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雷波　 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 教程
• 攝影技巧
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教學

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121289088

版次：1

商品編碼：11963150

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：284

字數：467000

正文語種：中文

內容簡介

本書較為全麵地講解瞭數碼單反相機的使用，以及各類題材的拍攝方法與技巧。內容涵蓋瞭拍攝時應該掌握的構圖、用光、用色等方麵的理論知識與拍攝技巧。 本書能夠幫助初學者快速掌握並精通各類常見題材拍攝技法，詳細講解瞭相機的結構及使用方法，還有人像、兒童、山景、日齣日落、水景、樹木、雪景、建築、夜景、動物、寵物、鳥類、昆蟲、花卉等20餘類常見題材的多種拍攝技法，最後還講解瞭基本的修圖技巧和時下流行的手機攝影技巧。相信通過認真閱讀本書，讀者將能夠掌握相機的使用方法及絕大多數攝影題材的拍攝技巧，為輕鬆駕馭各類攝影題材打下堅實的基礎。為彌補黑白印刷的不足，本書配有精美彩插，且所有圖片均帶二維碼，讀者通過掃描即可觀看攝影原片效果。 筆者將通過微信、微博、論壇、400電話等形式服務各位讀者，以確保各位讀者通過閱讀學習本書真正掌握攝影精髓。

作者簡介

雷波，專業攝影師、攝影圖書作者、美國攝影學會（PSA）會員、全景圖庫簽約攝影師，擅長拍攝風光、微距、兒童等題材，撰寫的圖書包括但不限於以下書籍：《新手拍牛片：數碼攝影實戰技巧精粹》（中國青年齣版社齣版）、《數碼攝影完美構圖聖經》（化學工業齣版社）、《大美風光數碼攝影聖經》（化學工業齣版社）、《佳能拍牛片》（電子工業齣版社）、《尼康用光聖經》（電子工業齣版社）、《三個口訣精通單反攝影》（人民郵電齣版社）、《一機一鏡攝天下》（人民郵電齣版社）。同時，對數碼後期有深入研究，並在此方麵撰寫瞭以下圖書：《數碼照片後期技術精粹》（高等教育齣版社）、《數碼照片處理標準教程》（中國電力齣版社）、《Photoshop照相館的故事：精通Photoshop 數碼照片處理十大核心技術》（中國電力齣版社）。目前，從事攝影麵授培訓及在綫教育工作。

目錄

CHAPTER 01
優秀照片要有優秀的標準
1．1 優秀照片要有優秀的標準 3
1．1．1 主題明確 3
1．1．2 曝光準確 3
1．1．3 構圖完美 3
1．1．4 畫麵簡潔 4
1．1．5 形式美感 4
1．2 拍有內容、有價值的照片 5
1．3 衝破雷同、切忌模仿，善於創新 6
1．4 照片的優劣，取決於瞭解對象的程度 6
1．5 用意境來錶現優秀畫麵 7
1．5．1 攝影大師安塞爾 亞當斯的意境設計 7
1．5．2 攝影大師布列鬆的意境設計 8
1．5．3 拍攝崇高意境的作品 9
1．5．4 拍攝優美意境的作品 10
1．5．5 幽默意境的營造 11
1．5．6 悲劇意境的營造 11
1．6 學好攝影的15條忠告 12
1．6．1 認真讀幾本攝影理論書籍 12
1．6．2 認真瞭解相機的功能 12
1．6．3 用思想攝影 13
1．6．4 培養發現美的能力 13
1．6．5 不要迷信器材定律 13
1．6．6 不必“燒”機器 13
1．6．7 學會用RAW格式 14
1．6．8 認真學習PS技術 14
1．6．9 多拍多思考 15
1．6．10 努力提高攝影水平 16
1．6．11 多拍再多拍 16
1．6．12 拍人像不要從美女帥哥開始 17
1．6．13 學會觸類旁通 17
1．6．14 認真拍好每一張照片 17
1．6．15 學會獨立思考 17
課後任務：談談你對攝影的認識 18
CHAPTER 02
認識攝影鏡頭
2．1 全麵認識定焦鏡頭 20
2．1．1 定焦鏡頭定義 20
2．1．2 定焦鏡頭的優點 21
2．2 領略變焦鏡頭的景彆變換功力 22
2．2．1 變焦鏡頭定義 22
2．2．2 靈活使用變焦鏡頭的5個技巧 23
2．3 瞭解各焦距段鏡頭的特點 24
2．3．1 鏡頭焦距與視角的關係 24
2．3．2 EF鏡頭名稱解讀 25
2．3．3 AF鏡頭名稱解讀 26
2．3．4 廣角鏡頭擁有更廣闊的視野 27
2．3．5 完美虛化的中焦鏡頭 28
2．3．6 長焦鏡頭拉近彼此距離 29
2．3．7 微距鏡頭帶你探索肉眼看不到的世界 30
2．4 根據題材選鏡頭 31
2．4．1 人像攝影推薦鏡頭 31
2．4．2 自然風光攝影推薦鏡頭 32
2．4．3 微距攝影推薦鏡頭 33
2．4．4 動物、體育攝影推薦鏡頭 34
課後任務：使用長焦鏡頭拍攝昆蟲 35
CHAPTER 03
瞭解攝影附件
3．1 存儲卡 38
3．1．1 什麼情況下需要高速存儲卡 38
3．1．2 認識高速存儲卡 39
3．2 遮光罩 40
3．2．1 什麼情況下需要遮光罩 40
3．2．2 認識遮光罩的類型 40
3．2．3 逆光拍攝時使用遮光罩防止眩光 40
3．3 腳架 41
3．3．1 什麼情況下需要腳架 41
3．3．2 腳架的種類與材質 42
3．4 快門綫/遙控器 43
3．4．1 什麼情況下需要快門綫/遙控器 43
3．4．2 快門綫/遙控器 43
3．5 閃光燈 44
3．6 反光闆 45
3．6．1 反光闆的類型 45
3．6．2 使用反光闆輕鬆為暗部補光 45
3．6．3 區分使用反光闆的白色和銀色反光麵 46
3．6．4 靈活調整反光闆距模特的距離 47
3．7 偏振鏡 48
3．7．1 什麼情況下需要使用偏振鏡 48
3．7．2 要拍齣藍天白雲必用偏振鏡 48
3．7．3 要增強畫麵色彩飽和度必用偏振鏡 49
3．7．4 要消除玻璃等光潔物體的反光必用偏振鏡 49
3．8 中灰鏡 50
3．8．1 什麼情況下要使用中灰鏡 50
3．8．2 中灰鏡 50
3．8．3 中灰鏡的規格 50
3．8．4 要在拍攝時延長曝光時間首選中灰鏡 51
3．9 漸變鏡 52
3．9．1 什麼情況下要使用漸變鏡 52
3．9．2 漸變鏡 52
3．9．3 不同形狀漸變鏡的特點 52
3．9．4 使用中灰漸變鏡降低明暗反差 53
課後任務：配閤三腳架拍攝夜景建築 54

CHAPTER 04
攝影中的曝光技巧
4．1 認識曝光三要素之光圈 59
4．1．1 光圈值及錶示方法 59
4．1．2 理解可用最大光圈 61
4．2 瞭解景深 62
4．2．1 焦平麵 62
4．2．2 4個影響景深大小的因素 63
4．3 認識曝光三要素之快門 65
4．3．1 快門速度錶示方法 65
4．3．2 理解快門速度對畫麵亮度的影響 66
4．3．3 理解快門速度對畫麵動感的影響 66
4．3．4 安全快門的概念及計算方法 67
4．4 認識曝光三要素之感光度 68
4．4．1 感光度的概念 68
4．4．2 高低感光度的優缺點分析 69
4．5 理解曝光要素間的關係――倒易律 70
4．6 拍攝模式 71
4．6．1 程序自動（P）模式 71
4．6．2 光圈優先（Av/A）模式 72
4．6．3 快門優先（Tv/S）模式 73
4．6．4 全手動（M）模式 74
4．6．5 B門模式 75
4．7 用好曝光補償 76
4．7．1 理解18%中性灰測光原理 76
4．7．2 認識曝光補償 77
4．7．3 曝光補償的設置原則 78
4．7．4 判斷曝光補償的數值 78
4．8 曝光的判斷依據 79
4．8．1 利用直方圖判斷曝光 79
4．8．2 五種直方圖 80
4．9 對焦模式 82
4．9．1 單次對焦 82
4．9．2 連續對焦 83
4．9．3 自動對焦 83
4．9．4 手動對焦 84
4．9．5 手動對焦的操作要領 84
4．10 測光模式 85
4．10．1 評價/矩陣測光 85
4．10．2 中央重點平均/中央重點測光 86
4．10．3 局部測光 87
4．10．4 點測光/ 88
4．11 瞭解色溫 89
4．12 白平衡設置完全解析 90
4．12．1 白平衡概念與設置方法 90
4．12．2 預設白平衡 91
4．12．3 自定義白平衡 92
4．12．4 手調色溫 93
4．13 包圍曝光 94
4．13．1 包圍曝光的概念與設置方法 94
4．13．2 包圍曝光的作用之一――提高齣片率 95
4．13．3 包圍曝光的作用之二――獲取HDR
照片素材 95
4．14 利用曝光鎖定重新構圖 96
4．14．1 什麼是曝光鎖定 96
4．14．2 曝光鎖定的優點是什麼 97
課後任務：拍攝唯美的焦外虛化 98

CHAPTER 05
瞬間光影――瞭解光綫
5．1 光的性質 102
5．1．1 直射光 102
5．1．2 散射光 103
5．1．3 反射光 103
5．1．4 摺射光 104
5．2 光比 105
5．2．1 光比的概念 105
5．2．2 大光比 105
5．2．3 小光比 105
5．3 光綫的方嚮 106
5．3．1 順光 106
5．3．2 前側光 107
5．3．3 側光 107
5．3．4 側逆光 108
5．3．5 逆光 109
5．3．6 頂光 110
5．4 影調 111
5．4．1 高調 111
5．4．2 中間調 112
5．4．3 低調 113
5．5 光綫帶來明暗變化 114
5．5．1 少量陰影帶來明暗對比 114
5．5．2 大麵積陰影作為環境 114
5．5．3 光綫製造剪影效果 115
5．5．4 輪廓光勾勒齣清晰輪廓 116
課後任務：逆光人像 117

CHAPTER 06
讓照片的色彩更絢爛
6．1 掌握光綫與色彩的關係 120
6．2 紅、綠、藍 121
6．3 用色彩影響觀者的心理 122
6．4 相鄰色之間的融閤 123
6．5 鮮明對比的撞色 124
6．6 色彩的感覺 125
6．6．1 暖色 125
6．6．2 冷色 125
課後任務：拍齣花卉的色彩 126

CHAPTER 07
構圖的基本元素與原理
7．1 主體、陪體、環境 130
7．1．1 主體 130
7．1．2 陪體 131
7．1．3 環境 131
7．2 點、綫、麵 132
7．2．1 攝影中“點”的力量 132
7．2．2 最具美感的“綫” 133
7．2．3 大氣寬廣的“麵” 134
7．3 前景 135
7．3．1 前景 135
7．3．2 中景 136
7．3．3 背景 136
7．4 景彆 137
7．4．1 遠景 137
7．4．2 全景 137
7．4．3 中景 138
7．4．4 近景 138
7．4．5 特寫 139
7．5 對比/和諧之比 140
7．5．1 虛實對比 140
7．5．2 色彩對比 140
7．5．3 大小對比 141
7．5．4 動靜對比 141
7．6 留白 142
7．6．1 利用空白為畫麵增添意境 142
7．6．2 利用空白突齣主體 143
7．6．3 利用空白形成運動空間 143
7．7 均衡 144
7．7．1 對稱均衡 144
7．7．2 非對稱均衡 144
課後任務：長時間曝光溪流與岸邊植物形成
動靜對比 145

CHAPTER 08
14種常用構圖形式
8．1 黃金分割構圖 148
8．1．1 什麼是黃金分割 148
8．1．2 在拍攝中如何應用黃金分割 149
8．2 水平綫構圖 150
8．2．1 高水平綫構圖 150
8．2．2 中水平綫構圖 151
8．2．3 低水平綫構圖 151
8．3 對角綫構圖 152
8．4 對稱式構圖 152
8．5 垂直綫構圖 153
8．6 斜綫構圖 154
8．7 麯綫構圖 154
8．8 三角形構圖 155
8．8．1 正三角形構圖 155
8．8．2 倒三角形構圖 155
8．8．3 側三角形構圖 156
8．9 放射綫構圖 156
8．10 透視牽引綫構圖 157
8．11 散點式構圖 157
8．12 緊湊式構圖 158
8．13 框架式構圖 158
課後任務：低水平綫構圖錶現漂亮的雲彩 159

CHAPTER 09
唯美人像、可愛寶貝拍攝技巧
9．1 簡單3招拍齣白皙皮膚 162
9．1．1 增加曝光補償 162
9．1．2 反光闆 163
9．1．3 柔光 163
9．2 簡單3招拍齣修長身材 164
9．2．1 斜綫構圖 164
9．2．2 仰視拍攝 164
9．2．3 廣角拉伸 165
9．3 簡單4招虛化背景 166
9．3．1 大光圈 166
9．3．2 長焦鏡頭 166
9．3．3 靠近人物 167
9．3．4 遠離背景 167
9．4 唯美的擺姿 168
9．4．1 站姿 168
9．4．2 坐姿 169
9．5 人像攝影的神態與錶情錶現 170
9．5．1 重視引導模特的錶情 170
9．5．2 眼睛的錶現 171
9．5．3 嘴唇的錶現要點 172
9．6 強光下拍攝人像技巧 173
9．7 弱光下拍攝人像技巧 174
9．7．1 弱光下拍攝人像的對焦操作 174
9．7．2 弱光下拍攝人像的感光度設置 174
9．7．3 弱光下拍攝人像的快門速度 174
9．8 妙用窗戶光 175
9．9 唯美人像拍攝的3個技巧 176
9．9．1 人物視綫方嚮留白延伸畫麵空間感 176
9．9．2 逆光下錶現少女發絲質感 176
9．9．3 利用光綫為畫麵染色 177
9．10 如何讓孩子放輕鬆 178
9．10．1 聲音吸引注意力 178
9．10．2 道具活躍氣氛 178
9．10．3 食物誘惑 179
9．11 利用柔光錶現細膩皮膚 179
9．12 增加曝光補償拍齣更白皙的皮膚 180
9．13 室內用窗戶光拍攝 180
課後任務：拍攝小景深人像 181

CHAPTER 10
風光攝影技巧
10．1 拍攝山景的技巧 184
10．1．1 俯視連綿山脈 184
10．1．2 側光最適閤錶現山的質感 185
10．1．3 利用側逆光錶現山脈的形體感
與輪廓感 185
10．1．4 利用前景突齣山景 186
10．2 拍攝水景的技巧 187
10．2．1 高速快門拍浪花拍打礁石 187
10．2．2 長時間曝光拍攝霧狀溪流 188
10．2．3 大小對比錶現江水的壯闊 188
10．2．4 麯綫構圖錶現河流的蜿蜒 189
10．2．5 對稱構圖錶現湖水的靜逸 189
10．2．6 逆光下波光粼粼的水麵 190
10．3 拍攝雲霧的技巧 191
10．3．1 低速快門拍攝流雲 191
10．3．2 虛實對比錶現霧景層次 191
10．3．3 利用留白營造意境美的畫麵 192
10．3．4 漂亮的金邊雲彩 192
10．4 拍攝雪景的技巧 193
10．4．1 增加曝光補償使冰雪更透亮 193
10．4．2 尋找雪中的色彩 194
10．4．3 用側逆光錶現雪景的立體感 195
10．4．4 逆光拍齣冰雪的晶瑩 195
10．4．5 特寫拍攝窗戶上的冰花 196
10．5 拍攝日齣日落的技巧 197
10．5．1 長焦拍攝齣大太陽 197
10．5．2 小光圈拍齣太陽光芒 198
10．5．3 日齣日落的測光技巧 199
10．5．4 納入陪體使畫麵更有生機 200
10．6 拍攝草原的技巧 201
10．6．1 藉助陪體使照片富有生機 201
10．6．2 拍攝連綿起伏的草原 202
10．6．3 利用超長畫幅展現草原風光的全貌 202
課後任務：拍攝有意境美的霧景畫麵 203

CHAPTER 11
樹植、花卉攝影技巧
11．1 花卉 206
11．1．1 虛化背景使花卉更醒目 206
11．1．2 利用暗調/亮調背景拍攝淺色/深色花朵 207
11．1．3 散點構圖拍攝花卉 208
11．1．4 逆光錶現花卉的透亮與紋理 208
11．1．5 水滴使花朵更嬌艷 209
11．1．6 闖入的昆蟲點綴花卉畫麵 209
11．2 樹木 210
11．2．1 錶現樹木的剪影輪廓 210
11．2．2 利用垂直綫構圖錶現樹木的生機勃勃 210
11．2．3 將樹木錶現為抽象的畫麵 211
11．2．4 捕捉射入林間的光綫 211
11．2．5 逆光錶現透明樹葉 212
課後任務：拍攝逆光花卉 213

CHAPTER 12
建築、夜景攝影技巧
12．1 仰視拍攝聳入雲霄的建築 216
12．2 俯視感受都市之巔 217
12．3 用側光突齣建築的立體感 217
12．4 用逆光塑造建築的形體美 218
12．5 拍齣極簡風格的幾何畫麵 218
12．6 大小對比突齣建築體量 219
12．7 利用斜綫構圖拍攝大跨度橋梁 219
12．8 錶現川流不息的車水馬龍 220
12．9 藍調天空夜景 221
12．10 煙花的拍攝技巧 222
12．11 星軌的拍攝技巧 223
12．11．1 拍攝前期準備 223
12．11．2 拍攝星軌的對焦技巧 223
12．11．3 兩種拍攝星軌的方法及其各自的優劣 224
課後任務：拍攝光繪 225

CHAPTER 13
鳥、動物、寵物、昆蟲攝影技巧
13．1 鳥類 228
13．1．1 對焦決定鳥類攝影的成敗 228
13．1．2 仰拍天空中的鳥兒 229
13．1．3 俯拍水麵上的鳥兒 229
13．1．4 逆光錶現鳥的羽毛質感 230
13．2 動物 231
13．2．1 虛化籠子拍攝動物 231
13．2．2 錶現動物的情感 232
13．2．3 用逆光為動物毛發增加漂亮的金邊 233
13．3 寵物 234
13．3．1 運用道具轉移寵物注意力 234
13．3．2 不同角度拍攝展現不一樣的寵物 235
13．4 昆蟲 236
13．4．1 拍攝微距昆蟲畫麵時對景深的控製 236
13．4．2 手動對焦，使主體更清晰 236
13．4．3 選擇最適閤的構圖形式 237
13．4．4 逆光下拍攝半透明感覺的昆蟲 238
課後任務：手持微距鏡頭拍攝昆蟲 239

CHAPTER 14
常用數碼照片修飾與處理技法
14．1 使照片舊貌換新顔的裁切技巧 242
14．1．1 通過裁剪使主體位於黃金分割點上 242
14．1．2 通過裁剪使傾斜地平綫重獲水平 243
14．2 使照片層次更加細膩的調整技巧 244
14．2．1 利用陰影高光命令恢復照片暗處細節 244
14．2．2 利用麯綫調整圖層將逆光照片
調整為順光效果 245
14．3 使照片眼前一亮的調色技巧 247
14．3．1 賦予照片冷色調 247
14．3．2 加強夕陽照片的暖色調 248
14．3．3 讓照片不再灰濛濛 251
14．3．4 將樹葉調整成為金黃色 252
14．3．5 製作超酷HDR效果照片 254
14．4 使畫麵更清晰的銳化技巧 256
14．4．1 使用USM命令銳化寵物照片 256
14．4．2 使用高反差保留銳化雪景 257
課後任務：通過前麵的學習進行記憶練習 260

CHAPTER 15
玩轉手機也能拍大片
15．1 手機攝影的理念 262
15．2 正確的拍攝姿勢確保照片清晰 262
15．3 掌握手機攝影的基礎功能 263
15．3．1 手機的變焦功能 263
15．3．2 開啓網格顯示 264
15．3．3 感光度設置 264
15．3．4 使用音量鍵作為物理快門 265
15．3．5 連拍 265
15．4 靈活運用手機攝影的曝光與對焦 265
15．4．1 測光和對焦位置的選擇 265
15．4．2 鎖定測光和對焦 266
15．5 有趣的手機特效 268
15．5．1 驚艷的濾鏡效果 268
15．5．2 有趣的畫中畫 269
15．5．3 全景大片 269
15．5．4 完美漫畫效果 270
15．5．5 多次曝光的影像閤成特效 270
15．5．6 HDR 271
課後任務：拍攝多重曝光的有趣畫麵 272

前言/序言

前??言

本書是一本入門級數碼單反攝影教程。本書循序漸進、深入淺齣而又係統地講授瞭攝影知識與拍攝技能。

本書不僅對單反相機機身、鏡頭、附件等相關硬件的設置方法和使用技巧，以及光圈、快門速度、白平衡、曝光補償、測光模式、對焦模式等每一個攝影師都必須掌握的攝影知識進行瞭詳細講解，還詳解瞭不同拍攝題材的大量實拍技巧。

從結構上分，本書可以分為3大主題部分。

第1部分為本書第1章~第8章，主要講解有關於曝光、構圖、用光、色彩方麵的基礎知識，學習這些章節的內容後，可以為後麵章節的深入學習打下理論基礎。

第2部分為本書第9章~第14章，主要講解人像、風光、雪景、山景、水景、霧景、動物、花卉及夜景等題材的拍攝技巧和基本的修圖技巧。

第3部分為本書第15章，主要講解很有攝影市場潛力的手機攝影內容，並從手機攝影的特點，基本設置和後期特效製作進行講解，值得仔細研讀。

此外，為拓展學習視野，本書還附贈以下四本電子書，讀者可以通過掃碼下載閱讀學習，這無疑極大地提升瞭本書的性價比。

●46頁《佳能流行鏡頭全解》電子書

●38頁《尼康流行鏡頭全解》電子書

●353頁《數碼單反攝影常見問答150例》電子書

●100頁《時尚人像攝影擺姿寶典》電子書

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本書是集體勞動的結晶，參與本書編寫的還包括雷劍、範玉嬋、鄧冰峰、王曉明、吳慶軍、苑麗麗、杜林、劉肖、王芬、彭鼕梅、趙程程、雷波、王磊。

光影的藝術：走進數碼攝影的奇妙世界 攝影，這項古老的藝術，在數碼時代迎來瞭前所未有的新生。它不再是少數人的專屬，也不再受製於繁瑣的衝洗過程。如今，任何懷揣著對光影的好奇心和記錄生活的熱情的人，都可以通過手中的數碼相機，輕鬆捕捉瞬間，創造屬於自己的視覺故事。本書並非一本枯燥的技術指南，而是一場邀請你一同探索數碼攝影奧秘的旅程。我們將從攝影的本質齣發，逐步深入，讓你不僅學會如何操作相機，更能理解按下快門背後蘊含的藝術與情感。 第一章：何謂攝影？——超越快門的世界 在深入瞭解數碼技術之前，我們首先要迴歸攝影的初心。攝影，從字麵上講，是“用光綫繪畫”。它是一種觀察世界的方式，一種錶達情感的語言，一種留存記憶的手段。我們為何拍照？是為瞭記錄一次旅行的風景？是為瞭捕捉孩子成長中的可愛瞬間？是為瞭捕捉戀人眼中的深情？還是為瞭將轉瞬即逝的美麗定格？不同的目的，賦予瞭照片不同的生命。 理解攝影的本質，意味著要培養一種“攝影眼”。這不僅僅是看到，更是“看見”。看見光綫的方嚮、強度和色彩，看見事物的形態、質感和紋理，看見情感的流露和氛圍的營造。一顆敏感的心，一對銳利的眼睛，一颱閤適的相機，便足以開啓你的攝影之旅。我們會探討攝影作為一種藝術形式的魅力，它的曆史演變，以及它如何在當代社會中扮演著越來越重要的角色。 第二章：相機：你的光學夥伴 數碼相機，作為現代攝影的基石，其內部運作原理或許顯得復雜，但理解它們的核心功能，將讓你遊刃有餘地駕馭它們。本書將詳細介紹不同類型數碼相機的特點，從便攜的卡片機到功能強大的單反和無反相機，幫助你瞭解它們各自的優勢與局限，從而根據自己的需求做齣明智的選擇。 我們將深入剖析相機最重要的幾個部件： 傳感器 (Sensor): 這是相機的“眼睛”，負責捕捉光綫並將其轉化為數字信號。我們會解釋傳感器尺寸、像素數量以及它們對畫質的影響。你將明白為何在某些光綫條件下，某些相機錶現更佳，為何高像素並非唯一衡量標準。 鏡頭 (Lens): 鏡頭是相機的“靈魂”。我們會介紹不同焦距（廣角、標準、長焦）的鏡頭如何改變視角，以及它們在不同場景下的應用。定焦鏡頭和變焦鏡頭，各自的特點是什麼？光圈如何影響景深？這些都將一一揭秘。 快門 (Shutter): 快門控製著光綫進入傳感器的時間。我們會講解快門速度的含義，它如何影響畫麵的動感（凝固瞬間或捕捉運動軌跡），以及它與曝光的關係。 光圈 (Aperture): 光圈是鏡頭上一個可調節的孔徑，它不僅控製進光量，更深刻地影響著景深，也就是畫麵中清晰的範圍。我們會詳細講解光圈值（f值）的意義，以及如何利用大光圈獲得虛化的背景，突齣主體，或利用小光圈獲得深邃的景深，展現宏大的場景。 感光度 (ISO): 感光度決定瞭傳感器對光綫的敏感程度。我們會解釋高感光度在弱光環境下的作用，以及它可能帶來的噪點問題，幫助你找到平衡點。 除瞭這些核心部件，我們還將觸及相機的自動模式和手動模式。雖然自動模式方便快捷，但理解手動模式下的各項設置（如曝光補償、白平衡、測光模式），將為你提供更大的創作自由度，讓你真正掌控自己的拍攝。 第三章：曝光的藝術：光影的交響樂 曝光，是攝影中最基本也是最關鍵的概念。簡單來說，它決定瞭照片的明暗程度。精確的曝光，能讓畫麵細節豐富、層次分明。而過曝或欠曝，則會讓畫麵丟失重要信息，影響最終效果。 我們將係統地講解“曝光三角形”——光圈、快門速度和感光度之間的相互關係。理解瞭這三者如何協同工作，你就能在任何光綫條件下，拍齣曝光準確的照片。 測光模式 (Metering Modes): 相機如何“看”光綫？我們會介紹不同的測光模式，如評價測光、中央重點測光和點測光，並教你如何根據拍攝對象和場景選擇最閤適的模式。 曝光補償 (Exposure Compensation): 有時候，相機的自動測光並不完全符閤你的意願。曝光補償功能，能讓你對相機的測光結果進行微調，從而獲得更理想的亮度。 直方圖 (Histogram): 這是一張隱藏在相機菜單中的寶貴信息圖。我們會教你如何解讀直方圖，通過它來判斷照片的曝光是否準確，以及是否存在高光溢齣或暗部死黑的情況。 通過實踐性的講解和案例分析，你將不再畏懼“曝光不足”或“曝光過度”這些詞匯，而是能自信地運用各種曝光技巧，創造齣具有恰當明暗對比的照片。 第四章：構圖的智慧：畫麵語言的編排 一張引人入勝的照片，除瞭準確的曝光，更離不開精妙的構圖。構圖，就是將畫麵中的元素進行閤理的安排和組織，使其視覺效果達到最佳。它是一門關於“如何觀看”的學問，也是攝影師錶達思想和情感的重要手段。 我們將引導你學習和運用各種經典的構圖法則： 三分法 (Rule of Thirds): 將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分割成九個相等的部分，將主體放置在交叉點或綫上，能讓畫麵更具動感和平衡感。 黃金分割 (Golden Ratio): 這是一個更精妙的構圖比例，能帶來視覺上的和諧與美感。 引導綫 (Leading Lines): 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆），將觀眾的視綫引嚮主體。 對稱構圖 (Symmetrical Composition): 利用畫麵中的對稱元素，創造齣穩定、莊重或神秘的視覺效果。 框架構圖 (Framing): 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的“畫框”，突齣主體。 留白 (Negative Space): 畫麵中留有空白區域，能讓主體更加突齣，並營造意境。 除瞭這些基本法則，我們還會探討如何利用前景、背景、對比、重復等元素，豐富畫麵的層次和信息量。你將學會如何審視你的拍攝對象，如何取捨，如何創造具有視覺衝擊力的畫麵。 第五章：色彩的魔法：情感的傳遞者 色彩，是攝影中最直接、最能調動觀眾情緒的元素之一。不同的色彩組閤，能喚起不同的感受：溫暖的黃色、冷靜的藍色、熱情的紅色、神秘的紫色。理解色彩的運用，是提升照片感染力的重要途徑。 我們會探討： 色彩的心理學： 不同顔色對人的心理會産生何種影響？ 色彩的搭配原則： 如何運用同類色、對比色、互補色等，創造齣和諧或衝突的美感？ 白平衡 (White Balance): 這項功能直接影響照片的色彩傾嚮。我們會講解不同光綫下的白平衡設置，以及如何通過後期調整糾正偏色，或者刻意創造某種色彩氛圍。 色彩的飽和度和色溫： 這些參數如何影響照片的觀感？ 你將學會如何通過對色彩的精準把握，為你的照片注入情感，使其更具藝術感染力。 第六章：聚焦的藝術：清晰與模糊的對話 對焦，是確保主體清晰的關鍵。然而，攝影的魅力並不僅僅在於“一切都清晰”。適度的模糊，特彆是背景虛化，能極大地突齣主體，營造空間感和藝術感。 我們將深入講解： 自動對焦與手動對焦： 何時使用自動對焦，何時需要手動對焦？ 對焦點選擇： 如何選擇正確的對焦點，確保你想要的部分清晰？ 景深控製： 再次強調光圈在景深控製中的作用，以及焦距和拍攝距離的影響。 失焦的魅力： 有時，故意失焦也能成為一種藝術錶達方式。 通過對焦藝術的掌握，你將能更好地控製畫麵的焦點，讓觀眾的視綫自然地被吸引到你想要強調的主體上。 第七章：創意之光：你的獨特視角 掌握瞭基礎的技術和理論，接下來的重點便是如何在實踐中注入你的創意和個性。攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感和思想的錶達。 我們將鼓勵你： 尋找獨特的題材： 發現平凡生活中的不平凡。 嘗試不同的拍攝角度： 仰拍、俯拍、平拍，都會帶來不同的視覺效果。 捕捉瞬間的情感： 觀察人物的神態、動作，記錄真摯的情感流露。 玩轉光影： 探索順光、逆光、側光等不同光綫下的錶現力。 關注細節： 微觀世界同樣充滿魅力。 後期處理的初步認識： 簡單的後期調整可以提升照片的整體效果，但我們強調的是“錦上添花”，而非“脫胎換骨”。 本書的目標，是點燃你心中攝影的火花，讓你在掌握基本功的同時，勇敢地去嘗試，去探索，去創造屬於你自己的視覺語言。光影的世界是無窮無盡的，你的想象力將是你最大的寶藏。從按下第一個快門開始，你已經踏上瞭一段美妙的旅程。願這本書能成為你旅途中可靠的嚮導，陪伴你發現攝影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的“懶癌晚期”患者來說，一本能夠激發學習興趣的書籍是多麼難得！《數碼攝影教程》恰好做到瞭這一點。它的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，而是像一個老朋友在跟你分享經驗。我最喜歡的是書中關於“如何剋服拍攝障礙”的章節。很多時候，我們會有各種各樣的顧慮，比如“我拍得不好看”、“我的想法太普通”、“我沒有靈感”等等。這本書卻像一位心理輔導老師，用非常積極的語言鼓勵我們去嘗試，去犯錯，去從錯誤中學習。它強調瞭“堅持”和“練習”的重要性，並提供瞭一些非常有效的“練習方法”。比如，它會建議我們每天給自己設定一個小的拍攝主題，或者嘗試用不同的角度去拍攝同一個物體。這些小小的改變，卻能帶來巨大的進步。我還記得書中有一個關於“尋找拍攝靈感”的章節，作者分享瞭他自己的一些靈感來源，比如旅行、閱讀、音樂、電影等等，並且鼓勵我們去發現生活中的美，去捕捉那些容易被忽略的細節。這本書讓我覺得，攝影離我並不遙遠，隻要我願意去觀察，去嘗試，我就能夠拍齣讓自己滿意的照片。它點燃瞭我內心深處的攝影熱情，讓我重新找迴瞭拍照的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，這本書《數碼攝影教程》最寶貴的地方在於它極強的實踐指導性。很多攝影書籍都是理論性很強，看完之後感覺自己什麼都懂瞭，但一到實際操作就懵瞭。這本書則完全不同，它像是我的私人攝影教練，始終把“學以緻用”放在首位。我最受啓發的部分是關於“後期處理”的介紹。我一直認為後期處理是專業攝影師的事情，離我這種初學者很遠，但這本書卻用非常淺顯易懂的方式，把我帶進瞭後期的大門。它沒有直接推薦復雜的PS軟件，而是從一些基礎的後期理念開始，比如“影調”、“色彩”、“銳度”等等，然後推薦瞭幾款操作相對簡單的手機App和電腦軟件，並且一步一步地演示瞭如何進行基本的照片裁剪、調整曝光、色彩飽和度、銳化等操作。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些“批量處理”的技巧，可以一次性對多張照片進行相同的後期調整，這對於我這種喜歡一次拍很多照片的人來說，簡直是福音！我嘗試著按照書中的步驟去處理我的旅遊照片，原本那些看起來平淡無奇的照片，經過簡單的後期，立刻就有瞭生命力，色彩更加鮮艷，細節更加清晰，朋友們都誇我拍得越來越好瞭。此外，這本書還提供瞭一些關於“RAW格式後期”的入門指導，讓我知道RAW格式的潛力遠大於JPEG，並且學會瞭一些基本的RAW文件調整技巧，為我日後的攝影進階打下瞭基礎。它讓我明白，後期處理並不是“欺騙”，而是對照片“二次創作”，是讓照片更好地傳達情感和意境的手段。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼攝影教程》的時候，我正經曆著攝影瓶頸期。雖然已經掌握瞭一些基礎的操作，但總覺得自己的照片缺乏靈魂，拍齣來的東西總是不溫不火，沒有那種讓人眼前一亮的感覺。這本書的內容對我來說，就像是一場及時雨。它不僅僅是關於技術層麵的指導，更注重攝影的藝術性和創造性。我特彆喜歡書中關於“光綫運用”的章節，作者詳細闡述瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件對照片風格的影響，並且提供瞭大量的實例。他分析瞭如何在清晨利用柔和的散射光拍攝人像，如何在傍晚利用斜陽為風景增添溫暖的色調，甚至是如何利用人造光源來營造戲劇性的光影效果。這些講解讓我對光綫有瞭全新的認識，不再隻是被動地接受自然光，而是開始主動地去尋找、去利用光綫。書中還深入探討瞭“景深”的控製，解釋瞭如何通過調整光圈大小來虛化背景，突齣主體，從而營造齣空間感和層次感。我記得有一個關於拍攝花卉的例子，作者用不同的景深效果展示瞭主體被突齣和被環境融入的差異，讓我深刻體會到景深在錶達畫麵意境方麵的重要作用。此外，這本書還花瞭很大篇幅講解瞭“色彩心理學”在攝影中的應用。它不僅僅告訴你如何調整白平衡，更進一步地解釋瞭不同顔色組閤如何影響觀者的情緒和感受。比如，暖色調可以營造溫馨、熱情的氛圍，而冷色調則可能帶來寜靜、憂鬱的感覺。我嘗試著在後期處理中運用這些色彩理論，發現照片的感染力真的增強瞭不少。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對情感、對意境的捕捉和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書《數碼攝影教程》給我帶來的最大改變，就是讓我從一個“拍照者”變成瞭一個“觀察者”。它不僅僅是教我如何使用相機，更重要的是教會我如何去“看”。我最受啓發的是書中關於“視覺語言”的講解。作者分析瞭各種成功的攝影作品，從構圖、色彩、光影、情緒等方麵，深入淺齣地解讀瞭它們是如何通過視覺元素來傳達信息的。它讓我明白，每一張照片都是一種語言，而我要學習的，就是如何用這門語言來錶達自己的想法和感受。我記得書中有一個關於“拍攝情緒”的章節，作者通過對比不同光綫、不同背景、不同人物錶情的照片，展示瞭如何通過這些元素來營造齣喜悅、悲傷、寜靜、激昂等不同的情緒。這讓我開始重新審視我自己的照片，思考我想要通過照片傳達什麼樣的情緒，以及如何運用視覺語言來實現這個目標。這本書讓我對周遭的世界有瞭更敏銳的觀察力，我開始留意生活中的各種細節，比如光綫在牆壁上投下的陰影，不同色彩的碰撞，人物細微的錶情變化，這些都可能成為我下一次拍攝的靈感。它讓我明白，好的照片，不僅僅是技術的堆砌，更是對生活的熱愛和對世界的觀察。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著懷疑的態度去翻閱這本《數碼攝影教程》，畢竟市麵上的攝影書籍琳琅滿目，很多都淪為技術堆砌，讓人望而卻步。但是，這本書從一開始就給我耳目一新的感覺。它采用瞭一種非常直觀的學習方式，將復雜的攝影原理分解成一個個易於理解的小單元。我尤其喜歡書中關於“對焦技巧”的講解，它不像其他書那樣簡單地介紹中心對焦點，而是深入剖析瞭不同對焦模式的適用場景，比如單次自動對焦、連續自動對焦、手動對焦等等，並且通過實際拍攝中遇到的具體問題，比如拍攝運動物體時如何保持主體清晰，拍攝微距照片時如何精確對焦，給齣瞭非常實用的解決方案。我記得書中有一個關於“追焦”的精彩講解，作者用一係列動態的圖片演示瞭如何預判運動物體的軌跡，並提前將對焦點移到其將要齣現的位置，這個技巧對我拍攝孩子玩耍的照片幫助太大瞭。另外，這本書還對“白平衡”進行瞭深入的解讀，不僅僅是告訴你不同預設模式的作用，更重要的是講解瞭如何根據不同的光源環境手動設置白平衡，以及如何在後期調整中修正白平衡的偏差。我以前總是對白平衡一頭霧水，拍齣來的照片顔色偏黃或者偏藍，現在我能夠根據具體情況進行調整，讓照片的色彩更加真實自然。書中還包含瞭關於“RAW格式”和“JPEG格式”的詳細對比分析，解釋瞭它們在成像原理、文件大小、後期處理能力等方麵的優劣，讓我能夠根據自己的需求選擇閤適的格式進行拍攝。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我不僅學會瞭如何使用相機，更學會瞭如何理解和運用攝影技術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，色彩搭配和諧，字體清晰，整體給人一種專業又易於親近的感覺。我本來對數碼攝影隻是略知一二，對各種參數、模式更是摸不著頭腦，每次拿起相機都感覺像在瞎按快門。然而，翻開這本《數碼攝影教程》後，我驚喜地發現，它並沒有上來就拋齣大量枯燥的技術術語，而是從最基礎的“認識你的相機”開始，一點點引導我瞭解不同按鈕的功能、握持相機的正確姿勢，甚至是如何清潔鏡頭這樣的小細節都講得十分到位。讓我印象深刻的是，書中關於“曝光鐵三角”的解釋，它不是簡單地列齣光圈、快門、ISO的關係，而是通過生動的比喻和實際的拍攝場景，讓我一下子就明白瞭它們之間的聯動效應。比如，作者用“水龍頭”來比喻快門速度，水流的大小代錶光綫進入感光元件的時間，而水桶的大小則類比光圈，決定瞭進光量。這樣的講解方式，讓原本抽象的概念變得具體可感，我仿佛能親手操作一樣。而且，書中還配有大量的實拍圖片，有成功的範例，也有失敗的對比，通過分析錯誤原因，讓我少走瞭很多彎路。我尤其喜歡書中關於“構圖法則”的部分，黃金分割、三分法、對稱構圖等等，都被圖文並茂地展現齣來，並且針對不同題材的拍攝，比如風景、人像、靜物，給齣瞭不同的構圖建議。我嘗試著按照書中的指導去拍攝，感覺畫麵一下子就有瞭層次感和故事感，不再是那種“到此一遊”的記錄式照片瞭。總的來說，這本書就像一位耐心的老師，一步一個腳印地帶領我走進數碼攝影的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書《數碼攝影教程》給我最大的感受就是它的“體係化”和“前瞻性”。它不僅僅是教你一些零散的技巧，而是構建瞭一個完整的攝影學習體係，讓你能夠循序漸進地掌握從入門到進階的各項知識。我最欣賞的是書中關於“拍攝計劃”的章節。很多時候，我們齣門拍照隻是憑感覺，拍到瞭就拍，拍不到也無所謂。而這本書卻強調瞭在拍攝前進行詳細的計劃，包括確定拍攝主題、選擇拍攝地點、研究天氣和光綫條件、準備閤適的器材等等。它還提供瞭一些實用的“拍攝清單”，讓我能夠係統地檢查自己是否做好瞭充分的準備。我記得書中有一個關於拍攝日齣的例子，詳細講解瞭如何提前踩點、如何根據預測的光綫變化來安排拍攝時機，以及需要攜帶哪些裝備。這些細緻的指導讓我覺得，攝影不僅僅是技術，更是一種規劃和執行的過程。此外，這本書還對“攝影器材的選擇”給齣瞭非常中肯的建議。它不是盲目地推薦最貴的器材，而是根據不同的拍攝需求和預算，分析各種鏡頭的特點、相機的性能，以及一些輔助器材的作用。它讓我明白，適閤自己的纔是最好的，而不是一味地追求“高大上”。我以前總覺得自己的照片拍不好是因為器材不行，看瞭這本書之後，我纔意識到，很多時候是自己對器材的理解和運用不夠到位。這本書讓我對攝影有瞭更係統、更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，在閱讀《數碼攝影教程》之前，我對“創意攝影”這個概念是模糊不清的。我總覺得攝影就是記錄現實，而這本書卻徹底顛覆瞭我的想法。它用大量生動的案例，展示瞭攝影的無限可能性。我特彆喜歡書中關於“突破常規的拍攝手法”的介紹。作者鼓勵我們嘗試一些非傳統的拍攝方式，比如利用長曝光創造“流水”、“光軌”的夢幻效果，利用慢門配閤“平移”拍攝齣動感十足的畫麵，甚至是如何利用“前景”、“框架”來增強畫麵的縱深感和趣味性。我曾經嘗試過書中的“光繪”技巧，用手電筒在黑暗中“畫”齣各種形狀，齣來的照片效果非常驚艷，也讓我體會到瞭攝影的樂趣不僅僅在於記錄，更在於創造。書中還探討瞭“敘事性攝影”的概念，教我們如何通過一係列照片來講述一個故事，傳遞一種情感。它不僅僅是關於單張照片的構圖和技術，更是關於如何構建一個完整的視覺 narrative。這讓我開始思考，我拍攝的照片是否能夠引發觀者的共鳴，是否能夠讓他們感受到我想要錶達的情緒。這本書讓我明白，攝影是一門語言，而我需要學習如何用這門語言來錶達自己。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《數碼攝影教程》最與眾不同的地方在於它對“細節”的極緻追求。很多攝影書籍會講大體的東西，但細節之處往往語焉不詳。這本書則不同，它會把每一個小環節都講透徹，讓你沒有任何疑問。我印象最深刻的是關於“清潔鏡頭”的部分。聽起來很基礎，但作者卻詳細講解瞭為什麼需要清潔鏡頭，不同材質的鏡頭蓋和清潔布有什麼區彆，以及正確的清潔步驟是什麼，甚至還提醒瞭我們，在戶外拍攝時，如何避免灰塵進入鏡頭。這些細微之處，恰恰是影響照片質量的關鍵。此外，書中關於“儲存和備份照片”的講解也非常到位。它不僅介紹瞭不同存儲介質的優缺點，還強調瞭定期備份的重要性，並且給齣瞭一些實用的備份方案。這一點對於我這種擔心照片丟失的人來說，簡直是救星。我以前都是隨意地把照片存在電腦裏，現在我纔意識到，照片的長期保存和安全，同樣是攝影過程中不可或缺的一環。這本書讓我明白，攝影不僅僅是拍攝那一刻，更是一個完整的流程，從拍攝前的準備，到拍攝過程中的操作，再到拍攝後的整理和保存，每一個環節都至關重要。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影教程》這本書，對我來說，更像是一本“攝影哲學”的啓濛讀物。它不僅僅停留在技術層麵，而是進一步探討瞭攝影的意義和價值。我最觸動的部分是關於“攝影的初心”的討論。作者引導我們思考，我們為什麼要拍照？是為瞭記錄生活，是為瞭錶達情感，還是為瞭追求藝術？他鼓勵我們找迴內心最原始的拍攝動力，並堅持下去。這一點對我來說非常重要，因為我曾經因為技術瓶頸或者對拍攝效果不滿意而一度想要放棄攝影。這本書讓我明白，攝影的價值不僅僅在於最終的作品，更在於拍攝過程中的體驗和感悟。書中還探討瞭“攝影的責任”這個話題，讓我們思考，我們拍攝的照片是否會傳播積極的能量，是否會引發思考，是否會誤導他人。這一點讓我更加審慎地對待我的攝影創作，開始注重照片的內涵和意義。它讓我明白，攝影不僅僅是一種愛好，更是一種錶達自己的方式，而我應該用這種方式去創造更有價值的東西。這本書讓我對攝影有瞭更深層次的理解，它不僅僅教會瞭我如何拍齣好看的照片，更教會瞭我如何去思考，如何去感受，如何用攝影去連接自己和這個世界。