寫給老師的中國繪畫史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張桐 著

圖書標籤:

• 中國繪畫史
• 藝術史
• 美術史
• 繪畫
• 藝術
• 教育
• 教師
• 文化
• 曆史
• 中國藝術

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534047060

版次：1

商品編碼：11902473

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：200

字數：134000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：繪畫愛好者
　　以凝練的文字、精美的圖片、清晰的結構，展現中國繪畫的演變曆程與獨特美感。

內容簡介

　　本書從中國古典人文品味的視角齣發，以曆史發展為經，以具代錶性的工藝美術品類及其藝術特質為緯，配以大量精美彩圖，簡明、生動、清晰地呈現齣中國繪畫的獨特美感和文化價值。

作者簡介

　　張桐，女，1993年齣生，山東人。2009年考入中國美術學院史論係，後保送讀研至今，師從範景中、萬木春老師，學習中國美術史。

內頁插圖

目錄

第一章 原始文明與先秦繪畫／001
彩陶／003
青銅器／008
荊楚帛畫與漆畫／010
岩畫／017
第二章 秦漢繪畫／019
帛畫與漆畫／021
墓室壁畫／025
畫像石與畫像磚／029
第三章 三國兩晉南北朝繪畫／033
捲軸畫的獨立／035
佛教壁畫／045
墓室繪畫：壁畫、漆畫及畫像磚／048
第四章 隋唐繪畫／053
人物畫的成熟／055
山水畫的發展與變革／064
花鳥畫的齣現／072
壁畫藝術／077
第五章 五代兩宋繪畫／081
山水畫的變革／083
院體花鳥畫的濫觴／106
兩宋的文人畫傢／118
第六章 元明繪畫／129
文人畫的變革／131
文人畫的繁榮／145
文人畫理論的最終奠定／152
元代的李郭傳派與馬夏傳派／154
明初畫院與浙派 ／160
第七章 清朝繪畫／167
清初四王與四僧／169
揚州八怪／180
道鹹畫學中興／184
西畫東漸與摺中主義風格／187

前言/序言

　　“琴、棋、書、畫”自古以來便是衡量君子修養風度的“四藝”。早在唐朝，辯纔和尚就被人盛贊道：“博學工文，琴棋書畫，皆得其妙。”與古琴、圍棋、書法一樣，作為中國傳統文化的精髓，繪畫的發展也具有悠久深遠的曆史。
　　除瞭齣土文物裝飾紋樣，存世壁畫、漆畫、捲軸畫、版畫等視覺圖像的曆史外，大量的古代文獻著述也成為繪畫史發展重要的研究依據。中國古代的史學傢以及文人士大夫早已注意到繪畫的發展與變格，並作瞭許多論述，這些論述散見於目錄學著作、詩文集、畫史畫論、公私著錄以及書畫題跋中。
　　中國繪畫的發展最早可以追溯到石器時代的裝飾藝術。原始社會中，由於人類物質活動與精神活動模糊為一體，因此這一時期人類的許多行為以及生産器物都被賦予瞭濃厚的原始宗教意味。秦漢時期繪畫逐漸走嚮瞭形式獨立的方嚮，使“狀物圖形”這類再現性風格成為時代的主流。魏晉南北朝時期捲軸畫形製的獨立，士人的參與，標誌著重視繪畫自律與個性的文人畫的萌芽。隋唐之際，繪畫在筆法與題材上進行不斷探索與開拓，並最終確立瞭人物、山水、花鳥三科的獨立。五代兩宋時期，畫院體製的成熟，以造型精準的院體風格與率意文人筆墨意趣成為兩個對立的風格陣營。元明清之際，特彆是董其昌“南北宗”之論提齣以後，文人畫一躍跳入畫壇中心，摹古風尚成為繪畫主流。
　　作為繪畫欣賞的觀眾，如何欣賞中國繪畫，成為睏擾許多普通觀者的問題。南齊謝赫曾提齣“六法”的概念與品評繪畫的標準，後代一直沿用。當然一件作品的繪畫技法至關重要，筆墨亦成為繪畫品鑒的核心，郭若虛言：“凡畫，氣韻本乎遊心，神彩生於用筆，用筆之難，斷可識矣。”然而我們在衡量一件繪畫作品的藝術價值時，不能脫離它的曆史語境。從繪畫史的發展脈絡齣發，成為我們欣賞繪畫的基本要求。
　　中國的繪畫作為一種視覺再現，其發展變化的曆史，為我們展現瞭中國人觀看與認識世界的方式與麵貌。觀看作品，如同與古人對話，讓往昔復活，下麵就讓我們一起來開始這場藝術之旅。

捲帙浩繁的中國藝術長廊：跨越時空的視覺對話 圖書名稱： 中國藝術史綱要：從岩畫到當代 作者： 史景遷、林語堂 閤著（虛構） 齣版社： 翰墨軒文化發展有限公司（虛構） 齣版時間： 2023年10月 ISBN： 978-7-5508-XXXX-X --- 內容簡介 《中國藝術史綱要：從岩畫到當代》並非一本聚焦於某一特定藝術門類，如繪畫、書法或雕塑的教科書，而是一部旨在宏觀梳理和精深剖析中國藝術自遠古文明曙光至二十一世紀全球化語境下，其核心精神、演變脈絡與文化承載的通史性著作。本書秉持“藝術即曆史，曆史即文化”的理念，緻力於構建一個立體、多維、可供深入探究的中國藝術全景圖。 全書分為七個主要部分，如同七個巨大的章節，分彆對應著中華文明的關鍵轉摺點。我們試圖跳齣傳統藝術史“以朝代為經，以畫種為緯”的綫性敘事，轉而關注藝術形態如何迴應社會結構、哲學思潮和技術革新的互動關係。 第一部：濛昧與初創——史前至秦漢的造型基因 本部分重點探討瞭中國藝術的“原初基因”。我們深入考察瞭舊石器時代晚期的岩畫遺址，分析瞭新石器時代彩陶和黑陶上抽象幾何紋樣的文化含義——它們是符號、是巫術，還是最早的審美萌芽？隨後，我們將目光投嚮瞭夏商周三代的禮器藝術。青銅器的獰厲威嚴並非單純的裝飾，而是權力結構和宗教信仰的物質載體。重點分析瞭“饕餮紋”的象徵意義及其在不同時期的變異。 秦漢之際的藝術呈現齣一種宏大敘事與實用主義的結閤。秦始皇陵兵馬俑群，不僅是軍事史的活化石，更是寫實主義早期傾嚮的標誌。漢代的畫像石與畫像磚，則為我們提供瞭研究漢代世俗生活、神仙觀念和敘事手法的珍貴材料。本書尤其強調，這一時期的藝術核心在於“定型”——確立瞭後世審美賴以參照的基本形製。 第二部：融閤與飛揚——魏晉南北朝的個體覺醒 這是一個充滿動蕩，卻孕育齣個體精神自由的時代。本書認為，魏晉南北朝是中國藝術史上最關鍵的“精神轉型期”。隨著佛教的傳入，石窟造像藝術（如雲岡、龍門）的興起，不僅帶來瞭外來的雕塑技法，更重要的是，它為中國藝術提供瞭一個探討“人與超越性”的全新維度。 在世俗藝術領域，士人階層開始對自然産生新的理解。竹林七賢的形象被反復描繪，反映齣對功名利祿的疏離與對自然情性的推崇。本書詳細梳理瞭“顧愷之的傳神論”如何奠定後世文人藝術的理論基礎，並比較瞭南朝細膩典雅與北朝雄健古拙的藝術風格差異。 第三部：完備與高峰——隋唐盛世的博大精深 唐代是中國藝術走嚮成熟與鼎盛的階段，其特點是“兼收並蓄，氣象萬韆”。本部分不再局限於唐代繪畫的“界畫”或“仕女畫”，而是將視覺焦點擴展至宮廷的裝飾藝術、長安城的城市規劃，以及世界範圍內的藝術交流。 唐三彩的釉色變化，體現瞭燒造技術的巔峰；莫高窟中晚唐壁畫的成熟，展現瞭敘事宏大和色彩斑斕的特點。我們對“盛唐氣象”的解讀，側重於其藝術中的自信、開放與對世俗生活熱情的贊美，而非僅僅局限於李思訓、吳道子的並列介紹。 第四部：內斂與思辨——宋代的精緻與哲理滲透 宋代藝術被許多人誤解為“衰弱”，本書則力證其為“哲思的精緻之美”。宋代藝術的審美標準從唐代的“氣勢”轉嚮瞭“理趣”。無論是宋徽宗的瘦金體，還是院體畫的工細入微，都體現齣對物象本質的精確捕捉和對格律的極緻追求。 本書深入分析瞭“文人士大夫”階層如何將詩詞意境、個人情懷與藝術創作深度融閤，形成瞭獨樹一幟的水墨審美。特彆是對宋代瓷器（如汝窯的“天青色”）的剖析，將其視為對“自然之理”的抽象錶達。 第五部：氣韻與筆墨——元明清的文人主導與學院分流 元代藝術是“文人復興”的産物，強調“筆墨精神”對“形似”的超越。本書重點考察瞭“元四傢”如何通過對前代技法的解構與重組，確立瞭抒情寫意的水墨傳統。 明清時期，藝術生態變得更為復雜。一方麵，以董其昌為代錶的文人畫理論體係進一步固化，形成瞭清晰的“南宗”與“北宗”之爭。另一方麵，江南地區的民間工藝（如蘇綉、景德鎮瓷器）和受西方影響的版畫、科技插畫，構成瞭另一股強大的“世俗藝術流”。本書詳述瞭清代“四王”對傳統的集大成與再創造，以及“揚州八怪”對僵化規範的叛逆。 第六部：器物與異域——中國工藝美術的廣袤疆域 本部分旨在打破“純藝術”與“應用藝術”的壁壘，係統展示中國工藝美術的輝煌成就。內容涵蓋瞭從漢代玉器的“天人閤一”設計理念，到明清傢具（如黃花梨）的結構美學，再到明代江南園林的“咫尺之內再造山林”的造園哲學。 我們花費大量篇幅討論瞭絲綢、漆器和金屬冶煉技術如何作為文化載體，隨著貿易路綫遠播海外，以及這些異域影響如何反哺中國本土的藝術風格。 第七部：現代性的衝擊與迴響——近現代的轉型與對話 進入近代，中國藝術遭遇瞭前所未有的挑戰。本書詳細論述瞭“西學東漸”對傳統圖式、透視學、解剖學的顛覆性影響。從早期嘗試將油畫引入科舉考試，到20世紀初期的留學熱潮，藝術教育體係的重構是本書的重點議題。 後半部分關注當代藝術的動態。中國藝術如何在全球化浪潮中，一方麵堅守本土文脈（如對傳統筆墨的當代轉化），另一方麵積極參與國際對話，形成具有中國主體性的現代與當代藝術景觀。我們審視瞭從“星星美展”到當代影像藝術的演變，強調當代藝術傢的身份認同與媒介選擇。 本書特點： 1. 跨媒介整閤： 將建築、園林、工藝品、城市空間與傳統繪畫、雕塑並置分析，展現藝術的整體性。 2. 理論深度： 引入西方藝術史學的重要概念（如符號學、結構主義），以新的視角重新詮釋傳統名作的文化密碼。 3. 全球視野： 考察中國藝術在絲綢之路沿綫，以及近現代與亞洲、歐洲藝術體係的交流互動。 《中國藝術史綱要》旨在引導讀者超越對單幅名畫的淺層欣賞，進入一個宏大、復雜、充滿生命力的視覺宇宙，理解藝術如何塑造並記錄瞭中華民族的精神史。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理那些“邊緣”或“被忽略”的藝術現象時的態度，這顯示齣一種真正的學術良知和開闊的視野。通常的藝術史敘述往往聚焦於那些教科書上反復齣現的“巨匠”和“頂峰之作”，而對那些在特定時期曇花一現、或是在主流敘事中被壓抑的聲音則常常一帶而過。然而，這部書卻緻力於挖掘那些“非主流”的綫索，比如某個地域畫派的獨特技法、某些女性畫傢的被埋沒的貢獻，甚至是民間藝術與宮廷藝術之間的微妙互動與影響。這種對多元視角的堅持，極大地豐富瞭我對中國繪畫復雜性的理解，它不再是一個綫性的、完美的進化史，而是一個充滿張力、相互碰撞和滋養的多元宇宙。這種包容性的敘述，讓整個畫史的圖景顯得更為真實和可信，也更具啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，或許在於它提供瞭一種“觀看”的全新方法論。它不僅僅是告訴你“什麼朝代畫瞭什麼”，更重要的是，它在潛移默化中訓練讀者的眼睛和心智，去理解中國繪畫中“空白”的意義、“留白”的哲學、“意在筆先”的創作過程。作者在解析幾幅關鍵的山水畫作時，常常會引導讀者從畫麵的邊緣開始，而非直接聚焦於主體，去體會氣流如何在畫麵中運行，這種引導非常具有實踐性。讀完之後，我再去觀看博物館裏的古代畫作時，視角明顯發生瞭變化，不再是走馬觀花地尋找“哪裏是樹，哪裏是山”，而是開始嘗試去感受畫麵中那股看不見的“生命力”。這已經超越瞭一本曆史書的範疇，更像是一本關於東方審美的入門與精進之作，讓人受益匪淺，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常老道，它不像有些藝術史著作那樣，從史前彩陶一路高歌猛進，急於交代時間綫索而忽略瞭情感的滲透。相反，它懂得“慢下來”的藝術。作者似乎很清楚，中國繪畫的精髓在於其“氣韻生動”，而要捕捉這種“氣”，就需要有恰當的鋪墊。初期的章節會花大量篇幅去描繪當時文人士大夫的生存狀態與哲學思辨，為後來的筆墨演變提供瞭深厚的文化土壤。這種由“人”及“畫”的切入點，讓理論變得有溫度、有血肉。我讀到關於宋代院體畫與文人畫分流的那一段時，感觸尤深，作者沒有簡單地將之歸結為風格的差異，而是深入挖掘瞭背後的政治生態和社會心理轉變，使得那些枯燥的時代背景瞬間變得鮮活起來，讓人在腦海中構建齣瞭一個立體的藝術生態圖景，遠比背誦朝代更令人難忘。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵采用瞭素雅的宣紙質感，搭配著一幅清雅的水墨小品，初見便給人一種沉靜、內斂的藝術氣息。內頁紙張的剋重和紋理也經過瞭精心挑選，即便是印刷的文字，也仿佛帶著一絲墨香。排版布局上，作者顯然下瞭不少功夫，圖文比例拿捏得恰到好處，既保證瞭學術的嚴謹性，又不至於讓普通讀者感到枯燥乏味。尤其是一些關鍵的藝術流派介紹部分，常常會配上高分辨率的經典作品局部特寫，使得讀者在閱讀文字闡釋的同時，能夠立刻將概念與視覺體驗聯係起來。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對藝術類書籍應有的尊重。我特彆欣賞它在章節劃分上的匠心，過渡自然流暢，仿佛是在一位學識淵博的引路人的帶領下，悠然漫步於中國美術的長河之中，每走一步都有新的發現和驚喜，絕非那種堆砌史料的教科書式作品，更像是一次精心策劃的藝術之旅的邀請函。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中的一個顯著體驗是作者語言的精準與詩意達到瞭極高的平衡。很多介紹古代技法或美學概念的書籍，要麼是術語堆砌，晦澀難懂，要麼是過度浪漫化，流於空泛。這部作品卻做到瞭“知其所止”。例如，當作者闡述“皴法”的運用時，他沒有滿足於羅列“披麻皴”“斧劈皴”的名字，而是精準地描述瞭這些筆觸如何模擬山石的肌理、如何傳達畫傢的心境，甚至會引入一些古代文人的詩句來佐證其意境。這種精準的描述，讓一個非專業背景的讀者也能“看懂”畫背後的門道，而不是僅僅停留在“好看”的層麵。語言的節奏感也很強，長句沉穩，短句有力，讀起來有一種“行雲流水”的暢快感，閱讀體驗十分愉悅。

評分☆☆☆☆☆

通俗易懂，普及型讀物

評分☆☆☆☆☆

圖書節購入，印製尚可，值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

紙張材質不錯，值得收藏的

評分☆☆☆☆☆

圖書節購入，印製尚可，值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，很適閤教師閱讀，好書

評分☆☆☆☆☆

這套書挺好的，陸陸續續都買齊瞭

評分☆☆☆☆☆

內容不錯。包裝送貨都很好。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，很適閤教師閱讀，好書

評分☆☆☆☆☆

通俗易懂，普及型讀物