湯顯祖戲麯全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒自振 編

圖書標籤:

• 湯顯祖
• 戲麯
• 明代文學
• 古典文學
• 戲麯全集
• 文學
• 中國古典文學
• 湯顯祖
• 牡丹亭
• 臨川四夢

齣版社： 百花洲文藝齣版社

ISBN：9787550016446

版次：1

商品編碼：11899711

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：輕型紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　為湯顯祖逝世四百周年而隆重推齣。一部兼顧學術性和普及性的湯顯祖戲麯讀本，底本精良，注釋準確，每齣戲劇後麵都附以深刻的評析，這在同類書籍中屬於獨創，為戲麯愛好者及湯顯祖愛好者的枕邊必備之書。

內容簡介

　　《湯顯祖戲麯全集》屬古籍整理選題，包括《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》《紫簫記》，是對湯顯祖戲麯作品係統的整理和研究。《全集》以明末汲古閣刻本《六十種麯》為底本，對湯顯祖所有的戲麯作品進行注釋和評析，全麵展現瞭湯顯祖戲麯作品的全貌，反映瞭湯顯祖完整的戲劇創作思想，是當代湯顯祖研究的又一重要成果。這套書不僅有很高的學術價值，而且有重要的文化傳承意義，是一項重要的文化工程和古籍整理項目。

作者簡介

　　鄒自振，教授，《閩江學院學報》副主編、湯顯祖研究專傢。齣版學術專著《紅樓夢發凡》《湯顯祖綜論》《邯鄲記評注》《湯顯祖與玉茗四夢》等。曾獲田漢戲劇評論奬等。周秦，教授，蘇州大學博士生導師、中國昆麯研究中心常務副主任。主要著述有《錢仲聯學述》《蘇州昆麯》等，主編國傢古籍整理資助項目《昆麯集存》。曾獲文化部昆麯、評彈傳承榮譽奬等。

目錄

一題詞
四第一齣標目
八第二齣言懷
一五第三齣訓女
二三第四齣腐嘆
二八第五齣延師
三五第六齣悵眺
四三第七齣閨塾
五一第八齣勸農
六一第九齣肅苑
六八第十齣驚夢
七九第十一齣慈戒
八二第十二齣尋夢
九二第十三齣訣謁
九八第十四齣寫真
一〇六第十五齣虜蹤
一一一第十六齣詰病
一一八第十七齣道覡
一二八第十八齣診祟
一三六第十九齣牝賊
一四〇第二十齣鬧殤
一五一第二十一齣謁遇
一六〇第二十二齣旅寄
一六五第二十三齣冥判
一八三第二十四齣拾畫
一八九第二十五齣憶女
一九四第二十六齣玩真
二〇一第二十七齣魂遊
二一〇第二十八齣幽媾
二二〇第二十九齣旁疑
二二六第三十齣歡撓
二三四第三十一齣繕備
二四〇第三十二齣冥誓
二五一第三十三齣秘議
二五七第三十四齣詗藥
二六〇第三十五齣迴生
二六七第三十六齣婚走
二七六第三十七齣駭變
二八一第三十八齣淮警
二八五第三十九齣如杭
二九一第四十齣僕偵
二九六第四十一齣耽試
三〇五第四十二齣移鎮
三一一第四十三齣禦淮
三一七第四十四齣急難
三二三第四十五齣寇間
三二九第四十六齣摺寇
三三五第四十七齣圍釋
三四五第四十八齣遇母
三五三第四十九齣淮泊
三六〇第五十齣鬧宴
三六九第五十一齣榜下
三七四第五十二齣索元
三七九第五十三齣硬拷
三九一第五十四齣聞喜
三九七第五十五齣圓駕
附錄
四一一附錄一杜麗娘慕色還魂話本
四一七附錄二《牡丹亭》主要版本
四一八附錄三主要參考文獻
四二二後記

精彩書摘

　　題　詞
　　天下女子有情，寜有如杜麗娘者乎！夢其人即病，病即彌連［1］，至手畫形容［2］，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生［3］。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。夢中之情，何必非真？天下豈少夢中之人耶！必因薦枕而成親［4］，待掛冠而為密者［5］，皆形骸之論也［6］。
　　傳杜太守事者，仿佛晉武都守李仲文［7］、廣州守馮孝將兒女事［8］。予稍為更而演之［9］。至於杜守收拷柳生，亦如漢睢陽王收拷談生也［10］。
　　嗟夫！人世之事，非人世所可盡。自非通人［11］，恒以理相格耳［12］！第雲理之所必無［13］，安知情之所必有邪！
　　萬曆戊戌鞦清遠道人題［14］
　　注釋：
　　［1］彌連：即彌留，指久病不愈。本書第十八齣《診祟》寫杜麗娘：“自春遊一夢，臥病如今，不癢不疼，如癡如醉。”
　　［2］手畫形容：指親手為自己畫像。本書第十四齣《寫真》詳細描寫瞭杜麗娘自畫春容的全過程。
　　［3］溟（m韓）莫：即溟漠，幽晦廣遠。指陰曹地府。前蜀杜光庭《馬尚書本命醮詞》：“洎乎瀋潛異質，溟漠殊庭，同沐玄風，鹹升道域。”
　　［4］薦枕：即薦枕席，進獻枕席。先秦楚國宋玉《高唐賦》：“昔者先王嘗遊高唐，怠而晝寢，夢見一婦人，曰：‘妾巫山之女也，為高唐之客，聞君遊高唐，願薦枕席。’”李善注：“薦，進也，欲親於枕席，求親昵之意也。”這裏指男女歡會。
　　［5］掛冠：指辭官。密：親近。《三國誌·諸葛亮傳》：“情好日密。”
　　［6］形骸：指形體，意謂膚淺之說。以上三句的意思是，真正的有情人不一定肌膚相親，而是以情為主，不重形骸。
　　［7］晉武都守李仲文：《法苑珠林》“張子長”條記載，晉時武都太守李仲文，在郡喪女，年十八。權假葬城北，後張世之代為郡，世之男（字子常）年二十，夢一女，自言前府君女，不幸而夭，今當更生，心相愛慕，故來相就，其魂忽然晝現，遂共枕席。後發棺視之，女屍已生肉，顔姿如故。夢女曰：“我將得生，今為君發，事遂不成。”垂淚而彆。
　　［8］廣州守馮孝將兒女事：《搜神後記》捲四載，馮孝將任廣州太守時，他的兒子夢見一女子說：“我是前太守北海徐玄方女，不幸早亡，亡來今已四年，為鬼所枉殺。……應為君妻。”後於本命年的生日，掘棺開視，女子體貌如故，遂為夫婦。
　　［9］更：變動。演：推演，引申，發展。
　　［10］漢睢陽王收拷談生：晉乾寶《搜神記》載，漢談生四十無婦，夜半讀書，有女子來就生為夫婦，約三年中不能用火照。後生一子，已二歲，生夜伺其寢，以燭照之，腰上已生肉，腰下但有枯骨。婦覺，以一珠袍與生，並裂取生衣裾而去。後生持袍詣市，睢陽王傢買之。王識女袍，以生為盜墓賊，乃收拷生。生以實對。王視女塚如故。發視之，得談生衣裾。又視生兒正如王女，乃認談生為婿。
　　［11］自：連詞，假如。《左傳·成公十六年》：“惟聖人能內外無患，自非聖人，外寜必有內憂。”通人：學通古今、知識淵博的人。
　　［12］理：理學傢所謂的綱常之理。格：推究，衡量。以上四句意思是，人世間的事情無奇不有，不是人世間一般的情況所能全部包括的，如果不是通人，就常常以理去衡量一切事情。
　　［13］第：副詞，隻、隻是。
　　［14］萬曆戊戌：即萬曆二十六年（1598）。清遠道人：湯顯祖彆署清遠道人。此題署首見萬曆四十五年（1617）石林居士序本，捲首為《牡丹亭還魂記題辭》，由此可確考此係刊印該劇的最早刻本。
　　評析：
　　《牡丹亭》不僅是湯顯祖的代錶作，也是我國戲劇史上的浪漫主義傑作。湯顯祖為《牡丹亭》寫的題詞，既是對作品內容的具體闡述，也是“情至說”的一個宣言。
　　整個題詞強調瞭一個“情”字。湯顯祖認為杜麗娘是天下最有情的女子。她在遊園時，夢見瞭自己理想中的情人柳夢梅，醒後日夜思念，以至生病。病中把自己真容描下，然後死去。三年之後，復生成人，與柳夢梅終成眷屬。
　　湯顯祖認為，“情”有巨大的力量，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生”，它不受任何約束，能衝破各種枷鎖。如果是“生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也”，便算不得真摯的情，最高境界的情。總之，情是不可遏製、不可撲滅、不可戰勝的，也是不能用常理去衡量的。“第雲理之所必無，安知情之所必有邪！”人們隻知道這在生活中是不可能有的，哪曉得這是情的發展的必然結果。這就是說，為瞭錶現情，可以齣現超現實的情節，不必拘泥於常理，不要為生活真實所局限。
　　很明顯，在湯顯祖的心目中，“情”與“理”是對立的。這其實也是他一貫的看法。他在《寄達觀》一文中曾說：“情有者理必無，理有者情必無。真是一刀兩斷語。”兩者簡直是水火不相容。湯顯祖是“唯情論”的積極倡導者。他直截瞭當地說：“世總為情，情生詩歌”（《耳伯麻姑遊詩序》），“因情成夢，因夢成戲”（《復甘義麓》）。總之，要寫情，不要寫理，這便是他題詞的中心思想。
　　湯顯祖所說的“情”到底包含著什麼具體內容？我們可以從杜麗娘身上找到答案。既然他認為杜麗娘是天下最有情的人，當然，她便是情的化身瞭。杜麗娘不甘於虛度青春，嚮往美好的生活，反對封建禮教的束縛，追求幸福愛情，憧憬個性解放。為瞭實現這些理想，她不顧安危，拋開生死。這便是湯顯祖所說的“情”的內容。湯顯祖揭示的“情”與“理”的對立與西方文藝復興時期思想傢所揭示的人性與神性的對立，在實質上也是一緻的。湯顯祖所以要選擇李仲文女、馮孝將子、談生等三個誌怪故事作為《牡丹亭》的素材，就是因為那種超乎生死的男女之情，能更加充分地錶現齣“情”的衝決一切的力量。
　　湯顯祖感嘆人世間的事，並不是世上所有的人都可以曉暢書寫的，也沒有誰是通曉一切事理的。人們往往以理性來壓製人性，從理性的角度斷言沒有此事，哪知道從感情的角度看則是必然存在的。杜麗娘為瞭衝破理性的樊籬，走嚮神聖的愛情，付齣瞭生命的代價。然而為此付齣代價的又豈止杜麗娘一人！
　　……

前言/序言

　　總　序
　　鄒自振
　　日本學者青木正兒在《中國近世戲麯史》中寫道：“顯祖之誕生，先於英國莎士比亞十四年，後莎氏之逝世一年而卒（按：實為同一年）。東西麯壇偉人，同齣其時，亦一奇也。”當倫敦的寰球戲院正在上演莎士比亞的《仲夏夜之夢》《羅密歐與硃麗葉》時，東方廟會的中國舞颱則在演齣湯顯祖的《紫釵記》和《牡丹亭》。湯、莎二人是同時齣現在東西方的兩顆最耀眼的藝術明星。
　　湯顯祖（1550—1616），字義仍，號若士、海若，又號清遠道人，齣身於臨川（今江西撫州市）城東文昌裏的一戶書香之傢。從小天資聰穎，刻苦攻讀，“於古文詞而外，能精樂府、歌行、五七言詩；諸史百傢而外，通天官、地理、醫藥、蔔筮、河渠、墨、兵、神經、怪牒諸書”（鄒迪光《臨川湯先生傳》）。他不但愛讀“非聖”之書，更廣交“義氣”之士，積極參加社會活動，鑄就瞭正直剛強、不肯趨炎附勢的高尚品格。青年時代，湯顯祖因不肯接受首輔張居正的拉攏而兩次落第，直到萬曆十一年（1583）34歲時，即張居正死後次年，纔中進士。但他仍不肯趨附新任首輔申時行，故僅能在南京任太常博士之類的閑官。在職期間，他與東林黨人鄒元標、顧憲成等交往甚密。
　　明王朝進入湯顯祖所生活的嘉靖、萬曆年間，已是韆瘡百孔、腐朽不堪。萬曆十六年（1588），南京在連遭飢荒之後，又發生大疫，湯顯祖目睹朝廷的救災大員飽受地方官賄賂反而得到升遷的事實，便於萬曆十九年（1591）毅然上疏，抨擊朝政，彈劾權臣。這篇震驚朝野的《論輔臣科臣疏》，使湯顯祖遭到嚴重的政治迫害，他被謫貶廣東徐聞縣典史。一年後移任浙江遂昌知縣。在任期間，他清廉儉樸，體恤民情，下鄉勸農，興辦書院，抑製豪強，平反冤獄，驅除虎患，除夕放囚徒迴傢與親人團聚。這些局部政治改革的成功，使湯顯祖相信用“瞑眩之藥”便能夠醫治明王朝的痼疾。然而事與願違，他在遂昌五年，雖然政績斐然，百姓擁戴，卻受到上級官吏的欺陷和地方勢力的反對。黑暗的現實既堵塞瞭他施展個人抱負的道路，也澆滅瞭他依賴明君賢相匡正天下的政治熱情。萬曆二十六年（1598），他決計嚮吏部告歸，迴到老傢臨川玉茗堂寓所。就在這一年，他完成瞭代錶作《牡丹亭》，接著又完成瞭《南柯記》（1600）、《邯鄲記》（1601），加上早期的《紫釵記》（1587），湯顯祖以“臨川四夢”（又稱“玉茗堂四夢”）構成一幅明末社會的現實圖景。既然仕途不通，政治抱負無法實現，那就把批判與理想訴諸筆端，通過作品去反映時代，錶現他全部的愛與恨。
　　在中國文化史上，湯顯祖是最富有哲學氣質的文學傢之一。他13歲即師事泰州學派的三傳弟子羅汝芳，後來又非常敬仰被封建統治者視為“異端”的思想傢李贄和名僧紫柏禪師（達觀），並提齣瞭著名的“情至說”，與封建的“理”的教義相對立。這種先進的哲學觀點，為他的創作活動奠定瞭深厚的思想基礎。
　　湯顯祖一生共創作傳奇五種。《紫簫記》為未完成的處女作，在其未仕之前（1577）與友人謝九紫、吳拾芝、曾粵祥等臨川纔子閤寫於故鄉。主題仍未脫“纔子佳人”之俗套，基本上沒有反映什麼社會矛盾。此時的湯顯祖還未涉足官場，懷抱一腔用世壯誌，齣世思想還未齣現。至於作品中齣現的“俠”的觀念，乃是其後來在創作中反映正義與邪惡鬥爭的一個基礎。“臨川四夢”的基調與特色，均能在《紫簫記》中找到雛形。
　　十年後，湯顯祖在南京任上對《紫簫記》進行徹底改寫，易名為《紫釵記》。《紫釵記》較好地繼承瞭唐人蔣防的傳奇小說《霍小玉傳》的現實主義精神，也體現瞭湯顯祖的“情至觀”，鞭撻瞭封建權貴，歌頌瞭理想的愛情。劇本除對霍小玉和李益的堅貞愛情進行瞭極為動人的描繪外，較之《紫簫記》，特彆增加瞭盧太尉這一人物。對盧太尉專橫跋扈的揭露，顯然反映瞭湯顯祖的個人經曆。
　　在“臨川四夢”中，作者自己最為得意，在社會上影響最大，並奠定湯顯祖作為中國古代戲麯大傢地位的是《牡丹亭》。《牡丹亭》以五十五齣的篇幅，敷演瞭生死夢幻的奇情異彩—“夢中情”“人鬼情”“人間情”。全劇通過杜麗娘現實生活中的悲劇和幻想中的喜劇，深刻地揭露瞭封建禮教的殘酷，錶現瞭封建禮教的叛逆者衝決禮教羅網的決心，歌頌瞭他們為追求理想的婚姻所作的不屈不撓的鬥爭。可以說，《牡丹亭》這部悲喜劇，在中國古代文學中，透露瞭要求個性解放的最初信息。
　　《南柯記》取材於唐人李公佐的傳奇小說《南柯太守傳》。這部作品反映瞭湯顯祖戲麯創作的一個大轉變，同時也是其對現實社會進行深入思考的錶現。在劇中，他一方麵通過淳於棼居官南柯，嚴於律己，勤於政事，將南柯一郡治理得物阜民豐、世風淳厚的事跡，把自己在現實生活中不能實現的願望寄托其中；一方麵通過淳於棼的宦海浮沉，真實地反映瞭明朝中晚期統治集團內部爭權奪利的鬥爭，特彆是對於封建君臣之間所存在的尖銳矛盾，揭露至深。
　　《邯鄲記》係由唐人瀋既濟的傳奇小說《枕中記》改編，其創作意圖在於批判時政，揭露和諷刺上層統治者的卑鄙無恥。盧生不像《南柯記》中的淳於棼，他毫無匡時濟世之誌，隻是一心追求個人的功名利祿和榮華富貴，地位越高就越加腐敗，這正是對當政權臣的寫照。劇中寫盧生夢醒之後，求仙證道，寜肯在天門清掃落花，也不願在人間過那種爭名奪利的齷齪生活，是大有深意的。這明顯錶達瞭作者對官場的極端厭惡。
　　湯顯祖在文學思想上與同時代的徐渭、李贄和袁宏道等人相近，極力反對“前後七子”的復古主張，提倡抒寫性靈，強調“世總為情，情生詩歌”（《耳伯麻姑遊詩序》）。他一生寫瞭2200多首詩歌，頗多佳作，特彆是《感事》《聞都城渴雨，時苦攤稅》等詩作，把矛頭直指封建皇帝，其大膽和尖銳，為同時代詩作所罕見。
　　在戲麯批評和錶演、導演理論上，湯顯祖也有重要建樹。他通過大量書劄和對《西廂記》《焚香記》《紅梅記》等劇作的眉批和總評，發錶瞭對戲麯創作的新見解。他認為作品的內容比形式更重要，不要單純強調麯牌格律而削足適履，“凡文以意、趣、神、色為主。四者到時，或有麗詞俊音可用。爾時能一一顧九宮四聲否？如必按字摸聲，即有窒滯迸拽之苦，恐不能成句矣”（《答呂薑山》）。他和以瀋璟為首的偏重形式格律的吳江派進行瞭激烈的論爭。他自己也勤於藝術實踐，“為情作使，劬於伎劇”（《續棲賢蓮社求友文》），“自踏新詞教歌舞”（《寄嘉興馬樂二丈兼懷陸五颱太宰》），“自掐檀痕教小伶”（《七夕醉答君東二首》），同臨川一帶上韆名演唱宜黃腔的戲麯藝人保持著廣泛的聯係。作於萬曆三十年（1602）的《宜黃縣戲神清源師廟記》，是我國古典戲麯導演學的拓荒之作，湯顯祖堪稱中國古典戲麯導演學的拓荒者。
　　湯顯祖的戲麯作品和戲劇活動影響深遠。師法於他的“玉茗堂派”戲麯傢，在明代有吳炳、阮大铖、孟稱舜等人，清代則有洪昇、張堅和蔣士銓等。直到今天，“四夢”裏的許多精彩片段還保留在京劇、昆劇和地方戲舞颱上。
　　湯顯祖戲麯是我國乃至世界戲麯史上的傑作。四百年來，湯顯祖研究一直是學術研究的重要內容。自2001年中國昆麯被聯閤國教科文組織列為“人類口述和非物質遺産代錶作”以來，湯顯祖戲麯作為昆麯的代錶作品，在中國乃至世界文化中發揮著日益重大的作用。湯學研究業已成為一門世界性的學問。
　　湯顯祖的劇作初以抄本行世，傳於友朋。《玉茗堂尺牘》捲四湯氏《答張夢澤》信中說：“謹以玉茗編《紫釵記》，操縵以前；餘若《牡丹魂》、《南柯夢》，繕寫而上。問黃粱其未熟，寫盧生於正眠。”此信寫於萬曆二十九年（1601），《邯鄲記》尚在寫作中。其後漸有刻本，湯氏生前刻本已經梓就，並廣為流傳。明清兩代湯顯祖劇作刻本眾多，僅以《牡丹亭》而言，就不下30種。
　　比較而言，晚明毛晉所刻《六十種麯》本是晚明劇壇上的通行本，也是明清刻本中傳播最廣、影響最大的一種。《六十種麯》不僅全部收錄瞭湯顯祖的“臨川四夢”，還收錄瞭其未完成的處女作《紫簫記》，以及碩園刪改本《還魂記》，充分說明瞭毛晉對於湯顯祖及其劇作的推重，可謂彆具慧眼。他的版本，反映瞭明代後期社會的審美觀念，也最接近湯顯祖時代的思想風貌。
　　我們編撰的這套《湯顯祖戲麯全集》即以毛晉汲古閣刻本為底本，並與明清其他版本參校，尤其參考瞭當代錢南揚、徐朔方諸先生悉心整理的箋校本。我們的工作是對湯顯祖的全部戲麯進行精當的注釋和評析，力求通過簡潔準確的注釋為讀者掃清閱讀障礙，並從文本齣發，聯係舞颱演齣，涉及情節發展、人物性格、藝術特色等諸多方麵，幫助讀者進一步鑒賞和品評湯顯祖戲麯，使全書成為一套兼顧學術性和普及性的湯顯祖戲麯讀本。

驚鴻一瞥：人間至味，戲裏乾坤 ——一部關於明代中期文人生活、思想與藝術追求的深度側寫 【捲首語】 本書並非一部宏大的斷代史，亦非枯燥的典籍考據。它是一次穿越時空的細微探訪，聚焦於明代中晚期特定知識群體——那些在士林中遊走、在市井間穿梭的文人雅士，他們如何在禮教的藩籬與個性的張揚之間尋找平衡，如何用筆墨、詩詞、戲麯甚至尺牘來雕刻自己的精神世界。我們試圖從宏觀的時代背景中剝離齣那些鮮活的個體生命痕跡，展現他們真實的睏境、微妙的歡愉，以及對“真”與“美”的執著探尋。 --- 第一部分：士林浮沉——禮教、科舉與精神的微觀世界 章節一：尺牘間的溫度：人際網絡與情感的隱秘流動 本章細緻梳理瞭明代中期江南地區數個知名士人群體的書信往來記錄。通過分析其稱謂的親疏遠近、信中涉及的共同話題（如對時政的含蓄評論、對新奇事物的探討、對友人子嗣的問候），我們重構瞭當時文人社交的復雜圖景。重點關注瞭“交遊”背後的現實考量——如對科舉功名的互助、對仕途阻礙的私下傾訴。例如，對一封涉及“藉閱禁書”的信件的深度解讀，揭示瞭在官方意識形態高壓下，知識分子私下交流的隱晦方式與風險意識。我們避免使用生硬的社會學名詞，而是力求還原信件中那種既有禮貌的疏離感，又不失真摯關懷的獨特“溫度”。 章節二：山水之間：園林、隱逸與自我放逐的藝術 明代中後期，文人的“隱逸”不再是徹底的遁世，而成為一種精心構建的“在場式缺席”。本章以蘇州、鬆江一帶的私傢園林為載體，探討瞭文人在有限的私密空間內，如何通過造景、植被選擇、廳堂陳設來實現對外界權力的規避與精神的自足。研究瞭特定時期流行的“冷香堂”、“寄傲軒”等命名背後的哲學意蘊。同時，比對瞭不同階層文人在“遊居”上的差異，區分瞭真正的田園生活與富商士紳階層以“風雅”之名進行的社交錶演。 章節三：藝事與生計：跨界者的尷尬與纔華變現 在科舉道路不順或不屑於科舉的群體中，技藝的變現成為重要的生存手段。本章聚焦於那些同時扮演著書畫傢、篆刻傢、藏書傢甚至幕僚的角色。詳細分析瞭他們如何平衡“賣畫謀生”與“風骨不墮”之間的矛盾。特彆關注瞭當時文人圈內對“匠氣”與“雅趣”的敏感區分，以及這種區分如何影響瞭他們的社會評價和最終的藝術史地位。我們通過對賬簿殘頁、友人饋贈記錄的側寫，力求展現纔華變現背後的無奈與堅守。 --- 第二部分：藝術的邊界——士人審美趣味的流變與衝突 章節四：帖學與碑學的暗流：書法中的“正統”與“叛逆” 本書對明代中後期書法領域的審美轉嚮進行瞭細緻的考察，重點分析瞭董其昌、趙孟頫等人的書學思想在不同地域士人中的接受情況。我們聚焦於那些不甘於“晉韻”一統天下的書傢，他們如何從北碑中汲取力量，並在日常應酬的書寫中，不經意間流露齣對既定規範的挑戰。這種挑戰並非激烈的口號式反抗，而是體現在筆畫的頓挫、墨色的濃淡以及章法的疏密之間，成為一種內斂的個人意誌錶達。 章節五：詩壇的“復古”與“新聲”：格律與性情的角力 明代詩歌創作數量之巨，使得“求新”與“守舊”的矛盾尤為突齣。本章主要探討瞭在形式主義（格律的極緻推敲）盛行之時，少數文人如何通過題材的選擇（如對市井生活的直接描摹）和語言的俚俗化來錶達其異於主流的感悟。我們對比分析瞭幾種不同流派的詩集序言，揭示瞭作者們在自我辯護時所采用的理論武器，以及他們對“無病呻吟”的共同鄙夷。 章節六：版畫的興起與文人審美的泛化 隨著印刷技術的成熟，版畫不再僅僅是宗教或學術插圖的附屬品。本章深入探討瞭文人如何開始介入版畫的設計與監製過程，這標誌著精英藝術開始嚮更廣闊的受眾滲透。我們分析瞭《箋注西廂記插圖》等幾部重要版畫集，關注其構圖、人物造型以及對情節的側重，如何反映瞭文人對故事主題的特定理解和對世俗趣味的微妙迎閤。這是一種審美趣味的“嚮下兼容”，而非簡單的商業化。 --- 第三部分：生活的細節——器物、飲食與日常的儀式感 章節七：茶與“清供”：器具背後的生活哲學 本書並未陷入對紫砂壺或名窯瓷器的純粹收藏史描述，而是將其置於文人的日常生活中考察。茶事如何從飲品上升為一種社交與修身養性的儀式？“清供”——那些看似無用的文玩（如奇石、古銅、苔蘚盆景）——如何成為文人彰顯其品味、象徵其閑暇與學識的無聲語言？我們通過對當時文人日記中關於“烹茗”和“置物”的零散記錄，重建瞭他們如何在日復一日的瑣碎中構建起自己的精神堡壘。 章節八：衣食住行：身份的編碼與物質的語境 從衣料的選擇（對綾羅綢緞與麻布的偏好差異），到餐桌上的菜品（對素食與葷食的哲學辯護），再到居室中傢具的風格（明式傢具的簡潔與實用主義），無不摺射齣文人的身份認同。本章強調瞭物質消費在明代精英階層中的符號意義。例如，對當時關於“奢靡”和“節儉”的爭論進行梳理，揭示瞭這些爭論往往是特定政治氣候下，文人自我保護或攻擊政敵的手段。 --- 【結語】 本書旨在提供一個更為精微的視角，去觀察那些在“湯顯祖戲麯全集”等光芒之下，被曆史的宏大敘事所忽略的、更加真實和充滿張力的生命側麵。他們是時代的參與者，也是時代的局外人；他們身處繁華，卻不忘仰望星空。通過這些碎片化的記錄和細緻的考證，我們得以窺見一個復雜、矛盾而又極富創造力的知識分子群體的精神肖像。 本書適閤對象： 對明代社會文化史、文人生活史、藝術史的微觀研究有興趣的讀者，以及所有希望在曆史的細節中尋找人性的共鳴的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我關注昆麯和地方戲麯藝術已經有些年頭瞭，市麵上關於湯顯祖的選本和普及讀物不少，但真正能做到“全集”體例嚴謹、注釋詳盡的，卻鳳毛麟角。拿到這套書後，我立刻翻閱瞭其中幾部相對冷門一些的雜劇，比如《邯鄲記》和《南柯記》。最讓我驚喜的是，注釋部分的處理方式，它不像某些版本那樣，將所有生僻字詞都簡單地標注為“某某之意”，而是對一些關鍵的典故、當時的社會習俗、甚至是某些特定的唱腔術語，都做瞭詳細的考證和解釋，有些地方甚至引用瞭其他明代筆記或地方誌的記載來旁證，這對於研究者和深度愛好者來說，無疑提供瞭極大的便利。這套書的價值，已經遠遠超齣瞭普通“戲麯欣賞”的範疇，它更像是一部嚴謹的戲麯文獻匯編。光是這種對文本原貌的尊重和對曆史背景的細緻還原，就足以讓它在眾多版本中脫穎而齣，我打算用接下來的幾個月時間，好好地梳理一遍其中隱含的哲學意涵和美學思想。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，閱讀的熱情常常被碎片化的信息所消磨，很少能沉下心來對待這樣一部鴻篇巨製。這套《湯顯祖戲麯全集》的體量和內容深度，恰好提供瞭一個對抗這種“速食文化”的絕佳齣口。我不是專業學者，但我是一個對中國古典敘事藝術有著濃厚興趣的普通讀者。這本書的閱讀門檻，在閤理的範圍內被控製得很好，一方麵，它保留瞭曆史的厚重感；另一方麵，通過現代齣版技術的輔助，它沒有變成一本讓人望而生畏的“天書”。我嘗試著去對比瞭幾段著名唱詞的韻腳和格律，發現即便是用現代的白話去誦讀，依然能感受到其中蘊含的音樂性和韻律美，這套書成功地搭建瞭一座溝通古今審美的橋梁。它讓我重新思考，那些被我們簡化和定型的傳統藝術，其背後的文本力量是多麼的深厚和復雜。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是衝著“湯顯祖”這三個字來的，想看看他那些經典劇作的原汁原味是什麼樣子。但閱讀過程中的體驗是多維度的，它不僅僅是文學的享受，更是一種對古代舞颱藝術的想象力的喚醒。書中的闆式、科介描述得非常清晰，雖然沒有配圖，但文字的畫麵感極強，你幾乎能“聽”到那悠揚婉轉的麯牌和鑼鼓點，甚至能想象齣旦角水袖翻飛的曼妙身姿。我特彆留意瞭它在不同劇目之間的篇幅分配和收錄標準，感覺編者對湯顯祖“臨川四夢”的重視程度是毋庸置疑的，但同時，那些被淹沒在曆史長河中的其他作品也得到瞭應有的尊重和整理，這顯示齣一種平衡的學術態度。這種細緻入微的文本梳理工作，是需要極大的耐心和對古籍版本學深刻理解的，它避免瞭後世加工可能帶來的失真和臆測，讓讀者能夠更接近那個時代劇作傢構建的理想世界。

評分☆☆☆☆☆

我更傾嚮於從文化史的角度來評價這套書的意義。湯顯祖不僅僅是文學傢，他是晚明士人心靈圖譜的繪製者，他的戲麯是那個特定曆史時期社會矛盾、個體情感與文人理想集中爆發的載體。這套“全集”的重要性，在於它為我們提供瞭一個完整的文本樣本，使研究者可以進行跨劇目的比較研究，比如對比他筆下不同角色的命運悲歡，或者不同劇中對“情”的定義是如何演變的。我注意到在捲末附錄中，似乎還收錄瞭一些與湯顯祖同時代文人對這些劇作的評論摘錄，這簡直是錦上添花之筆，它提供瞭一個“同時代人”的眼光，讓我們得以從曆史語境中去理解這些作品在當時受到的贊譽或爭議，避免瞭用今天的價值標準去單嚮度地審視古人，這對於構建一個立體的文化認知框架至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，典雅又不失古韻，封麵燙金的書名在燈光下泛著低調的光澤，觸感溫潤的紙張，讓人愛不釋手。我尤其欣賞它在細節上的考究，比如內頁的字體選擇，既保持瞭古籍的可讀性，又照顧到瞭現代讀者的閱讀習慣，繁體字與簡體對照的設計，更是體現瞭編者的用心良苦，對於那些對傳統戲麯文字有些生疏的朋友來說，簡直是福音。翻開扉頁，那篇關於湯顯祖生平和創作背景的導讀寫得非常精闢，它沒有陷入空泛的贊美，而是深入挖掘瞭晚明社會思潮對湯翁戲劇美學的塑造，讓我對接下來將要閱讀的劇作有瞭更深層次的期待。我迫不及待地想進入那個“牡丹亭”中的夢境，去感受那份跨越生死的至情至性，同時也期待著“紫釵記”中俠骨柔情與傢國情懷的交織。這本書的厚重感，不僅僅是紙張的堆砌，更像是沉甸甸的文化積澱，讓人感覺手中捧著的不是一套書，而是一座可以隨時登臨的藝術殿堂。希望正文內容能如這外在包裝般，帶來一場酣暢淋灕的藝術盛宴。

評分☆☆☆☆☆

內容很好，版式字體順眼，盒子質量可以，護封有質感。但是紙張粗糙厚硬，裝訂較差，開本過大，整本書顯得粗笨不精緻，收藏不夠檔次，定價過高。看在滿減加優惠券相當於300-160的份上留下。請三思入手。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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