具体描述
内容简介
《插花艺术双语教程（中英）》共分为6章，一章插花艺术概论，主要介绍插花艺术的定义、历史、分类和作用；第2章简要介绍艺术插花的花材和花器；第3章介绍常见的礼仪插花；第4章通过作品分析重点阐述花文化内涵与插花的关系，这是较以往插花教材的创新部分；第5章主要介绍插花制作基础及常用手法；第6章主要介绍花材保鲜知识和花卉包装材料应用知识。另外，为方便读者查询和学习，将重点的专业词汇归纳附于书后。目录
前言第1章 插花艺术概述
1．1 插花艺术的定义
1．2 插花艺术的历史
1．2．1 中国插花历史简介
1．2．2 日本插花历史简介
1．2．3 西方插花历史简介
1．3 插花艺术的分类
1．3．1 按民族风格分类
1．3．2 按时代分类
1．3．3 按器具分类
1．3．4 按表现手法分类
1．3．5 按使用场合分类
1．4 插花艺术的作用
1．4．1 环境作用
1．4．2 文化作用
1．4．3 感情作用
1．4．4 经济作用
1．5 插花艺术评判标准
1．5．1 构图造型
1．5．2 色彩配置
1．5．3 主题意境
1．5．4 制作技巧
第2章 花材花器
2．1 花卉的色彩和形状
2．1．1 花卉的色彩
2．1．2 花卉的形状
2．2 常用草本花材及花语
2．3 常用木本花材
2．4 常用插花器具
2．4．1 常用插花器皿
2．4．2 常用工具和辅件
第3章 礼仪用花
3．1 婚庆用花
3．1．1 新娘花
3．1．2 花车
3．1．3 胸花
3．1．4 撒花
3．2 庆典用花
3．2．1 制作特点
3．2．2 庆典花篮
3．3 丧事用花
3．3．1 花圈
3．3．2 花篮花束
3．3．3 摆花
3．4 会议和宴会用花
3．4．1 制作特点
3．4．2 常用形式
3．5 生日用花
3．5．1 制作特点
． 3．5．2 常用形式
3．6 探望病人用花
3．6．1 制作特点
3．6．2 常用形式
3．7 其他场合用花
第4章 插花命题及花文化内涵
4．1 插花的命题立意
4．1．1 命题立意的特点
4．1．2 命题立意的要求
4．1．3 命题立意的基本方法
4．1．4 命题立意的具体方法
4．1．5 提高命题立意素养的方法
4．2 插花的欣赏与花文化
4．2．1 花卉欣赏与花文化
4．2．2 花卉欣赏要点
4．2．3 花卉文化内涵在作品中的表现
第5章 插花制作基础及常用手法
5．1 花艺制作技法概述
5．1．1 花艺材料加工
5．1．2 花艺结构构成
5．2 常用表现手法
5．2．1 立体构成法
5．2．2 一枝突出法
5．2．3 斜角呼应法
5．2．4 分组组合法
5．3 插花基本技巧
5．3．1 准备工作
5．3．2 修理花材
5．3．3 花材固定
5．3．4 作品整理
第6章 花材保鲜及包装
6．1 花材保鲜
6．1．1 花材萎蔫的原因
6．1．2 花材的保鲜原理
6．1．3 花材的保鲜方法
6．1．4 花卉保鲜剂
6．2 花卉包装
6．2．1 花卉包装与顾客心理
6．2．2 现代包装材料
参考文献
附录 插花艺术术语英汉对照表
彩图
用户评价
《插花艺术双语教程（中英）》最让我印象深刻的是它所传递出的“人与自然的对话”的理念。书中不仅仅是教导我们如何处理花材、如何进行构图，更重要的是引导我们去感受花草的生命力，去体会它们在自然界中的生长姿态，并将这份生命力融入到我们的创作中。书中会穿插一些关于植物学的小知识，例如，介绍不同花材的生长习性、开花季节，以及它们在不同光照条件下的表现。这让我觉得，插花不仅仅是摆弄死去的花朵，而是与活生生的生命进行互动。书中还会鼓励读者去户外观察，去寻找那些最能打动你的花草，并将它们带回家进行创作。这种“从自然中汲取灵感”的方式，让我觉得插花艺术变得更加生动和接地气。我特别喜欢书中关于“季节性花材”的介绍，它不仅仅是列举出当季的花草，更是描述了它们在不同季节所散发出的独特韵味。例如，春天万物复苏，花朵娇嫩；夏天热情奔放，色彩浓烈；秋天硕果累累，色彩斑斓；冬天则宁静致远，意境深远。理解了这些，在创作时，我便能更好地捕捉到不同季节的“感觉”，并将这份感觉通过花材的搭配传递出来。这本书，让我觉得插花艺术不仅仅是一种技艺，更是一种与自然和谐相处的生活方式。
评分《插花艺术双语教程（中英）》给我最大的震撼在于其对“过程”的极致还原。我一直以为插花就是一个快速将花材组合在一起的过程，但这本书却让我意识到，每一个精美的插花作品背后，都凝聚着创作者对花材的观察、对细节的打磨以及对整体意境的追求。书中大量的步骤图，几乎每一个细微的动作都得到了清晰的展示。例如，在处理绿叶时，书中不仅展示了如何修剪，还详细说明了根据不同叶片形状和质感，应该采用不同的修剪角度和力度，并用红圈标注出需要注意的关键点。这种对细节的关注，让我感觉自己仿佛身临其境，能够清晰地感知到创作者在每一个环节的用心。更让我印象深刻的是，书中对于“平衡”和“韵律”的讲解。它不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，展示了如何通过调整花材的高度、角度、以及色彩的搭配，来营造出视觉上的平衡感和流畅的韵律感。例如，在讲解“动态平衡”时，书中会通过前后两幅图，展示同一束花，在调整了某一个枝叶的角度后，整个作品所产生的视觉张力的变化。这种“动态”的呈现方式，让我能够直观地感受到花艺创作的精妙之处。这本书让我明白，插花艺术并非一蹴而就，它是一个需要耐心、细致和反复推敲的过程，而这本书，恰恰将这个过程以最真诚、最透明的方式呈现给了读者。
评分在翻阅《插花艺术双语教程（中英）》之前，我对插花艺术的认知仅限于电视节目中那些精心布置的花束，总觉得那是一种遥不可及的、只属于专业人士的技艺。然而，当这本厚实的书出现在我眼前时，我被它朴实而又不失雅致的设计所吸引。我最先注意到的是封面上那幅简洁而富有生命力的插花作品，没有过多的修饰，却能轻易地传达出一种宁静致远的美感。翻开扉页，首先映入眼帘的是清晰的目录，它将整本书的内容划分得井井有条，从基础的工具介绍、花材的选择与处理，到不同风格的花艺流派，再到具体的实操步骤，几乎涵盖了插花艺术的方方面面。作为一名初学者，我最担心的是语言障碍，毕竟“双语教程”意味着中英对照。但我很快发现，即便我只看中文部分，其讲解也足够详尽，而英文部分则提供了更专业的术语和地道的表达方式，这对于我未来可能想要深入了解国际花艺趋势非常有帮助。我尤其欣赏书中关于“意境”的阐述，它不仅仅是教你如何将花朵组合在一起，更是引导你去体会花材的生命力，去感受它们在不同季节、不同环境下所蕴含的哲学。书中配有大量的图片，色彩鲜艳，构图考究，每一张都仿佛一幅独立的花艺画作，让人赏心悦目。我迫不及待地想要动手尝试，书中提供的“入门级”作品，例如简单的桌面摆件，看似简单，却能让我对花材的比例、色彩的搭配有一个初步的认识。我期待通过这本书，能够真正理解插花艺术的魅力，将这份自然的美丽带入我的生活。
评分坦白说，当我拿到《插花艺术双语教程（中英）》时，我的心态更多的是抱着一种“姑且看看”的态度。我并非科班出身，对花艺的理解也仅限于一些零散的经验。然而，这本书的内容深度和广度，却远远超出了我的预期。它不仅涵盖了基础的花材处理、构图原则，甚至还涉及了一些更高级的花艺流派，比如“现代欧式”、“新艺术运动风格”等，并对其特点和代表作品进行了详细的介绍。这让我有机会接触到我之前完全不了解的花艺领域。书中提供的案例，从极其简约的单枝点缀，到复杂多变的宴会布置，类型非常丰富。每一个案例都配有详细的步骤说明，并且标注了所使用的花材和尺寸，这为我提供了非常实用的参考。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”的章节，它不仅仅是简单地介绍冷暖色调，而是深入探讨了色彩在花艺中如何影响情绪、如何营造氛围，以及不同色彩组合所带来的独特效果。例如，书中会对比绿色搭配白色和绿色搭配黄色所产生的不同感觉，并解释其背后的心理学原理。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我觉得这本书不仅教你“怎么做”，更教你“为什么这样做”。它为我打开了一个全新的视角，让我对插花艺术有了更深层次的理解和认识，不再仅仅是摆弄花草，而是成为了一种有意识的、有思想的艺术创作。
评分《插花艺术双语教程（中英）》给我最大的惊喜在于它所呈现出的文化深度。我原以为插花仅仅是一种装饰性的技艺，但随着阅读的深入，我逐渐意识到它背后蕴含着丰富的文化内涵和哲学思考。书中在介绍不同风格的花艺时，并没有孤立地讲解技法，而是将其置于东西方不同的文化背景下进行阐释。例如，在讲解日式花道时，它不仅介绍了“生花”、“立花”等基本形式，更深入地探讨了“留白”、“不对称”等美学原则，以及这些原则如何体现日本文化中对自然、对虚空的崇尚。而在介绍西式花艺时，书中则侧重于其色彩的丰富性、形式的张扬以及情感的表达，并将其与欧洲的绘画、建筑等艺术形式相联系。这种跨文化的对比和融合，让我看到了插花艺术作为一种世界性的语言，是如何在不同的地域和文化土壤中生根发芽，展现出独特的风采。更让我感到有趣的是，书中还穿插了一些关于花语的介绍，虽然不是每一位插花者都会在意花语，但了解这些信息，无疑能够为作品增添更多的情感寄托和文化寓意。比如，你知道玫瑰不仅仅代表爱情，也可以象征勇气和热情吗？了解这些，在选择花材时，便能有更深层次的考量。这本书让我明白，插花不仅仅是用手去创造美，更是用心去感受美，去理解花草与人、与自然、与文化之间的微妙联系。
评分《插花艺术双语教程（中英）》给我带来的，是一种循序渐进的成就感。我一直认为插花是一件很“专业”的事情，需要天赋和大量的练习。但这本书的编排方式，让我完全打消了这种顾虑。它从最基础的“认识花材”开始，逐步深入到“基本技法”，再到“独立创作”。每一个章节都像是一个小小的里程碑，让我能够清晰地看到自己的进步。书中提供的“练习题”，也十分有趣。例如，在学习了基础的色彩搭配后，会让你用指定的几种花材，尝试创作出“温馨”、“活力”等不同主题的作品。这些练习，让我有机会将学到的知识立刻应用到实践中，并且能够得到即时的反馈。更重要的是，书中还会提供一些“常见问题解答”，比如“花材容易凋谢怎么办？”、“花器容易滋生细菌怎么办？”等等，这些贴心的提示，让我能够提前预判并解决在创作过程中可能遇到的问题，大大降低了我的挫败感。每一次完成一个作品，即使并不完美，我都能感受到一种小小的成就感，这种成就感又会激励我继续学习，继续探索。这本书，让我从一个插花“门外汉”，逐渐变成了一个对花艺充满信心和热情的“实践者”。
评分拿到《插花艺术双语教程（中英）》后，我迫不及待地想要一探究竟，毕竟“双语”这个标签本身就充满了挑战与吸引力。令我惊喜的是，这本书的编排极其人性化。每一页的左边是中文讲解，右边则对应着同样的英文内容。这种设计不仅方便了我对照学习，更让我能够在一个相对轻松的环境下，将中文的理解延伸到英文的专业词汇上。例如，在介绍“花器”时，中文可能会用“花瓶”、“花盘”等词汇，而英文则会用到“vase”、“bowl”等，甚至会有更细分的词汇，如“urn”等。通过这种对照，我不仅能够掌握花艺的技巧，还能同步提升我的专业英语词汇量，这对于我这样一个热爱花艺又希望提升语言能力的人来说，简直是完美的结合。书中大量的图片，色彩饱满，细节清晰，无论是花材的纹理，还是枝叶的走向，都展现得淋漓尽致。而且，作者在图片下方还会标注中英文的名称，这对于我这样的初学者来说，无疑是一本活生生的“花卉词典”。我特别欣赏书中对每一个作品的讲解，不仅有详细的步骤，还会配以“小贴士”或者“注意事项”，用双语的形式告知读者，例如“Keep the stems submerged to prevent air bubbles”（保持茎部浸没以防止气泡），这些细节的提示，往往是决定作品成败的关键。这本书让我感觉，它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的双语老师，引领我一步步走进花艺的世界。
评分《插花艺术双语教程（中英）》所带来的，是一种潜移默化的审美引导。我发现，在阅读这本书的过程中，我的眼睛仿佛被“训练”了，开始能够捕捉到一些以前容易忽略的美丽细节。例如，书中在讲解如何搭配绿叶时，并没有仅仅给出几个固定的范例，而是鼓励读者去观察不同绿叶的形状、大小、以及它们在光影下的质感，并从中找到与花朵相互衬托的可能性。这让我开始关注到，原来叶片本身也可以成为一件艺术品，它可以是背景，也可以是主角，关键在于如何去发掘它的潜力。书中还鼓励读者去“聆听”花材的声音，去体会它们在不同状态下的“情绪”。比如，有些花材天生带有曲线美，有些则显得刚毅挺拔，这些特质都应该被尊重和发扬。这种“以花为本”的理念，让我觉得插花不再是人类对自然的征服，而是一种与自然和谐共处的艺术。在学习过程中，我也会不自觉地将书中的一些构图原则运用到日常生活中，比如在餐桌上摆放一小束鲜花，我会开始思考如何让它更好地与餐具、与灯光相互呼应，如何为用餐的氛围增添一份雅致。这本书，不仅仅是一本插花教程，更像是一本生活美学指南，它悄悄地改变了我看待世界的方式，让我能够发现更多隐藏在生活中的美。
评分《插花艺术双语教程（中英）》最令我赞赏的一点是它对“创新”的鼓励。许多教程可能倾向于提供标准化的范例，而这本书则更加注重激发读者的原创灵感。在介绍完基础的插花技巧和原则之后，书中会提出一些“开放式”的挑战，鼓励读者尝试用自己的方式去诠释花艺。例如，在讲解“抽象花艺”时，它并没有给出唯一的答案，而是展示了几种不同的风格和手法，并引导读者去思考如何通过花材的排列、空间的运用，来表达自己的情感和想法。书中还提供了一些“灵感启发”的板块，会展示一些艺术家的作品，或者自然界中的一些奇妙组合，让读者从中汲取灵感。我特别喜欢书中关于“废弃材料的再利用”的章节，它鼓励读者将一些日常生活中可能被丢弃的物品，如枯枝、树叶，甚至是包装材料，巧妙地融入到花艺作品中，这不仅环保，更能赋予作品独特的生命力和故事感。这种开放性的指导，让我觉得插花艺术是没有边界的，它鼓励我去打破常规，去尝试新的可能。这本书，让我不再害怕失败，而是更加勇于去探索和创造，去找到属于自己的花艺语言。
评分初次接触《插花艺术双语教程（中英）》，我首先被它的实用性所打动。本书摒弃了那些晦涩难懂的理论，而是将重心放在了如何让读者“看得懂，学得会”。序言部分便开宗明义地指出了本书的宗旨——普及插花艺术，让更多人能够享受到花艺带来的乐趣。在工具介绍这一章，作者没有仅仅罗列出常见的剪刀、花泥等，而是详细讲解了每一种工具的材质、选择标准以及使用技巧，甚至提到了不同场合下推荐使用的工具类型，这对于我这样从未接触过插花的人来说，无疑是宝贵的入门指导。紧接着，关于花材的选择，书中列举了大量常见的花卉、绿叶，并配以精美的图片，方便读者对照识别。更重要的是，它还提供了如何判断花材新鲜度、以及如何进行初期处理的详细步骤，例如如何修剪枝叶、如何浸泡保鲜等，这些看似微小的细节，却直接关系到作品的成败和花材的寿命，非常具有操作性。我特别喜欢书中关于“季节性花材”的介绍，它强调了遵循自然规律的重要性，并根据不同季节推荐了相应的花材组合，这让我觉得插花不仅仅是技术，更是一种对自然的尊重和对时令的感知。书中还提供了一些基础的构图原则，例如“三角形构图”、“L形构图”等，并用图解的方式清晰地展示了每一种构图的特点和适用场景，这为我理解如何平衡花材的分布、营造视觉上的和谐提供了重要的依据。总而言之，这是一本真正能够带领读者从零开始，一步步掌握插花技巧的书籍。
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