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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 水彩
• 建筑
• 绘画
• 手绘
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• 设计
• 教程
• 风景
• 城市
• 素描

店铺： 北京大学图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787517038146

商品编码：11940722082

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：水彩建筑绘

：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：暂无

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787517038146

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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建筑――蔓延在线条、结构间的优美，结合了氤氲在阳光、清风中的洒脱。人们建造了它，自然则让它变得愈加完美。本书精选15处闻名世界的至美建筑，多角度描画，从能体现结构美感的详细案例，到可以细心品味的细节速写，还有描绘光影为建筑物注入灵魂那个刹那间的气氛展示。同时，本书附赠全部步骤案例的15张大尺寸线稿，更方便您的临摹学习。哪怕绘画基础薄弱的读者，也可以畅享上色的乐趣。

内容提要

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本书绘制了世界各国地标性的座经典建筑，是一本结合建筑美图欣赏、绘画技法讲解、建筑特点及背后小故事介绍的水彩技法书。

本书在绘制线稿时，详细讲解了如何控制建筑线条的轻重，如何加强或减淡结构线，使读者一目了然。同时在本书的后还附上了各建筑案例的完整线稿，便于读者临摹练习。用水彩画建筑看似复杂，但对于用水彩上色的技巧要求并不高，所以对水彩零基础的读者来说本书同样适用。本书在不同的案例中会针对性地讲解绘制步骤中使用的各种水彩基础小技巧，让读者在轻松绘制案例的同时能够逐渐掌握水彩绘画的各种上色技法。

跟着本书，在铅笔线稿的基础上，用水彩以简洁的笔法和绚烂的色彩表现建筑的结构美感，在绘画的过程中用心感受匠人的智慧与艺术的完美统一吧！

目录

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目录

前言

使用说明

紫禁城

徽派建筑

姬路城

虎穴寺

大皇宫

泰姬陵

圣巴西尔大教堂

渔人堡

格洛斯特大教堂

伦敦塔桥

科隆大教堂

卢浮宫

佛罗伦萨大教堂

巴特罗公寓

帕特农神庙

线稿展示：

作者介绍

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飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。代表作《花之绘》、《色铅笔的温情手绘》、《素描小时光》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《铅笔素描入门，一本就够了》、《再不学画画我们就老了》系列、《素描基础》系列、《飞乐鸟的手绘时光》系列、《印象绘》系列等长期荣登、和新华书店等全国各大书城的图书畅销榜，、连续年绘画技法类图书榜前名独占位，更有余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。

文摘

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序言

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水彩建筑绘：时光的轻语，光影的交织 城市的脉搏，总在那些静默的建筑中低语。它们是历史的见证者，是时代的载体，更是无数故事的发生地。而当水彩的灵动与建筑的凝重相遇，便会在画纸上绽放出一种别样的生命力。《水彩建筑绘》并非一本单纯的技法手册，更像是一本邀您漫步于城市肌理，用色彩捕捉建筑之魂的邀请函。它试图深入探寻那些钢筋水泥之外，隐藏在砖墙、窗棂、飞檐下的温度与情感。 这本书将带领读者，以一种全新的视角去观察我们习以为常的城市空间。我们不再是被动地穿梭于建筑之间，而是学会去“读”它们。每一栋建筑都有自己的语言，它的风格诉说着过往的辉煌，它的斑驳记录着岁月的沧桑，它的窗户投射着人们的生活。而水彩，以其独特的透明感和晕染效果，恰好能捕捉到这些细腻而转瞬即逝的光影变化，以及材料本身的质感和温度。 第一章：重拾凝视的艺术 在信息爆炸的时代，我们常常匆匆而过，忽略了身边最美好的风景。本章旨在唤醒读者“凝视”的能力，培养对建筑细节的敏锐观察力。我们将从最基础的形态认知开始，认识不同建筑风格（如古典主义、巴洛克、新艺术运动、现代主义等）的基本特征，理解它们在结构、比例、装饰上的差异。但这并非枯燥的理论讲解，而是通过精美的范例图，引导读者去发现哥特式教堂尖顶的向上力量，洛可可建筑繁复精致的曲线，现代主义建筑的简洁几何，以及地域特色建筑在材料和形式上的独特表达。 我们将探讨如何从一个宏观的整体视角出发，逐步聚焦到建筑的局部：那些历经风雨的石墙，雕刻精美的门楣，错落有致的瓦片，以及透过窗户透出的温暖灯光。理解建筑的“骨架”与“皮囊”，明晰承重结构与装饰元素的相互关系，是表现其真实感的前提。更重要的是，我们要学会捕捉建筑在不同时间、不同天气下的光影变化。清晨的柔光如何勾勒出建筑的轮廓，午后的阳光如何在墙面上投下斑驳的影子，黄昏的余晖又如何为建筑披上一层温暖的金纱。这些瞬间的光影，是建筑最具生命力的表达，也是水彩最擅长捕捉的灵动之处。 第二章：水彩的语言与建筑的灵魂 水彩的魅力在于其“可控的失控”。它既有透明的轻盈，又有晕染的意外惊喜。本章将深入探讨水彩这一媒介与建筑表现之间的契合点。我们将详细介绍水彩的各种技法，例如： 湿画法（WET-ON-WET）： 如何利用大面积湿润的纸面，让色彩自然晕染，营造出天空的辽阔、远景的朦胧，以及建筑肌理的柔和过渡。这对于表现湿润的空气、雨后的城市景象，或是追逐光线的柔和效果至关重要。 干画法（WET-ON-DRY）： 如何通过层层叠加，精确地描绘建筑的细节，例如窗框的线条、砖块的纹理、装饰物的精细刻画。干画法能更好地控制色彩的走向，赋予画面清晰的轮廓和丰富的层次。 留白（LEAVING WHITE SPACE）： 在水彩中，纸面的白色本身就是一种重要的色彩，它可以代表高光、反射，或是未被着色的部分。学会巧妙地利用留白，能够让画面更具呼吸感，增强光影的表现力。 色块的叠加与对比： 如何运用互补色、邻近色等色彩理论，通过色块的巧妙叠加与对比，来塑造建筑的体积感、材质感，以及氛围的营造。例如，用冷暖对比来表现建筑在不同光照下的温度感，用对比色来突出建筑的醒目元素。 笔触的运用： 不同的笔触，如短促的点触、流畅的线条、大面积的涂抹，都能传递不同的信息。短促的点触可以表现砖墙的粗糙，流畅的线条可以勾勒出建筑的轮廓，大面积的涂抹则适合表现天空或水面的动态。 除了基础技法，本章还将探讨如何通过色彩的选择与搭配，来赋予建筑不同的情感基调。是暖色调带来的温馨与怀旧，还是冷色调塑造的宁静与庄重？是饱和度高的色彩张扬着城市的活力，还是低饱和度的色彩沉淀着历史的厚重？我们将深入研究色彩在不同材质（如石材、木材、金属、玻璃）上的表现力，以及如何在色彩中注入情绪，让观者通过画面感受到建筑所承载的情感。 第三章：光影的魔术师——解析建筑的光与影 光影是建筑的灵魂伴侣，它们相互依存，共同塑造了建筑的立体感和生命力。《水彩建筑绘》将化身为光影的魔术师，带领读者深入探究光影的奥秘，并将其巧妙地运用到水彩创作中。 我们将从光学原理出发，理解光线的来源（太阳、灯光），以及它们如何与建筑表面发生作用（反射、折射、穿透）。我们将学习如何通过色彩的明暗变化来表现光线的方向和强度。例如，迎光面色彩的明亮与温暖，背光面色彩的沉暗与冷峻。 解析阴影的形态与色彩： 阴影并非简单的黑色，它会受到环境色、地面材质、以及物体本身的色彩影响。我们将学习如何准确地观察和描绘阴影的形状，以及阴影内部色彩的微妙变化。理解“倒影”与“投影”的区别，以及它们对画面整体构图和空间感的影响。 捕捉高光的闪耀： 高光是光线最集中的地方，它能够瞬间点亮画面，赋予建筑生动的质感。我们将探讨如何通过留白、提亮，或是使用高饱和度的色彩来表现高光的亮度与质感。例如，玻璃窗上的反光、金属表面的光泽，或是湿润墙面反射出的光芒。 光线穿透的韵律： 当光线穿过窗户，投射到建筑内部时，便会形成室内外的光影交织，为画面增添故事性和层次感。我们将学习如何描绘光线穿透形成的“光斑”，以及它们与室内环境的互动，营造出温暖或神秘的氛围。 天空色彩对建筑的影响： 天空作为光源的天然反射体，其色彩会直接影响到建筑的色彩表现。晴朗的蓝天、阴沉的乌云、日落时的暖阳，都会在建筑表面留下不同的色彩痕迹。我们将学习如何在水彩中表现不同天空下的建筑色彩。 第四章：写意与写实之间——捕捉建筑的“瞬间” 建筑本身是静态的，但它们所处的环境却是动态的。本章将探讨如何在水彩建筑绘画中，将静态的建筑与动态的环境相结合，捕捉建筑的“瞬间”。 环境元素的融入： 树木的摇曳、行人的脚步、飘动的旗帜、飞过的鸟儿，这些动态的环境元素能够为画面注入生命力，衬托出建筑的稳定与庄重。我们将学习如何用简洁而富有表现力的笔触来描绘这些动态元素，使其与建筑形成和谐的呼应。 天气与氛围的营造： 雨后的湿润，雾气的弥漫，风中的落叶，这些天气带来的特殊氛围，能够极大地丰富建筑的表现力。水彩的晕染特性，使其成为表现这些元素的绝佳选择。我们将学习如何利用水彩的透明感和流动性，来描绘不同天气下的光影效果和环境氛围。 人物的叙事性： 画面中出现的人物，不仅能增加画面的生活气息，更能赋予建筑故事性。一个在窗边眺望的老人，一个在街角驻足的旅人，都能引发观者的无限联想。我们将学习如何用寥寥数笔，勾勒出人物的神态与动作，使其成为画面叙事的重要组成部分。 从写实到写意： 并非所有建筑都适合过度写实。有时候，捕捉建筑的“神韵”比精雕细琢的细节更为重要。本章将鼓励读者在掌握一定写实技巧的基础上，尝试向写意方向探索，用更加概括和象征性的笔触，去表现建筑的意境和情感。例如，用大块的色彩来表现建筑的整体轮廓，用自由的笔触来暗示其材质和纹理。 第五章：城市漫游的足迹——实践与探索 理论与实践是紧密相连的。《水彩建筑绘》的最后一章，将带领读者走入真实的城市，将所学技法付诸实践。 我们将提供一系列的实践指导，从如何选择描绘对象（经典建筑、街角风景、历史遗迹、现代建筑），到如何进行现场速写，再到如何在画室进行深入创作。我们将强调“观察”的重要性，鼓励读者多去各地写生，用眼睛去记录，用画笔去表达。 主题与构图的思考： 如何为你的建筑画选择一个有趣的主题？如何通过构图，引导观者的视线，突出建筑的重点？我们将分析不同构图方式（如黄金分割、对角线构图、对称构图）在建筑绘画中的应用。 从速写到作品： 速写是捕捉瞬间灵感的重要手段。本章将指导读者如何进行快速而准确的建筑速写，并将其转化为更具表现力的水彩作品。 情感的注入与风格的形成： 最终，一幅优秀的水彩建筑画，不仅仅是建筑的复刻，更是作者情感与视角在画面上的体现。我们将鼓励读者在绘画过程中，融入自己的感受与理解，逐渐形成独特的绘画风格。 《水彩建筑绘》相信，每一栋建筑都拥有自己的故事，而水彩，正是最适合讲述这些故事的语言。它邀您放慢脚步，用好奇的目光去审视，用灵动的画笔去描绘，让每一幅作品都成为一次对城市记忆的致敬，对光影流转的礼赞。它不仅仅是关于绘画的技巧，更是关于如何与我们身处的城市建立更深的连接，用艺术的眼光，去发现那些被忽略的美好，去感受那些流淌在时光中的建筑之魂。

评分☆☆☆☆☆

初识《水彩建筑绘》，是在一个慵懒的午后，阳光穿过窗帘的缝隙，在书桌上投下斑驳的光影。翻开这本书，我立刻被一种难以言喻的宁静感所笼罩。它并非一本简单的教程，更像是一次与古老建筑的深度对话。作者的笔触细腻而充满情感，他所描绘的每一栋建筑，都仿佛拥有自己的灵魂和故事。我最印象深刻的是书中对光影的精准捕捉，无论是清晨柔和的晨曦，还是黄昏时分温暖的余晖，都被他赋予了生命力，使得画面层次分明，极具空间感。看着那些历经沧桑的墙面，斑驳的痕迹，仿佛能听到岁月的回响。那种对细节的极致追求，让我惊叹不已。那些看似随意却又恰到好处的笔触，勾勒出建筑的轮廓，赋予它们鲜活的生命。我常常沉浸在画面的细节中，想象着建筑背后的历史，以及生活在其中的人们。这本书不仅仅传授了绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去观察，如何去感受，如何去用艺术的语言表达对世界的理解。我开始重新审视身边的建筑，发现它们并非只是冰冷的砖石结构，而是承载着历史、文化和情感的载体。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，对水彩绘画的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

《水彩建筑绘》这本书，宛如一场穿越时光的旅行，带我领略了建筑的沧桑与魅力。我不是专业的画家，但在翻阅此书时，我却被作者笔下那些栩栩如生的建筑深深吸引。他不仅仅是在画建筑，更是在讲述建筑的故事。那些斑驳的墙体，古老的窗棂，以及在光影下变幻莫测的细节，都被他赋予了生命。我被书中对于光线的细腻处理所折服，柔和的晨光，温暖的午后，或是略带忧郁的黄昏，他都能用色彩精准地捕捉，让画面充满了空间感和故事性。我尤其喜欢书中对细节的描绘，那些不经意间流露出的岁月痕迹，都让我感受到建筑的灵魂。这本书让我明白了，绘画的魅力不仅仅在于技巧，更在于观察和感受。我开始尝试着用画笔去记录我身边那些被忽略的美好，去感受建筑所带来的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《水彩建筑绘》这本书，我本是抱着学习绘画技巧的心态。然而，当一页页翻阅过去，我发现它远不止于此。这本书更像是一本建筑的“情书”，作者用他充满热爱和细腻的画笔，向我们展示了他眼中的建筑之美。那些古老的街巷，高耸的教堂，朴实的民居，在他的笔下都焕发出了新的生命。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆和细腻。他能够用最朴素的色彩，描绘出建筑最动人的光影变化，使得画面既有写实的质感，又不失水彩的灵动。每一笔每一划，都凝聚着作者对建筑的深深眷恋。我反复品味着书中那些关于光线如何穿透窗户，如何在墙面上投下斑驳光影的描绘，仿佛身临其境，感受着那份宁静与祥和。书中的讲解并不是枯燥的理论，而是通过一个个生动的案例，引导读者去观察、去体会建筑的结构、材质和历史韵味。这种潜移默化的引导，让我对建筑的认知有了全新的高度。它不再是单纯的遮风避雨之所，而是凝固的历史，是流动的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩建筑绘》，给我带来的最大惊喜，并非在于它多么高深的绘画技巧，而是它唤醒了我内心深处对建筑的热爱和对生活细节的关注。作者的画笔仿佛拥有魔力，能够将那些静态的建筑变得生动而富有情感。我尤其沉迷于书中对光影的描绘，那种微妙的色彩变化，让画面充满了空气感和立体感，仿佛我能透过画纸，感受到微风拂过，阳光洒下的温暖。每一幅画都像是一个定格的故事，诉说着建筑的沧桑与坚韧。我反复摩挲着那些画作，想象着建筑背后的历史，以及生活在其中的人们。这本书不仅仅是关于绘画，更是一种生活态度的引导，它鼓励我去放慢脚步，去发现身边被忽略的美。我开始留意那些不起眼的街角，那些老旧的门牌，那些在光影下变幻无穷的墙壁。我发现，原来生活处处充满着惊喜，只要我们愿意用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

初见《水彩建筑绘》，我便被封面那幅宁静而富有生活气息的画面所吸引。翻开书页，我仿佛进入了一个充满历史与故事的建筑世界。作者的笔触极其细腻，他用色彩描绘的不仅仅是建筑的轮廓，更是建筑所承载的时光和情感。我尤其惊叹于他对光影的处理，那些柔和的、锐利的、变幻的光线，在画面中被赋予了生命，使得每一幅作品都充满了呼吸感和空间感。我反复琢磨着书中关于如何表现不同材质的肌理的章节，无论是粗糙的砖墙，还是光滑的木质门窗，都仿佛触手可及。这本书让我意识到，绘画不仅仅是一种技艺，更是一种观察世界、理解世界的方式。它引导我去发现生活中那些被忽略的美好，去感受建筑所带来的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然间翻到一本《水彩建筑绘》，当时就被它封面那幅宁静而富有生活气息的古老街景吸引了。迫不及待地翻开，我以为这会是一本纯粹的技法讲解书，但它带给我的远不止于此。书中的每一页都像打开了一扇通往过去时光的窗户，让我得以窥见那些早已融入历史的建筑，它们并非冷冰冰的石块堆砌，而是承载着岁月沧桑与人文故事的活态记忆。作者笔下的线条流畅而富有生命力，色彩运用更是绝妙，那些斑驳的墙壁、剥落的油漆、沐浴在午后阳光下的雕花窗棂，都仿佛触手可及。我尤其喜欢其中关于光影处理的部分，作者是如何用寥寥几笔勾勒出建筑在不同时间、不同天气下的光影变化，让画面瞬间有了呼吸感和空间感。不仅仅是技巧，更是一种观察和感受世界的方式。读着读着，我仿佛也化身为那个在街角驻足的画者，用画笔记录下那些稍纵即逝的美好。这本书让我重新审视了身边那些被我们习以为常的建筑，原来它们隐藏着如此丰富的细节和情感。那种沉浸其中，忘记时间流逝的感觉，实在是一种难得的享受。我开始尝试着去观察周围的建筑，去感受它们的轮廓、它们的纹理，甚至它们散发出的历史气息。这本书不仅仅是关于“画”建筑，更是关于“读”建筑。

评分☆☆☆☆☆

《水彩建筑绘》这本书，给我带来的不仅仅是绘画上的启发，更是一种对生活态度的重新审视。我并非绘画大师，但在翻阅此书时，我却被作者笔下那些充满故事感的建筑深深吸引。他用细腻的笔触和独到的色彩运用，将那些静态的建筑描绘得生动而富有情感。我特别喜欢书中对光影的描绘，那种微妙的色彩变化，让画面充满了空气感和立体感，仿佛我能感受到微风拂过，阳光洒下的温暖。每一幅画都像是一个定格的故事，诉说着建筑的沧桑与坚韧。这本书让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是心灵的寄托。它鼓励我去放慢脚步，去发现身边被忽略的美好，去感受建筑所带来的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《水彩建筑绘》，就如同推开了一扇尘封已久的大门，迎接我的是扑面而来的历史气息与艺术之美。这本书并非简单的技法罗列，而是作者用画笔写给建筑的一封封情书，每一笔都饱含着他对这些凝固历史的深情。我被书中描绘的那些古老街区深深吸引，每一扇窗户，每一处雕刻，都仿佛在诉说着一段不为人知的故事。作者对于光影的运用简直是出神入化，他能够用微妙的色彩变化，精准地捕捉到光线在建筑表面的流动，使得画面充满了生命力和空间感。我特别喜欢其中关于如何表现不同材质的肌理的讲解，无论是粗糙的石墙，还是光滑的木质门板，都仿佛触手可及。这本书让我明白，绘画不仅仅是眼睛的观察，更是心灵的感悟。它引导我去发现建筑的美，去理解它们所承载的历史和文化。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，对水彩绘画的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

《水彩建筑绘》这本书，就像一位老友，娓娓道来，讲述着那些关于建筑的动人故事。我并非科班出身的画家，但当我翻开这本书，我便被深深地吸引住了。作者的笔触细腻而充满情感，他描绘的每一栋建筑，都仿佛拥有自己的生命和故事。我尤其喜欢书中对光影的描绘，那种微妙的色彩变化，让画面充满了空间感和立体感，仿佛我能感受到微风拂过，阳光洒下的温暖。我反复品味着书中那些关于如何表现建筑肌理的讲解，无论是粗糙的石墙，还是光滑的木质门板，都仿佛触手可及。这本书让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是心灵的寄托。它鼓励我去观察，去感受，去用自己的方式去描绘眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

《水彩建筑绘》这本书，给我的第一感觉是“治愈”。在这个快节奏的时代，能够静下心来，沉浸在一幅幅精美的建筑水彩画中，本身就是一种心灵的洗礼。作者的笔触轻柔而富有力量，他捕捉到的不仅仅是建筑的外形，更是建筑所蕴含的那份历史的厚重感和人文的温度。我尤其被书中对于细节的刻画所打动，那些斑驳的墙壁，风化的石阶，古老的窗棂，都仿佛在无声地诉说着曾经的故事。光影的运用更是出神入化，在作者的笔下，光线仿佛有了温度和触感，它温柔地抚摸着建筑的每一处肌理，赋予画面勃勃生机。这不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于如何观察和理解建筑的艺术之旅。我发现，通过这本书，我对身边的建筑有了全新的认识，我开始关注它们的轮廓，它们的色彩，它们在不同时间下的光影变化。这种观察的视角，让我感受到了前所未有的宁静和喜悦。这本书让我明白了，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是心灵的寄托。