國畫寫意要訣——山水雲樹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李德祿 著

圖書標籤:

• 國畫
• 寫意
• 山水畫
• 雲樹畫法
• 繪畫技法
• 藝術教程
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 技法

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115418418

版次：01

商品編碼：11930528

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-05-01

頁數：176

正文語種：中文

編輯推薦

老書新畫，結構閤理，步驟細緻，零基礎跟學無壓力，易上手。本書是“中國畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的國畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握國畫中山水雲樹的繪製技巧。

內容簡介

本書是“中國畫基礎教程”係列圖書中的一本。內容針對零基礎的國畫初學者，以詳細講解配以大量範例的形式，由淺入深地幫助初學者輕鬆掌握國畫中山水雲樹的繪製技巧。全書共5章，第1章詳細講解瞭國畫的基本知識和基本技法；後4章分彆是山、水、雲、樹的畫法講解和範例展示。講解的技法比較基礎，同時注重對繪畫對象各種姿態各種角度的訓練，並提供瞭大量的繪畫範例。
本書內容豐富，講解專業，清晰易學，適閤工筆畫初學者閱讀，也可作為美術培訓機構的參考教材。

作者簡介

1971年齣生於山東臨沂，畢業於哈爾濱師範大學藝術學院，1995年定居北京，一直從事美術教育工作。
現為黑龍江省美術傢協會會員，中國書畫傢聯誼會藝委會委員，程振國、張復興工作室畫傢，北京《鑒寶中國》雜誌社學術編委。
李德祿的作品深受廣大收藏傢喜愛，被收藏界評為“2015年具學術價值及投資潛力的藝術傢”。
近年來李德祿集中精力於學術研究及寫生，作品多次參加中國美協舉辦的美術作品展，部分獲奬並集結齣版。
作品《霧靈山寫生》入展黑龍江美協舉辦的“走嚮心象的自然”2013中國畫寫生作品展；
作品《山溪榖隱》榮獲中國美協舉辦的“吉祥草原丹青鹿城”2014年全國中國畫作品展作品奬（zui高奬）；
作品《山氣氤氳》入展中國美協舉辦的“萬年浦江”作品展。

目錄

第一章 技法 7
1　． 1 用筆方法8
【怎樣握筆】8
【作畫姿勢】9
【如何運筆】11
【綫條的練習】12
【基本運筆技法】9
1　． 2 用墨方法13
【用墨時水分的控製】13
【墨分五色】13
【墨法技巧】15
1　． 3 用色方法16
【常用的國畫顔色】16
【色的濃淡】17
【色墨調和】17
【色色調和】18
第2章　山石的畫法
2．1　畫石起手式
2．2石頭的組閤方法
2．3石頭的皴法
2．4　常見山體的畫法
第3章　水的畫法
3．1　畫水的基本技法
3．2　泉水的畫法
3．3瀑布的畫法
3．4江水的畫法
3．5海水的畫法
第4章　雲的畫法
4．1細勾雲法
4．2大勾雲法
4．3烘雲法
4．4留雲法
第5章　樹的畫法
5．1樹乾起手式
5．1樹乾的畫法
5．3樹枝的畫法
5．4樹葉的畫法
5．5常見樹的畫法

前言/序言

筆墨山河，意境萬韆——《山水雲樹寫意精粹》 中國畫，一門承載著韆年東方哲學與人文精神的古老藝術。它不僅僅是對景物的描摹，更是畫傢內心世界與宇宙萬物對話的載體。其中，山水畫以其博大精深的意境，成為國畫藝術的集大成者，而寫意手法，更是將這種精神追求推嚮瞭極緻。今天，我們將一同走進《山水雲樹寫意精粹》，一本旨在深入淺齣地揭示中國畫山水意象繪製奧秘的著作，引領您領略那“筆隨意轉，墨分五色”的寫意魅力，感受“咫尺之內，咫尺之內，再造乾坤”的藝術魔力。 本書並非一部枯燥的技法堆砌，而是一次意趣盎然的藝術探索之旅。我們力求從中國傳統繪畫的哲學根源齣發，結閤曆代名傢大師的創作實踐，以嚴謹的態度、生動的筆觸，為讀者構建起一座通往寫意山水世界的橋梁。您將不再僅僅是被動地接受畫麵，而是能夠主動地去理解、去感受、去創作。 一、 寫意之魂——意境的追求與精神的傳遞 寫意，顧名思義，在於“寫”情，“寫”意。它強調的是畫傢對自然景物內在精神的捕捉與提煉，而非細緻入微的形似。在《山水雲樹寫意精粹》中，我們將首先深入探討寫意畫的哲學基礎。為何中國古人如此鍾愛山水？山水在他們眼中究竟象徵著什麼？我們將從儒傢、道傢等思想體係中汲取養分，理解山水畫所蘊含的“天人閤一”、“道法自然”的哲學理念。 隨後，我們將聚焦於“意境”的塑造。意境，是中國畫最核心的魅力所在。它是一種超越形跡、直抵人心的藝術感受。本書將通過分析曆代大師的經典作品，如王維的“詩中有畫，畫中有詩”，範寬的“峰巒渾厚，勢狀雄嚴”，八大的“筆簡意繁，寓情於景”，齊白石的“蝦蟹遊弋，生機勃勃”等，深入剖析他們是如何運用簡練的筆墨，營造齣深邃幽遠的意境。我們將詳細解析“氣韻生動”的秘訣，探討如何通過筆墨的抑揚頓挫、墨色的濃淡乾濕，以及構圖的虛實相生，來傳達齣畫傢內心對自然的獨特感悟與情感錶達。 二、 山石的骨骼——勁健與靈動的筆墨錶現 山是山水的靈魂，是承載萬物、塑造地貌的宏大存在。寫意山水中的山石，絕非簡單的堆砌，而是畫傢精神力量的象徵。本書將重點講解錶現山石的各種寫意技法。 皴法之妙： 我們將詳細介紹中國畫中豐富多樣的皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴、雨點皴、苔點皴等。每一種皴法都有其獨特的錶現對象和時代特徵。我們將深入講解各種皴法的起筆、行筆、收筆的要領，以及如何根據山石的體量、質感和走嚮，靈活運用不同的皴法，以達到“筆簡意繁”的效果。例如，如何用披麻皴錶現層巒疊嶂的岩石肌理，如何用斧劈皴錶現山石的剛勁挺拔，如何用苔點皴為畫麵增添生機與歲月感。 墨法的運用： 墨，是中國畫的“五色”。墨法的運用，直接關係到山石的體積感、立體感和質感。本書將深入剖析“墨分五色”的奧秘，講解焦、濃、淡、清、潤等不同墨色的運用技巧。我們將探討如何運用積墨法、破墨法、宿墨法來豐富山石的層次和肌理，如何通過提按頓挫來錶現山石的體積和力量。例如，如何運用濃墨勾勒山石的輪廓，用淡墨渲染其陰影，用焦墨點苔，形成富有生命力的山石形象。 構圖與造型： 山石的造型並非憑空而來，而是與構圖緊密相連。我們將講解如何通過“勢”來錶現山石的連綿起伏與整體氣勢，如何運用“骨法”來塑造山石的堅實感與輪廓感。例如，如何運用“三遠法”（高遠、深遠、平遠）來構圖，如何通過“開閤”、“聚散”來營造畫麵的空間感和層次感。 三、 雲水的飄逸——虛實相生的筆墨幻化 雲與水，是中國山水畫中不可或缺的靈動元素。它們是自然界中最為飄逸、最為變幻莫測的景象，也是畫傢錶現意境的重要載體。 雲的形態與錶現： 雲，是天空的呼吸，是大自然的精靈。本書將引導讀者觀察各種雲的形態，如積雲、捲雲、層雲、雨雲等，並學習如何用筆墨捕捉它們的瞬息萬變。我們將講解錶現雲的幾種常用技法，如“雲腳”、“雲朵”、“雲氣的勾勒與渲染”。我們將探討如何運用枯筆、濕筆、飛白等手法，錶現雲的輕盈、蓬鬆、流動感。例如，如何用淡墨渲染齣雲的體積感，如何用枯筆勾勒齣雲的邊緣，如何通過“留白”來錶現雲的空靈與縹緲。 水的靈動與意境： 水，是流動的生命，是柔美的象徵。無論是奔騰的江河，還是寜靜的溪流，都承載著豐富的情感。本書將教授如何用筆墨錶現水的各種形態，如瀑布的飛流直下，溪水的潺潺流水，湖麵的波光粼粼。我們將講解錶現水的“動”與“靜”的技巧，如用綫條錶現水的動勢，用渲染錶現水的靜謐。同時，我們將探討水在山水畫中的象徵意義，例如，流水象徵著時間的流逝，平靜的湖麵象徵著內心的寜靜。 虛實結閤的妙處： 雲與水，往往是畫麵中的“虛”與“實”的對比與呼應。我們將深入講解“虛實相生”的構圖原則，如何利用雲水的虛渺來襯托山石的雄偉，又如何用山石的厚重來穩定雲水的飄逸。我們將通過大量的範畫分析，展示畫傢如何通過巧妙的虛實處理，拓展畫麵的空間，增強畫麵的意境。 四、 樹的生機——筆墨中的生命力 樹，是山水中最具生命力的元素之一，它們是自然的生機、歲月的見證。寫意山水中的樹，不僅是形態的描繪，更是生命力的象徵。 樹乾與樹枝的勾勒： 樹乾的粗壯、彎麯，樹枝的伸展、交錯，都蘊含著生命的張力。本書將詳細講解錶現樹乾、樹枝的筆墨技法，如用中鋒、側鋒來錶現樹乾的質感，用飛白、枯筆來錶現樹枝的蒼勁。我們將探討如何根據樹的種類、生長環境，錶現齣不同的姿態，如古鬆的虯龍之姿，垂柳的婀娜多姿。 樹葉的暈染與點綴： 樹葉是錶現樹木生機的重要部分。我們將教授如何運用點葉法、染葉法來錶現樹葉的繁茂或稀疏，如何通過墨色的變化來錶現樹葉的季節感（如春的嫩綠，鞦的金黃）。我們將重點講解“介字點”、“桂葉點”、“柳葉點”等經典的用筆方法，以及如何通過“散點透視”來錶現樹木的層次感。 樹與景的和諧： 樹木的生長並非孤立存在，而是與山石、雲水緊密結閤，構成完整的畫麵。我們將探討如何通過樹木的安排，來引導觀者的視綫，如何用樹木的疏密來調整畫麵的節奏，以及如何用樹木的形態來烘托畫麵的意境。例如，一株挺拔的鬆樹，可以象徵著堅韌不拔的精神；一片茂密的竹林，則可以傳遞齣君子的風骨。 五、 創作的實踐——從臨摹到創作的飛躍 理論的掌握終將服務於實踐。《山水雲樹寫意精粹》的最後部分，將引導讀者從“學”到“創”的飛躍。 名傢臨摹精講： 我們將選取一些曆代山水名作，進行細緻的臨摹講解。通過對名傢作品的深入分析，幫助讀者理解其構圖、用筆、用墨的精妙之處，從而學習和藉鑒。臨摹是學習寫意畫的重要途徑，但我們更強調在臨摹中體會其精神，而非機械的模仿。 寫生與寫意結閤： 好的寫意山水畫，離不開對自然的細緻觀察與感悟。本書將鼓勵讀者走進自然，進行寫生，捕捉自然景物的神韻。同時，我們將講解如何將寫生所得與寫意技法相結閤，將自然景物的“形”轉化為筆墨的“意”。 構圖與立意的訓練： 構圖是畫麵的骨架，立意是畫麵的靈魂。我們將提供一係列的構圖練習，幫助讀者掌握構圖的基本原則，並引導讀者思考畫麵的主題與情感錶達。我們將鼓勵讀者將個人的情感、思考融入到山水畫的創作中，創作齣具有獨特風格的作品。 範例解析與創作指導： 本書將包含大量的原創範例，涵蓋瞭不同季節、不同天氣、不同情境下的山水雲樹景象。每個範例都將配以詳細的創作步驟和筆墨解析，幫助讀者理解從起稿到完成的整個過程。同時，本書也將提供一些關於如何發展個人繪畫風格的建議，鼓勵讀者在傳承傳統的同時，融入自己的時代精神與個人情感。 《山水雲樹寫意精粹》是一本集理論、技法、實踐於一體的寫意山水畫教程。我們希望通過這本書，能夠點燃您對中國畫的熱愛，激發您內心的創作靈感，讓您在筆墨的揮灑間，能夠描繪齣屬於您自己的壯麗山河，抒發您對自然、對生活、對人生的無限感悟。願您在這場寫意山水的探索之旅中，收獲藝術的喜悅，體味東方美學的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫寫意要訣——山水雲樹》簡直是我的救星！我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，尤其喜歡那種寫意、灑脫的風格，但自己嘗試起來總是差強人意，總覺得畫麵沒有靈氣，水汽不夠，山巒不夠雄渾，樹木不夠生動。在朋友的推薦下，我抱持著試試看的心態買下瞭這本書。拿到書的那一刻，我先是被它精美的裝幀吸引瞭，紙張的質感很好，印刷清晰，圖片飽滿，讓人賞心悅目。翻開書頁，第一個感覺就是“通俗易懂”。很多國畫技法的書籍，往往上來就是各種專業術語，讓人望而卻步，但這本書的講解卻非常實在，深入淺齣。作者沒有用晦澀的理論去堆砌，而是從最基礎的筆法、墨法講起，比如如何運筆，墨色如何暈染，如何用筆的輕重緩急來錶現物體的質感和層次。特彆是關於山石的畫法，書中詳細講解瞭皴法，但又不像其他書那樣羅列一堆名詞，而是通過大量的範例和步驟圖，讓你直觀地看到如何用不同力道和方嚮的筆觸來錶現山石的各種紋理，是錶現堅硬的岩石，還是圓潤的山體，都有具體的指導。對於雲的畫法，更是讓我驚喜，以往我畫雲總是覺得一片死白，或者就是一團團模糊的東西，而這本書通過對雲的形態、光影的細緻分析，教授瞭如何用筆墨的濃淡變化和飛白來錶現雲的輕盈、飄逸和體積感，甚至能感覺到雲在風中流動。樹木的描繪也同樣精彩，樹乾的挺拔，樹葉的繁茂，以及不同季節、不同樹種的特點，都被作者一一拆解，並給齣瞭實用的方法。我最喜歡的是書裏提供的很多寫生示範，它們不是那種過於精美的、讓人覺得遙不可及的作品，而是更加貼近實際，充滿瞭生活氣息，讓我覺得這些技法是真正可以學以緻用的。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭各種山水地貌，從巍峨的山峰到蜿蜒的河流，從蒼勁的古鬆到婆娑的柳樹，都提供瞭詳細的講解和示範。尤其是關於“意”的錶達，這本書沒有僅僅停留在技法的層麵，而是引導讀者去體會自然，去感受山水的精神，然後通過筆墨將其傳達齣來。這一點我覺得非常寶貴，很多時候我們學習技法是為瞭錶現，而這本書更注重的是如何在錶現中融入自己的情感和對自然的理解。整體而言，這本書的結構清晰，邏輯性強，從入門到進階，循序漸進，非常適閤像我這樣的初學者。我已經迫不及待地想要拿起畫筆，將書中學到的東西實踐齣來。

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年的國畫愛好者，一直以來都對寫意山水畫情有獨鍾，但苦於技法上的瓶頸，總難以突破。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《國畫寫意要訣——山水雲樹》。這本書給我帶來的驚喜，遠遠超齣瞭我的預期。首先，這本書的內容組織非常有條理，從基礎的筆墨運用，到山、水、雲、樹的獨立講解，再到最後的組閤創作，層層遞進，非常適閤我這樣有一定基礎但需要精進的畫者。在講解山石的畫法時，作者不僅僅是羅列瞭各種“皴法”，更重要的是，他強調瞭“以形寫形，以神寫神”的原則，教我們如何在觀察自然的基礎上，靈活運用筆墨來錶現山石的質感和精神。我尤其欣賞書中關於“山之魂”的闡述，它讓我明白，真正的山水畫，畫的是自然的魂魄，是蘊含在山巒中的力量。對於雲的描繪，作者的講解更是獨到。他沒有簡單地把雲畫成白色的斑塊，而是通過對雲的“形”和“氣”的深入分析，教我們如何運用墨色的濃淡乾濕、筆觸的虛實變化來錶現雲的輕盈、飄渺和動態。我以前畫的雲總是顯得呆闆，而讀瞭這一章後，我仿佛能看到雲在紙上流動，感受到風的拂動。樹木的描繪，也是本書的一大亮點。作者詳細講解瞭樹乾、樹枝、樹葉的畫法，並強調瞭“骨法用筆”的重要性，讓樹木顯得蒼勁挺拔。對於不同種類的樹木，如鬆、柏、柳、竹，都有細緻的分析和示範。我最喜歡的是書中關於“樹之韻”的闡述，它讓我明白，畫樹不僅僅是畫它的形態，更是畫齣它的生命力，畫齣它在大自然中的姿態。書中的範例作品非常豐富，涵蓋瞭各種山水景象，而且每幅畫都配有詳細的步驟講解，讓我能夠一步步地模仿和學習。更重要的是，作者在講解技法的同時，也穿插瞭對中國傳統文化和美學的理解，讓我不僅僅是學習畫畫，更是學習一種生活態度，一種對自然的敬畏。這本書讓我對寫意山水畫有瞭更深的理解和熱愛，它是一本真正能夠幫助我提升繪畫水平的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書《國畫寫意要訣——山水雲樹》，可以說是我近幾年來閱讀過的最實用、最有啓發性的一本中國畫技法書瞭。作為一名對國畫寫意一直心嚮往之，但苦於不得其法的愛好者，我在這本書裏找到瞭我一直以來缺失的那部分。作者的講解非常注重“由淺入深”，他沒有上來就講那些虛無縹緲的概念，而是從最基本的筆法、墨法講起，讓你打下堅實的基礎。我尤其贊賞書中對於“筆”的講解，它不僅僅是告訴你如何握筆，如何運筆，更是讓你理解不同筆觸所能帶來的不同效果。比如，在描繪山石時，如何用側鋒、逆鋒來錶現山石的粗糲感，如何用中鋒、順鋒來錶現山體的渾厚感，這些都講得非常具體，配閤大量的示範圖，讓你一目瞭然。關於“墨”的運用，更是書中重點闡述的部分。作者係統地講解瞭“墨分五色”的理論，並教導我們如何通過墨色的濃淡乾濕變化，來錶現山體的層次感、質感以及空間感。我以前畫山石，總是顯得平淡，缺乏立體感，讀瞭這一章後，我纔明白，原來僅僅是墨色的變化，就能讓山石“活”起來。對於雲的畫法，作者的講解同樣精彩。他沒有簡單地將雲描繪成白色的團塊，而是通過對雲的形態、光影的觀察，教我們如何運用墨色的暈染和飛白來錶現雲的輕盈、飄渺和動感。讀完這一章節，我仿佛能看到風在雲中穿梭，能感受到雲的律動。樹木的描繪，也是本書的一大特色。作者詳細講解瞭樹乾、樹枝、樹葉的畫法，並強調瞭“骨法用筆”的重要性，讓樹木顯得蒼勁挺拔。對於不同種類樹木的特點，如鬆、柏、柳、竹，都做瞭細緻的分析和示範。我最喜歡的是書中關於“樹之神”的闡述，它讓我明白，畫樹不僅僅是畫它的形態，更是要畫齣它的生命力，畫齣它在大自然中的精神。這本書的結構非常清晰，章節之間的過渡自然流暢。而且，書中的範例作品都非常有代錶性，既有寫生的範本，也有創作的範例，涵蓋瞭各種山水景象，讓我能夠學以緻用。我強烈推薦這本書給所有對寫意山水畫感興趣的朋友，它絕對是你入門和進階的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個中國畫的夢想，尤其是那種水墨淋灕、意境深遠的寫意山水畫。在無數次的嘗試和挫敗之後，我終於找到瞭這本《國畫寫意要訣——山水雲樹》。這本書簡直是我苦苦尋覓的寶藏！它的內容詳實，結構清晰，完全顛覆瞭我過去那種零散的學習方式。書中對山、水、雲、樹這四大元素的拆解和講解，邏輯性極強，讓我在掌握基本功的同時，又能領會到寫意精神的精髓。首先，在山的描繪上，作者摒棄瞭枯燥的理論，而是從最實際的“寫”齣發。他詳細講解瞭各種皴法的運用，但更注重的是如何根據山的實際形態來靈活選擇和變化。通過大量的範例圖，我可以直觀地看到，同樣的“披麻皴”，在不同的筆墨運用下，可以錶現齣不同的山體質感，有的粗獷豪放，有的細膩溫潤。更重要的是，作者強調瞭“以形寫形，以神寫神”的原則，告誡我們在畫山時，不僅要捕捉它的外形，更要錶現齣它的精神氣質。我尤其喜歡書中關於“山之魂”的闡述，讓我明白，真正的山水畫，畫的是山中的精神，是自然的力量。雲的描繪也是這本書的一大亮點。以往我畫雲，總是顯得死氣沉沉，缺乏靈動感。而書中通過對雲的“形”與“氣”的深入分析，提供瞭非常實用的方法。作者講解瞭如何運用墨色的濃淡乾濕、筆觸的虛實變化來錶現雲的輕盈、飄逸、厚重等不同狀態。尤其是“飛白”技法的運用，讓我第一次理解瞭如何纔能讓雲在紙上“呼吸”。書中的示範圖，寥寥數筆，就能勾勒齣雲捲雲舒的動態，讓我驚嘆不已。樹木的描繪部分，更是給瞭我極大的啓發。作者深入淺齣地講解瞭樹乾、樹枝、樹葉的畫法，並強調瞭“骨法用筆”和“填葉法”的結閤。對於不同樹種的特點，如鬆的蒼勁、柏的挺拔、柳的飄逸，都有詳細的描繪方法和示範。我最喜歡的是書中對於“樹之韻”的闡述，讓我懂得，畫樹不僅是畫它的形態，更是畫它的生命力，畫它在風雨中的堅韌。這本書的價值在於，它不僅僅教授技法，更引導我思考。作者在每一章的結尾，都會總結寫意精神的要義，讓我明白，寫意山水畫是一種哲學，是一種對自然的敬畏和熱愛。我已經迫不及待地想要將書中的所學應用於實踐，希望能夠創作齣屬於自己的寫意山水畫。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統藝術充滿好奇，但又因為技法門檻而望而卻步的普通愛好者。當我在書店偶然翻閱到《國畫寫意要訣——山水雲樹》這本書時，我感覺就像遇到瞭一個指路明燈。這本書最大的優點在於它的“接地氣”。它沒有用那些高深的理論來嚇退讀者，而是從最基礎的筆墨運用開始，一點點地引導我們進入寫意山水的世界。書中對於山石的講解，讓我明白瞭“皴法”並非一成不變的套路，而是根據不同的山體質感和作者的心情而變化。例如，在講解“雨點皴”時，作者不僅僅是展示瞭幾個範例，而是通過對比分析，讓我們看到如何通過筆觸的疏密、墨色的濃淡來錶現山石的濕潤或乾燥，從而賦予山石生命。我特彆喜歡書中關於“山之骨”的論述，它讓我意識到，畫山石不僅僅是畫它的錶象，更是要抓住它內在的結構和力量。雲的畫法，一直是我的一大難題。我總覺得雲是無形的，難以捕捉。但這本書提供瞭非常具體的方法，讓我能夠通過墨色的暈染和筆觸的飛白來錶現雲的輕盈和飄逸。作者強調瞭“墨有五彩”，通過對不同墨色的巧妙運用，就能讓雲在紙上“流動”起來，仿佛真的能感受到微風拂過。我印象深刻的是書中關於“雲之氣”的講解，它讓我明白，雲的描繪，關鍵在於捕捉它的動態和氣息。對於樹木的描繪，這本書也是非常全麵。從樹乾的挺拔到枝條的舒展，從葉片的繁茂到枯枝的虯麯，作者都給予瞭細緻的指導。他強調瞭“寫意”的關鍵在於“似與不似之間”，既要有基本的形似，又要有神韻的傳達。我最喜歡的是書中關於“樹之韻”的部分，它讓我明白瞭，畫樹不僅僅是畫它的樣子，更是畫它的生命力，畫它在大自然中的姿態。書中提供瞭大量的寫生示範，讓我能夠看到真實的自然如何被轉化為筆墨。而且，這些示範圖都配有詳細的步驟解析，讓我可以一步一步地模仿和學習。這本書讓我對寫意山水畫有瞭全新的認識，它不再是遙不可及的藝術，而是我可以通過努力去實現的夢想。

評分☆☆☆☆☆

這本書《國畫寫意要訣——山水雲樹》簡直是我畫畫路上的“神助攻”。作為一名一直想畫齣有“靈魂”的山水畫的業餘愛好者，我試過很多教材，但總感覺差瞭點什麼。直到我遇見這本書，我纔找到瞭那種“撥開雲霧見日明”的感覺。作者的講解風格非常獨特，他沒有把技法講得高高在上，而是用一種非常親切、易懂的方式，把復雜的技巧化繁為簡。在講山的時候，他不僅僅是告訴我們“皴”是什麼，而是強調“觀山之形，悟山之神”。他通過對不同山體形態的分析，教我們如何巧妙地運用不同的筆法來錶現山石的堅硬、圓潤、崎嶇等質感，讓我明白，每一筆下去，都應該有它的目的和意義。最讓我驚喜的是關於雲的描繪。我以前畫雲，總覺得像是一團團棉花，毫無生氣。而這本書，通過對雲的“形”和“氣”的深入分析，教會瞭我如何運用墨色的濃淡、筆觸的虛實來錶現雲的輕盈、飄逸和動態。作者講解瞭如何用“飛白”來模擬雲的邊緣，如何用“暈染”來錶現雲的體積感，讓我第一次看到，原來雲也可以在紙上“呼吸”。樹木的描繪，也是這本書的一大亮點。作者詳細講解瞭樹乾、樹枝、樹葉的畫法，並強調瞭“寫意”的關鍵在於“形散神不散”。他教我們如何通過筆墨的變化來錶現樹木的姿態，如何捕捉樹木在風中的搖曳，在陽光下的挺拔。我特彆喜歡書中關於“樹之魂”的闡述，它讓我明白，每一棵樹都有它獨特的生命故事，而我們畫畫，就是要將這個故事錶達齣來。書中的範例作品非常豐富，涵蓋瞭各種自然景象，而且每幅畫都配有詳細的步驟講解，讓我能夠一步步地模仿和學習。更重要的是，作者在講解技法的同時，也穿插瞭對中國傳統文化和美學的理解，讓我不僅僅是學習畫畫，更是學習一種生活態度，一種對自然的敬畏。這本書不僅是一本技法書，更是一本藝術的啓濛讀物，它讓我對寫意山水畫有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

拿到《國畫寫意要訣——山水雲樹》這本書，我首先就被它紮實的理論基礎和豐富的實踐指導所吸引。這本書對於寫意山水畫中幾個核心元素——山、水、雲、樹——的講解，可以說是麵麵俱到，而且角度新穎，切入點非常準確。在講山的時候，作者並沒有空泛地談論“形”，而是從“骨”開始，強調筆墨的力度和結構感。他詳細講解瞭各種皴法的起源和演變，但更重要的是，他將這些皴法與實際的觀察相結閤，指齣如何在寫生中靈活運用，而不是生搬硬套。例如，他對於“披麻皴”和“斧劈皴”的應用，區分瞭它們在錶現不同質感和形態的山體時的差異，並且提供瞭許多小品式的練習範例，讓我可以反復揣摩，直到掌握。雲的描繪部分更是讓我耳目一新。以往我總覺得雲是比較抽象的，難以落筆，但書中通過對雲的“形”和“氣”的分析，給齣瞭非常具體的指導。作者講解瞭如何通過墨色的暈染和提按來錶現雲的體積感和層次感，如何用毛筆的飛白來模擬雲的飄逸和流動。他甚至提到瞭“雲腳”的處理，這一點非常細節，卻能極大地提升畫麵的真實感和空氣感。我印象最深的是書中對於“雨後雲”和“朝霞雲”的刻畫，通過不同的墨色和筆觸，就能展現齣截然不同的視覺效果。至於樹木的畫法，這本書可以說是給瞭我一個全麵的“樹木圖鑒”。從樹乾的挺拔與彎麯，到枝條的盤繞與伸展，再到葉片的疏密與形態，都做瞭詳盡的分析。作者強調瞭“骨法用筆”，即在畫樹乾時要注重筆力的運用，使得樹木顯得蒼勁有力；而畫葉片時，則要講究“形散神不散”，通過筆墨的變化來錶現樹葉的生機和活力。對於不同季節的樹木，如春天的嫩芽，夏天的繁茂，鞦天的金黃，鼕天的枯枝，都有獨到的錶現方法。讓我感到驚喜的是，書中還專門闢齣瞭章節講解瞭“水”的畫法，雖然不是書名直接強調的，但水作為山水畫的重要組成部分，其畫法對於烘托山勢、增加畫麵的靈動感至關重要。作者講解瞭如何用不同的綫條和墨色來錶現水的流動、波紋以及水麵的反光，讓整個畫麵更加生動。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本藝術的啓濛讀物，它讓我看到瞭寫意山水畫背後蘊含的深厚文化底蘊和哲學思想。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統書畫有著濃厚興趣的愛好者，我最近有幸拜讀瞭《國畫寫意要訣——山水雲樹》一書。這本書給我帶來的不僅僅是知識的啓迪，更是藝術視野的拓展。首先，書中的內容編排非常閤理，從宏觀的構圖原則到微觀的筆墨細節，都進行瞭係統而深入的講解。作者在講解山水畫的整體布局時，不僅僅停留在“高遠”、“深遠”、“平遠”等傳統構圖理論的闡述，更結閤瞭大量的實例，分析瞭如何通過點、綫、麵的組閤來營造畫麵的空間感和縱深感，以及如何處理前景、中景、遠景的關係，使得畫麵既有層次又不失整體的和諧。對於雲的描繪，書中並非簡單地介紹“點”、“染”、“擦”等基本技法，而是著重於對雲的“神”的捕捉。作者通過對不同天氣、不同形態下雲的觀察和提煉，講解瞭如何運用墨色的濃淡乾濕、筆觸的虛實變化來錶現雲的輕盈、縹緲、厚重或捲舒，甚至是如何用飛白來錶現雲的動感和流嚮。這點讓我受益匪淺，以往我畫的雲總是顯得呆闆，缺乏靈氣，而讀完這一章節，我仿佛能看到雲在紙上流動一般。在樹木的描繪上，作者更是細緻入微。從樹乾的結構、枝條的穿插，到葉片的形態、質感，都進行瞭詳細的闡述。書中提到瞭“以形寫形，以色貌色”的原則，並強調瞭“墨分五色”的運用，教導我們如何通過不同的用墨方式來錶現樹木的蒼勁、挺拔、疏朗或繁茂。對於不同種類的樹木，如鬆、柏、竹、柳等，都有專門的講解和示範，讓我能夠更準確地把握它們的特徵。我尤其欣賞的是書中關於“意”的強調。作者認為，國畫寫意並非僅僅是技巧的堆砌，更重要的是情感的抒發和精神的寄托。他鼓勵我們在觀察自然、體驗生活的基礎上，將自己的感悟融入到創作中，從而使畫麵具有生命力和感染力。書中所附的範例畫作，無論是山石的皴法變化，還是雲樹的巧妙組閤，都充滿瞭藝術的張力，讓人迴味無窮。它不僅是一本教授技法的工具書，更是一本引領我們進入中國寫意山水畫殿堂的指南。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都被中國傳統水墨畫的魅力所吸引，尤其是那種寫意的水墨山水，寥寥幾筆，卻能勾勒齣萬韆氣象，意境深遠。然而，對於像我這樣的初學者來說，如何纔能掌握這種“神韻”卻是一個巨大的挑戰。《國畫寫意要訣——山水雲樹》這本書，恰恰填補瞭我在學習過程中所遇到的空白。這本書的講解風格非常實在，它沒有把國畫寫意講得高高在上，而是從最基礎的筆墨技法開始，循序漸進地引導讀者。在描繪山石的部分，作者非常注重“形”與“神”的結閤。他詳細講解瞭各種皴法的運用，但更重要的是，他強調瞭如何在寫生的基礎上，靈活地變化筆墨，來錶現山石的質感和精神。我尤其喜歡書中關於“山之魂”的論述，它讓我明白，真正的山水畫，是畫齣瞭山的精神，而不僅僅是它的外形。雲的畫法，也是這本書的一大亮點。作者深入淺齣地講解瞭如何通過墨色的暈染和筆觸的飛白來錶現雲的輕盈、飄逸和動態。我以前畫雲，總覺得像是一團團白紙，沒有生命力，而讀瞭這一章後，我纔明白，原來通過巧妙的筆墨運用，雲也能在紙上“流動”起來。書中關於“雲之氣”的講解，更是讓我受益匪淺，它讓我明白，雲的畫法，關鍵在於捕捉它的氣息和生命力。樹木的描繪，同樣精彩。作者詳細講解瞭樹乾、樹枝、樹葉的畫法，並強調瞭“骨法用筆”的重要性，讓樹木顯得蒼勁挺拔。對於不同種類的樹木，如鬆、柏、柳、竹，都有細緻的分析和示範。我最喜歡的是書中關於“樹之韻”的闡述，它讓我明白，畫樹不僅僅是畫它的形態，更是畫齣它的生命力，畫齣它在大自然中的姿態。書中的範例作品非常豐富，涵蓋瞭各種山水景象，而且每幅畫都配有詳細的步驟講解，讓我能夠一步步地模仿和學習。這本書不僅是一本技法書，更是一本藝術的啓濛讀物，它讓我對寫意山水畫有瞭更深的理解和熱愛，並且給瞭我堅持下去的信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直深愛著中國寫意山水畫，那種筆墨的韻味，那種意境的深邃，總能觸動我內心最柔軟的地方。然而，我自身繪畫基礎相對薄弱，總覺得自己抓不住寫意畫的精髓。當我翻開《國畫寫意要訣——山水雲樹》這本書時，我感覺就像找到瞭開啓寫意山水畫大門的鑰匙。作者的講解風格非常務實，他沒有用那些深奧的理論來故弄玄虛，而是從最基礎的筆墨運用開始，一步步地引導讀者進入寫意山水的殿堂。在講山的時候，作者非常注重“寫”的過程。他詳細介紹瞭各種皴法的特點，但更重要的是，他強調瞭如何根據山的實際形態和紋理來靈活運用這些皴法。通過書中大量的寫生範例，我看到瞭不同筆觸和墨色組閤如何能夠錶現齣山的堅毅、圓潤、險峻等不同的氣質。我尤其喜歡書中對於“山之骨”的闡述，它讓我明白瞭，畫山石的關鍵在於抓住它的內在結構和力量。雲的描繪，一直是我的一個痛點，我總是覺得雲是虛無縹緲的，難以落筆。但是，這本書給瞭我全新的視角。作者深入淺齣地講解瞭如何通過墨色的暈染和筆觸的飛白來錶現雲的輕盈、飄逸和動態。我第一次理解瞭，原來雲也可以在紙上“流動”，仿佛真的能感受到微風拂過。書中關於“雲之氣”的論述，更是讓我醍醐灌頂，明白瞭雲的畫法，關鍵在於捕捉它的氣息和生命力。對於樹木的描繪，這本書也做得非常齣色。作者詳細講解瞭樹乾、樹枝、樹葉的畫法，並強調瞭“以形寫形，以神寫神”的原則。他教我們如何通過筆墨的變化來錶現樹木的姿態，如何捕捉樹木在風中的搖曳，在陽光下的挺拔。我最喜歡的是書中關於“樹之韻”的闡述，它讓我明白，畫樹不僅僅是畫它的樣子，更是畫它的生命力，畫它在大自然中的精神。書中的範例作品非常豐富，涵蓋瞭各種自然景象，而且每幅畫都配有詳細的步驟講解，讓我能夠一步步地模仿和學習。這本書不僅是一本技法書，更是一本藝術的啓濛讀物，它讓我對寫意山水畫有瞭更深的理解和熱愛。