张旭古诗四帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔顼 编

图书标签:

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• 墨迹

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547226360

版次：1

商品编码：11910134

包装：平装

丛书名： 中国历代名家名品集萃

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：26

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　《张旭古诗四帖》传为张旭所书南朝诗四首，前两首为庾信《道士步虚词十首》中的二首，后两首为谢灵运《王子晋赞》及《岩下一老公四五少年赞》。
　　此卷草书通篇书法气势奔放，运笔无往不收，如锥划沙，无纤巧浮滑之笔。此墨迹已成为张旭所传世的孤本。该帖曾经宋宣和内府、明华夏、项元汴、清宋荦、清内府等收藏。

前言/序言

《墨染千年：中国古代书画艺术赏析》 本书并非对某一位特定书画家的作品集进行编撰，而是旨在引领读者走进中国古代书画艺术的浩瀚星河，从更为广阔的视角去体悟其独特的审美意趣与深厚的文化内涵。我们将一同穿越历史的长河，探寻那些闪耀着智慧与灵光的艺术瑰宝，理解它们如何在漫长的岁月中，承载着中华民族的情感、思想与哲学。 一、 笔墨的温度：从文字到图像的演变 中国书画艺术，源远流长，自古以来便被视为文人雅士抒情言志、寄情山水的重要载体。在本书的第一部分，我们将首先聚焦于“文字”作为一种视觉艺术的早期形态。从甲骨文的古朴苍劲，到金文的庄重典雅，再到小篆的规整秀丽，文字本身便蕴含着丰富的线条美和结构美。随着书写工具的进步和审美意识的提升，隶书、楷书、行书、草书等字体逐渐发展成熟，书法艺术由此达到巅峰。我们将深入剖析历代名家的书法风格，如王羲之的飘逸洒脱，颜真卿的雄浑跌宕，柳公权的严谨方正，赵孟頫的温润圆秀，体会“笔墨”作为一种物质载体所能传达出的独特“温度”与情感力量。 同时，我们也会探讨书法艺术对绘画艺术产生的深远影响。早期绘画，如帛画、壁画，虽然图像性较强，但线条的运用却与书法有着不解之缘。随着文人画的兴起，画家们将书法中的笔墨韵味、线条变化融入绘画创作，使得中国画在追求形似之外，更加注重意境的表达和笔墨的趣味。我们将追溯这种“书画同源”的艺术脉络，理解为何中国画常被称作“写”出来的画，而非“画”出来的画。 二、 山水的精神：意境营造的艺术 中国古代山水画，是中华民族精神寄托的重要载体。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家内心世界、哲学思考与人生哲理的投射。在本卷中，我们将深入探讨中国山水画的几个重要维度： 构图的玄机： 从“三远法”（高远、深远、平远）的运用，到“借景抒情”的构图策略，我们将解析中国画家如何通过巧妙的构图，营造出开阔、深邃、宁静或雄浑的意境。我们会分析不同时期、不同画派在构图上的独到之处，例如北宋全景山水的气势磅礴，南宋山水的精巧细腻，元代山水的萧散简逸。 笔墨的语言： “墨分五色”，是中国山水画中对墨色运用高度概括的表达。我们将解析皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）的丰富变化，以及点、线、面在营造物象肌理、体积感和空间感中的作用。同时，我们也将探讨不同墨色的运用如何表现光影、湿度、季节的变化，以及画家借用笔墨来抒发性情、表达情感的艺术手法。 色彩的情感： 虽然水墨画以墨为主，但色彩在工笔画和浅绛山水中的运用，同样承载着丰富的情感信息。我们将探讨青绿山水的鲜艳明丽，浅绛山水的淡雅温润，理解色彩如何在营造氛围、烘托意境方面发挥重要作用。 意境的升华： “意境”是中国山水画的灵魂。我们将探讨如何从画面中体会出“诗中有画，画中有诗”的意境，理解画家如何通过对山川景物的描绘，寄托对人生、宇宙的感悟，以及对理想境界的追求。我们会分析不同作品中蕴含的哲思，例如道家的“天人合一”，儒家的“仁者乐山”，佛教的“禅意”等。 三、 人物的灵魂：形神兼备的追求 中国古代人物画，同样具有极其重要的地位。它不仅记录了历史人物的形象，更通过对人物神态、心理的刻画，展现了人性的光辉与复杂。在本卷中，我们将聚焦于人物画的几个关键点： 传神的奥秘： “传神写照，正在阿堵”，中国人物画追求的不仅仅是外在的肖似，更重要的是内在的神韵。我们将探讨画家如何通过对人物眼睛、眉毛、嘴角等细微之处的刻画，捕捉人物的内心世界，赋予画面鲜活的生命力。我们会回顾顾恺之“以形写形，以色貌色”，到古代画家对“神”的更高追求，分析不同时期人物画在“传神”方面的不同侧重。 时代风貌的缩影： 人物画是时代风貌的忠实记录者。从描绘帝王将相的宏大叙事，到表现仕女生活的细腻描摹，再到刻画市井百态的生动写实，我们将通过不同类型的人物画，窥见中国古代社会的政治、经济、文化、生活习俗等方方面面。 叙事的艺术： 许多人物画具有强烈的叙事性，它们通过人物的动作、表情、相互关系，讲述一个故事，传递一种信息。我们将分析一些经典的人物画作品，解析其叙事结构、情节安排和主题表达。 四、 花鸟的生机：物我两忘的境界 中国古代花鸟画，以其独特的视角和写意的手法，展现了大自然的勃勃生机与无穷魅力。在本卷中，我们将探索花鸟画的艺术精髓： 写意与写实： 花鸟画既有工笔的精细描摹，更有写意的挥洒自如。我们将比较不同风格的花鸟画，理解画家如何通过寥寥几笔，捕捉花卉的姿态，翎毛的动态，以及昆虫的灵动。 象征与寓意： 中国花鸟画常常赋予动植物以象征意义，例如松柏象征长寿，牡丹象征富贵，梅兰竹菊“四君子”象征高尚品格。我们将解读这些象征意义，理解花鸟画如何成为寄托吉祥、表达情操的艺术形式。 情趣盎然的生命： 花鸟画不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家对生命的热爱和赞美。我们将体会画面中流淌出的情趣，感受生命的活力，以及人与自然和谐共处的理想境界。 五、 跨越时空的对话：赏鉴的智慧 在本书的最后部分，我们将引导读者掌握欣赏中国古代书画的钥匙。这并非简单地罗列作品信息，而是探讨一种“观赏”的智慧。我们将从以下几个方面展开： 理解历史语境： 每一件作品都诞生于特定的历史时期，理解当时的社会背景、文化思潮、审美趣味，是深入理解作品的关键。 体味艺术语言： 学习辨识和理解中国书画独特的艺术语言，包括线条的质感、墨色的变化、构图的章法、色彩的运用等。 感受情感共鸣： 鼓励读者敞开心扉，与作品进行情感上的交流，体会画家笔下的喜怒哀乐，感受作品所传递的时代精神。 认识传承与创新： 理解中国书画艺术在漫长发展过程中，如何继承传统，又如何不断创新，形成百花齐放的艺术格局。 本书期望能成为您走进中国古代书画艺术世界的一扇窗，通过对笔墨、山水、人物、花鸟等不同门类的深入剖析，以及赏鉴方法的指导，让您在欣赏这些传世之作时，不仅能感受到其视觉之美，更能领略其背后蕴含的深厚文化底蕴和民族精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一位引路人，带领我走进了张旭那个充满传奇色彩的诗歌世界。我之前对张旭的了解，仅限于“草圣”之名，但这本书，让我看到了他更丰富、更立体的一面。作者的文笔非常优美，读起来如行云流水，丝毫没有生涩感。他善于将那些晦涩的诗句，用生动有趣的语言加以解释，让我这个非专业读者，也能够轻松地领略其中的妙处。我特别喜欢书中对张旭诗歌“情感的层次”的描绘，他能够从寥寥数语中，捕捉到张旭内心深处的情感波动，并将之细腻地呈现出来。比如，对张旭诗中“落花”意象的解读，作者就分析了其中蕴含的淡淡哀愁，以及对时光流逝的无奈，这种细腻的笔触，让我深受感动。书中还穿插了一些关于张旭的轶事，这些故事虽然篇幅不长，但却非常精彩，也为理解张旭的诗歌创作提供了重要的背景。我印象最深刻的是，书中对张旭“诗由心生”的观点，作者认为，张旭的诗歌，是他内心真实情感的流露，是对生命体验的直接反映。这种对艺术本质的探讨，让我受益匪浅。这本书的装帧也很精美，每一次翻开，都能感受到一种典雅、厚重的气息。它是一本能够让我“读懂”张旭诗歌的书，也是一本让我“欣赏”张旭人生的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一场意外的惊喜，我本来只是随手翻阅，却被深深地吸引住了。它并没有用那种枯燥乏味的学术腔调来堆砌内容，而是以一种非常亲切、甚至可以说是“接地气”的方式，为我打开了通往张旭诗歌世界的大门。作者的文笔非常流畅，读起来毫无压力，甚至还带点儿趣味性。他不像一些专家那样高高在上，而是像一个熟悉的朋友，娓娓道来张旭的那些故事，那些诗。我尤其喜欢书中对张旭诗歌意境的描摹，那种画面感极强，让我闭上眼睛就能想象出他诗中描绘的场景。比如说，他写到“江上清风”的时候，我仿佛真的能感受到那份凉意，听到那份微风拂过水面的声音。还有他对张旭那些看似“癫狂”的诗句的解读，一点都不夸张，而是从张旭的个人经历、时代背景出发，层层剥茧，让我恍然大悟，原来那些看似不着边际的狂放，背后都有着深刻的缘由。这本书的排版也很好，字迹清晰，插图精美，很多地方配的图片都非常贴切，让我在阅读文字的同时，也能对当时的社会风貌、人物形象有一个直观的了解。我发现，很多我之前难以理解的诗句，在这本书里都得到了很好的解释。作者的解读角度也非常独特，他不是简单地复述别人的观点，而是有自己的思考和见解，并且能够有理有据地阐述出来。读完这本书，我对张旭的感情也变得更复杂了，不再仅仅是欣赏他的才华，更对他那种率真、不羁的个性和不畏权贵的精神有了深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是——“通透”。不是那种一眼就能看透的浅显，而是经过一番“跋涉”后的豁然开朗。作者的功力可见一斑，他对张旭诗歌的理解，已经达到了一个“入木三分”的境界。他不仅仅是看到了表面的文字，更是深入到了文字背后的情感、思想和时代烙印。我特别欣赏书中对张旭诗歌创作“神韵”的捕捉。很多人写诗歌评论，容易落入“就诗论诗”的窠臼，但这本《张旭古诗四帖》却不是如此。它把张旭的诗放在更广阔的历史文化背景下进行审视，例如，他会探讨唐朝的社会风气、文坛的潮流，甚至张旭个人的仕途经历，是如何影响了他的诗歌创作。这让我在阅读诗句的时候，能够更有代入感，也更能理解诗歌中那些情感的来源和爆发点。书中对诗句的拆解和分析，也做得非常细致，而且非常有逻辑性。他不会生硬地给出结论，而是引导读者一步步地去思考，去感受。我印象最深刻的是，书中对张旭《桃花溪》一诗的解读，作者将“桃花”这个意象，与张旭当时的某种心境联系起来，分析得头头是道，让我对这首诗有了全新的认识。此外，书中还穿插了一些关于张旭和他同时代文人的轶事，这些小故事虽然篇幅不长，但却非常生动有趣，也为理解张旭的人格魅力提供了重要的注脚。这本书给我带来的，不仅仅是诗歌的鉴赏，更是一种人文的关怀，一种对历史和文化的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一本陈年的佳酿，初入口时或许有些醇厚，需要细细品味，但一旦沉醉其中，便会感受到那股浓郁而悠长的回味。我并非是张旭诗歌的科班出身，但这本书以一种非常巧妙的方式，让我这个“门外汉”也能够领略到其中蕴含的深邃。作者的语言功底非常扎实，叙述流畅而富有逻辑性，却又不失文学的韵味。他并没有采用那种“填鸭式”的知识灌输，而是通过对张旭诗歌的细致分析，引导读者去发现和理解。我尤其欣赏书中对张旭诗歌“情感的层次”的挖掘，他能够从诗句中捕捉到那些不易察觉的微妙情感，并将其清晰地呈现出来。比如，对张旭那句“张旭狂歌对酒垆”的解读，作者就从多个角度分析了张旭当时的心境，有豪迈，有失意，有对人生的感慨，种种情绪交织在一起，让人读来十分动容。书中对《古诗四帖》本身的演变过程，以及历代学者对它的研究，也做了相当详尽的梳理，这让我对这本书的学术价值有了更深的认识。它不仅仅是一本诗歌鉴赏，更是一部关于《古诗四帖》的“研究史”。我喜欢作者那种“知其然，更知其所以然”的探究精神，这种精神也感染了我，让我对学习和研究有了更深的兴趣。这本书给我带来的，不仅仅是诗歌的知识，更是一种对求知、对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国古代诗歌充满好奇，但又缺乏专业知识的读者来说，《张旭古诗四帖》这本书，无疑是一次绝佳的“启蒙”之旅。作者以其深厚的学养和独特的视角，将张旭的诗歌世界展现在我面前，既有学术的严谨，又不失文学的趣味。我特别喜欢书中对张旭诗歌“意象的联想”的解读，那种不是简单地解释词语，而是去探寻词语背后所蕴含的文化意义和情感联系。例如，当张旭诗中出现“明月”时，作者会从多个角度去分析，它可能代表着思乡之情，也可能象征着孤独，甚至是一种高洁的品格，这种多层次的解读，让我在阅读诗句时，能够获得更丰富的体验。书中对张旭诗歌“线条感”的描述，也让我耳目一新。作者用非常形象的语言，将张旭诗歌中那种流畅、飘逸的韵律美，转化为视觉上的感受，仿佛真的能看到墨迹在纸上飞舞。我尤其欣赏书中对张旭诗歌“自由精神”的强调，作者认为，张旭的诗歌，是他内心自由不羁的写照，是对当时社会束缚的一种反抗。这种解读，让我对张旭的人格魅力有了更深的认识。这本书的结构也非常清晰，每一章节都围绕着一个主题展开，逻辑性很强，读起来不会感到迷茫。它是一本能够让我“看懂”张旭诗歌的书，也是一本让我“爱上”张旭的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“狂草”这种艺术形式感到好奇，而张旭无疑是其中的翘楚。这本书，就像一把钥匙，为我打开了理解这位“草圣”诗歌创作的大门。我特别喜欢书中对于张旭诗歌“意象”的解读，那种不是简单地解释词语的意思，而是深入到意象背后所承载的情感和文化含义。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够捕捉到张旭诗歌中那些转瞬即逝的情绪，并将之转化为清晰可感的文字。我尤其欣赏书中对张旭诗歌“流动性”的描述，那种仿佛将情感、声音、色彩都融入诗句中的感觉，读来让人心神摇曳。书中引用了大量的史料和前人的研究，但又没有被这些材料所束缚，而是以一种全新的视角，为读者呈现出一个更加鲜活的张旭。我曾经读过一些关于张旭的评论，总觉得有些“隔靴搔痒”，而这本书则让我感觉，自己仿佛能够走进张旭的内心世界，去感受他的喜怒哀乐。作者的叙述方式也非常灵活，时而娓娓道来，时而激昂慷慨，与张旭诗歌的风格有着异曲同工之妙。书中那些关于张旭创作时的“神来之笔”，以及他如何将生活中的感悟转化为诗歌的艺术，都写得十分精彩。读完这本书，我对张旭的诗歌，以及他所代表的那种盛唐气象，都有了更深刻的理解。它不仅仅是一本关于诗歌的书，更是一本关于情感、关于艺术、关于人生哲学的书。

评分☆☆☆☆☆

我向来不是一个容易被某本书“惊艳”的人，但《张旭古诗四帖》这本书，却做到了。它以一种润物细无声的方式，一点点地渗透进我的思绪，让我对张旭的认识，以及对诗歌的理解，都有了质的飞跃。作者的叙述方式非常灵活，时而如同娓娓道来的学者，时而又像是激昂慷慨的诗人。他能够将那些复杂的诗歌理论，用最通俗易懂的语言解释清楚，让我这个没有受过专业训练的读者，也能轻松理解。我特别喜欢书中对张旭诗歌“情感的爆发点”的刻画，他能够准确地捕捉到诗句中那些瞬间的情感涌动，并将其放大，让我们感受到张旭内心的波澜壮阔。书中还穿插了一些关于张旭的传奇经历，这些故事虽然精彩，但作者并没有将其作为卖点，而是巧妙地融入到诗歌的解读中，使得诗歌与人生更加紧密地联系在一起。我印象最深刻的是，书中对张旭“饮酒”与“创作”关系的分析，作者认为，酒不仅仅是张旭创作的催化剂，更是他释放情感、表达自我的重要途径。这种深入的解读，让我对张旭的艺术创作有了更深的理解。这本书的语言风格，也极具感染力，读起来有一种“酣畅淋漓”的感觉，就像在阅读张旭本人的诗歌一样。它是一本能够激发我创作灵感，让我对文学产生更浓厚兴趣的书。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，一股古韵便扑面而来，仿佛穿越了时空，置身于张旭那个挥洒自如、狂放不羁的时代。我尤其喜欢其中关于他创作心路历程的描写，不只是简单地罗列诗句，而是深入剖析了张旭诗歌创作的背景、动机以及他与同时代文人之间的交流。书中的考证非常严谨，引用了大量史料，让我对张旭的生平和艺术风格有了更立体、更鲜活的认识。例如，书中对《古诗四帖》的成书年代、摹写本的流传以及历代名家的鉴定都做了细致的梳理，这对于真正想深入理解作品的读者来说，简直是福音。我一直觉得，欣赏一件艺术品，了解其“前世今生”是必不可少的功课，这本书恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是一本诗歌鉴赏集，更像是一部关于张旭其人其诗的“传记”和“研究报告”，充满了学术的厚重感，又不失文学的感染力。我特别欣赏作者在分析诗歌意象时，那种旁征博引、融会贯通的手法。每一个意象的背后，都似乎隐藏着一段故事，一种情感，一种哲学。读着读着，我仿佛能听到张旭在创作时的呐喊，感受到他内心的激荡。书中对诗歌语言的解读也十分到位，那些看似寻常的词语，在作者的笔下焕发出了别样的光彩。他对张旭诗歌的“狂草”风格与诗歌内容如何相互映衬，又如何共同表达情感，也做了精彩的论述。总之，这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼，让我对中国古代诗歌艺术有了全新的认识和更深层次的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的文学作品，不应该只停留在文字层面，更应该触及读者的内心。而这本书，恰恰做到了这一点。它没有用那些艰涩难懂的术语，也没有用陈词滥调的赞美，而是以一种非常真诚、非常用心的态度，带领我走进了张旭的诗歌世界。作者的文笔极其生动，读起来就像在听一位长者讲述自己年轻时的故事。他对于张旭诗歌的解读，充满了人文关怀，也充满了对艺术的敬畏。我尤其喜欢书中对张旭诗歌“节奏感”的分析，那种诗句在吟诵时产生的韵律美，以及这种韵律美如何传达诗人的情感，都写得非常到位。书中还穿插了一些关于张旭与同时代文人之间的交往，这些生动的小故事，让我看到了一个更加立体、更加真实的张旭。他不再是那个遥不可及的“草圣”，而是一个有血有肉、有情有义的人。我印象最深刻的是，书中对张旭《长歌行》的解读，作者将诗中的“人生短暂”与张旭的“及时行乐”联系起来，分析得入情入理，让我对这首诗有了更深的感悟。这本书的装帧设计也十分考究，每一次翻开，都能感受到一种典雅的气息。它不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品。它让我对中国古代诗歌的魅力有了全新的认识，也让我对张旭这位伟大的诗人有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的那一刻，仿佛打开了一个尘封已久的宝藏，里面闪烁着张旭诗歌的璀璨光芒。作者的笔触，既有学者般的严谨，又不失文人的细腻。他没有将张旭的诗歌仅仅视为文字的组合，而是将其置于鲜活的历史画卷之中，去探寻诗歌背后的灵魂。我最欣赏的是书中对张旭诗歌“意境的营造”的解读，那种“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的境界，被作者分析得淋漓尽致。他能够将抽象的情感，转化为具象的画面，让我仿佛能够亲身置身于张旭诗歌所描绘的世界。书中对张旭诗歌“自然流露”的特质的强调，也让我印象深刻。作者认为，张旭的诗歌，就像他挥洒自如的草书一样，是发自内心的真情实感，而不是刻意为之的雕琢。这种“天然去雕饰”的艺术追求，在当今的文学创作中，显得尤为珍贵。我尤其喜欢书中对张旭诗歌中“动态美”的捕捉，那种仿佛能感受到风吹草动、水流潺潺的生命力，被作者描绘得活灵活现。这本书不仅仅是让我认识了张旭的诗，更让我认识到了中国古代文学的博大精深，以及中国文人那种“寄情于物，寓情于景”的独特情怀。它是一本能够滋养心灵的书，让我对生活有了更深的感悟。