具体描述
基本信息
| 商品名称： 宋人小品(三)-临摹与发扬-原大白描 | 出版社： 中国社会出版社 | 出版时间：2016-08-01 |
| 作者：缪文杰 | 译者： | 开本： 32开 |
| 定价： 38.00 | 页数： | 印次： 1 |
| ISBN号：9787508753676 | 商品类型：图书 | 版次： 1 |
内容提要
作者简介
缪文杰，字守卓，号云阶堂主，斋号简静居，当代实力派青年画家。1966年生于天津，自幼酷爱书画，幼年在启蒙老师张慧君先生指导下遍临历代名家真迹，山水花鸟人物及历代碑帖均有涉猎，为将来的发展打下了良好的基础。 毕业于清华大学美术学院北宗山水专项研修班师承山水大家陈少梅先生再传弟子天津美院教授何延喆，精研宋元山水从师古人到游名山大川师造化而得心源以致形成自己对山水画的理解。其山水画设色淡雅，皴法刚硬利落整体温润混融线条苍劲有力。 书法师从启功先生弟子书法大家陈启智，为今时少有能书善画者。
用户评价
这本《宋人小品（三）-临摹与发扬-原大白描》真是一本令人惊艳的艺术宝典。我一直对中国古代绘画，尤其是宋代的白描艺术情有独钟，总觉得那简洁的线条中蕴含着千言万语，寥寥几笔便能勾勒出鲜活的生命力和深邃的情感。拿到这本书，我的第一感觉就是它带来的惊喜远超预期。装帧精美，纸张厚实，印刷更是清晰得无可挑剔，每一笔每一画都仿佛触手可及。书中收录的那些历代名家（虽然我还没来得及一一辨认，但从画风和精湛程度来看，定非凡品）的白描作品，简直就是一场视觉的盛宴。它们不是那种华丽繁复、色彩斑斓的画作，而是以最纯粹的线条，展现出对物象的极致观察和深刻理解。我特别喜欢其中一些描绘人物的作品，无论是贵妇人的服饰纹样，还是市井小人物的神态表情，都刻画得入木三分。那种含蓄的东方美学，那种于细微处见真章的功力，让我反复品味，久久不能释怀。而“临摹与发扬”这个副标题更是点睛之笔，它不仅仅是简单地呈现原作，更是一种对艺术传承的思考。书中或许包含了后人的临摹佳作，甚至是融入了创新元素的“发扬”之作，这给了我巨大的启发。我开始思考，学习古人的技法，如何才能在继承的基础上，注入自己的理解和情感，从而创作出既有传统韵味又不失时代精神的作品？这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我对白描艺术的探索更加深入和充满期待。我迫不及待地想拿出画笔，尝试着去临摹其中的一些画作，去感受那份线条的魅力，去体会古人的匠心独运。
评分收到《宋人小品（三）-临摹与发扬-原大白描》这本书，我感到非常惊喜。我一直以来都对中国古代的绘画艺术，尤其是宋代的风雅情怀十分着迷，而这本书正好迎合了我的这份偏好。当我翻开书页，展现在我眼前的是一幅幅精美的白描作品，它们用最简洁的线条，勾勒出最生动的形象。我尤其被书中描绘的人物形象所吸引，无论是文人雅士的清逸，还是闺阁仕女的柔美，都刻画得入木三分，仿佛能感受到他们的神情和气质。那些细节的处理，如衣物的褶皱、发髻的丝缕，都显示出画家精湛的技艺和敏锐的观察力。“原大白描”的呈现方式，让我能够非常清晰地看到每一根线条的粗细、曲直、顿挫，甚至能够感受到墨色在纸上留下的痕迹，这对于我学习和揣摩白描的笔法非常有益。我常常会拿出我的画笔，对照着书中的作品，尝试着去临摹，去感受那种运笔的节奏和韵味。而“临摹与发扬”这个副标题，更是点明了这本书的意义所在。它不仅仅是简单地展示原作，更是提供了一个学习和探索的平台，鼓励后人在继承传统的基础上，进行创新和发展，让古老的艺术焕发新的生命。这本书就像一位循循善诱的老师，它让我看到了白描艺术的博大精深，也激励我不断学习和进步。
评分这本书《宋人小品（三）-临摹与发扬-原大白描》给我带来的惊喜，是它在“临摹”与“发扬”之间所展现出的那种微妙而深刻的平衡。我一直认为，艺术的传承并非简单的复制，而是既要尊重原作的精髓，又要注入新的时代精神。这本书的编排似乎就体现了这种理念。我尤其欣赏书中对细节的处理，那些人物的面部表情，虽然没有色彩，但寥寥数笔，便能将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。这种“以形写神”的功力，让我叹为观止。我注意到，书中有些作品虽然是白描，却蕴含着极其丰富的叙事性，仿佛每一幅画都在讲述一个故事，每一个人物都有自己的来龙去脉。我喜欢那些描绘生活场景的作品，比如市井的喧嚣、宫廷的雅趣，这些画面让我对宋代的社会风貌有了更直观的了解。而且，“原大白描”的呈现方式，让我能够清晰地看到每一根线条的墨色深浅、干湿浓淡，以及画家下笔时的速度和力量，这对于我学习和研究白描艺术非常有帮助。我常常会花很长时间去揣摩每一幅画的构图和笔墨处理，试图去理解画家在创作时所做的每一个决定。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品，更引发了我对艺术创作的深层思考：如何在继承优秀传统的同时，找到属于自己的艺术语言，将古人的智慧与当下的感受相结合，创造出具有时代意义的作品。
评分说实话，在拿到《宋人小品（三）-临摹与发扬-原大白描》之前，我对“白描”这个概念并没有一个非常具象化的理解，总觉得它似乎是一种比较基础的绘画形式。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了白描艺术所能达到的高度和深度。那些精美的图录，每一幅都像是时间的凝固，捕捉了最纯粹的瞬间。我被书中描绘的自然景物深深吸引，山峦的起伏、树木的枯荣、花草的姿态，在寥寥几笔的勾勒下，都显得生机勃勃，充满了生命力。尤其是其中一些描绘动物的作品，那眼神中的灵动，那姿态的优雅，仿佛能听到它们的呼吸，感受到它们的温度。我注意到，书中有些画作的尺寸是“原大”的，这一点对我来说非常重要。这意味着我可以看到最真实、最细致的笔触，去感受艺术家在创作时运用的力道和节奏。这种近乎“零距离”的接触，让我更能体会到线条的粗细、虚实、枯湿变化所带来的丰富表现力。我常常会凑得很近，用放大镜去观察那些细小的纹理和转折，仿佛是在和古人进行一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于线条语言的教科书。它让我明白了，看似简单的线条，却能承载如此丰富的内涵，传递如此细腻的情感。我开始重新审视我自己的绘画，尝试着去简化，去提炼，去用最简洁的方式表达最真实的情感。这本书的价值，远不止于它的视觉享受，更在于它对艺术创作理念的深刻启迪。
评分《宋人小品（三）-临摹与发扬-原大白描》这本书，给我带来了一种返璞归真的艺术体验。在这个信息爆炸的时代，我们常常被各种眼花缭乱的色彩和形式所包围，而这本书却用最简洁、最纯粹的线条，触动了我内心最深处的情感。我被书中描绘的自然景象所深深打动，那山峦的起伏，那树木的婆娑，那水流的蜿蜒，都在这寥寥几笔的勾勒下，显得生机勃勃，充满诗意。我尤其喜欢其中一些描绘花鸟的作品，那羽毛的细腻，那花瓣的轻盈，都展现了画家对自然物象的深刻洞察和精湛技艺。“原大白描”的版式设计，更是让我能够清晰地看到每一笔的墨色浓淡、干湿枯湿，以及线条的粗细变化，这对于我学习和研究白描艺术非常有帮助。我常常会拿我的画笔，尝试着去模仿其中的一些笔法，去感受那种运腕使笔的微妙之处，去体会古人对线条的极致运用。这本书给我最大的启发在于，艺术的魅力，有时恰恰在于它的“少即是多”，在于它用最简洁的方式，传递出最丰富的情感和意境。而“临摹与发扬”的主题，更是让我看到了这本书在艺术传承上的价值，它鼓励我们去学习古人的智慧，同时也要有自己的思考和创新，在传统的基础上，开辟出属于自己的艺术道路。
评分《宋人小品（三）-临摹与发扬-原大白描》这本书，带给我的，是一种跨越时空的“对话”体验。当我翻开这本书，那些古老的线条在我眼前舒展开来，仿佛穿越了漫长的岁月，直接与我进行交流。我被书中描绘的自然景象所深深吸引，那山间的疏竹，那水边的野花，那形态各异的禽鸟，都在这简洁的白描中展现出蓬勃的生命力。我尤其喜欢其中一些描绘动物的作品，它们的神态是如此生动，仿佛下一秒就能跃然纸上。细细品味，你会发现，每一根线条都不是随意而为，而是蕴含着画家对物象深刻的观察和理解。那些微妙的转折，那些细致的勾勒，都体现了极高的写实功力和艺术表现力。“原大白描”的版式设计，更是让我能够近距离地感受每一笔的韵味，去体会墨色在纸上留下的痕迹，去感受画家下笔时的情感和力量。我常常会拿出我的画册，对照着书中的作品，尝试着去模仿，去感受那种运腕使笔的微妙之处。这种“临摹”的过程，让我更加深刻地理解了古人的艺术思想，也为我自己的创作提供了宝贵的借鉴。“发扬”这个词，更是让我看到了这本书的价值所在，它不仅仅是收藏和展示，更是鼓励我们在继承优秀传统的基础上，进行创新和发展。这本书是一次关于艺术传承的深刻探讨，它让我明白，真正的艺术，是可以跨越时空，与后人产生共鸣的。
评分我对《宋人小品（三）-临摹与发扬-原大白描》这本书的喜爱，源于它所传递的一种宁静致远的美学意境。在如今这个喧嚣浮躁的时代，能够静下心来，翻阅这样一本充满了古韵的作品，无疑是一种心灵的洗礼。书中收录的那些人物画，无论是仕女的娴静，还是文人的清雅，亦或是孩童的稚趣，都刻画得极其传神。我尤其被其中几幅描绘生活场景的作品所打动，那些细致入微的器物描绘，那些人物之间微妙的互动，都仿佛将我带回了那个遥远的年代，让我能够窥见宋人丰富而细腻的生活图景。每一条线都充满了故事，每一个留白都引人遐想。我喜欢那种“计白当黑”的处理方式，它不仅仅是构图上的考量，更是一种哲学上的智慧，让画面在空灵中蕴含无限的张力。这本书让我深刻体会到，艺术的美，有时候恰恰在于它的“不言而喻”，在于它留给观者想象的空间。我常常会盯着一幅画，沉思许久，试图去理解画家想要表达的情感，去揣摩他落笔时的心境。这种“慢阅读”的方式，让我从书中获得了远比快餐式信息更多的滋养。而且，“临摹与发扬”这个主题，也让我思考如何才能在学习古人技法的同时，保持自己独立的艺术思考，不被束缚，不落俗套。这本书是一次关于艺术精神的探索，它鼓励我去发现内在的真美，去追求一种更加纯粹的艺术表达。
评分《宋人小品（三）-临摹与发扬-原大白描》这本书，对于我这个绘画爱好者来说，简直就是一座宝库。我一直对中国传统绘画的线条表现力很感兴趣，而这本书恰恰就是在这方面提供了最直观、最深刻的范例。我注意到书中很多作品的细节处理都非常到位，比如人物的衣纹褶皱，寥寥几笔就勾勒出飘逸的质感；花鸟的羽毛和花瓣，线条的疏密变化，赋予了它们生命般的轻盈和灵动。我特别喜欢其中描绘山水景物的几幅，那种“一峰一石，一草一木”的精细描摹，展现了画家对自然的敏锐观察和深切热爱。虽然是白描，但画面所传达出的空间感和层次感却丝毫不逊于设色画。而且，“原大白描”的呈现方式，让我能够更清晰地看到每一根线条的走向、力度和粗细变化，这是在缩小版画册上无法体会到的。我常常会拿我的画笔，尝试着去模仿其中的一些笔法，去感受那种运腕使笔的微妙之处。这本书给我最大的启发在于，无论技法如何发展，最根本的艺术语言——线条，始终是艺术家表达情感和思想的载体。我开始更加注重线条的训练，试图通过对线条的精准控制，来表达更丰富的情感和意境。这本书不只是一个简单的画集，更是一个学习和实践的指南，它鼓励我去深入研究，去不断尝试，去在传统中寻求突破。
评分《宋人小品（三）-临摹与发扬-原大白描》这本书，对我而言，是一次对艺术本质的重新认知。在充斥着各种技巧和风格的当代艺术环境中，这本书以其纯粹的白描形式，让我重新审视了线条的力量和意境。我被书中描绘的自然景物深深吸引，每一笔都充满了生命力。那些山石的嶙峋，那些树木的葱茏，那些花鸟的灵动，都通过简洁的线条得以完美呈现。我尤其喜欢其中一些描绘生活细节的作品，比如器物的纹理，人物的服饰，寥寥数笔，便能勾勒出事物的质感和时代特征。“原大白描”的版式设计，让我能够以一种非常直观的方式去欣赏和学习，我可以清晰地看到每一笔的走向、力度和墨色变化，这对于理解画家的创作思路至关重要。我常常会花很长时间去揣摩每一幅画的构图和笔墨处理，试图去理解画家在创作时所做的每一个决定，以及他们是如何用最简洁的笔触表达最丰富的情感的。而“临摹与发扬”的主题，更是引发了我对艺术传承的思考。它告诉我，学习古人的技法，并非要亦步亦趋地模仿，而是在理解其精髓的基础上，融入自己的理解和创新，赋予作品新的生命。这本书不仅仅是一本画册，更是一次关于艺术哲学的探索，它鼓励我去追求一种更加纯粹、更加深刻的艺术表达。
评分不得不说，《宋人小品（三）-临摹与发扬-原大白描》这本书，是一次视觉与心灵的双重享受。我一直觉得，白描艺术是一种极致的简约之美，它用最少的笔墨，传递出最丰富的情感和意境。这本书中的作品，完美地诠释了这一点。我被书中描绘的人物形象深深吸引，无论是高士的飘逸，还是仕女的典雅，亦或是孩童的活泼，都刻画得栩栩如生。那眼神中的灵动，那姿态的舒展，都仿佛能够与观者产生情感上的共鸣。我尤其喜欢其中一些描绘生活场景的作品，那些细致入微的器物描绘，那些人物之间的互动，都让我对宋代的社会生活有了更直观的了解。而“原大白描”的呈现方式，更是让我能够清晰地看到每一笔的墨色变化，每一处线条的力度和质感，这种近乎“零距离”的欣赏，让我能够更深入地体会到画家在创作时的功力。“临摹与发扬”这个主题，更是让我看到了这本书的深远意义。它不仅仅是展示古人的杰作，更是启发我们如何去学习、去理解、去创新。我开始思考，如何才能在学习古人的基础上，加入自己的理解和情感，创作出既有传统韵味又不失时代感的作品。这本书不仅仅是一本画册，更是一次关于艺术创作理念的启迪，它鼓励我去探索更广阔的艺术天地。
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