陆俨少人物画谱

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陆亨 编,陆俨少 绘
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532298280
版次:1
商品编码:11917506
包装:平装
丛书名: 名家课徒稿临本
开本:12开
出版时间:2016-04-01
用纸:胶版纸
页数:72
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  陆俨少,擅画山水,尤善于发挥用笔效能,线条疏秀流畅,刚柔相济,并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉,书法亦独创一格。《陆俨少人物画谱》集陆俨少人物课徒稿近百福,可为学习国画人物者提供较好的临摹范本,同时也可供国画收藏者提供鉴赏和研究。

目录

一、古装人物
1.白描法
2.临摹法

二、点景人物

三、现代人物写生
1.白描人物画法
2.着色人物画法
3.场景人物画法

范画

前言/序言

 
《笔墨丹青,世间百态——中国人物画的传承与创新》 中国人物画,犹如一幅幅流动的史诗,穿越千年,记录着中华民族的精神风貌、社会变迁与审美情趣。它不仅仅是简单的形象描摹,更是艺术家心灵的投射,是历史的回响,是文化的载体。从远古的岩画、帛画,到汉唐的壁画、墓室画,再到宋元的卷轴,明清的人物画大家,中国人物画在不同的时代背景下,展现出迥异的风貌,却始终承载着“以形写神”的艺术追求,力图捕捉人物内在的精神气质,而非流于皮相。 本书并非对某一位画家的作品进行详尽的图录梳理,也非某个画派的体系性研究。它是一次对中国人物画历史长河中,那些闪耀着时代光芒、体现着时代精神的创作理念、表现技法以及审美取向的探索与品读。我们将目光投向那些在人物画发展史上留下了浓墨重彩印记的艺术大家,理解他们的创作背景、艺术追求,以及他们如何将个人才情与时代语境相结合,创作出不朽的作品。 一、 笔墨的生命:线条的舞蹈与色彩的韵律 中国人物画最显著的特征之一,便是对线条的极致运用。一根线条,可以勾勒出人物的轮廓,赋予其筋骨;可以描绘出衣纹的起伏,表现其质感;更可以传递人物的情绪,流露其内心。从顾恺之“以形写神”的精妙之处,到张萱、周昉仕女画的柔美婉约,再到顾炎武、任伯年人物画的刚健明快,线条的粗细、刚柔、曲直、顿挫,都蕴含着无穷的表达力。本书将深入剖析不同时期、不同画家在线条运用上的独到之处,例如,如何通过“兰叶描”、“铁线描”、“高古游丝描”等不同线条技法,塑造出不同的人物形象;如何利用墨色的浓淡干湿,表现人物的体积感和空间感;如何通过晕染、皴擦等手法,丰富画面的层次和质感。 色彩在中国人物画中,同样扮演着至关重要的角色。它不仅是简单的装饰,更是情感的宣泄,是身份的象征,是意境的营造。唐代的重彩工笔,色彩浓郁鲜明,象征着大唐盛世的辉煌;宋代的淡雅水墨,色彩清幽素净,体现了文人画的雅致品味;明清以后,青绿、浅绛等设色技法,为人物画注入了新的生命力。本书将探讨中国画色彩的哲学内涵,分析不同时期画家如何运用色彩来烘托人物的情感,表达画家的主观意图,以及如何通过色彩的和谐与对比,营造出独特的艺术氛围。我们将审视那些在色彩运用上大胆创新,或是在传统色彩基础上独辟蹊径的艺术家,理解他们如何用色彩“说话”,赋予画面以生命与灵魂。 二、 神韵的捕捉:“以形写神”的艺术哲学 “以形写神”是中国人物画的核心追求,它强调的并非是照片般的精准写实,而是通过对人物外在形态的描绘,深刻地揭示人物的内在精神、性格气质乃至情感世界。这是一种高度凝练的艺术概括,一种对生命本质的深刻洞察。 本书将深入探讨“以形写神”的理论渊源,追溯其在不同时代的发展演变。我们会分析从顾恺之“欲其形似,勿失其神”的早期探索,到宗炳“山水质有而趣无,人物形有而情无”的哲学思考,再到陆机的“所以鉴识,乃鉴识其有无,方其是非,论其得失”的辨析,无不体现了历代艺术家和理论家对人物神韵捕捉的重视。 我们将聚焦那些在“以形写神”方面做出杰出贡献的画家,例如,五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,通过对人物表情、动态、服饰细节的刻画,淋漓尽致地展现了韩熙载及其宾客们酒酣耳热、纵情享乐的场景,以及隐藏在繁华之下的忧虑与无奈。北宋李公麟的《维摩诘像》,则以其简练的笔法,将维摩诘病中的超然与智慧刻画得入木三分。明代仇英的《汉宫春晓图》,不仅展现了宫廷仕女的丰姿,更通过她们的姿态神情,流露出深宫生活的寂寞与奢华。清代任熊的《列女图》,则以其粗犷的线条和饱满的色彩,展现了女性坚韧不拔的精神力量。 书中将重点解析这些艺术家是如何通过对人物眼神、眉宇、嘴角、手势、体态等细微之处的精准把握,来传递人物的喜怒哀乐、思绪万千。我们还将探讨写意人物画在“以形写神”方面的独特优势,如何通过简练的笔墨,寥寥数笔,便能勾勒出人物的神韵,传达出画家的主观感受。 三、 时代的烙印:社会风貌与人文关怀 人物画从来不是脱离社会而独立存在的艺术,它深深地根植于时代土壤,反映着当时的社会风貌、政治格局、经济状况、思想观念和审美趣味。不同时代的人物画,承载着不同的历史信息。 本书将审视历史画、宗教画、风俗画、肖像画等不同类型的人物画,分析它们与时代背景的紧密联系。例如,汉代墓室壁画中,描绘的宴饮、出行、神话传说,反映了汉代社会生活和对死后世界的想象。唐代人物画,尤其是宗教画,如敦煌壁画,既有佛教故事的传播,也融入了对现实生活的观察,仕女画更是展现了盛唐女性自信、丰腴的美。宋代风俗画,如张择端的《清明上河图》,以其宏大的场面和细腻的描绘,生动地再现了北宋都城的繁华景象,是研究宋代社会的重要史料。明清时期,文人画的影响逐渐扩大,人物画也呈现出更加个性化、写意化的倾向,同时,小说、戏曲的流行,也为人物画创作提供了丰富的题材。 本书还将关注人物画中的人文关怀,即艺术家如何通过画笔,关注社会底层人物的命运,表达对弱者的同情,对不公的批判。那些描绘农民、渔夫、乞丐等社会边缘人物的作品,往往更能打动人心,展现出艺术家深厚的人文情怀。我们还将探讨肖像画在不同时期所扮演的角色,从帝王将相的威仪,到文人雅士的风采,再到普通人的生活状态,肖像画不仅是记录个体形象,更是对历史人物和社会群体的考察。 四、 传承与创新:跨越时代的对话 中国人物画的发展,是一个不断传承、不断创新的过程。历代艺术家在继承前人技法和理念的基础上,又根据自身的时代和个人经验,进行大胆的创新,形成了各具特色的艺术风格。 本书将探讨中国人物画在技法上的传承与创新,例如,墨骨法、线描法、设色法等传统技法如何被历代画家加以发展和运用。同时,我们也将关注那些在技法上有所突破,开创新的表现手法的艺术家。 更重要的是,本书将聚焦中国人物画在观念和精神层面的传承与创新。如何在新时代背景下,继承中国画“以形写神”的精髓,同时融入现代人的审美观念和艺术语言?如何让中国人物画在国际舞台上焕发新的光彩?我们将探讨那些在古典与现代之间寻找平衡,在东方与西方之间进行对话的艺术家,他们的作品如何既保留了民族的韵味,又展现了现代的气息。 例如,我们可能会看到,一些当代艺术家,在继承中国画写意精神的同时,大量借鉴西方绘画的解剖学、透视学知识,使得人物形象更加严谨,造型更加生动。另一些艺术家,则在传统工笔人物画的基础上,融入现代设计理念,使得画面色彩更加大胆,构图更加新颖。还有一些艺术家,则将中国人物画的笔墨技法,运用到具有时代特征的题材上,创作出具有强烈现代感的作品。 本书将引导读者,以一种更加宏观的视角,去理解中国人物画的博大精深。它不是一成不变的教条,而是一条生生不息的河流,在历史的长河中,不断流淌,不断汇入新的力量,滋养着中华民族的精神家园。通过对这些艺术的品读,我们不仅能够欣赏到中国人物画独特的艺术魅力,更能够从中体会到中华民族深厚的文化底蕴,以及艺术家们对生命、对社会、对历史的深刻思考。这是一场跨越时空的艺术对话,是一次对中国传统文化精髓的深度挖掘。

用户评价

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4. 《陆俨少人物画谱》这本书,对我来说,更像是一本打开中国传统人物画创作奥秘的钥匙。我一直认为,人物画是中国绘画中最具挑战性的题材之一,因为它要求画家不仅要有扎实的造型功底,更要有对人物内心世界的深刻洞察和对中国传统文化精神的理解。陆俨少先生在这方面无疑达到了炉火纯青的境界。通过翻阅这本书,我得以近距离、系统地学习和欣赏陆老先生的人物画创作。我特别关注他如何运用线条来塑造人物。他的线条,并非千篇一律,而是根据人物的性格、情绪和动态,变化万千,时而如春蚕吐丝,柔美细腻,时而如刀劈斧砍,刚劲有力。这些线条的运用,不仅赋予了人物生命的活力,更传递了人物的情感和精神。此外,他对人物衣纹的处理也让我受益匪浅。他并非简单地描绘衣物的形状,而是通过对衣纹的起伏、转折和厚薄的处理,来表现人物的体态、动作以及衣物的质感,使得画面更具立体感和真实感。我尤其喜爱他对于人物神情的刻画,无论是达官贵人的威严,还是寻常百姓的朴实,亦或是文人墨客的清雅,陆老先生都能通过眼神、眉宇间的微小变化,将人物的内心世界展现得淋漓尽致,让人过目难忘。这本书的价值,不仅仅在于收藏,更在于它所蕴含的丰富艺术语言和创作经验,为我这样的学习者提供了宝贵的借鉴。

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6. 《陆俨少人物画谱》这本书,对我来说,是一次穿越时空的艺术朝圣之旅。我一直对中国传统绘画中的人物塑造充满好奇,而陆俨少先生,作为一位在艺术道路上不断探索和创新的大家,他的作品自然是我关注的焦点。收到这本书后,我迫不及待地翻阅,映入眼帘的是一幅幅充满生命力和艺术感染力的人物画作。陆老先生笔下的人物,不论是历史人物的庄重肃穆,还是市井人物的生动活泼,亦或是神话传说中的飘逸灵动,都显得栩栩如生,仿佛跃然纸上。我尤其惊叹于他对于人物神态的刻画,那些眼神,有的是深邃的智慧,有的是纯真的好奇,有的是历经沧桑的无奈,亦有的是青春的活力,无不被他捕捉得恰到好处,直击人心。他的线条运用更是炉火纯青,既有西画的严谨结构,又不失中国画的写意韵味,寥寥几笔,便能勾勒出人物的骨骼轮廓和内在气质。而他对衣褶的处理,更是堪称一绝,不仅展现了衣物的质感和垂坠感,更巧妙地表现了人物的体态和动作,使得画面更具动感和生命力。这本书不仅让我欣赏到了陆老先生精湛的人物画技艺,更让我感受到了他深厚的文化底蕴和对中国传统艺术精神的传承与创新。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟和启发,仿佛与这位艺术大师进行着一场跨越时空的对话。

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3. 拿到《陆俨少人物画谱》的时候,我其实是带着一种既期待又有些忐忑的心情。期待是因为陆俨少先生在中国画坛的地位举足轻重,他的山水画尤为令人称道,但对他的人物画了解得相对少一些,总觉得是一片未被完全发掘的宝藏。忐忑则是因为我担心画册的呈现效果,毕竟很多大师的作品,在印刷和装帧上稍有不慎,便会大打折扣。然而,当我真正翻阅这本书时,所有的顾虑都被一扫而空。首先,这本书的印刷质量堪称一流,色彩还原度极高,每一笔的墨色浓淡、皴法的变化都清晰可见,这对于欣赏一幅画作的精妙之处至关重要。其次,画册的编排也颇具匠心,并非简单地罗列画作,而是似乎按照一定的逻辑顺序,引导读者逐步深入陆老先生的人物画世界。我发现,书中对同一题材或相似风格的作品进行了集中展示,这让我能够更清晰地对比和体会陆老先生在不同创作阶段对人物表现的侧重点和技法上的探索。最让我印象深刻的是,书中有些作品的细节处理,例如人物的面部表情,即使是极小的篇幅,陆老先生也能通过寥寥数笔,勾勒出人物的内心世界,那种传神的力量,让我为之动容。读这本书,我感觉自己不仅仅是在看一幅幅静态的画作,更是在与画中的人物进行心灵的对话,感受他们所处的时代,体会他们的人生际遇。这是一种非常独特而深刻的艺术体验。

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10. 《陆俨少人物画谱》这本书,对我而言,就像是一场关于“形神兼备”的艺术盛宴。我一直认为,中国传统人物画最迷人的地方,就在于它能够将人物的外在形态和内在精神完美地融合在一起,达到“形神兼备”的艺术境界。而陆俨少先生,无疑是这一境界的杰出实践者。这本书的呈现,让我得以近距离、全方位地感受他人物画的独特魅力。从画册中,我看到了陆老先生笔下的人物,他们有着扎实的造型基础,线条的运用既有力量感,又不失细腻之处,能够准确地勾勒出人物的体态和轮廓。但更打动我的,是他对人物内在精神的把握。无论是那些饱经风霜的老者,还是朝气蓬勃的青年,亦或是端庄典雅的仕女,他们眼中的光芒,眉宇间的神情,都传递出丰富的情感和深刻的内心世界。陆老先生仿佛能够洞察人心,将人物最真实、最动人的那一面,通过笔墨淋漓尽致地展现出来。我尤其喜欢他对于人物动态的描绘,即使是静止的画面,也能从中感受到人物的生命律动,仿佛他们正处于某个特定的时刻,拥有属于自己的故事。这本书的编排和印刷都非常考究,使得每一幅画作的精妙之处都得到了完美的呈现,为我这样的艺术爱好者提供了宝贵的学习资料和精神食粮。

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9. 当《陆俨少人物画谱》这本沉甸甸的书籍摆在我面前时,我感觉自己仿佛打开了一个通往中国传统人物画艺术殿堂的大门。我对陆俨少先生的名字早已如雷贯耳,他作为中国近现代画坛的一代宗师,其艺术成就毋庸置疑。然而,我一直觉得,人们对他的山水画的认知似乎更为普遍,而他的人物画作品,则更像是一颗被低估的璀璨明珠,等待着被人们发掘。这本书的到来,恰恰弥补了这一遗憾。画册的印刷质量非常高,纸张的厚重感和细腻度都恰到好处,使得画面中的细节得到了极致的呈现。我惊喜地发现,陆老先生的人物画,同样充满了强大的生命力和艺术感染力。他笔下的人物,无论是历史的伟人,还是市井的普通人,都被他赋予了独特的精神气质和鲜活的生命感。我尤其欣赏他对人物面部神情的刻画,那眼神,时而深邃,时而灵动,时而饱含沧桑,时而流露出天真,每一个眼神都仿佛在讲述着一段故事,触动着观者的内心。他的线条运用,刚劲有力而不失流畅,寥寥数笔,便能勾勒出人物的筋骨和神韵。而对衣褶的处理,更是精妙绝伦,既表现了衣物的质感,又暗示了人物的体态和动态。这本书为我提供了一个绝佳的平台,让我能够深入地了解和学习陆俨少先生的人物画创作,也让我对中国传统人物画的魅力有了更深刻的体会。

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7. 拿到《陆氰少人物画谱》时,我的心情就像一位寻宝者,终于找到了失落已久的宝藏。我一直对中国传统人物画情有独钟,但往往觉得很多作品流于程式化,缺乏真正的生命力。而陆俨少先生的人物画,却让我看到了别样的风采。这本书的装帧设计简洁大气,内页印刷精美,纸张的质感温润,极大地提升了阅读和欣赏的体验。翻开画册,每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事,描绘着一群鲜活的生命。陆老先生的人物,线条流畅而富有力量,他的笔触看似随意,却处处充满着匠心。他对于人物的造型,无论是脸部表情的刻画,还是肢体语言的表达,都达到了极高的艺术水准。我特别喜欢他笔下那些普通人的形象,他们或许衣着朴素,但眼神中却闪烁着生活的智慧和坚韧,仿佛能听到他们朴实的劳动声,感受到他们生活的温度。而他描绘的历史人物,也并非刻板的脸谱化,而是赋予了他们丰富的情感和个性,让这些历史人物变得更加真实可信。更让我着迷的是,陆老先生在人物画中对空间的处理,他巧妙地运用留白和背景的描绘,营造出深远的意境,使得画面更具层次感和呼吸感。这本书不仅仅是一本画册,更是一部生动的中国人物画发展史的缩影,让我从中看到了传统艺术的魅力,也让我对陆俨少先生的艺术造诣有了更深刻的认识。

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1. 拿到这本《陆俨少人物画谱》,我首先被它厚重的质感和考究的装帧所吸引。封面设计简约而不失格调,陆俨少先生的名字巍然居中,一股文人墨客的雅韵扑面而来。翻开扉页,精美的印刷质量让人眼前一亮,纸张的触感温润如玉,仿佛承载着跨越时空的艺术积淀。我迫不及待地浏览起画册的内容,每一幅画作都如同一扇窗,让我得以窥见陆老先生笔下那栩栩如生的人物世界。他的线条,时而遒劲有力,如龙腾虎跃,时而婉转流畅,似行云流水,勾勒出的不仅是人物的轮廓,更是他们内在的神韵和气质。特别是那些神情刻画,无论是老者眼中的沧桑,孩童脸上的天真,还是仕女眉宇间的愁绪,都被陆老先生捕捉得淋漓尽致,仿佛能听到他们的呼吸,感受到他们的心跳。他对于衣褶的处理,更是炉火纯青,寥寥数笔,便将人物的动态和服饰的质感表现得惟妙惟肖,观者仿佛能触摸到丝绸的轻柔,感受到布料的垂坠。而背景的留白,更是点睛之笔,它并非简单的空无,而是与主体人物相呼应,营造出深远的意境,让人物在广阔的空间中得以自由舒展,尽显画面的呼吸感与生命力。我尤其钟爱他描绘的那些历史人物,他们仿佛从岁月的长河中走来,穿越了时空的阻隔,带着各自的故事和情感,直抵观者的内心深处。每一幅画都是一个故事,每一次的凝视,都能挖掘出新的细节和感悟。这不仅仅是一本画谱,更是一次与艺术大师的对话,一次深入中国传统绘画精神的探寻。

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8. 《陆俨少人物画谱》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更像是一次精神上的洗礼。我一直对陆俨少先生的艺术成就心存敬意,但过去更多的是接触他的山水画作品。这次能够如此近距离地欣赏他的人物画,实属难得。这本书的整体呈现,可以说是达到了艺术品收藏的级别。封面设计沉稳大气,内页印刷的精度和色彩还原度都非常出色,让我能够清晰地看到陆老先生笔下人物的每一个细节,无论是发丝的飘动,还是衣褶的起伏,亦或是面部表情的微妙变化,都得到了完美的展现。我尤其被他描绘的那些各具特色的人物所吸引。他的人物,不仅仅是简单的形体描摹,更是对他所观察到的生活、对所理解的人性的深刻体现。我发现,陆老先生的人物画,既有对传统技法的传承,又不乏自身的创新和突破。他笔下的线条,刚柔并济,既能表现人物的骨骼结构,又能传达人物的内在情感。他对于人物的造型,既有对写实功底的运用,又融入了写意的精神,使得画面既有真实感,又不失艺术的想象空间。读这本书,我仿佛置身于陆老先生的画室,与他一同感受笔墨的魅力,一同探寻人物画的精髓。每一次翻阅,都能让我对中国传统人物画的理解更上一层楼。

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5. 作为一名中国传统文化爱好者,我对《陆俨少人物画谱》这本书的期待值一直很高,因为陆俨少先生不仅是近现代中国画坛的巨匠,而且他的艺术成就涵盖了山水、花鸟、人物等多个领域,尤其是在山水画方面,早已享誉海内外。然而,我一直觉得,相对于他闻名遐迩的山水画,他的人物画作品似乎被大众所了解的程度要稍逊一筹。因此,这本书的出现,如同一缕阳光,照亮了陆老先生人物画创作的另一片天地。拿到画册后,我首先被其精美的制作所打动,每一幅画作的细节都得到了完美的呈现,色彩饱和而真实,线条清晰锐利,让我得以细致地欣赏陆老先生笔下人物的每一个表情、每一个动作、每一处衣纹的描绘。我惊喜地发现,陆老先生的人物画,同样具有极高的艺术价值和深厚的文化底蕴。他的人物,无论是历史传说中的英雄人物,还是文人雅士,抑或是日常生活中的普通人,都被他赋予了鲜活的生命力和独特的精神气质。我特别欣赏他对人物造型的精准把握,以及对人物内心世界的深刻洞察。他寥寥数笔,便能勾勒出人物的性格特征,传达出人物的情感波动。例如,他画的那些仕女,或温婉,或娇羞,或忧郁,都通过细微的眼神和姿态,展现得淋漓尽致,令人过目难忘。这本书不仅让我领略了陆老先生人物画的独特魅力,更让我对中国传统人物画的博大精深有了更深刻的认识。

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2. 对于一位潜心研究中国传统人物画多年的业余爱好者来说,《陆俨少人物画谱》的出现,无疑是及时而珍贵的。我一直对陆老先生的人物画风格情有独钟,但苦于资料搜集不易,难以系统地对其进行深入研究。这本书的问世,恰好填补了这一空白。它所呈现的画作,不仅数量可观,而且涵盖了陆老先生不同时期、不同题材的人物画作品,这为我提供了一个绝佳的视角来观察他艺术生涯的发展轨迹和风格演变。我惊喜地发现,书中收录了许多我从未见过的珍品,每一幅都经过了精心筛选和高清呈现,细节之处纤毫毕现,让我得以近距离欣赏陆老先生笔下人物的精妙之处。例如,他对人物动态的把握,寥寥几笔,便能赋予人物生命力,仿佛他们正行走在画面之中。而他对人物性格的刻画,更是入木三分,通过眼神、姿态,就能读出人物的喜怒哀乐,传达出复杂的情感。我特别注意到书中对于不同题材人物的处理,无论是历史名士、神话传说中的人物,还是市井百姓,陆老先生都能赋予他们独特的生命力和艺术感染力。他笔下的人物,并非刻板的符号,而是鲜活的个体,他们有血有肉,有情有感,充满了人性的光辉。阅读这本书,就像是在与陆老先生进行一场跨越时空的艺术交流,我从中汲取了丰富的营养,对中国传统人物画的理解又上了一个新的台阶。这本书不仅是我的案头必备,更是我艺术创作的灵感源泉。

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还可以,小写意绘画,可以看看。

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图书很好,古色古香,学画的好范本

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给孩子买的,还没仔细看,用后再追评。。。

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给老婆和小朋友买的,老婆说这套书不错。

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名家的书,好好好好好

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给老婆和小朋友买的,老婆说这套书不错。

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活动时候入手的,价格是最大优势,很不错

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买了,总体还可以吧,就这样

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很好

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