》是一部集学术研究、演奏指导与文化传承于一体的深度专著。本书聚焦于中国拉弦乐器家族——如二胡、京胡(作为对比参照,但不深入其考级体系)、板胡、高胡、中胡、革胡等——的演奏艺术。它超越了基础教程的范畴,旨在为中高级演奏者、音乐院校学生、专业乐团演奏家以及对中国民族音乐美学有浓厚兴趣的研究者,提供一个全面、系统、深入的理论与实践框架。本书共分五大部分,三十余万字,配有大量乐谱示例、演奏动态图解与历史文献引用,力求将严谨的学院派分析与生动的现场经验相结合。 第一部分:拉弦乐器的溯源与形制演变 本部分追溯了中国拉弦乐器家族自汉唐以来,历经宋元明清,直至近现代的演化历程。我们详细考察了不同地域、不同历史时期对弓弦乐器材料、结构(如琴筒、琴杆、音窗、琴弦)的选择偏好及其对音色带来的根本性影响。 重点内容包括: 1. 材料科学与音色关系: 对不同产地的木材(如老紫檀、红木、枫木)在声学特性上的对比分析,以及蛇皮、蟒皮在张力、透声性上的细微差异。 2. 形制变迁的社会文化动因: 探讨宫廷音乐、戏曲伴奏(如昆曲、梆子、秦腔)以及民间乐曲对乐器结构改造的具体需求。例如,板胡在北方剧种中的高亢特性如何驱动其琴筒形态的变化。 3. 家族谱系图解: 以清晰的图表展示二胡、高胡、中胡、低音革胡等乐器在音域、定音上的相互关系,明确其在乐队配置中的功能定位。 第二部分:核心演奏技法的解构与提升 本部分是全书的实践核心,详细剖析了传统拉弦乐器演奏中那些决定艺术水准的关键技术环节,并提出了面向专业演奏的提升路径。 一、右手运弓艺术的精微探究 运弓是拉弦乐器之“气”。我们超越了基础的“平推平拉”,深入探讨了以下高级技法: 弓法动态控制: 对“快弓”、“散板”、“颤弓”(Trill)在不同速度、力度下的具体物理实现进行分析,强调弓速、弓压与触弦点的动态平衡。 顿挫与呼吸: 探究“撞弓”(Ricochet)和“击弓”在不同流派中的差异化处理,以及如何通过弓根、弓中、弓尖的有效转换来模拟人声的抑扬顿挫。 颗粒性与虚化: 针对需要极端干净音色或极富颗粒感的乐段,提供精确的弓毛使用角度与摩擦力调控方案。 二、左手按指的精准化训练 左手技术是决定音准、音色和情感表达的另一重要支柱。 揉弦的维度: 细致区分“长揉”、“快揉”、“八度揉”等不同揉弦方式的应用场景。重点分析指板支撑、指位移动、以及声带共鸣对揉弦频率和宽度的影响。 滑音的层次: 从基础的“上滑”、“下滑”到极富表现力的“回滑”、“靠滑”,解析滑音在不同曲种中模仿特定方言或唱腔的艺术手法。 换把的流畅性: 结合听觉反馈,提供系统性的换把练习,确保在快速、大跨度换把时,音准的稳定性和声音的连贯性。 第三部分:中国民族音乐的演奏美学 本部分将技术层面提升至美学层面,探讨演奏者如何通过技术实现对中国传统音乐精神的准确传达。 1. “韵”的哲学阐释: “韵”是中国音乐的灵魂。本书尝试从“气口”、“腔体共鸣”、“乐句的有机连接”等方面,量化和描述“韵”的构成,并提供聆听范例对比分析。 2. 戏曲音乐的腔体模仿: 针对二胡、板胡在伴奏戏曲时,如何模拟京剧、越剧等不同剧种的“行腔”和“吐字归韵”进行专门论述,强调摹仿性演奏的规范性。 3. 结构与情绪的铺陈: 分析传统曲牌、套曲(如《赛马》、《光明行》)中,演奏者应如何通过速度、力度、音色转换,完成乐曲的“起承转合”,构建完整的情感叙事线。 第四部分:专业曲目分析与流派风格对比 本书精选了数首具有代表性的拉弦乐器作品(如《一枝花》、《江河水》、《空山鸟语》、《十面埋伏》的改编),进行深度解析。 作品结构剖析: 从和声、旋律线条、节奏型等角度拆解作品,阐明作曲家意图。 流派风格的异同: 特别设立章节,对比不同地域、不同名家对同一首曲目的处理差异。例如,对《光明行》的演绎,如何体现刘天华体系的严谨与华彦钧体系的激情奔放之间的辩证关系。 第五部分:录音技术与现代演绎 在现代音乐环境下,如何确保拉弦乐器的真实音色被有效记录和传播,是专业演奏者必须面对的课题。 1. 麦克风拾音指南: 针对拉弦乐器的高频泛音敏感性,提供近场、远场、立体声拾音的推荐方案,以及如何规避弓毛噪音的录音技巧。 2. 电子效果器的审慎使用: 探讨混响、延迟、压缩器等效果器在增强音色厚度方面的有效性和潜在陷阱,强调“保留本质,适度修饰”的原则。 3. 合奏中的角色定位: 在民族管弦乐队、室内乐乃至跨界合作中,如何根据乐队编制调整音量、音色和演奏技巧,确保拉弦乐器既能融入整体,又不失其独特的叙事能力。 适读人群: 音乐学院在读或毕业生(主修拉弦乐器) 专业民族乐团及戏曲伴奏演员 致力于研究中国音乐史与演奏学的学者 对民族音乐有深度学习需求的爱好者 本书承诺: 本书绝非简单的技巧堆砌或曲谱汇编,而是致力于为中国拉弦乐艺术的传承者和探索者,提供一把深入理解“弓弦之美”的钥匙。

用户评价

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作为一个多年来一直深耕于京胡演奏的爱好者,我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、迈向更高层次的教材。当得知《京胡考级曲集(7-9级)》即将面世的消息时,我内心充满了无限的期待。在我看来,7-9级不仅仅是技术上的进阶,更是艺术修养和情感表达的升华。我迫切希望这本新版的曲集能够收录一些能够充分展现京胡独特魅力的经典曲目,通过这些曲目的锤炼,能够让我的演奏更加细腻、更加富有感染力。 我尤其看重的是,一本优秀的考级曲集,应该能够系统地指导演奏者掌握京胡的各种高难度演奏技巧。这包括但不限于各种复杂多变的弓法变化,精妙绝伦的指法运用,以及独具匠心的揉弦和颤音技巧。我设想,这本7-9级的曲集,应该能够将这些技巧巧妙地融入到每一首曲目之中,让学习者在演奏的过程中,不知不觉地得到提升。例如,某个需要急速的“跑马”指法来表现紧张气氛的段落,或是某个需要舒缓而富有张力的“大揉弦”来刻画深沉情感的乐句。 对于乐谱的严谨性和清晰度,我有着极高的要求。很多时候,我们在学习过程中遇到的困难,并非源于技巧本身,而是因为曲谱的标注不够明确,导致我们无法准确理解作曲家的意图。我非常期待《京胡考级曲集(7-9级)》能够在指法、弓法、以及重音、强弱等标记上做到详尽入微,甚至对于一些关键性的乐句,能够附带一些简要的演奏提示。例如,在某个需要表现激昂情绪的段落,能清晰地标注出弓速和力度,或者在某个需要细腻刻画情感的乐句,能提示采用何种揉弦方式。 作为一个长期学习京胡的人,我深知接触不同风格的曲目对于全面提升演奏能力的重要性。我希望这本7-9级的曲集能够收录一些能够体现京胡音乐丰富性和多样性的作品。这可能包括一些经过精心改编、更具挑战性的传统京剧唱段,也可能是一些为京胡独奏而创作的、能够展现当代京胡艺术发展方向的新作品。如此多元化的曲目选择,定能极大地拓展我的音乐视野,并丰富我的演奏曲库。 我非常关注这本书是否能够为我们提供更深层次的音乐理解和艺术指导。虽然考级曲集以乐谱为主,但如果能在曲目选择上体现出某种教学思路,或者在乐曲前言中简要介绍一下该曲的艺术风格、情感内涵以及演奏注意事项,那将对我们深入理解和准确演绎曲目有着至关重要的作用。例如,能够阐释某个曲子在京剧中的地位,或者提示在演奏时应该侧重表现人物的哪些性格特征,这些都能帮助我们更生动地再现音乐。

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作为一名沉浸在京胡世界多年的爱好者,我一直在追寻能够真正触及京胡灵魂深处的曲谱。《京胡考级曲集(7-9级)》的出现,在我看来,是为我打开了一扇通往更高艺术境界的大门。在我心中,7-9级绝非仅仅是技巧的叠加,更是一次对京胡演奏艺术的深度淬炼和情感升华。我热切地期望,这本新版的曲集能够收录一些真正能够代表京胡艺术精髓的曲目,通过这些曲目的磨砺,能够让我的演奏在技法之外,更增添一份独特的韵味和艺术的生命力。 我最关注的是,一本能够真正帮助演奏者突破瓶颈的考级曲集,应该能够系统地指导我们掌握京胡演奏中最为精妙的各种技巧。这不仅仅是手指的灵活性,更是对弓的控制、气息的运用以及音色变化的多重挑战。我设想,这本书中的曲目,能够巧妙地将这些高难度的技巧融入其中,让学习者在不知不觉中,将这些技巧内化为自己的一部分。例如,在某个需要表现人物内心挣扎的段落,能够通过精巧的“揉弦”变化来体现;又或者在某个需要刻画战场激烈的场面,能够通过快速而富有弹性的“弓指配合”来展现。 我对乐谱的精确度和易读性有着近乎苛刻的要求。常常令我头疼的是,一些曲谱的标注不够清晰,导致我在学习过程中走了很多弯路。我热切地期盼《京胡考级曲集(7-9级)》能在指法、弓法、重音、强弱等标记上做到极致的细致,甚至在一些关键的乐句处理上,能够附带一些简要的演奏说明。例如,在某个需要表现人物的悲伤情绪时,能够清晰地标注出弓速和力度的变化,或者在某个需要突出某个音的“味道”时,能提示采用何种揉弦技巧。 对我而言,学习京胡的乐趣在于接触和理解不同风格的音乐。因此,我希望这本7-9级的曲集能够囊括一些能够展现京胡音乐丰富性和多样性的作品。这可能意味着收录一些经过精心改编、难度更高、更具表现力的传统京剧唱段,也可能意味着包含一些能够反映当代京胡艺术发展方向的、为京胡独奏而创作的新作品。如此丰富多样的曲目选择,必将极大地拓宽我的音乐视野,并为我提供更广阔的艺术探索空间。 我非常看重的是,这本书是否能为我们提供更深层次的音乐理解和艺术指导。虽然考级曲集的核心是乐谱,但若能在曲目选择上体现出某种教学理念,或者在乐曲前言中简要介绍该曲的艺术特点、情感内涵以及演奏的要点,那将极大地帮助我们更深刻地理解和更准确地演绎曲目。例如,能够阐释某个曲子在京剧艺术中的地位,或者提示在演奏时应该侧重于表现人物的哪种情感,这些都能帮助我们更生动地再现音乐的灵魂。

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我一直对京胡的艺术魅力深深着迷,但近些年来的学习过程中,总感觉有些曲谱在演奏难度和艺术表现力上,似乎停滞不前。当得知《京胡考级曲集(7-9级)》的消息时,我的内心是燃起了一丝新的希望。对于7-9级这个阶段,我个人认为,这不仅仅是演奏速度和复杂指法的简单叠加,更重要的是对京胡“神韵”的挖掘和提升。我期盼这本新版曲集能够包含一些对传统京胡艺术精髓有着深刻体现的曲目,能够引导演奏者在情感表达、音色变化以及舞台感染力上,达到一个新的高度。 我最看重的是,一个好的考级曲集,应该能够清晰地展现出京胡演奏技巧的进阶路径。从基础的指法、弓法,到更高级的各种揉弦、颤音、滑音,以及气息的运用,每一个环节都应该有循序渐进的体现。我设想,这本书中的曲目,应该能够巧妙地将这些技法融入其中,让学习者在弹奏的过程中,自然而然地掌握和提升。例如,某个需要精妙的“压弦”技巧来表现人物内心挣扎的段落,或者某个需要快速而富有弹性的“弓指结合”来刻画激烈冲突的场景。 我非常期待这本曲集能在演奏标注上做到极致的精细。很多时候,我们在学习一首新曲子时,会因为不确定某个音的准确演奏方式,或者某个乐句的处理方式而感到困惑。如果曲谱能够提供详细的指法、弓法、以及一些关键音的演奏提示,甚至在某些难度较大的乐句旁附带一些演奏心得,那将是极大的福音。例如,对于一个需要快速变换把位的段落,能提供清晰的指法顺序,或者在一个需要表现悲伤情绪的乐句中,能提示采用何种弓法和揉弦幅度,都会让学习者事半功倍。 对于一名热爱京胡音乐的人来说,接触到不同风格和题材的曲目是至关重要的。我希望《京胡考级曲集(7-9级)》能够囊括一些具有代表性的、能够展现京胡音乐丰富性的作品。这可能包括一些经过精心改编的经典京剧唱段,也可能是一些为京胡独奏而创作的现代作品。多样化的曲目选择,不仅能够拓展我们的音乐视野,更能帮助我们理解京胡在不同音乐语境下的表现力。 我非常关注的是,这本书是否能为我们提供更深入的京胡艺术理论指导。虽然考级曲集以乐谱为主,但如果能在曲目选择上体现出某种教学理念,或者在乐曲前言中简要介绍一下该曲的创作背景、艺术特点以及演奏要点,那将对我们理解和掌握曲目大有裨益。例如,能够解释某个曲子的情感基调,或者提示在演奏时应该着重表现人物的哪种情绪,这些都能帮助我们从更深层次去解读和演绎音乐。

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作为一个京胡爱好者,我一直在寻找能够系统提升演奏技巧的曲谱。当得知《京胡考级曲集(7-9级)》出版的消息时,我充满了期待。我手头的考级曲集是老版本,很多曲目在演奏处理上与现行的教学和比赛要求有所区别,更新的教材显得尤为重要。虽然我尚未购入这本书,但从以往的经验来看,这类考级曲集往往会收录一些经典且极具代表性的曲目,能够帮助演奏者在技法和乐感上得到全面的锻炼。 尤其令我好奇的是,7-9级这个阶段,往往是对京胡演奏者提出了更高的挑战。这不仅仅是速度和音准的考验,更需要对京胡的“味道”和“韵味”有更深刻的理解。例如,如何在复杂的指法中保持旋律的流畅性,如何在演奏高难度技巧的同时,依然能够传达出作品的情感,这些都是需要通过精心编排和选择的曲目来攻克的。我推测,这本曲集应该会包含一些对拉弦力度、弓法变化、以及气息控制有细致要求的乐曲,旨在引导演奏者突破瓶颈,达到更高的艺术境界。 我非常期待这本书能够提供更清晰的指法标注和弓法提示。很多时候,我们学习一首曲子,最容易卡住的地方就是对某些复杂乐句的指法处理不够清晰,或是对弓法的运用理解不到位。一个好的曲谱,应该能够为演奏者提供清晰的“导航”,帮助我们少走弯路,更有效地掌握技巧。此外,如果曲集能在某些重点乐句旁附带一些演奏要领的简要说明,那就更显贴心了。例如,对于某个需要特殊揉弦技巧的地方,能够简单解释一下揉弦的幅度和速度,或者某个颤音的表现方式,都会让学习者受益匪浅。 作为一名在京胡学习道路上摸索多年的业余爱好者,我深知理论与实践相结合的重要性。京胡考级曲集,不仅仅是收集现成的乐谱,更应该体现一种教学理念和发展方向。我希望能在这本7-9级的曲集中,看到一些对京胡传统演奏技法的提炼和现代化演绎的尝试。或许其中会收录一些经过改编的经典唱段,或是为京胡独奏而创作的新作品,这些都将为我们提供更广阔的视野,了解京胡在当代的生命力。 我尤其关心的是,这本书是否能够帮助我更好地理解京剧不同行当和不同剧种的音乐特点。京胡作为京剧的伴奏乐器,其演奏风格需要根据所伴奏的唱腔和角色来做出相应的调整。例如,伴奏老生和伴奏花旦的京胡演奏,在音色、速度和情感表达上都会有所区别。如果这本考级曲集能够包含一些具有代表性的、能够体现不同行当特点的曲目,并提供相关的演奏指导,那将极大地帮助我提升对京剧音乐的理解深度,从而更好地服务于我的演奏实践。

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作为一个对京胡艺术有着深深眷恋的音乐爱好者,我一直渴望能够找到一套能够系统提升我演奏水平的教材。《京胡考级曲集(7-9级)》的出现,在我看来,无疑是为我指明了前进的方向。对我而言,7-9级不仅代表着演奏难度的提升,更象征着对京胡艺术理解的深化以及情感表达的飞跃。我迫切地期盼,这本新版的曲集能够收录一些能够充分展现京胡独特魅力的经典曲目,通过这些曲目的精心打磨,让我的演奏更具艺术品味和感染力。 我最关注的是,一本能够真正帮助演奏者突破瓶颈的考级曲集,应该能够系统地指导我们掌握京胡演奏中最为精妙的各种技巧。这不仅仅是手指的灵活性,更是对弓的控制、气息的运用以及音色变化的多重挑战。我设想,这本书中的曲目,能够巧妙地将这些高难度的技巧融入其中,让学习者在不知不觉中,将这些技巧内化为自己的一部分。例如,在某个需要表现人物内心挣扎的段落,能够通过精巧的“揉弦”变化来体现;又或者在某个需要刻画战场激烈的场面,能够通过快速而富有弹性的“弓指配合”来展现。 我对乐谱的精确度和易读性有着近乎苛刻的要求。常常令我头疼的是,一些曲谱的标注不够清晰,导致我在学习过程中走了很多弯路。我热切地期盼《京胡考级曲集(7-9级)》能在指法、弓法、重音、强弱等标记上做到极致的细致,甚至在一些关键的乐句处理上,能够附带一些简要的演奏说明。例如,在某个需要表现人物的悲伤情绪时,能够清晰地标注出弓速和力度的变化,或者在某个需要突出某个音的“味道”时,能提示采用何种揉弦技巧。 对我而言,学习京胡的乐趣在于接触和理解不同风格的音乐。因此,我希望这本7-9级的曲集能够囊括一些能够展现京胡音乐丰富性和多样性的作品。这可能意味着收录一些经过精心改编、难度更高、更具表现力的传统京剧唱段,也可能意味着包含一些能够反映当代京胡艺术发展方向的、为京胡独奏而创作的新作品。如此丰富多样的曲目选择,必将极大地拓宽我的音乐视野,并为我提供更广阔的艺术探索空间。 我非常看重的是,这本书是否能为我们提供更深层次的音乐理解和艺术指导。虽然考级曲集的核心是乐谱,但若能在曲目选择上体现出某种教学理念,或者在乐曲前言中简要介绍该曲的艺术特点、情感内涵以及演奏的要点,那将极大地帮助我们更深刻地理解和更准确地演绎曲目。例如,能够阐释某个曲子在京剧艺术中的地位,或者提示在演奏时应该侧重于表现人物的哪种情感,这些都能帮助我们更生动地再现音乐的灵魂。

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