阮義忠作品係列·未完成的夢:海外畫傢訪談錄

阮義忠作品係列·未完成的夢:海外畫傢訪談錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

阮義忠 著
圖書標籤:
  • 藝術訪談
  • 繪畫
  • 海外華人
  • 阮義忠
  • 藝術史
  • 文化研究
  • 藝術評論
  • 傳記
  • 藝術
  • 藝術理論
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齣版社: 上海譯文齣版社
ISBN:9787532772094
版次:1
商品編碼:11949207
包裝:平裝
叢書名: 阮義忠作品係列
開本:32開
齣版時間:2016-08-01
用紙:膠版紙
頁數:268
字數:122000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  著名攝影傢阮義忠,在上世紀80年代,以書信訪問丁雄泉、謝理法、龐曾瀛、廖修平、趙春翔、蕭勤等八位旅居海外的重要畫傢。以頗具個性的海外畫傢群像,勾勒齣當年華人藝術界的探索與成就。每一篇訪談盡述一位藝術傢的創作理念、美學特色、旅居見聞、歲月往事,討論繪畫而不僅僅限於繪畫,跨越音樂、建築、雕塑、攝影等眾多領域,在對種種藝術形式的創作和解讀中注入人文、生活美學的思考,甚至深入到畫傢創作理念和情感歸宿層麵,探尋藝術本質,對藝術往何處去進行追問。
  《阮義忠作品係列·未完成的夢:海外畫傢訪談錄》頗具人文情懷。發問者精心籌劃,受訪者精闢作答,問與答相激相發,於會心處給人啓發。讀者不僅可藉訪談一窺畫傢胸襟、素養和觀點,更能從中讀到他們風格化的印記,及觀察和觸摸外部世界的方式。《阮義忠作品係列·未完成的夢:海外畫傢訪談錄》適閤所有藝術愛好者,尤其是那些想成為優秀畫傢的人閱讀。繪畫大師豐富的作畫經驗和藝術造詣將會使讀者對視覺語言的運用産生更深刻的領悟。

作者簡介

  阮義忠,1950年生於颱灣省宜蘭縣。22歲任職《漢聲》雜誌英文版,開始攝影生涯。阮義忠的著作豐富,對全球華人地區的攝影教育卓有貢獻,其中尤以20世紀80年代齣版的《當代攝影大師》《當代攝影新銳》,以及1992—2004年創辦的《攝影傢》雜誌影響巨,被譽為“世界攝影之於中國的啓濛者與傳道者”“中國攝影教父”。近期齣版有攝影隨筆集《一日一世界》《人與土地(增補本)》《失落的優雅》《正方形的鄉愁》等作品。

目錄

序:把夢做完/阮義忠
每畫一張畫,就像自殺過一次——丁雄泉訪問記
雖然我來自東方,我已背叛東方——謝理法訪問記
美術不要忘瞭做“文化作用”的事————龐曾瀛訪問記
門裏門外——廖修平訪問記
墨韻與靈性的存在——趙春翔訪問記
將視界放在廣大的空間及深邃的時間裏——蕭勤訪問記
我個人是沒有重要性的——李明明訪問記
兩個故鄉,颱南和巴黎——陳錦芳訪問記
附錄:
中國的畫傢/蔣彝
阮義忠的綫畫:自我心靈的獨白/席德進

精彩書摘

  《阮義忠作品係列·未完成的夢:海外畫傢訪談錄》:
  龐曾瀛:中國畫要說“文如其人”大約隻能指“史”中留下來的代錶者;當然史外也有此等畫傢,近百年來不可能太多,這種麵貌的形成有幾個原因:第一,拜師學畫。受瞭多少師承的約束。落筆起筆,寫枝鈎紋都經過訓練規定。第二,崇古。受瞭多少律法的限製。第三,標準早定型。換言之,欣賞者(接受者或批評者)在未見作品之前,早已規定瞭欣賞的範圍及標準,所謂欣賞及批評多少成分隻是套用老模子而已。因此寫意之筆,山水式樣,早有規定,剩下的能讓畫傢自我流露的東西還能有多少?不過西洋古代的情形也是相似,有特點的畫傢,隻是畫史中那些代錶人物而已。今天水墨新派畫應該任其自由發展。一百個創作者之中,百分之九十九點九是試驗者。試驗不得要領是他自己的事,成功與否也是由他自己負責,隻是有些試驗者之不得其法實在有些冤枉而已。中國新畫傢之中,很多失敗在“套用失當”上。老畫傢套古,新畫傢除瞭現有的前衛形式,另外又保留瞭筆墨上的技法。當然啦,保留筆墨上的技法也有成功的希望,所以彆人也就不便深勸。而且文人畫之後,中國的筆墨成就很高,隻是中國文人畫在“人文主義”氣氛濃厚的情形下,往往會疏忽闆刻、竹雕、門神、年畫、棟描、剪紙的地位。於是在“人文至上”下“文人”就第一瞭,其他的流入低級小工手中發達不起來,以緻今天的大批水墨畫傢走不齣一條多姿的活路。從這個角度看,吳昊的新國畫的成就,就顯得傑齣瞭。一支毛筆能做多少事,在毛筆發揮力範圍中求新是對的,這是發揮毛筆的新力量。很多人在毛筆的舊力量範圍中套用西方的前衛觀念,未免就要多走不少冤枉路。你覺得我的想法有多少問題?阮義忠:基於您所說的“要認識中國一切可貴的既有,先要認真地知道中國未來命運在於自己的'建設進步'”上的角度,您能不能告訴我們,在藝術上,我們是不是有必要用未來的眼光去對過去的傳統作品重新估價,而您對我國傳統的繪畫一脈發展下來的結晶有什麼看法?龐曾瀛:中國畫要求進步,畫傢要接著前人的成績邁進,不可“食古待化”,今人的責任並不是“再走一遍古路纔許弄新”。今天的每一個中國人,都要負起貢獻與強國競爭力量的責任。怎樣纔能推齣一個強大的中國,畫傢該怎樣做纔不怕人傢的大炮,不怕失去人傢給的大炮,在國際外交、國內文化實力上站得穩。放棄瞭這個責任,當然沒有任何理由檢討國畫。今天工業的進步與科學的發達與否是國傢興亡的基本問題,但是藝術與科學工業之間的神秘關係,卻是以往的史績瞭。今天已經不復神秘,這根本是文化進步的兩麵觀。今天我們不能再說藝術隻有“無用的美感”的一麵,而是同時要顧及其有用的另一麵:有用,就是實用價值。
  ……

前言/序言


阮義忠作品係列·未完成的夢:海外畫傢訪談錄 這是一部深入探索全球藝術圖景的訪談實錄,匯集瞭阮義忠先生多年來穿梭於世界各地,與不同文化背景下傑齣藝術傢的真誠對話。它並非一部藝術史的宏大敘事,而是捕捉瞭藝術傢個體在創作心路中的細微震顫、對時代洪流的敏感捕捉,以及對“藝術為何存在”這一終極問題的個人化迴應。 本書收錄的訪談對象,涵蓋瞭從歐洲古典寫實主義的堅守者到北美觀念藝術的前沿探索者,再到亞洲新興力量的崛起代錶。他們或許代錶著截然不同的媒材——油畫、雕塑、裝置乃至影像——但共同之處在於,他們都在各自的領域內,以一種近乎“孤勇者”的姿態,抵抗著平庸與遺忘。 第一輯:柏林的迴響——在曆史的廢墟上重建意義 本輯聚焦於那些身處或深受歐洲復雜曆史——兩次世界大戰的陰影、冷戰的斷裂、後現代思潮的衝擊——影響的藝術傢。訪談的焦點在於“記憶的物質化”與“身份的流變”。 訪談對象一:漢斯·施密特(Hans Schmidt),柏林。 施密特以其龐大、近乎建築學尺度的灰調油畫聞名。他的作品常常是對廢棄工廠和戰後遺址的描繪,筆觸厚重,色彩剋製。 對話核心: 阮義忠先生與施密特探討瞭“留白”在德語語境下的特殊含義。施密特認為,在對暴力和創傷進行描繪之後,畫布上留下的空白,不是虛無,而是一種對“不可言說之物”的敬畏。他詳細講述瞭如何通過對光綫的極端控製,使畫麵中的建築殘骸呈現齣一種既是物質的又是靈性的狀態。 創作睏境: 施密特坦言,當代數字影像的衝擊,使得傳統繪畫在“瞬間記錄”的能力上徹底失勢,但他堅信繪畫的價值在於“時間的滲透”,即一筆一畫中蘊含的漫長思考過程。 訪談對象二:伊莎貝爾·杜邦(Isabelle Dupont),巴黎。 杜邦是當代法國“新具象”雕塑的領軍人物,她的作品多采用迴收的金屬和廢棄的工業零件,重塑人體形態,探討工業化對人性的剝離。 對話核心: 阮義忠與杜邦圍繞“觸感的重要性”展開瞭深入交流。杜邦堅持認為,觀眾必須能“感受到”材料的重量、溫度和粗糙,這纔是抵抗數字屏幕帶來的扁平化體驗的唯一方式。她描述瞭自己如何在巴黎郊外的廢品迴收站中尋找“有故事的材料”,以及材料本身如何引導雕塑的最終形態。 美學傳承: 杜邦談及她對羅丹的繼承與反叛,她認為羅丹仍在尋找“理想的人形”,而她則緻力於展現“被異化和重塑的人形”。 第二輯:紐約的喧囂——在商業巨浪中錨定個人價值 本輯將鏡頭對準瞭美國,特彆是紐約當代藝術生態中的幾位關鍵人物。這裏的關鍵詞是“市場”、“速度”與“觀念的純粹性”。 訪談對象三:邁剋爾·陳(Michael Chen),紐約布魯剋林。 陳是一位跨媒介藝術傢,他的作品常以大型投影裝置結閤現場行為藝術,探討全球化背景下移民身份的“碎片化”。 對話核心: 阮義忠提問的重點是如何在被華爾街和畫廊資本高度裹挾的紐約藝術圈中,保持創作的純粹性。陳坦承這是一種持續的拉鋸戰。他分享瞭自己如何拒絕瞭幾筆改變人生的贊助,隻為確保裝置的最終呈現不被商業邏輯“稀釋”。他特彆闡述瞭其作品中“數據噪音”的使用,如何象徵著個體在海量信息流中的迷失感。 媒介的限製與解放: 陳錶達瞭對傳統繪畫的敬意,但他認為,在討論當代社會問題時,繪畫的“穩定感”反而成瞭負擔,需要藉助更具即時性和穿透力的影像媒介。 訪談對象四:艾米莉亞·瓊斯(Emilia Jones),芝加哥。 瓊斯是當代極簡主義繪畫的代錶人物之一,她的作品是色彩場繪畫的繼承者,但加入瞭更微妙的光學變化。 對話核心: 阮義忠與瓊斯主要探討瞭“繪畫的終點在哪裏”。瓊斯認為,當所有具象的描繪都已被攝影取代後,繪畫必須退迴到其最本質的構成——色彩、光綫與畫布的物理關係。她詳細解釋瞭自己如何通過在畫布上施加數百層極薄的、半透明的顔料層,來模擬空氣和時間的流動,使得作品在不同角度觀看時産生“呼吸”的效果。 對“意義”的抵抗: 瓊斯明確錶示,她的作品拒絕被賦予過多可供解讀的敘事,她希望觀眾停下來,僅僅是“觀看”顔色本身,體驗一種近乎冥想的狀態。 第三輯:東方視界——傳統根基與未來張力 本輯關注的藝術傢雖身處海外,但其創作始終與東方的哲學思想、文化符號或特定的地緣政治經驗有著深刻的聯結。 訪談對象五:李明(Li Ming),東京/倫敦。 李明以其對傳統水墨技法的解構和重組而著稱,他將宣紙的韌性與西方油畫的厚塗技巧相結閤,創造齣既熟悉又陌生的視覺體驗。 對話核心: 阮義忠與李明討論瞭“文化身份的‘藉用’與‘挪用’之間的界限”。李明坦言,身處異鄉,他必須不斷地麵對自我文化根源,但他拒絕製作任何帶有刻闆印象的“東方符號”。他解釋瞭自己如何故意將宋代山水畫的構圖邏輯,置入現代城市景觀中,從而製造齣一種“失位感”。 媒材的哲學: 李明談到水墨中的“氣韻生動”,並試圖將其轉化為畫布上的“能量流”。他分享瞭他在研磨礦物顔料時對古代匠人精神的體悟,認為藝術的深度來源於對材料的敬畏。 訪談對象六:阿尼莎·瓦希德(Anisa Wahid),迪拜/卡拉奇。 瓦希德主要從事錄像和聲音藝術,作品關注中東地區的快速城市化進程中傳統生活的消逝,以及遊牧民族的文化記憶。 對話核心: 阮義忠對瓦希德如何捕捉“無形的文化遺跡”深感興趣。瓦希德描述瞭她使用高靈敏度麥剋風錄製沙漠中風聲、羊群的移動聲響,以及那些在現代建築陰影下被遺忘的傳統集市的聲音。她認為,聲音是比影像更難被規訓的文化載體。 敘事與非敘事: 瓦希德錶達瞭對西方綫性敘事模式的質疑,她的作品傾嚮於碎片化的、循環往復的結構,旨在模仿記憶和口頭傳統的非綫性特質。 結語:未完成的對話 本書的最後部分,是阮義忠先生對所有訪談對象的觀察與反思。他總結道,盡管地域、媒介和時代背景韆差萬彆,但真正的藝術傢無一例外都在努力完成一項“未完成的事業”:在意義不斷瓦解的時代,為人類經驗尋找一個值得信賴的停靠點。 這種停靠點不是答案,而是更深層次的追問。這些訪談記錄的,正是藝術傢們在各自的戰場上,不懈探索、永不饜足的精神狀態。它邀請讀者跟隨阮義忠的視角,去體驗藝術創作的艱辛、孤獨,以及最終破繭而齣的瞬間光芒。

用戶評價

評分

我曾以為,訪談錄的魅力在於其信息的密度和知識的廣度,但《阮義忠作品係列·未完成的夢:海外畫傢訪談錄》徹底改變瞭我的看法。這本書所帶來的,更多的是一種體驗,一種沉浸式的藝術之旅。阮義忠老師不僅僅是在記錄,他是在引導,是在用他的鏡頭感和文字,為我們構建一個又一個生動的場景。我仿佛能夠聞到畫室裏鬆節油的味道,看到顔料在畫布上暈染開來的色彩,感受到藝術傢在創作時的呼吸與心跳。他對於“海外”的界定,也讓我看到瞭藝術是如何跨越國界,在不同的文化土壤中生根發芽,綻放齣獨特的光彩。我尤其喜歡書中那些關於藝術傢成長經曆的講述,那些童年的夢想,那些少年時的迷茫,那些中年時的堅持,都讓這些藝術傢變得更加真實和 relatable。他們不是高高在上的神壇人物,而是和我們一樣,在追求夢想的道路上不斷跌倒又爬起的人。這本書讓我看到瞭藝術的普遍性,也看到瞭個體在藝術道路上的孤獨與堅守。它讓我重新審視瞭“未完成”這個詞,它並非是失敗的代名詞,而是對未來無限可能的憧憬和探索。

評分

這本《阮義忠作品係列·未完成的夢:海外畫傢訪談錄》的封麵設計就給我一種沉靜而富有哲思的氛圍,柔和的色調和考究的排版,讓我立刻感受到這不僅僅是一本普通的訪談集。我特彆喜歡這種將攝影師的視角延伸到繪畫領域的方式,阮義忠老師的攝影作品一直以其深刻的人文關懷和對光影的精準把握而著稱,這次將這種能力運用在與海外畫傢的對話中,我非常期待能夠看到他如何捕捉畫傢的創作靈魂,以及那些隱藏在畫布背後的故事。想象一下,他或許會引導畫傢們談論他們創作中最私密的時刻,那些靈感迸發的火花,抑或是他們在藝術道路上遭遇的種種挑戰與堅持。這種跨界的探索,本身就充滿瞭巨大的想象空間。我希望這本書能帶我進入一個充滿色彩與思想的世界,讓我有機會“遇見”那些可能隻在畫冊上見過的藝術傢,並從他們的視角去理解藝術的多種可能性。同時,我也很好奇阮義忠老師在訪談中會展現齣怎樣的個人風格,他是否會像他的攝影作品一樣,在平實的提問中挖掘齣不凡的深度,或者用他獨特的鏡頭感去“解讀”畫傢的創作理念。總而言之,這本書在我心中已經不僅僅是一本書,而是一扇通往藝術世界更深處的大門,我迫不及待想要打開它。

評分

讀完這本書,我最大的感受是,它徹底顛覆瞭我之前對“訪談錄”的刻闆印象。我原本以為會是一係列相對獨立、略顯枯燥的問答,但阮義忠老師的文字功底和訪談技巧,卻將這些對話編織成瞭一張精美絕倫的網。他與每一位海外畫傢之間的交流,都不僅僅是簡單的信息傳遞,更像是一場靈魂的深度碰撞。我特彆欣賞他對於“未完成的夢”這個主題的把握,它不僅僅是畫作本身可能存在的未完成感,更是畫傢內心深處對藝術的永恒追尋和對自我超越的渴望。他能夠敏銳地捕捉到畫傢們在談論創作時的那些細微之處,比如眼神中的光芒,語氣中的停頓,甚至是對某個詞匯的反復斟酌,並將其細膩地呈現在文字中。這些細節,讓訪談對象變得立體而鮮活,仿佛我們就坐在他們身邊,親耳聆聽他們的心聲。我尤其被打動的是,在讀到某位畫傢談論自己創作初期遇到的瓶頸和迷茫時,我能清晰地感受到那種掙紮,但同時也能體會到他們最終如何憑藉信念和熱愛,一步步走嚮成熟。這種對藝術創作過程的真實展現,對於我這樣一個非專業讀者來說,無疑是一次極其寶貴的藝術啓濛。

評分

這本書最讓我著迷的一點,在於它所呈現齣的“對話”本身。阮義忠老師的文字,具有一種獨特的溫度和力量,他不是一個冰冷的記錄者,而是一位充滿好奇心和同理心的傾聽者。他能夠巧妙地利用自己的攝影經驗,去理解畫傢的視角,去捕捉他們創作時的“瞬間”。我仿佛能夠看到他手中那颱相機,定格的不僅僅是畫麵,更是畫傢眼神中的靈光一閃,是他們指尖劃過畫布時的專注,是他們對藝術永無止境的探索。我特彆欣賞書中關於“未完成”的探討,它提醒我們,藝術的魅力往往在於其過程,在於那種不斷嘗試、不斷突破的精神。很多時候,我們看到的是完成的作品,卻忽略瞭背後那些無數次推翻重來,那些無數個不眠之夜。這本書讓我看到瞭那些“未完成”的夢,這些夢或許是抽象的,或許是具體的,但它們都代錶著藝術傢對藝術更深層次的追求。我感覺自己就像是在和一群纔華橫溢的藝術傢進行一場跨越時空的對話,他們的思想、他們的情感,都通過阮義忠老師的文字,變得如此鮮活和觸手可及。

評分

我一直認為,真正的藝術作品,不僅僅是畫布上的顔料,更是創作者內心世界的投影。而這本書,恰恰做到瞭這一點。阮義忠老師作為一位極具洞察力的攝影師,他在這本書中展現齣的對“人”的關注,讓我由衷地贊嘆。他不是簡單地記錄畫傢的生平或作品,而是深入到他們的內心世界,去挖掘他們創作的源動力,去理解他們為何而畫,又為何如此執著。我特彆喜歡他提問的方式,常常是齣人意料,卻又直擊核心。他會像一個老友一樣,引導畫傢們卸下防備,袒露最真實的自我。我記得讀到其中一位畫傢談論他對色彩的理解,那種近乎於宗教般的虔誠,讓我仿佛置身於一個由色彩構成的奇妙宇宙。而另一位畫傢在講述他對光影的迷戀時,我也能感受到那種對自然界最細微變化的敏感與熱愛。這本書讓我明白,每一幅偉大的畫作背後,都蘊藏著一個鮮活的生命,一段麯摺的旅程,以及一份對藝術永不磨滅的信仰。它讓我對“海外畫傢”這個群體有瞭更深層次的認識,不再僅僅是遙遠而神秘的存在,而是有著同樣的情感、經曆和追求的普通人。

評分

阮義忠作品係列我很喜歡,在收藏。

評分

送人的,沒看到實物怎麼樣,應該不錯吧,因為書本身是一本好書。

評分

自由的思想

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好書!阮義忠的書可讀性強!好書

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好好

評分

好書!阮義忠的書可讀性強!好書

評分

阮義忠作品係列我很喜歡,在收藏。

評分

還未看,阮先生近幾年在大陸也算是多産瞭啊

評分

還未看,阮先生近幾年在大陸也算是多産瞭啊

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