具体描述
内容简介
《张大千画学精义：一名家讲稿》荟萃了张大千先生的经典论述和谈话，搜集了他大量的精品画作与课徒稿，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔典雅，对深入系统地了解张大千国画艺术思想有很好的学习借鉴作用，是高水准的国画类读本。作者简介
张大千，生于四川省内江市中区城郊安良里一个书香门第的家庭，是20世纪中国著名的画坛大师，山水、人物、花鸟兼擅，是少有的全能型画家。张大千作为20世纪中国画坛具传奇色彩的泼墨画家，特别在山水画方面卓有成就。他长期旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。此外他还曾与西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。张大千因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故被并称为“南张北齐”和“南张北溥”，又曾与黄君璧、溥心畲合称“渡海三家”。张大千晚年享有巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”，又被称为“临摹天下名画*多的画家”。
内页插图
目录
上编·画法与画诀笔墨与技法
用笔与水法
纸墨
用色
论临摹
山水
山水皴法
写意山水
雪景
工笔山水
浅绛山水
人物
面型
面型的次序
须发
点睛
附录：白描人物（高士与佛道人物）
仕女
附录：白描人物（仕女）
花鸟
花卉
没骨花卉
写竹
画梅
画菊
画兰
王笔牡丹
翎毛
工笔翎毛
画鱼
动物
如何题画
用印及印泥
装裱
下编·画史与画论
中西绘画的比较
绘画与读书
书画同源
如何学习绘画
如何画出成绩
论中国古代名画家
论中国现代名画家
西画大师毕加索
论鉴赏
谈华夏山水之美
谈敦煌壁画
敦煌壁画之价值
敦煌壁画不是工匠画
敦煌壁画的特点
敦煌壁画对中国绘画的影响
如何临摹敦煌壁画
范画欣赏
张大千常用印章
张大千艺术年表
前言/序言
每当我看见先师张大千先生的照片，心中就涌出一种难言的感情。我自从拜师后，就经常跟在大干老师身边，看他画画。大千老师教我们绘画有以下几种方法：一是他边画边给你讲，使你掌握绘画要领；二是给张画叫你临摹，让你学其气势、构图、布局、笔墨等等；三是叫你鉴赏他收藏的古代名迹，从古人处学习优秀的传统技艺；四是让你画一幅画由他修改，他边改边讲，使你知其究竟。我在学校主要学习绘画理论，而在大干老师这里，着重学绘画技法，这样理论和实践相结合，可说是相得益彰。我庆幸自己遇见了两位好老师。大千老师常告诫我们说：“七分人事三分天，任你天分如何高，不努力总是不行的。”说明一个人将来的成就如何，关键在于是否努力。所以大千老师总是一再要我们多画画，勤学习，刻苦钻研，努力上进。回想起当年大千老师的许多教诲，确实使我得益匪浅，受用无穷。兹摘选数段老师的论画语录，以见出他画学见解的精辟。大千老师首先认为：“画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳；造化在我手里，不为万物所驱使；这里缺少一座山峰，便加上一座山峰，那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的‘笔补造化天无功’。总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。何以如此？简略地说，大抵画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像，求它像，当然不如摄影，如求它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓遗貌取神，又等于说我笔底下所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来；我看到真美的就画下来，不美的就抛弃了它。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证王摩诘两句话，‘画中有诗，诗中有画’。‘画是无声的诗，诗是无声的画’，怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说‘形成于未画之先’，‘神留于既画之后’。近代有极多物事，为古代所没有，并非都不能入画，只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。”
谈到学习绘画的过程，他又说：“作画要怎样才得精通？总括来讲，首重在勾勒，次则写生，其次才到写意。不论画花卉翎毛，山水人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临摹，观审名作，不论今古，眼观手临，切忌偏爱；人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来采取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可叫他固守师法，然后立意创作，这样才可以成为独立的画家。所以唐宋人所传的作品，不要题款，给人一看就可知道这是某人的作品，看他片楮寸缣就可以代表他个人啊。”
谈到绘画和读书的关系，他说：“古人所谓读万卷书行万里路，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实地观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽畜都是一样。游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。”
大干老师最后总结道：“一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够拘束他，限制他。所谓‘俯拾万物’，‘从心所欲’，画得熟练了，何必墨守成规呢？但初学的人，仍以循规蹈矩，按部就班为是。古人画人物，多数以渔樵耕读为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑！梅兰菊竹，各有身份，代表与者受者的风骨性格，又是花卉画法的祖宗，想不到现在竞成了陈言滥套！
用户评价
《张大千画学精义：一名家讲稿》这本书，给了我一种“听君一席话，胜读十年书”的感受。它并没有直接给我一套现成的“画学秘籍”，而是通过讲述张大千先生的艺术经历，来启发我的思考。我注意到，书中多次提到了张大千先生对“师古”与“创新”的看法。他并非一味地否定传统，而是强调要从传统中汲取养分，在此基础上进行大胆的创新。他如何学习古人的笔墨，如何理解古人的精神，又如何将这些融会贯通，创造出属于自己的艺术风格。这让我看到了，真正的创新，并非是脱离传统的无根之木，而是建立在深厚根基之上的飞跃。书中还非常强调“读万卷书，行万里路”的艺术理念。张大千先生的足迹遍布大江南北，他的艺术也因此吸收了各地山川风物的精华。这种与自然的亲密接触，以及对人文历史的深入了解，都为他的艺术创作提供了源源不断的灵感。我从中体会到，艺术家的视野越开阔，其作品的思想内涵也就越丰富。这本书让我深刻地理解到，画学精义，是一种融汇贯通的能力，是一种跨越时空的理解，是一种将外在的自然与内在的精神完美结合的能力。它是一种智慧，一种洞察，一种对艺术生命力的不懈追求。
评分《张大千画学精义：一名家讲稿》这本书，让我对“名家讲稿”这四个字有了全新的认识。它没有像许多学术著作那样，一板一眼地阐述理论，而是以一种更加个人化、更加感性的方式，呈现了张大千先生的艺术思考。我最欣赏的是书中对“写意”精神的探讨。在现代绘画越来越注重写实技巧的背景下，这本书却引导我们重新审视写意画的魅力。它不是对现实的简单复制，而是通过笔墨的挥洒，捕捉事物内在的神韵和生命力。书中对于“笔墨”的论述，也并非停留在技法的层面，而是将其提升到了哲学的高度。每一笔，每一墨，都承载着艺术家的情感、思考和对世界的理解。我印象深刻的一段描写，是张大千先生在观察一棵古树时，那种与树木融为一体的感受，仿佛自己也成为了那棵树，体会着它的年轮、它的风骨。这种“天人合一”的境界，正是写意画所追求的最高目标。书中还穿插了一些关于张大千先生生活中的轶事，这些看似不经意的片段，却能折射出他豁达乐观的人生态度，以及对艺术的热爱与执着。我从中看到了，一个真正的艺术家，不仅要有精湛的技艺，更要有丰富的人生阅历和深邃的思想。这本书让我感觉到，张大千先生的画学精义，是一种渗透在生活中的艺术哲学，是一种对生命本真的探索。它鼓励我去感受生活，去体验生命，去用自己的方式表达对世界的理解。
评分读完《张大千画学精义：一名家讲稿》，我最大的感受是，它提供了一个全新的视角来理解张大千先生的艺术成就。与其说这是一本讲述“画学”的书，不如说它是一本关于“如何成为一位真正的艺术家”的指南。书中没有直接给出“应该如何画”的答案，而是通过大量生动的故事和片段，展现了张大千先生在艺术道路上不断探索、不断突破的历程。我注意到，书中有相当一部分内容，着墨于张大千先生早年学习古人、中年追随时代、晚年返璞归真的过程。这三个阶段的转变，并非是简单的风格变化，而是其艺术思想不断成熟、深刻化的体现。他如何从临摹古人中汲取养分，又如何在大胆创新中寻求突破，最后又如何在晚年回归到最本真的笔墨韵味。这些细节的描绘，让我看到了一个艺术家并非一蹴而就，而是需要经历漫长的积累、反思和蜕变。书中还特别强调了“读万卷书，行万里路”的重要性，这一点在我看来是极为宝贵的。张大千先生的艺术，离不开他对大自然的深入观察和体验，也离不开他对中华传统文化的深刻理解。这种“内外兼修”的艺术态度，对于当下许多追求速成的年轻艺术家来说，无疑是一剂良药。我尤其喜欢其中对于“气韵生动”的解读，它不再是一个抽象的概念，而是通过张大千先生的实践，变得鲜活而具体。我能感受到，这股“气韵”，是艺术家内心世界的真实流露，是他对生命的热爱和对美的追求。这本书让我明白，艺术家的价值，不仅仅在于技巧的娴熟，更在于其人格的魅力和思想的高度。
评分初拿到这本《张大千画学精义：一名家讲稿》，我怀着十分期待的心情翻开了它，希望能够一窥这位近现代国画大师的艺术思想精华。然而，读完之后，我却陷入了沉思，心中涌起一股难以言喻的复杂情感。书中并非直接阐述张大千先生的画学理论，而是以一种更为间接，也更具启发性的方式，引导读者去思考“画学”的本质。它没有罗列出具体的笔墨技巧，也没有深入分析某幅画作的构图布局，而是通过一系列引人入胜的叙述，勾勒出一位艺术大家在不同人生阶段、面对不同艺术流派时的心路历程。我仿佛看到张大千先生在泼墨挥毫之余，在游历山水之间，在与友人的交谈之中，不断地打磨、锤炼自己的艺术感悟。书中对于“意境”的探讨尤其让我印象深刻，它不仅仅是简单的描摹山水，更是对自然生命力、情感温度的捕捉与升华。我开始重新审视自己对绘画的理解，是否过于拘泥于技法，而忽略了艺术最根本的灵魂所在。书中的语言并非晦涩难懂的理论术语，而是充满了生活气息和个人情感，仿佛是一位饱经风霜的长者，在娓娓道来他毕生的艺术追求。这让我深刻地感受到，真正的画学精义，并非是死板的教条，而是一种活生生的生命体验，是一种与天地万物对话的深刻体悟。它鼓励我去发现生活中的美，去感受自然万物的律动，再去尝试用画笔去表达这份内在的触动。这本书给我带来的，不是简单的知识灌输，而是一场关于艺术、关于生命、关于自我认知的深刻洗礼，我非常喜欢这种潜移默化的引导方式，让我能够在无声处听惊雷，在平凡中见真章。
评分在阅读《张大千画学精义：一名家讲稿》的过程中，我逐渐意识到，这本书并非一本简单的画谱，而是一本关于“如何观察世界，如何感受生命”的启示录。书中并没有直接教授我如何勾勒线条，或者如何调和色彩，而是通过张大千先生的视角，引导我重新审视我们周围的世界。他如何从一草一木中看到生命的脉络，如何从云卷云舒中领悟自然的哲学。这种对细节的敏锐捕捉，以及对事物本质的深刻理解，正是其画学精义的核心所在。我尤其被书中关于“神似”的论述所吸引。张大千先生强调，绘画的最高境界是“神似”，而非“形似”。这不仅仅是对外形的描摹，更是对事物内在精神的捕捉和表达。他如何通过笔墨的挥洒，将客观事物转化为具有生命力的艺术形象。这让我看到，真正的艺术，是艺术家心灵与外界事物碰撞出的火花。书中还穿插了一些关于张大千先生的人生经历，例如他如何面对逆境，如何保持乐观的心态。这让我明白，艺术家的创造力，离不开其强大的人格力量和积极的生活态度。这本书为我打开了一扇新的大门，让我认识到，画学精义，不仅仅是技法的掌握，更是对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对自身精神世界的不断探索。
评分《张大千画学精义：一名家讲稿》这本书，给我带来的最深刻的触动，是它让我看到了“学画”与“画学”之间巨大的差异。前者是技法的学习，后者则是对艺术本质的探求。书中并没有提供详尽的“如何画”的步骤，而是更多地展现了张大千先生对“为什么画”的思考。他为何选择泼墨，为何钟情于山水，为何能在晚年达到如此炉火纯青的境界。这些问题的答案，都隐藏在他对自然、对生活、对人生的深刻理解之中。书中反复强调“师造化”的重要性，并不仅仅是停留在观察自然，而是要“师其神”，要去体会自然万物的精神。我注意到，书中有不少章节，都在探讨张大千先生如何从自然界中汲取灵感，并将这种生命的律动融入到他的画作之中。例如，他如何观察云的变幻，如何感受水的流动，如何体会山的巍峨。这些细致入微的观察，最终都化为他笔下生动的形象。这本书让我明白，真正的艺术，源于对生活的热爱和对自然的敬畏。它不是凭空而来的，而是艺术家将自己的生命体验与艺术创作相结合的产物。我从中得到的，不仅仅是关于画学的启示，更是一种对生活的热情和对艺术的敬畏之情，这是一种潜移默化的影响，让我开始用一种全新的眼光去看待艺术和生活。
评分我拿到《张大千画学精义：一名家讲稿》的时候，脑海中充满了对大师画作细节的期待。我以为会看到对“三远法”的深入解析，或者对“皴法”的精细讲解。然而，这本书的内容却出乎我的意料，它更像是一本哲学读物，一本关于艺术人生观的书。书中并没有直接去分析某幅画的构图，或者某一个笔触的运用，而是更多地去讲述张大千先生在不同人生阶段的艺术感悟，以及他对人生、对自然的深刻理解。我尤其喜欢书中关于“境界”的探讨。张大千先生并非仅仅追求视觉上的美感，而是要通过绘画来表达一种精神层面的高度，一种与宇宙精神相契合的境界。他如何在泼墨山水画中，展现出大自然的磅礴气势和无限生机；他如何在工笔人物画中，刻画出人物的内心世界和精神风貌。这些都离不开他深厚的文化底蕴和对生命的深刻洞察。书中还提到，张大千先生晚年退隐之后，更加注重笔墨本身的趣味，更加追求返璞归真的意境。这让我看到了，一个真正的艺术家，是如何随着年龄的增长，而不断深化自己的艺术思想，最终达到一种“随心所欲不逾矩”的境界。这本书让我明白，画学精义，并非是孤立存在的技法，而是与艺术家的生命体验、哲学思考紧密相连的。它是一种修为，一种境界，一种对生命本真的追求。
评分当我翻开《张大千画学精义：一名家讲稿》时，我原本期待的是一本能够教我如何下笔、如何用墨的实用性工具书。然而，这本书却给我带来了意想不到的惊喜。它并没有直接教授具体的绘画技法，而是通过讲述张大千先生的人生经历和艺术感悟，来引导读者思考“什么是绘画的本质”。书中多次提到张大千先生在不同地域、不同文化背景下的艺术探索，这让我看到了一个艺术家是如何在多元化的环境中，保持自己的艺术主张，并不断吸收和融合的。我特别留意了书中关于张大千先生对色彩的运用，以及他如何从西方绘画中汲取灵感，并将其巧妙地融入到中国画的体系中。这种跨文化的交流与融合，在当时是相当大胆和前卫的，也正是这种创新精神，使得他的作品具有了独特的魅力。书中并没有刻意回避张大千先生在艺术道路上遇到的挑战和争议，反而将其作为艺术成长的一部分来呈现。这让我看到，真正的艺术家，并非是永远一帆风顺的，他们同样会经历迷茫、会面临质疑，但重要的是他们能够坚持自己的信念，不断前行。这本书让我认识到，艺术的“精义”，并非是僵化的规则，而是不断发展的、充满生命力的过程。它需要艺术家拥有开放的心态，敢于尝试，勇于超越。我从中学到的，不仅仅是关于绘画的知识，更是关于如何面对挑战，如何保持创新精神的智慧。
评分《张大千画学精义：一名家讲稿》这本书，如同一位睿智的长者，以一种温和而深刻的方式，与我进行了一场关于艺术的对话。它没有抛出令人望而生畏的理论术语，也没有故弄玄虚地展示高深莫测的技法。相反，它通过讲述张大千先生的人生经历、艺术感悟以及他对周围世界的观察，巧妙地揭示了“画学精义”的内核。我被书中反复提及的“胸有成竹”的境界所打动。这并非指事先做好计划，而是指艺术家在心中已经构建了一个完整的艺术世界，笔墨只是将这个世界呈现出来的工具。张大千先生如何从对自然的观察，对古人的学习，对生活的体验中，逐渐塑造出自己独特的艺术理念，最终达到“胸有成竹”的境界。书中对于“笔墨”的阐释，更是让我耳目一新。它并非孤立地看待笔墨，而是将其视为艺术家情感、思想和生命力的载体。每一笔的轻重缓急，每一墨的浓淡干湿，都蕴含着艺术家对世界的理解和对生命的热爱。我从中看到了，中国画的独特魅力，在于其笔墨的韵味和精神的表达。这本书让我深刻地认识到，画学精义，是一种积淀，是一种修为，是一种将个人生命体验升华为艺术表达的能力。它需要艺术家不断地学习、实践、反思，才能最终达到“人画合一”的境界。
评分翻开《张大千画学精义：一名家讲稿》，我怀着探求大师艺术奥秘的心情，却意外地收获了一场关于人生与艺术的深刻思考。这本书并非直接的技法教学，而是以一种更加宏观的视角，展现了张大千先生在艺术道路上的探索与成长。我印象最深的是书中对“生活”与“艺术”之间关系的阐述。张大千先生的艺术，并非脱离于生活而存在，而是深深植根于他对生活的体验和感悟之中。他如何在旅途中观察自然，如何与友人交流，如何品味人生百味，这些都成为了他艺术创作的灵感源泉。书中提到，他尤其注重对自然景物的“写生”，但这并非简单的临摹，而是要“写”出其神韵，“生”出其生命力。我从这些描述中，看到了一个艺术家如何将对外界的感知，转化为内在的艺术表现。此外，书中还强调了“读万卷书”的重要性。张大千先生深厚的文化底蕴，为他的艺术创作提供了强大的支撑。他对中国传统文化的理解，以及对历代名画的学习，都为他日后的创新奠定了坚实的基础。这本书让我明白，画学精义，并非仅限于绘画技巧，更是一种综合素养的体现，是艺术家对生活、对自然、对文化深刻理解的结晶。它是一种潜移默化的影响，让我开始思考，如何将艺术融入生活，如何在生活中发现艺术。
评分第一次买的有折痕，换了还是有折痕，算了不换了，希望下次书本包装好一点，京东的退换货速度很好，赞?
评分好评
评分l
评分很不错，学习必备
评分印刷质量不错，就是没啥折扣
评分好书，值得购买，京东就是好！
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评分第一次买的有折痕，换了还是有折痕，算了不换了，希望下次书本包装好一点，京东的退换货速度很好，赞?
评分大师讲解简洁、到位，真好！书的质量也好，有些范图不是很清晰，不知是不是原图的原因！
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