阮义忠作品系列·未完成的梦：海外画家访谈录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阮义忠 著

图书标签:

• 艺术访谈
• 绘画
• 海外华人
• 阮义忠
• 艺术史
• 文化研究
• 艺术评论
• 传记
• 艺术
• 艺术理论

出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532772094

版次：1

商品编码：11949207

包装：平装

丛书名： 阮义忠作品系列

开本：32开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：268

字数：122000

正文语种：中文

内容简介

　　著名摄影家阮义忠，在上世纪80年代，以书信访问丁雄泉、谢理法、庞曾瀛、廖修平、赵春翔、萧勤等八位旅居海外的重要画家。以颇具个性的海外画家群像，勾勒出当年华人艺术界的探索与成就。每一篇访谈尽述一位艺术家的创作理念、美学特色、旅居见闻、岁月往事，讨论绘画而不仅仅限于绘画，跨越音乐、建筑、雕塑、摄影等众多领域，在对种种艺术形式的创作和解读中注入人文、生活美学的思考，甚至深入到画家创作理念和情感归宿层面，探寻艺术本质，对艺术往何处去进行追问。
　　《阮义忠作品系列·未完成的梦：海外画家访谈录》颇具人文情怀。发问者精心筹划，受访者精辟作答，问与答相激相发，于会心处给人启发。读者不仅可借访谈一窥画家胸襟、素养和观点，更能从中读到他们风格化的印记，及观察和触摸外部世界的方式。《阮义忠作品系列·未完成的梦：海外画家访谈录》适合所有艺术爱好者，尤其是那些想成为优秀画家的人阅读。绘画大师丰富的作画经验和艺术造诣将会使读者对视觉语言的运用产生更深刻的领悟。

作者简介

　　阮义忠，1950年生于台湾省宜兰县。22岁任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。阮义忠的著作丰富，对全球华人地区的摄影教育卓有贡献，其中尤以20世纪80年代出版的《当代摄影大师》《当代摄影新锐》，以及1992—2004年创办的《摄影家》杂志影响巨，被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”“中国摄影教父”。近期出版有摄影随笔集《一日一世界》《人与土地（增补本）》《失落的优雅》《正方形的乡愁》等作品。

目录

序：把梦做完/阮义忠
每画一张画，就像自杀过一次——丁雄泉访问记
虽然我来自东方，我已背叛东方——谢理法访问记
美术不要忘了做“文化作用”的事————庞曾瀛访问记
门里门外——廖修平访问记
墨韵与灵性的存在——赵春翔访问记
将视界放在广大的空间及深邃的时间里——萧勤访问记
我个人是没有重要性的——李明明访问记
两个故乡，台南和巴黎——陈锦芳访问记
附录：
中国的画家/蒋彝
阮义忠的线画：自我心灵的独白/席德进

精彩书摘

　　《阮义忠作品系列·未完成的梦：海外画家访谈录》：
　　庞曾瀛：中国画要说“文如其人”大约只能指“史”中留下来的代表者；当然史外也有此等画家，近百年来不可能太多，这种面貌的形成有几个原因：第一，拜师学画。受了多少师承的约束。落笔起笔，写枝钩纹都经过训练规定。第二，崇古。受了多少律法的限制。第三，标准早定型。换言之，欣赏者（接受者或批评者）在未见作品之前，早已规定了欣赏的范围及标准，所谓欣赏及批评多少成分只是套用老模子而已。因此写意之笔，山水式样，早有规定，剩下的能让画家自我流露的东西还能有多少？不过西洋古代的情形也是相似，有特点的画家，只是画史中那些代表人物而已。今天水墨新派画应该任其自由发展。一百个创作者之中，百分之九十九点九是试验者。试验不得要领是他自己的事，成功与否也是由他自己负责，只是有些试验者之不得其法实在有些冤枉而已。中国新画家之中，很多失败在“套用失当”上。老画家套古，新画家除了现有的前卫形式，另外又保留了笔墨上的技法。当然啦，保留笔墨上的技法也有成功的希望，所以别人也就不便深劝。而且文人画之后，中国的笔墨成就很高，只是中国文人画在“人文主义”气氛浓厚的情形下，往往会疏忽板刻、竹雕、门神、年画、栋描、剪纸的地位。于是在“人文至上”下“文人”就第一了，其他的流入低级小工手中发达不起来，以致今天的大批水墨画家走不出一条多姿的活路。从这个角度看，吴昊的新国画的成就，就显得杰出了。一支毛笔能做多少事，在毛笔发挥力范围中求新是对的，这是发挥毛笔的新力量。很多人在毛笔的旧力量范围中套用西方的前卫观念，未免就要多走不少冤枉路。你觉得我的想法有多少问题？阮义忠：基于您所说的“要认识中国一切可贵的既有，先要认真地知道中国未来命运在于自己的'建设进步'”上的角度，您能不能告诉我们，在艺术上，我们是不是有必要用未来的眼光去对过去的传统作品重新估价，而您对我国传统的绘画一脉发展下来的结晶有什么看法？庞曾瀛：中国画要求进步，画家要接着前人的成绩迈进，不可“食古待化”，今人的责任并不是“再走一遍古路才许弄新”。今天的每一个中国人，都要负起贡献与强国竞争力量的责任。怎样才能推出一个强大的中国，画家该怎样做才不怕人家的大炮，不怕失去人家给的大炮，在国际外交、国内文化实力上站得稳。放弃了这个责任，当然没有任何理由检讨国画。今天工业的进步与科学的发达与否是国家兴亡的基本问题，但是艺术与科学工业之间的神秘关系，却是以往的史绩了。今天已经不复神秘，这根本是文化进步的两面观。今天我们不能再说艺术只有“无用的美感”的一面，而是同时要顾及其有用的另一面：有用，就是实用价值。
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前言/序言

阮义忠作品系列·未完成的梦：海外画家访谈录 这是一部深入探索全球艺术图景的访谈实录，汇集了阮义忠先生多年来穿梭于世界各地，与不同文化背景下杰出艺术家的真诚对话。它并非一部艺术史的宏大叙事，而是捕捉了艺术家个体在创作心路中的细微震颤、对时代洪流的敏感捕捉，以及对“艺术为何存在”这一终极问题的个人化回应。 本书收录的访谈对象，涵盖了从欧洲古典写实主义的坚守者到北美观念艺术的前沿探索者，再到亚洲新兴力量的崛起代表。他们或许代表着截然不同的媒材——油画、雕塑、装置乃至影像——但共同之处在于，他们都在各自的领域内，以一种近乎“孤勇者”的姿态，抵抗着平庸与遗忘。 第一辑：柏林的回响——在历史的废墟上重建意义 本辑聚焦于那些身处或深受欧洲复杂历史——两次世界大战的阴影、冷战的断裂、后现代思潮的冲击——影响的艺术家。访谈的焦点在于“记忆的物质化”与“身份的流变”。 访谈对象一：汉斯·施密特（Hans Schmidt），柏林。 施密特以其庞大、近乎建筑学尺度的灰调油画闻名。他的作品常常是对废弃工厂和战后遗址的描绘，笔触厚重，色彩克制。 对话核心： 阮义忠先生与施密特探讨了“留白”在德语语境下的特殊含义。施密特认为，在对暴力和创伤进行描绘之后，画布上留下的空白，不是虚无，而是一种对“不可言说之物”的敬畏。他详细讲述了如何通过对光线的极端控制，使画面中的建筑残骸呈现出一种既是物质的又是灵性的状态。 创作困境： 施密特坦言，当代数字影像的冲击，使得传统绘画在“瞬间记录”的能力上彻底失势，但他坚信绘画的价值在于“时间的渗透”，即一笔一画中蕴含的漫长思考过程。 访谈对象二：伊莎贝尔·杜邦（Isabelle Dupont），巴黎。 杜邦是当代法国“新具象”雕塑的领军人物，她的作品多采用回收的金属和废弃的工业零件，重塑人体形态，探讨工业化对人性的剥离。 对话核心： 阮义忠与杜邦围绕“触感的重要性”展开了深入交流。杜邦坚持认为，观众必须能“感受到”材料的重量、温度和粗糙，这才是抵抗数字屏幕带来的扁平化体验的唯一方式。她描述了自己如何在巴黎郊外的废品回收站中寻找“有故事的材料”，以及材料本身如何引导雕塑的最终形态。 美学传承： 杜邦谈及她对罗丹的继承与反叛，她认为罗丹仍在寻找“理想的人形”，而她则致力于展现“被异化和重塑的人形”。 第二辑：纽约的喧嚣——在商业巨浪中锚定个人价值 本辑将镜头对准了美国，特别是纽约当代艺术生态中的几位关键人物。这里的关键词是“市场”、“速度”与“观念的纯粹性”。 访谈对象三：迈克尔·陈（Michael Chen），纽约布鲁克林。 陈是一位跨媒介艺术家，他的作品常以大型投影装置结合现场行为艺术，探讨全球化背景下移民身份的“碎片化”。 对话核心： 阮义忠提问的重点是如何在被华尔街和画廊资本高度裹挟的纽约艺术圈中，保持创作的纯粹性。陈坦承这是一种持续的拉锯战。他分享了自己如何拒绝了几笔改变人生的赞助，只为确保装置的最终呈现不被商业逻辑“稀释”。他特别阐述了其作品中“数据噪音”的使用，如何象征着个体在海量信息流中的迷失感。 媒介的限制与解放： 陈表达了对传统绘画的敬意，但他认为，在讨论当代社会问题时，绘画的“稳定感”反而成了负担，需要借助更具即时性和穿透力的影像媒介。 访谈对象四：艾米莉亚·琼斯（Emilia Jones），芝加哥。 琼斯是当代极简主义绘画的代表人物之一，她的作品是色彩场绘画的继承者，但加入了更微妙的光学变化。 对话核心： 阮义忠与琼斯主要探讨了“绘画的终点在哪里”。琼斯认为，当所有具象的描绘都已被摄影取代后，绘画必须退回到其最本质的构成——色彩、光线与画布的物理关系。她详细解释了自己如何通过在画布上施加数百层极薄的、半透明的颜料层，来模拟空气和时间的流动，使得作品在不同角度观看时产生“呼吸”的效果。 对“意义”的抵抗： 琼斯明确表示，她的作品拒绝被赋予过多可供解读的叙事，她希望观众停下来，仅仅是“观看”颜色本身，体验一种近乎冥想的状态。 第三辑：东方视界——传统根基与未来张力 本辑关注的艺术家虽身处海外，但其创作始终与东方的哲学思想、文化符号或特定的地缘政治经验有着深刻的联结。 访谈对象五：李明（Li Ming），东京/伦敦。 李明以其对传统水墨技法的解构和重组而著称，他将宣纸的韧性与西方油画的厚涂技巧相结合，创造出既熟悉又陌生的视觉体验。 对话核心： 阮义忠与李明讨论了“文化身份的‘借用’与‘挪用’之间的界限”。李明坦言，身处异乡，他必须不断地面对自我文化根源，但他拒绝制作任何带有刻板印象的“东方符号”。他解释了自己如何故意将宋代山水画的构图逻辑，置入现代城市景观中，从而制造出一种“失位感”。 媒材的哲学： 李明谈到水墨中的“气韵生动”，并试图将其转化为画布上的“能量流”。他分享了他在研磨矿物颜料时对古代匠人精神的体悟，认为艺术的深度来源于对材料的敬畏。 访谈对象六：阿尼莎·瓦希德（Anisa Wahid），迪拜/卡拉奇。 瓦希德主要从事录像和声音艺术，作品关注中东地区的快速城市化进程中传统生活的消逝，以及游牧民族的文化记忆。 对话核心： 阮义忠对瓦希德如何捕捉“无形的文化遗迹”深感兴趣。瓦希德描述了她使用高灵敏度麦克风录制沙漠中风声、羊群的移动声响，以及那些在现代建筑阴影下被遗忘的传统集市的声音。她认为，声音是比影像更难被规训的文化载体。 叙事与非叙事： 瓦希德表达了对西方线性叙事模式的质疑，她的作品倾向于碎片化的、循环往复的结构，旨在模仿记忆和口头传统的非线性特质。 结语：未完成的对话 本书的最后部分，是阮义忠先生对所有访谈对象的观察与反思。他总结道，尽管地域、媒介和时代背景千差万别，但真正的艺术家无一例外都在努力完成一项“未完成的事业”：在意义不断瓦解的时代，为人类经验寻找一个值得信赖的停靠点。 这种停靠点不是答案，而是更深层次的追问。这些访谈记录的，正是艺术家们在各自的战场上，不懈探索、永不餍足的精神状态。它邀请读者跟随阮义忠的视角，去体验艺术创作的艰辛、孤独，以及最终破茧而出的瞬间光芒。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，访谈录的魅力在于其信息的密度和知识的广度，但《阮义忠作品系列·未完成的梦：海外画家访谈录》彻底改变了我的看法。这本书所带来的，更多的是一种体验，一种沉浸式的艺术之旅。阮义忠老师不仅仅是在记录，他是在引导，是在用他的镜头感和文字，为我们构建一个又一个生动的场景。我仿佛能够闻到画室里松节油的味道，看到颜料在画布上晕染开来的色彩，感受到艺术家在创作时的呼吸与心跳。他对于“海外”的界定，也让我看到了艺术是如何跨越国界，在不同的文化土壤中生根发芽，绽放出独特的光彩。我尤其喜欢书中那些关于艺术家成长经历的讲述，那些童年的梦想，那些少年时的迷茫，那些中年时的坚持，都让这些艺术家变得更加真实和 relatable。他们不是高高在上的神坛人物，而是和我们一样，在追求梦想的道路上不断跌倒又爬起的人。这本书让我看到了艺术的普遍性，也看到了个体在艺术道路上的孤独与坚守。它让我重新审视了“未完成”这个词，它并非是失败的代名词，而是对未来无限可能的憧憬和探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅是画布上的颜料，更是创作者内心世界的投影。而这本书，恰恰做到了这一点。阮义忠老师作为一位极具洞察力的摄影师，他在这本书中展现出的对“人”的关注，让我由衷地赞叹。他不是简单地记录画家的生平或作品，而是深入到他们的内心世界，去挖掘他们创作的源动力，去理解他们为何而画，又为何如此执着。我特别喜欢他提问的方式，常常是出人意料，却又直击核心。他会像一个老友一样，引导画家们卸下防备，袒露最真实的自我。我记得读到其中一位画家谈论他对色彩的理解，那种近乎于宗教般的虔诚，让我仿佛置身于一个由色彩构成的奇妙宇宙。而另一位画家在讲述他对光影的迷恋时，我也能感受到那种对自然界最细微变化的敏感与热爱。这本书让我明白，每一幅伟大的画作背后，都蕴藏着一个鲜活的生命，一段曲折的旅程，以及一份对艺术永不磨灭的信仰。它让我对“海外画家”这个群体有了更深层次的认识，不再仅仅是遥远而神秘的存在，而是有着同样的情感、经历和追求的普通人。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我之前对“访谈录”的刻板印象。我原本以为会是一系列相对独立、略显枯燥的问答，但阮义忠老师的文字功底和访谈技巧，却将这些对话编织成了一张精美绝伦的网。他与每一位海外画家之间的交流，都不仅仅是简单的信息传递，更像是一场灵魂的深度碰撞。我特别欣赏他对于“未完成的梦”这个主题的把握，它不仅仅是画作本身可能存在的未完成感，更是画家内心深处对艺术的永恒追寻和对自我超越的渴望。他能够敏锐地捕捉到画家们在谈论创作时的那些细微之处，比如眼神中的光芒，语气中的停顿，甚至是对某个词汇的反复斟酌，并将其细腻地呈现在文字中。这些细节，让访谈对象变得立体而鲜活，仿佛我们就坐在他们身边，亲耳聆听他们的心声。我尤其被打动的是，在读到某位画家谈论自己创作初期遇到的瓶颈和迷茫时，我能清晰地感受到那种挣扎，但同时也能体会到他们最终如何凭借信念和热爱，一步步走向成熟。这种对艺术创作过程的真实展现，对于我这样一个非专业读者来说，无疑是一次极其宝贵的艺术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的一点，在于它所呈现出的“对话”本身。阮义忠老师的文字，具有一种独特的温度和力量，他不是一个冰冷的记录者，而是一位充满好奇心和同理心的倾听者。他能够巧妙地利用自己的摄影经验，去理解画家的视角，去捕捉他们创作时的“瞬间”。我仿佛能够看到他手中那台相机，定格的不仅仅是画面，更是画家眼神中的灵光一闪，是他们指尖划过画布时的专注，是他们对艺术永无止境的探索。我特别欣赏书中关于“未完成”的探讨，它提醒我们，艺术的魅力往往在于其过程，在于那种不断尝试、不断突破的精神。很多时候，我们看到的是完成的作品，却忽略了背后那些无数次推翻重来，那些无数个不眠之夜。这本书让我看到了那些“未完成”的梦，这些梦或许是抽象的，或许是具体的，但它们都代表着艺术家对艺术更深层次的追求。我感觉自己就像是在和一群才华横溢的艺术家进行一场跨越时空的对话，他们的思想、他们的情感，都通过阮义忠老师的文字，变得如此鲜活和触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本《阮义忠作品系列·未完成的梦：海外画家访谈录》的封面设计就给我一种沉静而富有哲思的氛围，柔和的色调和考究的排版，让我立刻感受到这不仅仅是一本普通的访谈集。我特别喜欢这种将摄影师的视角延伸到绘画领域的方式，阮义忠老师的摄影作品一直以其深刻的人文关怀和对光影的精准把握而著称，这次将这种能力运用在与海外画家的对话中，我非常期待能够看到他如何捕捉画家的创作灵魂，以及那些隐藏在画布背后的故事。想象一下，他或许会引导画家们谈论他们创作中最私密的时刻，那些灵感迸发的火花，抑或是他们在艺术道路上遭遇的种种挑战与坚持。这种跨界的探索，本身就充满了巨大的想象空间。我希望这本书能带我进入一个充满色彩与思想的世界，让我有机会“遇见”那些可能只在画册上见过的艺术家，并从他们的视角去理解艺术的多种可能性。同时，我也很好奇阮义忠老师在访谈中会展现出怎样的个人风格，他是否会像他的摄影作品一样，在平实的提问中挖掘出不凡的深度，或者用他独特的镜头感去“解读”画家的创作理念。总而言之，这本书在我心中已经不仅仅是一本书，而是一扇通往艺术世界更深处的大门，我迫不及待想要打开它。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

书不错，真的特别好。

评分☆☆☆☆☆

还未看，阮先生近几年在大陆也算是多产了啊

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

七十年代的访谈记录，丁雄泉那段，好精彩

评分☆☆☆☆☆

七十年代的访谈记录，丁雄泉那段，好精彩

评分☆☆☆☆☆

好书，快递给力，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

喜欢，慢慢品读

评分☆☆☆☆☆

阮义忠作品系列我很喜欢，在收藏。