張旭古詩四帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔頊 編

圖書標籤:

• 書法
• 古詩
• 張旭
• 四帖
• 唐朝
• 書法作品
• 藝術
• 文化
• 中國書法
• 墨跡

齣版社： 吉林文史齣版社

ISBN：9787547226360

版次：1

商品編碼：11910134

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名傢名品集萃

開本：8開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：26

字數：30000

正文語種：中文

內容簡介

　　《張旭古詩四帖》傳為張旭所書南朝詩四首，前兩首為庾信《道士步虛詞十首》中的二首，後兩首為謝靈運《王子晉贊》及《岩下一老公四五少年贊》。
　　此捲草書通篇書法氣勢奔放，運筆無往不收，如錐劃沙，無縴巧浮滑之筆。此墨跡已成為張旭所傳世的孤本。該帖曾經宋宣和內府、明華夏、項元汴、清宋犖、清內府等收藏。

前言/序言

《墨染韆年：中國古代書畫藝術賞析》 本書並非對某一位特定書畫傢的作品集進行編撰，而是旨在引領讀者走進中國古代書畫藝術的浩瀚星河，從更為廣闊的視角去體悟其獨特的審美意趣與深厚的文化內涵。我們將一同穿越曆史的長河，探尋那些閃耀著智慧與靈光的藝術瑰寶，理解它們如何在漫長的歲月中，承載著中華民族的情感、思想與哲學。 一、 筆墨的溫度：從文字到圖像的演變 中國書畫藝術，源遠流長，自古以來便被視為文人雅士抒情言誌、寄情山水的重要載體。在本書的第一部分，我們將首先聚焦於“文字”作為一種視覺藝術的早期形態。從甲骨文的古樸蒼勁，到金文的莊重典雅，再到小篆的規整秀麗，文字本身便蘊含著豐富的綫條美和結構美。隨著書寫工具的進步和審美意識的提升，隸書、楷書、行書、草書等字體逐漸發展成熟，書法藝術由此達到巔峰。我們將深入剖析曆代名傢的書法風格，如王羲之的飄逸灑脫，顔真卿的雄渾跌宕，柳公權的嚴謹方正，趙孟頫的溫潤圓秀，體會“筆墨”作為一種物質載體所能傳達齣的獨特“溫度”與情感力量。 同時，我們也會探討書法藝術對繪畫藝術産生的深遠影響。早期繪畫，如帛畫、壁畫，雖然圖像性較強，但綫條的運用卻與書法有著不解之緣。隨著文人畫的興起，畫傢們將書法中的筆墨韻味、綫條變化融入繪畫創作，使得中國畫在追求形似之外，更加注重意境的錶達和筆墨的趣味。我們將追溯這種“書畫同源”的藝術脈絡，理解為何中國畫常被稱作“寫”齣來的畫，而非“畫”齣來的畫。 二、 山水的精神：意境營造的藝術 中國古代山水畫，是中華民族精神寄托的重要載體。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是藝術傢內心世界、哲學思考與人生哲理的投射。在本捲中，我們將深入探討中國山水畫的幾個重要維度： 構圖的玄機： 從“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的運用，到“藉景抒情”的構圖策略，我們將解析中國畫傢如何通過巧妙的構圖，營造齣開闊、深邃、寜靜或雄渾的意境。我們會分析不同時期、不同畫派在構圖上的獨到之處，例如北宋全景山水的氣勢磅礴，南宋山水的精巧細膩，元代山水的蕭散簡逸。 筆墨的語言： “墨分五色”，是中國山水畫中對墨色運用高度概括的錶達。我們將解析皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等）的豐富變化，以及點、綫、麵在營造物象肌理、體積感和空間感中的作用。同時，我們也將探討不同墨色的運用如何錶現光影、濕度、季節的變化，以及畫傢藉用筆墨來抒發性情、錶達情感的藝術手法。 色彩的情感： 雖然水墨畫以墨為主，但色彩在工筆畫和淺絳山水中的運用，同樣承載著豐富的情感信息。我們將探討青綠山水的鮮艷明麗，淺絳山水的淡雅溫潤，理解色彩如何在營造氛圍、烘托意境方麵發揮重要作用。 意境的升華： “意境”是中國山水畫的靈魂。我們將探討如何從畫麵中體會齣“詩中有畫，畫中有詩”的意境，理解畫傢如何通過對山川景物的描繪，寄托對人生、宇宙的感悟，以及對理想境界的追求。我們會分析不同作品中蘊含的哲思，例如道傢的“天人閤一”，儒傢的“仁者樂山”，佛教的“禪意”等。 三、 人物的靈魂：形神兼備的追求 中國古代人物畫，同樣具有極其重要的地位。它不僅記錄瞭曆史人物的形象，更通過對人物神態、心理的刻畫，展現瞭人性的光輝與復雜。在本捲中，我們將聚焦於人物畫的幾個關鍵點： 傳神的奧秘： “傳神寫照，正在阿堵”，中國人物畫追求的不僅僅是外在的肖似，更重要的是內在的神韻。我們將探討畫傢如何通過對人物眼睛、眉毛、嘴角等細微之處的刻畫，捕捉人物的內心世界，賦予畫麵鮮活的生命力。我們會迴顧顧愷之“以形寫形，以色貌色”，到古代畫傢對“神”的更高追求，分析不同時期人物畫在“傳神”方麵的不同側重。 時代風貌的縮影： 人物畫是時代風貌的忠實記錄者。從描繪帝王將相的宏大敘事，到錶現仕女生活的細膩描摹，再到刻畫市井百態的生動寫實，我們將通過不同類型的人物畫，窺見中國古代社會的政治、經濟、文化、生活習俗等方方麵麵。 敘事的藝術： 許多人物畫具有強烈的敘事性，它們通過人物的動作、錶情、相互關係，講述一個故事，傳遞一種信息。我們將分析一些經典的人物畫作品，解析其敘事結構、情節安排和主題錶達。 四、 花鳥的生機：物我兩忘的境界 中國古代花鳥畫，以其獨特的視角和寫意的手法，展現瞭大自然的勃勃生機與無窮魅力。在本捲中，我們將探索花鳥畫的藝術精髓： 寫意與寫實： 花鳥畫既有工筆的精細描摹，更有寫意的揮灑自如。我們將比較不同風格的花鳥畫，理解畫傢如何通過寥寥幾筆，捕捉花卉的姿態，翎毛的動態，以及昆蟲的靈動。 象徵與寓意： 中國花鳥畫常常賦予動植物以象徵意義，例如鬆柏象徵長壽，牡丹象徵富貴，梅蘭竹菊“四君子”象徵高尚品格。我們將解讀這些象徵意義，理解花鳥畫如何成為寄托吉祥、錶達情操的藝術形式。 情趣盎然的生命： 花鳥畫不僅僅是對自然景物的描繪，更是畫傢對生命的熱愛和贊美。我們將體會畫麵中流淌齣的情趣，感受生命的活力，以及人與自然和諧共處的理想境界。 五、 跨越時空的對話：賞鑒的智慧 在本書的最後部分，我們將引導讀者掌握欣賞中國古代書畫的鑰匙。這並非簡單地羅列作品信息，而是探討一種“觀賞”的智慧。我們將從以下幾個方麵展開： 理解曆史語境： 每一件作品都誕生於特定的曆史時期，理解當時的社會背景、文化思潮、審美趣味，是深入理解作品的關鍵。 體味藝術語言： 學習辨識和理解中國書畫獨特的藝術語言，包括綫條的質感、墨色的變化、構圖的章法、色彩的運用等。 感受情感共鳴： 鼓勵讀者敞開心扉，與作品進行情感上的交流，體會畫傢筆下的喜怒哀樂，感受作品所傳遞的時代精神。 認識傳承與創新： 理解中國書畫藝術在漫長發展過程中，如何繼承傳統，又如何不斷創新，形成百花齊放的藝術格局。 本書期望能成為您走進中國古代書畫藝術世界的一扇窗，通過對筆墨、山水、人物、花鳥等不同門類的深入剖析，以及賞鑒方法的指導，讓您在欣賞這些傳世之作時，不僅能感受到其視覺之美，更能領略其背後蘊含的深厚文化底蘊和民族精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像一本陳年的佳釀，初入口時或許有些醇厚，需要細細品味，但一旦沉醉其中，便會感受到那股濃鬱而悠長的迴味。我並非是張旭詩歌的科班齣身，但這本書以一種非常巧妙的方式，讓我這個“門外漢”也能夠領略到其中蘊含的深邃。作者的語言功底非常紮實，敘述流暢而富有邏輯性，卻又不失文學的韻味。他並沒有采用那種“填鴨式”的知識灌輸，而是通過對張旭詩歌的細緻分析，引導讀者去發現和理解。我尤其欣賞書中對張旭詩歌“情感的層次”的挖掘，他能夠從詩句中捕捉到那些不易察覺的微妙情感，並將其清晰地呈現齣來。比如，對張旭那句“張旭狂歌對酒壚”的解讀，作者就從多個角度分析瞭張旭當時的心境，有豪邁，有失意，有對人生的感慨，種種情緒交織在一起，讓人讀來十分動容。書中對《古詩四帖》本身的演變過程，以及曆代學者對它的研究，也做瞭相當詳盡的梳理，這讓我對這本書的學術價值有瞭更深的認識。它不僅僅是一本詩歌鑒賞，更是一部關於《古詩四帖》的“研究史”。我喜歡作者那種“知其然，更知其所以然”的探究精神，這種精神也感染瞭我，讓我對學習和研究有瞭更深的興趣。這本書給我帶來的，不僅僅是詩歌的知識，更是一種對求知、對藝術的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是——“通透”。不是那種一眼就能看透的淺顯，而是經過一番“跋涉”後的豁然開朗。作者的功力可見一斑，他對張旭詩歌的理解，已經達到瞭一個“入木三分”的境界。他不僅僅是看到瞭錶麵的文字，更是深入到瞭文字背後的情感、思想和時代烙印。我特彆欣賞書中對張旭詩歌創作“神韻”的捕捉。很多人寫詩歌評論，容易落入“就詩論詩”的窠臼，但這本《張旭古詩四帖》卻不是如此。它把張旭的詩放在更廣闊的曆史文化背景下進行審視，例如，他會探討唐朝的社會風氣、文壇的潮流，甚至張旭個人的仕途經曆，是如何影響瞭他的詩歌創作。這讓我在閱讀詩句的時候，能夠更有代入感，也更能理解詩歌中那些情感的來源和爆發點。書中對詩句的拆解和分析，也做得非常細緻，而且非常有邏輯性。他不會生硬地給齣結論，而是引導讀者一步步地去思考，去感受。我印象最深刻的是，書中對張旭《桃花溪》一詩的解讀，作者將“桃花”這個意象，與張旭當時的某種心境聯係起來，分析得頭頭是道，讓我對這首詩有瞭全新的認識。此外，書中還穿插瞭一些關於張旭和他同時代文人的軼事，這些小故事雖然篇幅不長，但卻非常生動有趣，也為理解張旭的人格魅力提供瞭重要的注腳。這本書給我帶來的，不僅僅是詩歌的鑒賞，更是一種人文的關懷，一種對曆史和文化的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的那一刻，仿佛打開瞭一個塵封已久的寶藏，裏麵閃爍著張旭詩歌的璀璨光芒。作者的筆觸，既有學者般的嚴謹，又不失文人的細膩。他沒有將張旭的詩歌僅僅視為文字的組閤，而是將其置於鮮活的曆史畫捲之中，去探尋詩歌背後的靈魂。我最欣賞的是書中對張旭詩歌“意境的營造”的解讀，那種“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外”的境界，被作者分析得淋灕盡緻。他能夠將抽象的情感，轉化為具象的畫麵，讓我仿佛能夠親身置身於張旭詩歌所描繪的世界。書中對張旭詩歌“自然流露”的特質的強調，也讓我印象深刻。作者認為，張旭的詩歌，就像他揮灑自如的草書一樣，是發自內心的真情實感，而不是刻意為之的雕琢。這種“天然去雕飾”的藝術追求，在當今的文學創作中，顯得尤為珍貴。我尤其喜歡書中對張旭詩歌中“動態美”的捕捉，那種仿佛能感受到風吹草動、水流潺潺的生命力，被作者描繪得活靈活現。這本書不僅僅是讓我認識瞭張旭的詩，更讓我認識到瞭中國古代文學的博大精深，以及中國文人那種“寄情於物，寓情於景”的獨特情懷。它是一本能夠滋養心靈的書，讓我對生活有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，一股古韻便撲麵而來，仿佛穿越瞭時空，置身於張旭那個揮灑自如、狂放不羈的時代。我尤其喜歡其中關於他創作心路曆程的描寫，不隻是簡單地羅列詩句，而是深入剖析瞭張旭詩歌創作的背景、動機以及他與同時代文人之間的交流。書中的考證非常嚴謹，引用瞭大量史料，讓我對張旭的生平和藝術風格有瞭更立體、更鮮活的認識。例如，書中對《古詩四帖》的成書年代、摹寫本的流傳以及曆代名傢的鑒定都做瞭細緻的梳理，這對於真正想深入理解作品的讀者來說，簡直是福音。我一直覺得，欣賞一件藝術品，瞭解其“前世今生”是必不可少的功課，這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是一本詩歌鑒賞集，更像是一部關於張旭其人其詩的“傳記”和“研究報告”，充滿瞭學術的厚重感，又不失文學的感染力。我特彆欣賞作者在分析詩歌意象時，那種旁徵博引、融會貫通的手法。每一個意象的背後，都似乎隱藏著一段故事，一種情感，一種哲學。讀著讀著，我仿佛能聽到張旭在創作時的呐喊，感受到他內心的激蕩。書中對詩歌語言的解讀也十分到位，那些看似尋常的詞語，在作者的筆下煥發齣瞭彆樣的光彩。他對張旭詩歌的“狂草”風格與詩歌內容如何相互映襯，又如何共同錶達情感，也做瞭精彩的論述。總之，這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種精神的洗禮，讓我對中國古代詩歌藝術有瞭全新的認識和更深層次的體悟。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國古代詩歌充滿好奇，但又缺乏專業知識的讀者來說，《張旭古詩四帖》這本書，無疑是一次絕佳的“啓濛”之旅。作者以其深厚的學養和獨特的視角，將張旭的詩歌世界展現在我麵前，既有學術的嚴謹，又不失文學的趣味。我特彆喜歡書中對張旭詩歌“意象的聯想”的解讀，那種不是簡單地解釋詞語，而是去探尋詞語背後所蘊含的文化意義和情感聯係。例如，當張旭詩中齣現“明月”時，作者會從多個角度去分析，它可能代錶著思鄉之情，也可能象徵著孤獨，甚至是一種高潔的品格，這種多層次的解讀，讓我在閱讀詩句時，能夠獲得更豐富的體驗。書中對張旭詩歌“綫條感”的描述，也讓我耳目一新。作者用非常形象的語言，將張旭詩歌中那種流暢、飄逸的韻律美，轉化為視覺上的感受，仿佛真的能看到墨跡在紙上飛舞。我尤其欣賞書中對張旭詩歌“自由精神”的強調，作者認為，張旭的詩歌，是他內心自由不羈的寫照，是對當時社會束縛的一種反抗。這種解讀，讓我對張旭的人格魅力有瞭更深的認識。這本書的結構也非常清晰，每一章節都圍繞著一個主題展開，邏輯性很強，讀起來不會感到迷茫。它是一本能夠讓我“看懂”張旭詩歌的書，也是一本讓我“愛上”張旭的書。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來不是一個容易被某本書“驚艷”的人，但《張旭古詩四帖》這本書，卻做到瞭。它以一種潤物細無聲的方式，一點點地滲透進我的思緒，讓我對張旭的認識，以及對詩歌的理解，都有瞭質的飛躍。作者的敘述方式非常靈活，時而如同娓娓道來的學者，時而又像是激昂慷慨的詩人。他能夠將那些復雜的詩歌理論，用最通俗易懂的語言解釋清楚，讓我這個沒有受過專業訓練的讀者，也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中對張旭詩歌“情感的爆發點”的刻畫，他能夠準確地捕捉到詩句中那些瞬間的情感湧動，並將其放大，讓我們感受到張旭內心的波瀾壯闊。書中還穿插瞭一些關於張旭的傳奇經曆，這些故事雖然精彩，但作者並沒有將其作為賣點，而是巧妙地融入到詩歌的解讀中，使得詩歌與人生更加緊密地聯係在一起。我印象最深刻的是，書中對張旭“飲酒”與“創作”關係的分析，作者認為，酒不僅僅是張旭創作的催化劑，更是他釋放情感、錶達自我的重要途徑。這種深入的解讀，讓我對張旭的藝術創作有瞭更深的理解。這本書的語言風格，也極具感染力，讀起來有一種“酣暢淋灕”的感覺，就像在閱讀張旭本人的詩歌一樣。它是一本能夠激發我創作靈感，讓我對文學産生更濃厚興趣的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像一位引路人，帶領我走進瞭張旭那個充滿傳奇色彩的詩歌世界。我之前對張旭的瞭解，僅限於“草聖”之名，但這本書，讓我看到瞭他更豐富、更立體的一麵。作者的文筆非常優美，讀起來如行雲流水，絲毫沒有生澀感。他善於將那些晦澀的詩句，用生動有趣的語言加以解釋，讓我這個非專業讀者，也能夠輕鬆地領略其中的妙處。我特彆喜歡書中對張旭詩歌“情感的層次”的描繪，他能夠從寥寥數語中，捕捉到張旭內心深處的情感波動，並將之細膩地呈現齣來。比如，對張旭詩中“落花”意象的解讀，作者就分析瞭其中蘊含的淡淡哀愁，以及對時光流逝的無奈，這種細膩的筆觸，讓我深受感動。書中還穿插瞭一些關於張旭的軼事，這些故事雖然篇幅不長，但卻非常精彩，也為理解張旭的詩歌創作提供瞭重要的背景。我印象最深刻的是，書中對張旭“詩由心生”的觀點，作者認為，張旭的詩歌，是他內心真實情感的流露，是對生命體驗的直接反映。這種對藝術本質的探討，讓我受益匪淺。這本書的裝幀也很精美，每一次翻開，都能感受到一種典雅、厚重的氣息。它是一本能夠讓我“讀懂”張旭詩歌的書，也是一本讓我“欣賞”張旭人生的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“狂草”這種藝術形式感到好奇，而張旭無疑是其中的翹楚。這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭理解這位“草聖”詩歌創作的大門。我特彆喜歡書中對於張旭詩歌“意象”的解讀，那種不是簡單地解釋詞語的意思，而是深入到意象背後所承載的情感和文化含義。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他能夠捕捉到張旭詩歌中那些轉瞬即逝的情緒，並將之轉化為清晰可感的文字。我尤其欣賞書中對張旭詩歌“流動性”的描述，那種仿佛將情感、聲音、色彩都融入詩句中的感覺，讀來讓人心神搖曳。書中引用瞭大量的史料和前人的研究，但又沒有被這些材料所束縛，而是以一種全新的視角，為讀者呈現齣一個更加鮮活的張旭。我曾經讀過一些關於張旭的評論，總覺得有些“隔靴搔癢”，而這本書則讓我感覺，自己仿佛能夠走進張旭的內心世界，去感受他的喜怒哀樂。作者的敘述方式也非常靈活，時而娓娓道來，時而激昂慷慨，與張旭詩歌的風格有著異麯同工之妙。書中那些關於張旭創作時的“神來之筆”，以及他如何將生活中的感悟轉化為詩歌的藝術，都寫得十分精彩。讀完這本書，我對張旭的詩歌，以及他所代錶的那種盛唐氣象，都有瞭更深刻的理解。它不僅僅是一本關於詩歌的書，更是一本關於情感、關於藝術、關於人生哲學的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一場意外的驚喜，我本來隻是隨手翻閱，卻被深深地吸引住瞭。它並沒有用那種枯燥乏味的學術腔調來堆砌內容，而是以一種非常親切、甚至可以說是“接地氣”的方式，為我打開瞭通往張旭詩歌世界的大門。作者的文筆非常流暢，讀起來毫無壓力，甚至還帶點兒趣味性。他不像一些專傢那樣高高在上，而是像一個熟悉的朋友，娓娓道來張旭的那些故事，那些詩。我尤其喜歡書中對張旭詩歌意境的描摹，那種畫麵感極強，讓我閉上眼睛就能想象齣他詩中描繪的場景。比如說，他寫到“江上清風”的時候，我仿佛真的能感受到那份涼意，聽到那份微風拂過水麵的聲音。還有他對張旭那些看似“癲狂”的詩句的解讀，一點都不誇張，而是從張旭的個人經曆、時代背景齣發，層層剝繭，讓我恍然大悟，原來那些看似不著邊際的狂放，背後都有著深刻的緣由。這本書的排版也很好，字跡清晰，插圖精美，很多地方配的圖片都非常貼切，讓我在閱讀文字的同時，也能對當時的社會風貌、人物形象有一個直觀的瞭解。我發現，很多我之前難以理解的詩句，在這本書裏都得到瞭很好的解釋。作者的解讀角度也非常獨特，他不是簡單地復述彆人的觀點，而是有自己的思考和見解，並且能夠有理有據地闡述齣來。讀完這本書，我對張旭的感情也變得更復雜瞭，不再僅僅是欣賞他的纔華，更對他那種率真、不羈的個性和不畏權貴的精神有瞭深深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正好的文學作品，不應該隻停留在文字層麵，更應該觸及讀者的內心。而這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有用那些艱澀難懂的術語，也沒有用陳詞濫調的贊美，而是以一種非常真誠、非常用心的態度，帶領我走進瞭張旭的詩歌世界。作者的文筆極其生動，讀起來就像在聽一位長者講述自己年輕時的故事。他對於張旭詩歌的解讀，充滿瞭人文關懷，也充滿瞭對藝術的敬畏。我尤其喜歡書中對張旭詩歌“節奏感”的分析，那種詩句在吟誦時産生的韻律美，以及這種韻律美如何傳達詩人的情感，都寫得非常到位。書中還穿插瞭一些關於張旭與同時代文人之間的交往，這些生動的小故事，讓我看到瞭一個更加立體、更加真實的張旭。他不再是那個遙不可及的“草聖”，而是一個有血有肉、有情有義的人。我印象最深刻的是，書中對張旭《長歌行》的解讀，作者將詩中的“人生短暫”與張旭的“及時行樂”聯係起來，分析得入情入理，讓我對這首詩有瞭更深的感悟。這本書的裝幀設計也十分考究，每一次翻開，都能感受到一種典雅的氣息。它不僅僅是一本書，更像是一件精美的藝術品。它讓我對中國古代詩歌的魅力有瞭全新的認識，也讓我對張旭這位偉大的詩人有瞭更深的敬意。