朵云文库·学术经典·中国绘画史

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潘天寿 著
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547912829
版次:1
商品编码:11971443
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-08-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

  潘天寿先生撰写《中国绘画史》虽然是在新思潮激荡的大背景之下,但他并没有盲目跟随对文人画的简单否定之风,也没有简单套用西方的方法论,而是用自己的眼睛,自己的思考,相信自己的绘画实践经验,对历史、对画作、对画家、作出自己的诚实的判断。这部《中国绘画史》加上其他几本绘画史的出版,可以说二十世纪中国绘画史的现代建构基本成型,新时代的美术史学由此开启,时至今日,我国传统绘画史的撰写研究基本延续了这一模式。因此,潘天寿的《中国绘画史》对于建构中国本土具有现代形态的美术史学有着开创性的历史意义与价值。

作者简介

  潘天寿(1897—1971),字大颐,浙江宁海人。著名画家、美术教育家。曾任中国美术家协会副主席,浙江美术学院院长。著有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》等。

中国绘画史:一部厚重的文明画卷 中国绘画,作为中华文明的重要载体,承载着数千年的历史积淀、哲学思想、审美情趣以及社会变迁。从原始社会的岩画萌芽,到汉代的墓室壁画,再到唐宋的辉煌、元明的写意、清代的创新,直至近现代的融合与发展,中国画始终以其独特的笔墨、线条、色彩和构图,展现着东方文明的博大精深。 史前萌芽:笔墨的最初低语 中国绘画的起源可以追溯到史前时期。散布在全国各地的岩画,如内蒙古阴山岩画、甘肃敦煌岩画、云南沧源岩画等,是人类早期绘画活动的珍贵遗存。这些岩画内容丰富,多为狩猎、祭祀、舞蹈、动物形象等,线条粗犷有力,充满原始的生命力,展现了先民们对自然世界的观察和想象,是绘画艺术的最初低语。这些图像不仅是艺术的萌芽,更是研究史前社会生活、宗教信仰和原始思维的重要依据。 秦汉时期:线条的叙事与色彩的庄严 进入秦汉时期,随着国家统一和社会的发展,绘画艺术也迎来了新的发展。墓室壁画成为重要的绘画形式,如汉代的马王堆帛画、洛阳烧沟汉墓壁画、安塞王家沟汉墓壁画等。这些壁画内容广泛,涵盖了历史故事、神话传说、日常生活、墓主生平以及对鬼神世界的想象。线条的运用愈发成熟,勾勒出清晰的人物形象和场景,色彩的使用也趋于大胆和庄重,为后世绘画的发展奠定了基础。汉代画像石上的图像,更是将绘画与雕刻结合,展现了鲜活的民间生活和丰富的想象力。同时,早期关于绘画理论的论述也开始出现,如《论画》等,为绘画的创作和评价提供了初步的规范。 魏晋南北朝:玄学清谈与精神的超越 魏晋南北朝时期,是中国历史上一段动荡不安的时期,却也是文化思想活跃的时代。玄学思潮的兴起,促使艺术家们开始关注个体内心的感受和精神世界的表达。顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇等一批杰出的画家涌现,他们的作品,如顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》,虽然原作已失,但通过后世摹本,我们依然能感受到其“以形写神”的艺术追求。人物画注重精神气质的刻画,追求“似”与“神”的统一。山水画也开始独立发展,逐渐摆脱人物画的依附,展现出独立的艺术魅力。这一时期的绘画,更加注重线条的流动性和笔墨的韵味,以及对人物内心世界的探索。 隋唐时期:盛世气象与多元融合 隋唐是中国历史上最为辉煌的时期之一,绘画艺术也达到了前所未有的高度。宫廷画、寺院画、人物画、山水画、花鸟画等各种题材和风格的绘画蓬勃发展。阎立本的《步辇图》以其严谨的线条和生动的人物刻画,展现了唐朝的政治气象。吴道子的“吴带当风”和“兰叶描”,将线条的运用推向极致,被誉为“画圣”。山水画在这一时期也取得了重要进展,李思训的金碧山水和王维的水墨山水,分别代表了工笔与写意的不同风格。张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》,则生动地描绘了唐代贵族妇女的生活场景,色彩艳丽,人物丰腴,充分展现了盛唐的雍容华贵。同时,佛教绘画也得到了极大的发展,敦煌莫高窟的壁画,更是集各时期绘画之大成,成为研究中国古代绘画的宝库。这一时期的绘画,以其宏大的场面、丰富的色彩、精湛的技法和深刻的思想内涵,展现了盛唐的开放与自信。 五代宋元:文人画的崛起与写意精神的昌盛 五代至宋元时期,是中国绘画史上的一个重要转折点。文人画开始崛起,强调艺术家的个人情趣和学识修养,追求笔墨意趣和精神寄托。宋代山水画达到了新的高峰,“南唐四景”之一的董源、巨然的“披麻皴”,李成的“蚂蚁皴”,范宽的“雨点皴”,郭熙的“卷云皴”等,都形成了各自独特的皴法,使得山水画的笔墨表现力更加丰富。宋徽宗更是将花鸟画推向新的高度,其《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等作品,精工细致,色彩华美,充满了皇家气派。同时,写意画也逐渐成熟,文同的墨竹、苏轼的枯木,都以简练的笔墨,表现出高逸的品格。元代,特别是赵孟頫,力图恢复晋唐古意,倡导“尚意”之风,对后世影响深远。元代画家如黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒,合称“元四家”,他们的山水画笔墨苍劲,意境深远,将文人画推向了一个新的高峰。这一时期的绘画,更加注重笔墨的运用和情感的表达,展现了艺术家对自然和人生的深刻理解。 明清时期:传承与革新,技法的精进与风格的多样 明清两代,中国绘画在继承前代优秀传统的基础上,呈现出更加丰富多样的面貌。明代绘画,院体画依然有一定影响力,但文人画占据了主导地位。“吴门四家”沈周、文徵明、唐锡锡、唐寅,以其秀雅的笔墨和清新的意境,将文人画推向了新的高度。明中后期,出现了徐渭、陈淳等具有反叛精神的画家,他们打破陈规,笔墨恣肆,充满了强烈的个人情感,为后来的写意画发展开辟了道路。清代,八大山人、石涛、扬州八怪等画家,更是以其独特的个人风格,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。八大山人的孤寂冷峻,石涛的“我自用我法”,扬州八怪的狂放不羁,都体现了他们对传统绘画的反思和创新。同时,陈洪绶、蓝瑛等画家,也以其独特的风格,丰富了明清绘画的面貌。宫廷画在清代依然盛行,如郎世宁等西方传教士画家带来的中西结合的绘画风格,也为中国绘画注入了新的元素。这一时期,绘画题材更加广泛,技法更加精湛,风格更加多样,既有对传统的继承,也有对创新的追求。 近现代:东西交融与时代精神的反映 进入近现代,中国绘画面临着前所未有的变革。西学东渐,西方绘画理论和技法传入中国,对中国画产生了深刻影响。以林风眠、徐悲鸿、蒋兆和为代表的一批艺术家,积极吸收西方绘画的优点,并将其与中国传统绘画相结合,探索新的艺术道路。他们或在造型、色彩、透视等方面进行改良,或将西方写实技巧融入中国画创作,形成了中西合璧的新风格。同时,抗日战争和新中国成立后,绘画艺术也承担起了反映时代精神、宣传革命思想的重任。现实主义创作成为主流,涌现出大量表现人民生活、歌颂英雄人物的作品。关山月、黎雄才、傅抱石等画家,在继承传统的基础上,将山水画与现实生活相结合,创作出了一系列具有时代气息的佳作。中国画的题材更加丰富,表现手法更加多样,既有对传统的传承和发展,也有对新时代的积极回应。 结语 纵观中国绘画史,这是一部波澜壮阔的文明画卷,是一部流淌着民族智慧和审美情趣的史诗。从远古的岩画到近现代的创新,中国画始终与时代同行,与民族共呼吸。它不仅仅是技法的演进,更是思想的表达,情感的抒发,文化的传承。每一幅画作,都承载着一段历史,一段记忆,一种精神。理解中国绘画史,就是理解中国文化的深层肌理,就是走进中华民族的精神世界。它以其独特的魅力,不断吸引着我们去探索、去品味、去感悟。

用户评价

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我必须承认,“朵云文库·学术经典·中国绘画史”这套书,再一次刷新了我对学术著作的认知。我之前一直觉得学术类的书籍都是枯燥乏味的,但这本书完全颠覆了我的看法。作者以一种极其生动、充满激情的笔触,为我展现了中国绘画的辉煌历史。 我特别喜欢作者在分析每一幅画作时,所使用的那种“侦探式”的解读方法。他/她不仅仅是描述画面,更是在挖掘作品背后的故事,比如画家的创作动机、当时的社会背景、以及作品在艺术史上的地位。这些细节让我对每一幅作品都有了更深刻的理解和感悟。 让我印象深刻的是,作者在谈到中国绘画的传承与创新时,做了非常细致的分析。他/她指出,中国绘画在漫长的发展过程中,既有对传统的继承,也有对传统的超越。这种辩证的分析,让我看到了中国艺术的生命力。 此外,作者在介绍不同流派的绘画风格时,也做到了深入浅出,非常易于理解。他/她能够用通俗易懂的语言,解释那些抽象的艺术概念,让我能够真正体会到不同流派的独特魅力。 读完这套书,我感觉自己仿佛经历了一场艺术的朝圣之旅。我对中国绘画有了全新的认识,也更加热爱我的祖国。我强烈推荐给所有对中国文化、艺术有兴趣的朋友,它一定会带给你意想不到的收获!

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“朵云文库·学术经典·中国绘画史”这套书,简直就是一部关于中国绘画的百科全书,内容详实,考据严谨,但又丝毫不失趣味性。作者的写作风格非常独特,他/她能够将枯燥的学术理论,用生动活泼的语言进行表达,让普通读者也能轻松地领略中国绘画的魅力。 我特别喜欢作者对中国绘画发展史的梳理,他/她将每一个时期、每一个流派都介绍得非常详细,并辅以大量的精美插图,让我能够直观地感受到不同时期绘画风格的演变。 让我印象深刻的是,作者在分析每一幅作品时,都会从多个角度进行解读,比如构图、色彩、笔墨、意境等等,并深入探讨作品所反映的社会文化背景。这种全方位的解读,让我对作品有了更深刻的理解和认识。 此外,作者在介绍古代画家的生平、创作理念和艺术成就时,也做了非常细致的梳理。他/她不仅仅是罗列事实,更是深入挖掘人物背后的故事,让那些古代的艺术大师鲜活地呈现在读者面前。 读完这套书,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库之中,每一次翻阅都能有新的发现和收获。它不仅仅是一本教科书,更是一次精神的洗礼。我强烈推荐给所有对中国艺术感兴趣的朋友,它一定会让你大开眼界!

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这套“朵云文库·学术经典·中国绘画史”,简直就是一场知识和审美的盛宴!我真的很难用几句话来概括它的精彩之处。作者的叙事方式非常别致,他/她不仅仅是在讲述历史,更是在引导读者去感受、去思考。 我特别欣赏作者对中国绘画“意境”的解读。他/她不仅仅是解释“意境”这个词的含义,而是通过分析大量的经典作品,让我真正体会到中国画是如何通过水墨的虚实、笔法的变化、构图的留白来营造出一种超越画面本身的深远意境。读到这里,我甚至能感受到那种“言有尽而意无穷”的艺术魅力。 让我印象深刻的是,作者在讲述中国绘画与文学、诗歌之间的密切关系时,做了非常深入的阐述。他/她指出,很多中国画家本身就是诗人、书法家,他们的绘画作品往往充满了诗意和文人的情怀。这种跨学科的分析,让我对中国艺术的整体性有了更深刻的理解。 此外,作者在探讨中国绘画如何受到西方艺术影响时,也做了非常客观和深入的分析。他/她并没有简单地批判或赞美,而是从历史发展的角度,探讨了这种影响是如何发生的,以及中国艺术家是如何消化吸收并形成自己独特的风格的。 读完这套书,我感觉自己的艺术修养得到了极大的提升,也对中国文化有了更深层次的认同感。我强烈推荐给每一个想要深入了解中国绘画的朋友,它一定会带给你意想不到的惊喜!

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我真的太喜欢这本“朵云文库·学术经典·中国绘画史”了!虽然我知道它是一套学术性的著作,但我却在阅读过程中感受到了前所未有的乐趣和启发。作者的叙述方式非常吸引人,他/她总能在宏大的历史叙事中,捕捉到那些微小而动人的细节,让人物、事件、作品都鲜活起来。 我记得在讲述中国画“三远法”时,作者并没有简单地给出定义,而是通过举例分析了不同画家是如何运用这种技法来表现山水的壮丽和深邃的。他/她分析了范宽《溪山行旅图》的“高远”,郭熙《早春图》的“深远”,以及夏圭《山水十二景图》的“平远”,让我一下子就明白了这三种构图方式所带来的不同视觉感受和情感体验。那种身临其境的壮阔感,仿佛就展现在我的眼前。 另外,作者对各个时期代表性画家的生平、创作理念和艺术成就的介绍,也做得非常精彩。他/她不仅仅是列举作品,而是深入挖掘画家背后的故事,比如顾恺之的“以形写神”,吴道子的“吴带当风”,以及八大山人的“孤寂与狂傲”,都让我对这些艺术大师有了更立体、更深刻的认识。我甚至觉得,我不仅仅是在了解他们的画,更是在了解他们的人生哲学和精神世界。 这本书的装帧也很精美,每一幅插图都清晰地呈现,让我在阅读文字的同时,也能直观地欣赏到那些传世名作。这极大地提升了我的阅读体验。我不得不说,这套书不仅仅是提供知识,更是一种美的享受,一种精神的滋养。我强烈推荐给每一个对中国文化、艺术有兴趣的朋友,绝对不会让你失望!

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这套“朵云文库·学术经典·中国绘画史”,简直就是我一直寻找的宝藏!我一直对中国古代绘画充满好奇,但又苦于找不到一本既权威又不失可读性的书籍。直到我遇到了它。作者的写作风格极其独特,他/她仿佛是一位经验丰富的导游,带着我穿越时空的隧道,亲身去体验中国绘画的每一个辉煌时刻。 我尤其喜欢作者对每一幅作品的“眼神”解读。他/她不仅仅是描述画面,更是在挖掘作品背后的灵魂。例如,在分析《清明上河图》时,作者不仅仅描述了画面的繁华景象,更是深入探讨了这幅画所反映的北宋时期商品经济的繁荣、社会生活的丰富多彩,以及画家张择端对现实生活细致入微的观察和记录。我仿佛能感受到画中熙熙攘攘的人群,听到市井的叫卖声,甚至闻到空气中飘散的食物香气。 此外,作者在介绍不同时期的绘画理论时,也做到了深入浅出,非常易于理解。他/她能够将那些抽象的哲学概念,比如“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等,用生动的语言和具体的例子来解释,让我能够真正领会到中国传统绘画的美学思想。 让我印象深刻的是,作者在讲述某一时期绘画的衰落时,并没有简单地归咎于某些原因,而是从政治、经济、文化等多方面进行分析,展现了历史的复杂性和绘画发展的不易。这种严谨的态度,让我更加敬佩。 读完这套书,我感觉自己仿佛经历了一场盛大的艺术洗礼。我对中国绘画有了全新的认识,也更加热爱我的祖国。我绝对会将这本书推荐给我的所有亲朋好友,因为它不仅仅是一本书,更是一份宝贵的文化遗产。

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老实说,我拿到“朵云文库·学术经典·中国绘画史”这套书的时候,内心是既期待又有点小小的压力,因为“学术经典”这几个字,总会让人联想到一些深奥难懂的理论。然而,当我真正开始阅读,我立刻被它所吸引住了。作者的叙事方式非常独特,他/她不仅仅是按照时间顺序讲故事,更是巧妙地将不同时期的绘画风格、艺术理论、社会文化背景融为一体,构建了一个立体而生动的中国绘画史画卷。 我尤其喜欢作者对每一幅名作的深度剖析。他/她不会停留在表面,而是像一位经验丰富的鉴赏家,带领我深入到作品的肌理之中。比如,在分析一幅宋代山水画时,他/她会详细解读画中的“皴法”,告诉你画家是如何通过不同笔触来表现山石的质感和肌理,而不仅仅是简单的描绘。这种对细节的关注,让我对中国画的精湛技艺有了前所未有的认知。 让我特别触动的是,作者在讲述中国绘画如何体现“天人合一”的思想时,做了非常精彩的阐述。他/她指出,中国画家常常将自己的情感、哲学思考融入到山水之中,通过描绘自然来表达对宇宙、对生命的理解。这种将艺术与哲学、精神融为一体的解读,让我深感震撼,也让我对中国传统文化有了更深的敬意。 读完这套书,我感觉自己不仅仅是增长了知识,更是被一种深厚的文化底蕴所感染。它让我看到了中国绘画的博大精深,也让我对自己的文化 heritage 充满了自豪。我绝对会把这本书推荐给每一个热爱艺术、热爱中国文化的朋友,它是一场不容错过的精神盛宴!

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说实话,一开始拿到“朵云文库·学术经典·中国绘画史”这套书,我心里是有点忐忑的,毕竟“学术经典”四个字自带一种庄重感,担心会过于枯燥。但当我翻开第一页,我的顾虑就烟消云散了。作者的笔触是如此地流畅自然,他/她将中国绘画史的演变娓娓道来,像是在讲一个悠长而动人的故事。 我特别欣赏作者对艺术品背后社会文化背景的深入挖掘。他/她不是孤立地看待绘画,而是将其置于当时的政治、经济、思想、宗教等大环境中去解读。比如,在分析佛教艺术在中国的传播和发展时,作者就详细介绍了佛教思想是如何影响了绘画的题材、风格和表现手法,以及它如何与中国本土文化相互融合,最终形成独特的中国佛教艺术。这种多维度的解读,让我对中国绘画史有了更全面、更深刻的认识。 另外,作者对各个流派、各个时代绘画的风格特点的梳理和比较,也非常到位。他/她能够精准地把握不同绘画流派的精髓,并用通俗易懂的语言进行阐释。比如,在谈到文人画时,作者就将其与院体画进行了鲜明的对比,解释了文人画所追求的“逸笔草草”、“抒情写意”与院体画的“工笔细描”、“严谨写实”之间的差异,让我对中国绘画的多样性和丰富性有了更直观的理解。 我还喜欢作者在书中穿插的一些小故事和趣闻轶事,这些不仅增加了阅读的趣味性,也让那些历史人物和艺术作品更加鲜活。读到这里,我仿佛置身于古代的画室,与那些伟大的画家们交流思想,感受他们的创作激情。 这套书绝对是我近期阅读中最有价值的一本书。它不仅让我学到了丰富的知识,更重要的是,它激发了我对中国传统文化的热爱和自豪感。强烈推荐给所有热爱艺术、热爱历史的朋友们!

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我必须说,“朵云文库·学术经典·中国绘画史”这套书,绝对是打开中国绘画艺术宝库的一把金钥匙。我之前一直以为中国画就是水墨山水,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其引人入胜的方式,为我展现了中国绘画的博大精深和丰富多样。 我特别喜欢作者对不同地域、不同民族绘画风格的介绍。他/她不仅仅关注汉族的绘画传统,还将视野拓展到少数民族的绘画艺术,比如吐鲁番的壁画、云南的纳西族壁画等等。这些内容让我看到了中国绘画的多元化和包容性,也让我对中华民族的艺术成就有了更全面的认识。 让我印象深刻的是,作者在介绍古代画家的创作过程时,会引用大量的史料和文献,比如画家的书信、笔记、甚至是当时的舆论评价。这些细节让人物形象更加饱满,也让我对当时的艺术生态有了更真实的了解。 此外,作者在分析作品时,不仅仅注重形式上的美感,更强调作品所蕴含的精神内涵和文化意义。他/她会引导读者去思考,为什么画家要这样画?这幅画想要传达什么样的信息?这种引导性的阅读方式,让我受益匪浅。 读这本书,我感觉自己就像一个走进了中国美术馆的参观者,每一幅作品都有一位专业的讲解员为我细细道来。它不仅仅是一本教科书,更是一次心灵的旅行。我强烈建议所有对中国文化感兴趣的朋友,一定要读一读这套书,它会让你重新认识中国艺术的魅力!

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天哪,我简直不敢相信我终于读完了这套“朵云文库·学术经典·中国绘画史”!这绝对是我近年来最激动人心的阅读体验之一。从第一页开始,我就被深深地吸引住了。作者的文字功底实在是太扎实了,他/她笔下的中国绘画史,不再是枯燥乏味的年代顺序堆砌,而是充满了生命力的画卷徐徐展开。我尤其喜欢他对每一幅画作的解读,不仅仅是技法、构图上的分析,更深入到当时的社会背景、哲学思想、文人情趣,让那些古老的画作仿佛活了过来,与我产生了跨越时空的对话。 举个例子,在讲到唐代绘画时,作者对张萱《捣练图》的分析就非常独到。他/她不只是描述了宫女们辛勤劳作的场景,更深入探讨了这幅画背后所折射出的女性地位、宫廷生活以及当时社会的审美风尚。我仿佛能听到画中丝绸摩擦的细微声响,感受到她们指尖的温度,甚至能闻到空气中弥漫的香料气息。这种身临其境的感觉,是我在其他同类书籍中从未有过的。 而在讲到宋代山水画时,作者更是将绘画与哲学、诗歌完美地融合在一起。他/她阐述了“山水寄情”、“意境”等概念,让我深刻理解了为何宋代文人如此钟爱描绘自然,以及他们是如何通过山水画来表达内心的哲学思考和人生感悟。读到这里,我甚至忍不住拿起笔,尝试着去临摹几笔,虽然画不出神韵,但那种对自然的热爱和对生命哲学的感悟,却油然而生。这本书让我看到了中国绘画史的深度和广度,也让我对自己国家的传统文化有了更深层次的认识和自豪感。我强烈推荐给所有对中国艺术感兴趣的朋友们,这绝对是一场精神的盛宴!

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这套“朵云文库·学术经典·中国绘画史”简直是一部鸿篇巨制,让我既敬畏又着迷。我得承认,一开始我对“学术经典”这几个字有些望而却步,总觉得会是那种晦涩难懂、高高在上的理论堆砌。然而,事实完全出乎我的意料。作者以一种极其生动、充满激情的笔触,为我打开了一扇通往中国绘画璀璨历史的大门。我尤其欣赏他对不同时期绘画风格演变的梳理,逻辑清晰,脉络分明。从先秦的帛画,到魏晋的玄学意趣,再到唐宋的辉煌,元明清的多元发展,每一个时期都被作者描绘得栩栩如生。 他/她不仅仅是在介绍历史,更是在讲述故事。比如,在谈到元代画家时,作者就生动地描绘了那些文人画家们在国家变革时期所经历的内心挣扎和艺术选择,他们的笔墨不仅仅是绘画,更是他们坚持自我、寄托情怀的载体。我能感受到那种时代洪流中的无奈与坚守,以及艺术在乱世中扮演的慰藉和反抗的角色。 还有,他对绘画材料和技法的讲解也十分到位,并非简单地罗列,而是结合作品分析,让我对中国画的独特魅力有了更深的认识。例如,作者详细解释了宣纸的特性如何影响了中国画的笔墨韵味,墨的浓淡干湿如何能够表达出丰富的层次和情感。读到这里,我甚至开始对毛笔、墨、砚这些简单的工具产生了莫名的敬畏,它们承载了如此厚重的文化和艺术。 这本书的价值不仅仅在于知识的传授,更在于它能够激发读者的思考和情感共鸣。它让我看到,中国绘画史是一部活着的历史,是中华民族智慧和情感的结晶。我可以说,这本书彻底改变了我对中国艺术的看法,让我从一个旁观者变成了一个更加投入的欣赏者和学习者。

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朵云系列是一套非常经典之作。

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商品很棒,包装也很好,值得肯定

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中国绘画史,这本书据说很有名。

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朵云系列是一套非常经典之作。

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正版新书,很有学习意义的书

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②本书为其著作文字的汇编,内容丰富,是目前收录较为全面的版本。

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②本书为其著作文字的汇编,内容丰富,是目前收录较为全面的版本。

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①王时敏是中国绘画史上被称为“山水正宗”,上承董其昌,下开虞山派,是具有开继地位的重要人物。

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