中国艺术文献丛刊：王时敏集（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 王时敏 著，毛小庆 校

图书标签:

• 王时敏
• 明代书法
• 明代绘画
• 中国艺术
• 艺术史
• 书法
• 绘画
• 文献集
• 艺术文献
• 丛刊

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534045226

版次：1

商品编码：11941299

包装：精装

丛书名： 中国艺术文献丛刊

开本：大32开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

页数：882

套装数量：2

字数：442000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：古籍爱好者

　　①王时敏是中国绘画史上被称为“山水正宗”，上承董其昌，下开虞山派，是具有开继地位的重要人物。

　　②本书为其著作文字的汇编，内容丰富，是目前收录较为全面的版本。

　　③点校质量精良，具有较高的学术参考价值。

内容简介

　　本次出版《王时敏集》，是对其存世文字著述较为系统的梳理，主要包括了《王烟客先生集》《西庐家书》《致清晖阁尺牍》《西庐画跋》《王奉常书画题跋》等内容；另外，整理过程中又参校了上海图书馆、南京图书馆等所藏抄本，增补了大量通行本所脱失的文字。与此同时，书后还特别编制了附录，收入《奉常公年谱》《西庐先生年谱》以及《王烟客先生绘画年表》等文献资料。

作者简介

　　王时敏（1592－1680），初名赞虞，字逊之，号烟客，晚号西庐老人，南直隶太仓县（今江苏太仓市）人，明末清初重要画家。万历时首辅王锡爵孙，翰林王衡独子。崇祯初年，以荫官太常寺少卿，入清后不仕。王时敏擅画山水，少时学董其昌，并临摹家藏宋元名作，以黄公望为宗，笔墨含蓄，浑厚清逸，唯构图略少变化。王时敏开创了山水画的“娄东派”，对清代画坛影响很大。他与王鉴、王翚、王原祁并称“四王”，加上恽寿平和吴历，合称“清六家”。王翚、吴历皆出其门下，孙王原祁亦得其指授。

内页插图

前言/序言

《中国艺术文献丛刊：王时敏集（套装上下册）》旨在汇集、整理、研究与出版中国古代艺术史上的重要文献，尤其聚焦于近三百年来备受推崇的“清初四王”之首——王时敏先生的艺术思想、创作实践及其相关文献。本丛刊的出版，不仅是对王时敏这位艺术巨匠的致敬，更是为了系统性地梳理和呈现这位艺术家在中国山水画发展史上的独特贡献与深远影响。 第一册：王时敏的艺术生涯与理论探索 本册内容主要围绕王时敏的生平事迹、艺术理念及其创作理论展开。 一、 王时敏的生平钩沉与时代背景： 详细考证王时敏（1592-1677）的生平轨迹，从其出身显赫的官宦世家（祖父王锡爵为明朝首辅）谈起，分析其所处的时代——明末清初的政治变迁、社会动荡以及文化思潮对艺术家的成长和思想形成所产生的深刻影响。介绍其早年的生活环境、教育背景，以及如何在动荡时局中选择寄情山水，转向艺术创作。重点阐述其在明朝覆灭、清朝建立后，面对新政权的态度，以及其“隐逸”生活对艺术创作和理论的塑造。本部分将尽可能搜集并呈现与王时敏相关的传记资料、年谱、家族史料，还原其真实的历史面貌。 二、 山水画的师承与创新： 深入剖析王时敏在山水画领域内的师承关系。重点介绍其艺术启蒙，尤其是在董其昌艺术思想的影响下，对“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）及李成、关仝等北方画派的临摹与学习。详细阐述王时敏如何消化吸收前人的艺术精髓，并在此基础上进行创新。分析其画风的演变过程，从早期受董其昌影响较大，到中年逐渐形成“笔墨苍润”、“重峦叠嶂”的个人风格，再到晚年“淡逸”、“静穆”的艺术境界。通过对王时敏代表性作品的详细解读，如《虚明轩图》、《仿古山水册》、《层峦叠翠图》等，逐一剖析其在构图、笔法、墨法、设色等方面的独到之处，以及这些创新如何回应了当时山水画的发展趋势。 三、 “画学”思想的理论建构： 深入研究王时敏的艺术理论，重点梳理其在《画史》、《画旨》等著作中提出的艺术主张。阐述其“以气韵生动为宗”、“师法造化，师法古人”等核心观点，以及他对“用笔”、“用墨”的精到论述。分析其如何将宋元绘画的传统与时代精神相结合，提出“摹古”并非机械模仿，而是通过对古人笔墨精神的体悟，再现“胸中山水”，形成“逸气”。探讨其“论画”中对后世画家，尤其是“四王”其他三位（王鉴、王翚、王原祁）的影响，及其“画学”理论如何成为清初山水画坛的主流思想。本部分将引述王时敏的画论原文，结合当时的绘画批评和艺术思潮进行解读。 四、 文人画的价值与审美取向： 考察王时敏作为一位文人画家，其艺术创作与文人生活、品格追求的关系。分析其山水画作品中所蕴含的“逸趣”、“高远”、“静逸”的审美情趣，以及如何通过笔墨的韵律和意境的营造，来寄托个人的情怀和理想。探讨其画作中体现出的“士大夫”精神，以及对“胸中丘壑”的强调，如何构建出一种超越物质世界的精神家园。分析其艺术作品在当时所获得的评价，以及在后世的流传与影响。 第二册：王时敏的文献汇编与研究 本册旨在系统性地汇集与王时敏艺术相关的各类文献资料，并对其进行深入的研究与解读。 一、 王时敏的画作鉴定与品鉴： 收录王时敏的代表性画作高清复制品，并附有详细的鉴定信息，包括作品名称、尺寸、材质、创作年代、收藏单位、历代著录等。邀请多位资深艺术史学者，对其中的重要作品进行深入品鉴，从构图、笔墨、意境、题跋等多个角度进行专业解读，探讨其艺术价值与历史地位。本部分还将关注作品的真伪辨别、传承流变等问题，为研究者提供可靠的第一手资料。 二、 王时敏的题跋、尺牍与诗文： 搜集整理王时敏流传下来的题跋、尺牍、诗文等文献。题跋部分，将细致分析其对历代名家画作的品评，从中窥见其艺术眼光和鉴赏标准。尺牍部分，将呈现其与同时代文人雅士、艺术同道交流的书信，从中了解其日常生活、交游状况以及对艺术的看法。诗文部分，将收录其创作的与绘画、山水、人生感悟相关的诗篇，进一步丰富对王时敏艺术思想和人格的理解。 三、 历代对王时敏的评价与研究： 汇集历代（明末清初至今）关于王时敏的评论、史料记载、画论选摘等。包括明末清初的早期评价，如王翚、王原祁等人的论述；清代的画史、画论中对其的记载与评价；近现代以来，海内外学者对王时敏的研究成果，如专著、论文、学术会议资料等。通过对这些不同时期、不同视角的评价进行梳理和分析，展现王时敏艺术在历史长河中的地位变迁与学术研究的演进。 四、 王时敏研究的学术前沿与未来展望： 结合当前艺术史研究的最新动态，对王时敏的研究进行梳理和总结，指出当前研究中存在的不足和值得深入探讨的方向。例如，可以从传播史、接受史、跨文化交流等新视角，对王时敏的艺术进行重新解读；可以利用科技手段，对王时敏画作的材料、技法进行科学分析；可以进一步拓展对王时敏与同时代其他艺术家、文人之间关系的研究。本部分将为未来的王时敏研究提供学术启示和发展方向。 五、 附录： 本册还将包含相关的参考文献、重要词汇索引、人物索引、地名索引等，以方便读者查阅和研究。 《中国艺术文献丛刊：王时敏集（套装上下册）》的出版，旨在搭建一个系统、全面、深入的学术平台，通过对王时敏的艺术生涯、理论思想、创作实践及其相关文献的深入挖掘与整理，为中国艺术史，特别是明清山水画史的研究提供坚实的基础和重要的参考。本丛刊力求以严谨的学术态度，精美的装帧设计，高质量的图文呈现，成为艺术史研究者、收藏家、爱好者以及所有热爱中国传统艺术的读者珍贵的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

让我印象特别深刻的是，这套丛刊在收录王时敏的私人信札方面做到了前所未有的详尽。这些信件远比公开发表的诗文集更具有烟火气和真实性。通过这些书信往来，我们可以看到王时敏作为一个文化名流，在处理家庭事务、应对政局变动以及与同僚之间的微妙人际关系时的真实反应。比如有几封信件中透露出的他对当时江南士绅阶层内部派系斗争的担忧，以及他如何巧妙地运用“山水审美”来避开政治锋芒，这为我们理解“明末清初的隐逸哲学”提供了新的切入点。以往的传记文学总喜欢把这些大家塑造成不食人间烟火的圣人形象，而这套书则用最原始的文字材料，还原了一个有血有肉、充满时代局限性的艺术大师。这对于打破对历史人物的刻板印象，具有极大的学术价值和阅读乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这套书的装帧和影印质量也是一流的，这对于研究早期文献资料的读者来说至关重要。我一直苦于寻找清晰的、未经过度数字处理的古代拓片和手稿图像，这套丛刊完美地解决了这个问题。它的影印件色彩还原度极高，纸张的质感、墨色的浓淡变化都清晰可见，这对于研究墨法和皴法的细节来说，是无可替代的。我对比了自己收藏的几本关于王时敏的画册，发现以前看到的很多“细节”其实在图像模糊的处理下被误读了。这套书的出版，无疑为全球的图书馆和研究机构提供了一个可靠的基准样本。每一页的排版都留出了足够的注释空间，方便学者进行交叉参考和笔记整理。可以说，它不仅是一套研究资料集，更是一件工艺品，体现了对文献保护的极致尊重。

评分☆☆☆☆☆

读罢这套书的后半部分，我最大的感受就是“震撼”——它构建了一个无比扎实的清初艺术思想图谱。这套书的价值不仅仅在于文献的堆砌，更在于其高屋建瓴的编纂视角。它没有停留在对画作本身的简单罗列，而是深入剖析了王时敏晚年对“文人画”理论体系的集大成和定型。书中详尽收录了当时士人阶层对“雅”与“俗”、“学古”与“创新”的辩论，这些都是围绕着王时敏及其圈子展开的。我尤其欣赏其中对康熙朝官方艺术赞助体系的研究，如何将王时敏的艺术观成功地转化为官方意识形态的工具，这无疑是理解清初宫廷艺术走向的关键。文字的编排流畅且逻辑严密，即便是非专业人士，也能从中窥见那个时代精英阶层如何通过艺术维护其社会地位和文化话语权。那种宏大叙事与微观考据完美结合的笔法，让人不得不佩服编纂者的功力，仿佛亲历了那段风云变幻的文化转型期。

评分☆☆☆☆☆

这套《王时敏集》的编辑体例非常严谨，体现了极高的学术规范。它不仅仅是简单地把王时敏流传下来的东西堆在一起，而是进行了精细的分类和考订。比如，它对“真伪待考”的作品和明确为王时敏所作的作品进行了严格区分，并且在附录中详细列出了每一次考证的依据和过程，这对于避免学术研究中的“附会之词”至关重要。更难能可贵的是，它还收录了王时敏在不同时期对其他画家作品的题跋，这些题跋往往是理解其艺术批评思想的钥匙。通过这些分散的、看似零碎的文字，我们得以重建王时敏作为一个艺术评论家和理论家的完整思想体系。总体来说，这套书更像是为未来五十年乃至一百年的王时敏研究打下了坚实的基础，是所有相关领域研究者不可或缺的“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术文献丛刊：王时敏集》简直是明清艺术史研究的瑰宝，我刚翻开第一册，就被那扑面而来的时代气息给镇住了。首先吸引我的是它对王时敏早期绘画风格的梳理，资料详实得令人发指。不同于市面上那些泛泛而谈的艺术史书籍，这里面收录了大量从未公开或极少露面的王氏手稿、信札以及同期文人的评价。作者团队显然是下了血本在档案馆里“刨”资料的。尤其对王时敏与董其昌、陈继儒等人的交往脉络进行了细致入微的考证，让人清晰地看到了“四王”之一是如何在时代的洪流中，逐步确立其“正统”地位的理论基础和实践路径。特别是其中关于王时敏对古代名迹的临摹与“改造”过程的分析，简直是教科书级别的展示，每一笔的演变都对应着清晰的文献佐证，让我对“笔墨”二字有了更深层次的理解。对于每一个致力于深入研究董派山水的人来说，这本书提供的材料深度和广度，是其他任何单行本都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

艺术文献丛刊新品种，最新整理本

评分☆☆☆☆☆

wo zhen de hao xiang zai huo 500 years

评分☆☆☆☆☆

统一回复快递不错物流挺快的商品保护措施很好

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

非常值得购买的一本书，垂涎很久，这一次终于趁着活动拿下了。

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

好书好价钱我随机应变买书，真不错。但愿常有此活动。

评分☆☆☆☆☆

wo zhen de hao xiang zai huo 500 years

评分☆☆☆☆☆

非常值得购买的一本书，垂涎很久，这一次终于趁着活动拿下了。