青藤少儿美术教程 装饰线描 [0-14岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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青藤人 编

图书标签:

• 美术教程
• 少儿美术
• 装饰画
• 线描画
• 绘画
• 儿童画
• 0-14岁
• 艺术启蒙
• 创意绘画
• 基础绘画

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540133573

版次：1

商品编码：11909474

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-03-01

用纸：铜版纸

页数：60

字数：50000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

主要内容：本书一共28课，每课的主题均是以孩子喜欢的题材，如：“大白”“胡巴”“小黄人”等，题材丰富，生动有趣，有很强的实用性。每幅作品是用简单的装饰元素来描绘，装饰元素也是绘画中基本常用的表现形式。更是一种绘画语言。作者经过多年教学经验将装饰作为写生的基础，把装饰画教学是归纳到写生的基础课程，在教学中起到承上启下的作用。

本书有清晰的步骤和详细的解析，不但可供7—9岁的孩子学习，也是此年龄段的辅导教师极好的教学参考图书。

作者简介

青藤人，是一所专业的美术、书法教育培训机构。所有教师都是美术院校毕业，出版“青藤少儿美术系列教程”共29种， 2010年1月策划、出版《新表现儿童画系列丛书》6本，包括《快乐油画棒》《基础线描》《装饰线描》《静物写生》《风景写生》《七彩水粉》。 2011年1月策划、出版《新表现儿童国画系列丛书》3本，包括《蔬菜瓜果》《花鸟折枝》《鱼虾虫蝶》。 2012年3月策划、出版《青藤少儿美术教程系列丛书》5本，包括《趣味油画棒》《创意彩铅》《炫彩水粉》《梦幻装饰》《唯美卡通》。 2013年12月策划、出版《青藤素描基础教程系列丛书》2本，包括《几何形体》《静物》。 2014年7月策划、出版《青藤少儿美术图库》4本，包括《动物》《人物》《自然》《生活》。 2014年12月策划、出版《青藤少儿美术教程》3本，包括《写生动物》《写生生活》《写生自然》。2016年3有月策划、出版《装饰线描》《静物写生》《近景写生》《远景写生》。

内页插图

前言/序言

奇思妙想的想象力之旅：《探索奇幻世界的色彩与线条》 ——献给所有渴望用画笔捕捉世界之美的少年探索家们 图书简介 《探索奇幻世界的色彩与线条》是一本专为渴望拓展艺术视野、提升造型能力与色彩感知力的青少年读者精心打造的综合性美术学习指南。本书聚焦于超越基础技巧的艺术表达与创意思维的激发，旨在引导小艺术家们深入探索不同艺术门类背后的美学原理与实践方法，从而构建起一座连接观察、想象与创作的坚实桥梁。 第一部分：视觉的解码——从观察到构图的艺术 本部分着重于培养读者敏锐的观察力和科学的视觉分析能力。我们相信，卓越的艺术创作源于对现实世界细致入微的理解。 第一章：光影的魔术与形体的塑造 本章深入剖析了自然光与人工光对物体形态的影响。我们不只是简单地教授“阴影在哪里”，而是引导读者理解光线如何定义体积、材质和空间深度。内容包括： 1. 光源分析： 区分主光、辅光、轮廓光，理解不同角度光源带来的戏剧性效果。 2. 明暗层次的科学： 详细讲解高光、亮部、灰面、暗部、投影的精确区分与过渡，并提供大量练习，帮助读者用铅笔或单一色彩表现出三维物体的质感（如光滑的金属、粗糙的木头、透明的玻璃）。 3. 透视学的趣味入门： 以生动有趣的案例取代枯燥的理论，介绍单点、两点透视在场景构建中的应用，使读者能够自信地构建出具有纵深感的空间背景。 第二章：比例、结构与动态捕捉 本章的核心在于对形态本质的把握，尤其侧重于生命体与复杂结构的研究。 1. 动态速写基础： 强调“画出感觉而非细节”。教授如何快速捕捉人物或动物的运动轨迹、重心和节奏感，使用线条的粗细和倾斜度来传达力量与速度。 2. 解构与重组： 引导读者将复杂物体（如人脸、花卉）拆解为几何基础形体，再进行精确的比例还原。这对于提升描绘的准确性至关重要。 3. 黄金分割与视觉平衡： 介绍构图的经典法则，例如三分法、对角线构图、对称与非对称的运用，确保每一幅作品都具有视觉上的稳定性和引导性。 第二部分：色彩的交响乐——情感与氛围的营造 本部分将读者带入色彩的广阔世界，超越简单的“红配绿”，探究色彩背后的心理学意义和技术应用。 第三章：色彩的语言与情感编码 色彩是直接诉诸情感的工具。本章致力于揭示色彩与情绪之间的内在联系。 1. 色轮的深度解析： 除了三原色、三间色、三次色，深入讲解邻近色、对比色、互补色的实际应用，以及它们在画面中产生的视觉张力。 2. 冷暖色调的掌控： 阐述如何通过控制画面的整体冷暖倾向来营造特定的氛围（如温馨的夏日午后、神秘的冬季夜晚），并提供大量的色调练习范例。 3. 色彩的心理学效应： 分析不同文化背景下对特定颜色的理解差异，并指导读者如何根据作品主题（喜悦、忧郁、惊悚）精准选择主导色。 第四章：材质的表现与媒介的融合 本章鼓励实践多种绘画材料，体验不同媒介带来的独特纹理和表现力。 1. 水性媒介的流动性控制： 侧重于水彩和水粉中对“湿画法”与“干画法”的精确控制，学习如何运用水的晕染性来表现云雾、水面等轻盈的质感。 2. 不透明颜料的层次叠加： 探讨丙烯和油画颜料的厚涂技法（Impasto），学习如何通过堆叠颜料来强调画面的肌理感和立体感。 3. 跨界实验： 鼓励将拼贴、沙子、布料等非传统材料融入绘画，探索混合媒介（Mixed Media）带来的无限可能，打破传统绘画的界限。 第三部分：创意的飞扬——叙事与风格的探索 艺术的终极目标是表达。本部分是关于如何将所学技巧融入个人独特的叙事方式中。 第五章：从概念到故事板的构建 这一章引导读者将零散的想法组织成连贯的视觉故事。 1. 主题提炼与符号运用： 如何从一个抽象的概念（如“勇气”、“孤独”）中提取出可供视觉化的核心意象和象征符号。 2. 场景设计与氛围设定： 学习如何通过环境设计（道具、天气、建筑风格）来烘托故事情节的发展，提升叙事效率。 3. 分镜草图的节奏感： 介绍基础的漫画或动画分镜原理，理解如何通过连续画面的切换来控制观众的观看节奏和情绪起伏。 第六章：风格的形成与艺术史的回响 艺术史是创作者取之不尽的宝库。本章鼓励读者进行有意识的借鉴与创新。 1. 风格的解构： 分析印象派的光斑处理、立体派的分解重构、超现实主义的梦境逻辑，理解这些风格背后的核心创作动机。 2. “我自己的笔触”： 通过大量的开放式练习，引导读者辨识和强化自己最自然、最舒适的线条和用色习惯，逐步形成可识别的个人风格标识。 3. 数字绘画的桥接（选修）： 简要介绍如何将传统学习到的光影、色彩知识迁移到平板电脑或电脑软件中，拓展创作的工具箱，实现快速修改和迭代。 结语：艺术的旅程永无止境 本书旨在成为一座坚实的地基，而非一座华丽的终点站。我们期望每一位读者在完成本书的学习后，不仅能拿起画笔自信地描绘眼前之景，更能以全新的视角审视周遭的世界，将生活中的每一个瞬间都视为灵感的源泉，持续不断地探索和创造属于自己的奇幻世界。艺术的价值在于探索的过程，而非简单的结果呈现。

评分☆☆☆☆☆

【评价三：设计感爆棚，审美提升的无声导师】 作为一个对艺术审美有较高要求的家长，我选购任何儿童读物都会格外挑剔。这本画册在视觉呈现上，达到了我个人非常高的标准。它没有那种低幼化的卡通形象堆砌，整体设计语言是沉稳而优雅的，充满了现代感和设计气息。即便是最简单的线条组合，也经过了专业设计师的精心打磨，透着一股高级感。我发现，自从我们开始使用这本书进行练习后，孩子对于色彩搭配和图案组合的“直觉”明显变好了。比如，在装饰我们家的生日卡片时，他会主动提出要用“重复的圆圈和交错的斜线”来作为边框，这种主动的审美运用，让我感到非常惊喜。它教会了孩子如何运用“秩序美”和“变化美”来构建画面，这对于培养未来无论从事哪个行业都至关重要的逻辑思维和空间想象力是极有助益的。这本书与其说是美术教程，不如说是一本关于“视觉组织学”的入门教材。

评分☆☆☆☆☆

【评价一：充满童趣与想象的启蒙之作】 这本画册简直是为我家那个刚满五岁、对世界充满好奇的小不点量身定做的！拿到手的时候，我就被它那种清新自然的色彩搭配吸引了。内页的纸张质量很好，厚实不洇墨，即便是水彩笔或者马克笔乱涂乱画，也不会显得狼藉。内容编排上非常巧妙，不是那种枯燥的“画什么像什么”的教学，而是引导孩子去观察生活中的线条和形状。比如，教画云朵时，它会引导孩子去感受风吹拂过的痕迹；教画树木时，则鼓励他们去模仿树枝自然舒展的姿态。我印象最深的是关于“节奏感”的描绘，通过重复和变化的装饰图案，让孩子在不知不觉中学会了构图的基本概念。我的孩子现在看到任何东西，都会忍不住用手比划着说：“妈妈，这个像不像书里教的那个波浪线呀？” 这种主动探索和联系现实的积极变化，让我觉得这套教材的价值远超出了教画画本身，它是在培养孩子的观察力和艺术思维。而且，它的难度跨度做得很好，即便是刚开始握笔的小朋友也能找到乐趣，而大一点的孩子也不会觉得内容过于幼稚。

评分☆☆☆☆☆

【评价五：超越年龄限制的艺术启蒙，长期价值可期】 我认识很多朋友都在为孩子14岁前的美术学习发愁，既想打好基础，又怕过早地被固定在某种风格里。这本《青藤》系列在“14岁前”这个广阔的范围内做到了很好的平衡。它不是那种教你速成的书，而是一本可以陪伴孩子度过小学阶段甚至初中早期的工具书。我看到有评论说，有些家长用它来教孩子做手账封面，效果出奇地好，因为线描本身就是最好的平面设计基础。它培养的是一种“设计感”，而不是单纯的“绘画技巧”。对于年龄稍大的孩子，他们可以尝试用这些装饰元素去构建更复杂的场景，比如建筑的纹理、服装的图案，这极大地拓展了线描的应用边界。长期来看，这本书提供的不仅仅是几百个图案，而是一套构建视觉秩序和美学表达的思维框架，其投资回报率是非常高的，绝对值得为孩子的早期艺术教育购置。

评分☆☆☆☆☆

【评价四：细节处理到位，让家长少走弯路的良心制作】 我们做家长的，最怕的就是买到那种“虎头蛇尾”的书。这本书的用心程度，体现在了每一个细微之处。比如，在涉及线条粗细变化的部分，它会非常细致地标注出运笔的力度变化，甚至配有箭头指示方向，这对于纠正孩子“握笔僵硬”的问题非常有帮助。此外，针对不同年龄段的特点，内容的递进性设计得非常人性化。对于刚接触线条的孩子，从最基础的点、线、面开始练习，建立手眼协调能力；进入到高阶部分，则开始引入对称、放射等复杂的装饰原理。我特别喜欢其中一个章节，是关于如何将不规则的自然形态（比如树叶的脉络）抽象化为装饰图案的方法。这不仅是绘画技巧，更是思维的转化。有这样的详尽指导，即使我没有美术功底，也能清晰地知道下一步该如何引导孩子，极大地减轻了家长的辅导压力。

评分☆☆☆☆☆

【评价二：实用性极强，激发内在创造力的工具书】 说实话，我之前给孩子买过好几本所谓的“美术启蒙书”，结果大部分都成了压箱底的灰尘，内容要么太复杂，要么就是教你复制粘贴。但《青藤》这本，给我的感觉完全不一样，它更像是一个“灵感宝库”。我特别欣赏它对“装饰”这一概念的深入浅出地解释。很多家长容易忽略，其实线描是培养结构感和细节处理能力的重要途径。书里那些精美的图案，不管是几何纹样还是自然元素的简化，都处理得恰到好处——既有范本的参考价值，又留下了大量的自由发挥空间。我试着陪孩子一起试着画了几页，发现它对成人来说也是一种放松和练习。它的示范图清晰度极高，笔触的轻重缓急都能看得出来，这对于我们这些非专业家长指导孩子时提供了极大的帮助。它不只是教“怎么画”，更重要的是教会孩子“如何去看待和组织视觉信息”，这种基础训练扎实到位，为以后学习更复杂的绘画技巧打下了坚实的基础。

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好书。。。正版图书。。。

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书很好，快递员也非常好，说这急用，一会儿就送来了，说是急用，一会儿就送来了。给快递员点赞

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发货速度很快，物流很给力，还可以

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东东很好！京东售后服务好。

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还可以，零基础有点难

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挺好的！！！！！！！！！！！！！！！！

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非常好物流很快，东西很好，下次再来京东。

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好，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

买了六本书，都是宝宝最爱，可乐坏了，拿到书后，发现书质量又好，里面教程也满意，收藏了，下次再来顾顾，呵呵！