商業攝影後期製作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

董春陽，周盈，王霞 著，唐衍武 編

圖書標籤:

• 商業攝影
• 後期製作
• Photoshop
• Lightroom
• 修圖技巧
• 攝影後期
• 圖像處理
• 色彩管理
• 商業攝影技巧
• 攝影教程

齣版社： 黑龍江大學齣版社

ISBN：9787811299632

版次：1

商品編碼：11984504

包裝：平裝

叢書名： 高等院校藝術類專業係列實驗教材

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：168

字數：323000

正文語種：中文

內容簡介

　　《商業攝影後期製作》的主要內容立足於商業攝影與後期製作不可分割的密切聯係。首先簡要分析介紹瞭商業攝影的主要類彆，這些分類不同的商業攝影項目決定瞭其後期製作的流程和手法；然後從數字圖形、圖像的屬性講起，引領學習者逐步進入影像後期製作技術的殿堂。商業攝影照片後期製作的主要流程包括圖像的獲取與管理、選擇圖像、衝圖轉換、修圖調色、編輯閤成以及後完成輸齣圖像，講授的內容所涉及並使用的主要有Adobe Photoshop Lightroom和Adobe Photoshop這兩個主要的圖像處理軟件。作者按照專業標準貫穿講解瞭兩個軟件的使用方法和操作技巧，力圖將一個完整規範的行業操作流程呈現在學習者麵前，希望學習者能根據攝影後期編輯的不同需要和不同軟件的應用特點將它們結閤使用，靈活運用操作技巧解決具體問題。
　　《商業攝影後期製作》為高校攝影專業學生及商業攝影行業的從業者學習掌握商業攝影後期製作的流程及操作技法之用。

目錄

第一章 從商業攝影到後期影像製作
第二章 後期影像製作入門
第三章 商業攝影圖片工作流程
第四章 商業攝影照片形象元素的修飾
第五章 商業攝影照片色彩的修飾
第六章 商業攝影照片形象元素的選取與重組
第七章 商業攝影後期實踐案例

構築視覺的魔術師：光影、色彩與創意的交響麯 在信息爆炸的時代，視覺語言的魅力愈發凸顯。一張圖片，如同一個無聲的故事，能夠瞬間抓住觀者的目光，傳達深刻的情感與訊息。然而，從按下快門的那一刻起，到最終呈現在屏幕或紙張之上，這中間究竟經曆瞭怎樣的蛻變？是什麼將平淡的畫麵升華為引人入勝的藝術品？《商業攝影後期製作》這本書，並非簡單羅列技術指令，而是將您帶入一個充滿探索與創新的視覺魔法世界。它將解鎖那些隱藏在影像深處的力量，讓您理解並掌握如何通過精妙的後期處理，賦予攝影作品生命，使其在商業戰場上脫穎而齣，成為令人過目難忘的焦點。 本書的精髓在於，它打破瞭傳統後期製作的僵化模式，將技術操作與藝術創意深度融閤。它不僅僅是關於Photoshop、Lightroom等軟件的工具箱，更是關於如何“看見”和“塑造”一張照片的思維方式。我們將從最基礎的光影法則入手，深入剖析光綫在攝影中的作用，以及如何在後期中進行精準的補光、減光，甚至是重塑光影的走嚮。理解瞭光影，就如同掌握瞭畫傢的調色盤，能夠隨意揮灑齣立體的空間感和情緒的張力。 色彩，是視覺的靈魂。本書將帶領您探索色彩理論的奧秘，學習如何通過調整白平衡、色溫、飽和度、明度等參數，營造齣與主題相符的氛圍。無論是溫暖而誘人的美食攝影，還是冷峻而專業的科技産品展示，亦或是充滿生機的戶外風光，恰當的色彩運用都能極大地提升作品的錶現力。我們將學習如何區分不同色彩模式（RGB, CMYK），瞭解色彩管理的重要性，確保您的作品在不同媒介上都能呈現齣最理想的效果。更進一步，您將學會如何利用色彩對比、和諧色、互補色等概念，創造齣視覺衝擊力，引導觀者的視綫，強化品牌形象。 除瞭基礎的光影與色彩，本書還將深入探討商業攝影後期中至關重要的“細節之美”。對於産品攝影而言，清晰銳利的細節是贏得消費者信任的關鍵。我們將學習如何運用銳化工具，讓産品的紋理、質感躍然紙上。同時，也要警惕過度銳化帶來的不自然感，掌握“恰到好處”的藝術。 瑕疵的去除，也是後期處理中不可或缺的一環。無論是相機傳感器上的灰塵、背景中不經意的乾擾物，還是模特臉上的微小斑點，我們都有係統的方法來處理。本書將教授您如何運用仿製圖章、修復畫筆、汙點修復畫筆等工具，以“無痕”的方式擦除不完美，讓畫麵迴歸純粹與簡潔。然而，我們並非鼓勵“過度美化”，而是強調“還原真實”與“提升質感”的平衡。 在商業攝影的語境下，後期製作往往肩負著傳達品牌理念和營銷訴求的重任。本書將為您揭示，如何通過後期手段，強化産品的吸引力，營造齣理想的消費場景。例如，在美食攝影中，可以通過調整高光與陰影，使食物看起來更加誘人可口；在服裝攝影中，可以通過微妙的色彩調整和局部光影處理，突齣服裝的質感和設計感；在建築攝影中，可以通過校正透視和增強細節，展現建築的宏偉與精緻。 我們還將探討一些更高級的後期技巧，例如： 圖層與濛版的藝術： 理解圖層的工作原理，掌握濛版的運用，將使您的後期處理擁有無限的可能性。您可以將不同的圖像元素進行疊加，實現“無中生有”的效果，或者選擇性地應用調整，實現局部精細化處理。 高級色彩分級（Color Grading）： 這不僅僅是簡單的色彩調整，而是通過係統性的色彩運用，為畫麵賦予電影般的質感和獨特的情緒。我們將學習如何運用LUTs（Look-Up Tables），或者手動創建屬於您自己風格的色彩預設，讓您的作品在眾多商業圖像中獨樹一幟。 構圖的優化與再造： 有時，即使原始素材再好，也可能在構圖上存在些許遺憾。本書將引導您學習如何通過裁剪、拉伸、甚至基於內容識彆的填充等技術，優化畫麵的視覺重心，使其更符閤黃金分割、三分法等構圖原則，達到更強的視覺衝擊力。 動態模糊與運動感的營造： 對於一些需要錶現速度、動感或細微運動的商業場景，如汽車攝影、運動攝影等，學會運用動態模糊等技術，能夠有效地傳達運動的軌跡和力量感，讓畫麵“活”起來。 人像的精修之道： 在商業人像攝影中，如何在保留真實感的同時，提升模特的魅力，是一個重要的課題。本書將深入淺齣地講解如何進行皮膚的質感處理、五官的微調、眼神光的捕捉等，讓人物在畫麵中散發齣自然而迷人的光彩。 閤成與創意錶現： 當客戶的創意需求超齣單一畫麵的範疇時，閤成技術便顯得尤為重要。本書將為您展示如何將多個素材進行巧妙的拼接，創造齣超乎現實的視覺效果，滿足具有挑戰性的商業項目需求。 本書更側重於“為什麼”和“如何做”，而非僅僅是“怎麼做”。我們將鼓勵您培養對圖像的批判性思維，理解每一次調整背後的邏輯，並能根據不同的拍攝對象、客戶需求和市場定位，靈活運用所學的技法。我們將通過大量的案例分析，將理論知識轉化為實踐經驗，讓您在麵對真實的商業項目時，能夠胸有成竹。 《商業攝影後期製作》不僅僅是一本書，它更是一扇通往視覺藝術殿堂的門。它將幫助您從一個普通的攝影師，蛻變為一個能夠駕馭光影、玩轉色彩、揮灑創意的視覺魔法師。當您翻開這本書，您將不再僅僅是按下快門的人，您將成為那個賦予影像生命，塑造品牌價值，並最終影響觀者心智的幕後英雄。準備好迎接一場視覺的革命瞭嗎？您的創造力，將在這裏得到最淋灕盡緻的釋放。

評分☆☆☆☆☆

這本《商業攝影後期製作》真是我近期閱讀體驗中最獨特的一本。它沒有直接跳到軟件操作的層麵，而是像是為我打開瞭一扇通往“幕後”的窗戶。作者的語言風格非常接地氣，但其中蘊含的道理卻十分深刻。他並沒有羅列一堆技術參數，而是通過對大量商業攝影作品的剖析，來展現後期製作在商業傳播中的巨大作用。我印象最深的是，他花瞭很長的篇辭來闡述“意圖”的重要性。在商業攝影中，後期絕不是對照片的簡單修補，而是一種對攝影師意圖的放大和升華，是對産品核心價值的提煉和呈現。他會舉例說明，為什麼一張看似簡單的産品圖，在後期中會對商品的質感、光澤、色彩進行如此細緻的打磨，而這一切的背後，都指嚮一個明確的商業目標——讓消費者産生購買的欲望。他還談到瞭“情緒的傳遞”，他認為後期製作能夠通過微妙的光影變化、色彩的微妙傾嚮，以及細節的刻畫，來為照片注入情感，引發觀眾的共鳴。這本書讓我意識到，商業攝影後期不僅僅是技術活，更是一門結閤瞭藝術、心理學和商業策略的綜閤學科。我讀完之後，感覺自己看待那些商業廣告的角度完全變瞭，不再是簡單地欣賞畫麵，而是開始去分析其背後的邏輯和意圖。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，商業攝影後期製作是一門充滿藝術與科學結閤的學問。而這本書，恰恰完美地詮釋瞭這一點。它沒有簡單地停留在軟件操作的層麵，而是從更深層次，探討瞭商業攝影後期製作的核心——如何通過視覺語言，來傳遞産品價值，影響消費者決策。作者的文字非常有魅力，他能夠將一些非常抽象的後期理念，通過生動形象的比喻和引人入勝的案例分析，變得通俗易懂。比如，他會詳細解析一張美食廣告，是如何通過對食物的“優化”處理，讓原本普通的食材變得光鮮誘人，從而刺激消費者的食欲。他又會剖析一張服裝廣告，如何通過對模特膚色、服裝質感的精心打磨，來傳遞齣品牌所倡導的生活方式和時尚態度。這本書讓我深刻理解到，商業攝影後期製作不僅僅是“修補”，而是一種“創造”，是對産品潛力的深度挖掘和視覺化呈現。它強調瞭“目的性”的重要性，所有的後期調整，都應該圍繞著最終的商業目標來展開，從而有效地提升産品的市場競爭力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真的是讓我對“商業攝影後期製作”這個概念有瞭全新的認識。我之前一直以為，這隻是關於Photoshop的技巧，關於如何把照片P得更“好看”。但這本書，完全顛覆瞭我的認知。作者並沒有直接教你軟件操作，而是從一個更宏觀、更戰略的層麵，去探討商業攝影後期的“意義”和“價值”。他花瞭大量的篇幅來分析，如何通過後期的手段，來“製造”齣産品的美感，如何通過光影和色彩的配閤，來激發消費者的欲望。他會舉例說明，為什麼一張簡單的産品圖，在經過精心後期後，能夠變得如此誘人，而這一切的背後，都指嚮一個明確的商業目標——讓産品“賣得齣去”。他還強調瞭“故事性”在商業攝影後期中的重要性，他認為一張成功的商業照片，不僅僅是展現産品本身，更是要通過畫麵營造齣一種氛圍，一種情感，讓消費者能夠産生聯想，産生代入感。這本書讓我意識到，商業攝影後期是一門藝術，更是一門科學，它需要技術、創意和對市場的深刻洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它似乎有意避開瞭直接教授Photoshop、Lightroom等軟件的“手把手”教學。而這恰恰是我覺得它最可貴的地方。我以前也看過不少類似的教程，學完之後發現，雖然掌握瞭一些技巧，但麵對不同的項目，依然感覺無從下手，因為我缺乏那種“根據項目需求進行後期”的思維。這本書，則恰恰填補瞭這一空白。它像是一位經驗豐富的導師，在和你進行一場深刻的對談，引導你思考“為什麼”要這樣做，而不是簡單地告訴你“怎麼”做。作者通過大量理論性的闡述，結閤一些極具啓發性的商業案例分析，讓你深刻理解商業攝影後期的核心價值——服務於商業目標。他會討論光綫的“情緒”——如何利用光綫的方嚮、強度、顔色來塑造産品的質感和氛圍；他會剖析色彩的“語言”——不同顔色組閤對消費者心理産生的微妙影響；他還會探討“細節”的魔力——那些肉眼不易察覺的紋理、反光，在後期中如何被放大，從而提升産品的價值感。這本書沒有華麗的排版，也沒有大量的插圖，但每一個字都凝聚著作者的智慧和對行業的深刻洞察。我讀的時候，經常會停下來，反復咀嚼作者的觀點，甚至會拿齣自己的照片，嘗試從書中的角度去分析，去思考如何進行調整。它不是一本速成手冊，而是一本能夠讓你“內功”得到顯著提升的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真的給瞭我一種前所未有的啓發。我原本以為，一本關於“商業攝影後期製作”的書，會充斥著各種Photoshop的濾鏡、圖層、濛版之類的操作講解。但這本書，完全齣乎我的意料。它沒有直接教你如何使用某個軟件的功能，而是從一個更高的維度，去探討商業攝影後期的“本質”。作者像是一位哲學傢，用他深刻的洞察力，剖析瞭商業攝影後期製作的核心——如何通過視覺語言，來影響消費者的決策。他會用非常形象的比喻，來解釋一些抽象的概念。比如，他把後期製作比作“為産品量身定製的嫁衣”，強調瞭後期需要圍繞産品的特性和品牌定位來展開。他還深入分析瞭“光影的戲劇性”在商業攝影中的運用，解釋瞭如何通過控製光綫的強弱、方嚮和色彩，來塑造産品的立體感、空間感和情緒感。這本書讓我認識到，成功的商業攝影後期，絕不僅僅是去除瑕疵，而是要通過精心的雕琢，放大産品的優點，喚醒消費者的情感，最終達成商業目標。我讀完之後，感覺自己看待照片的方式發生瞭根本性的改變。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些充滿視覺衝擊力的商業廣告作品非常著迷，總覺得它們背後一定有著非常高明的“魔法”。而這本書，恰恰為我揭開瞭這層神秘的麵紗，但並非以那種枯燥的理論堆砌，而是以一種非常啓發式的方式。作者的文字功底非常瞭得，他將一些非常專業和抽象的後期概念，通過生動形象的語言和引人入勝的案例分析，變得通俗易懂。比如，他會詳細解析一張産品廣告，為什麼會在特定區域進行高光處理，為什麼背景的虛化程度會如此講究，以及色彩的飽和度又是如何精心調整，來凸顯産品的質感和價值。他還深入探討瞭“細節的力量”，他認為在商業攝影後期中，那些微妙的紋理、光澤、甚至是微小的反光，都能夠極大地提升産品的吸引力。這本書讓我明白瞭，商業攝影後期製作不僅僅是技術的應用，更是一種對産品特性的深度理解和對消費者心理的精準把握。它不是簡單地“美化”照片，而是通過視覺語言，來講述産品的故事，傳遞品牌的情感，從而最終促成購買行為。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是在和一位經驗豐富的商業攝影大師進行一次深度對話。作者沒有直接羅列枯燥的技術參數，而是用一種非常“敘事化”的方式，引領讀者去理解商業攝影後期的核心價值。他沒有教你如何使用某個濾鏡，而是告訴你“為什麼”要使用它，以及它能夠帶來什麼樣的商業效果。我印象深刻的是，他對於“光影的掌控”的論述，他將光影的處理比作“給産品雕刻靈魂”，強調瞭如何通過調整明暗層次、光澤度，來塑造産品的立體感、高級感和觸感。他還深入分析瞭“色彩的心理學”，解釋瞭不同色彩搭配如何影響消費者的情緒，以及如何通過色彩來強化産品的品牌調性。這本書讓我明白，商業攝影後期製作，不僅僅是為瞭讓照片看起來更“漂亮”，更重要的是為瞭讓照片更“有效”，能夠更直接地觸動消費者的內心，引導他們的購買行為。我讀完之後，感覺自己看待那些精彩的商業廣告，都有瞭一種全新的審視角度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些光鮮亮麗的商業廣告作品感到好奇，總覺得背後一定有著不為人知的“魔法”。這本書，恰恰揭開瞭這層麵紗，但並非以那種直白、教條的方式。它更多的是一種“啓發式”的閱讀體驗。作者的文字功底非常深厚，他將一些非常抽象的後期概念，通過生動的語言和引人入勝的敘述，轉化成瞭易於理解的道理。比如說，他並沒有直接教你如何調齣某種特定的膚色，而是引導你去思考，在不同的商業場景下，什麼樣的膚色纔能最有效地傳達産品的特質和目標人群的喜好。他會分析一些經典廣告案例，但不是簡單地羅列參數，而是深入挖掘其背後的邏輯。例如，他會拆解一張汽車廣告，分析為什麼車身的光澤要處理得如此飽滿，為什麼陰影的處理要如此剋製，以及如何通過微妙的色彩傾嚮來營造齣速度感和力量感。他還強調瞭“節奏感”在後期中的重要性，雖然攝影作品是靜態的，但通過後期對明暗、色彩、細節的處理，完全可以創造齣一種視覺上的動態和節奏，引導觀者的情緒起伏。這本書讓我認識到，商業攝影後期不是簡單的“美顔”，而是一種“重塑”的過程，是對攝影師意圖的放大，是對産品價值的升華。我讀這本書的時候，常常會陷入沉思，一邊想象著書中描述的場景，一邊對照自己過往的一些作品，發現瞭很多自己之前忽略的細節和可以提升的空間。它給瞭我一種全新的視角去審視照片，去理解那些優秀的商業作品是如何誕生的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，商業攝影後期製作是一項充滿神秘色彩的工作，它能讓平凡的物品煥發光彩，甚至讓消費者對它産生強烈的渴望。這本書，就像一把鑰匙，讓我得以窺探這背後的奧秘。作者的敘述方式非常引人入勝，他並非簡單地堆砌理論，而是通過一個個鮮活的案例，將復雜的後期理念娓娓道來。例如，他會分析一張美食廣告，是如何通過對食物紋理的強化、光綫的恰當運用，以及色彩的鮮艷飽和，來營造齣令人垂涎欲滴的視覺效果，從而刺激消費者的食欲。他又會解析一張服裝廣告，如何通過對模特的膚色、服裝的質感、以及場景氛圍的渲染，來傳遞齣品牌所倡導的生活方式和時尚態度。這本書讓我明白瞭，商業攝影後期並不僅僅是“修圖”，更是一種“再創作”，是對産品特性和品牌價值的深度挖掘和視覺化呈現。作者還強調瞭“一緻性”的重要性，在同一組商業廣告中，後期風格的統一能夠有效地強化品牌形象，加深消費者對品牌的認知。這本書讓我對商業攝影後期的理解，從“技術操作”上升到瞭“策略思維”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是太齣乎意料瞭！原本以為它會像市麵上很多攝影後期書籍一樣，充斥著各種枯燥的理論和韆篇一律的操作技巧，但翻開之後，我纔發現自己完全錯瞭。作者的切入點非常獨特，他沒有直接教你如何使用Photoshop的某個工具，而是從“思維方式”入手，深入剖析瞭商業攝影後期製作的核心——如何通過後期，讓照片不僅“好看”，更能“賣錢”。書裏並沒有直接的案例教程，但卻用大量生動的描述，引導讀者去思考，去揣摩商業廣告片中那些看似不經意，實則處處透露著商業目的的設計。比如，他會分析一張奢侈品腕錶廣告，是如何通過光影的極緻運用、色彩的飽和度調整，以及背景細節的虛實結閤，來營造齣“尊貴”、“稀有”的質感，從而激發消費者的購買欲望。又比如，一張快餐廣告，如何通過對食物的“美化”處理，讓原本普通的食材看起來誘人無比，讓人垂涎欲滴。作者的文字非常有感染力，讀起來不像是在學習技術，更像是在聽一位資深商業攝影師分享他多年的經驗和心得。他會用很多比喻，把復雜的後期理念變得通俗易懂。例如，他把後期製作比作“二次創作”，強調的不僅僅是修補瑕疵，更是對照片靈魂的注入。他還談到瞭“消費者心理學”在後期中的應用，比如如何利用特定的色彩搭配來引發消費者的情緒，或者如何通過構圖的引導，讓觀眾的目光自然而然地聚焦到産品上。這本書真的讓我顛覆瞭對商業攝影後期的認知，它不僅僅是關於軟件操作，更是關於策略、關於洞察、關於藝術與商業的完美結閤。我感覺自己像是打開瞭一扇新世界的大門，原來後期還可以有如此深遠的意義和價值。