大牌:素描静物/我有我一套系列丛书

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陈紫阳 著,孙建 编
图书标签:
  • 素描
  • 静物
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  • 艺术
  • 美术
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  • 基础
  • 零基础
  • 速写
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出版社: 河北美术出版社
ISBN:9787531084532
版次:1
商品编码:12074597
包装:平装
丛书名: 我有我一套系列丛书
开本:8开
出版时间:2017-04-01
用纸:胶版纸
页数:109
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《大牌:素描静物/我有我一套系列丛书》以美术艺考生为主要的针对目标,以全国各地美术院校为方向,饱含编者的良苦用心,编撰为美术基础训练教材,根据每年的艺考方向进行不断改革与创新,通过大量示范作品和文字解析,有利于学生*好的去理解与学习。期待能通过编*者的辛勤劳作及教学经验给广大艺考生在通往艺术院校的道路上助力一把。

作者简介

  陈紫阳,1982年生于湖南怀化,2006年毕业于中国美术学院油画系。从事美术高考教育工作十余年,担任教学总监七年,教学、管理经验丰富。曾获奖项2003年作品《清晨》获中国美术学院**奖2004年作品《老人头像》获中国美术学院素描大赛二等奖2006年创作《夕阳》获中国美术学院学院奖2006年作品《夕阳》获全国毕业生提名展银奖并由北京今日美术馆收藏2013年于重庆出版社出版《素描风暴·解剖训练》。
《大牌:素描静物》这本画册,收录了多位当代艺术家在素描静物领域内的探索与实践。本书并非单纯的技法教程,而是通过精选的画作,展现艺术家们如何运用铅笔、炭笔、粉彩等多种媒材,捕捉日常器物、自然造物以及人工陈设的微妙光影、质感与形态。 翻开本书,您将看到一系列构图别出心裁的静物画。艺术家们打破了传统静物画的刻板模式,将视角聚焦于看似平凡却蕴含无限诗意的对象。一束随风摇曳的干枯麦穗,在艺术家笔下展现出金色的生命余晖;角落里随手放置的几件旧物件,在光影的雕刻下,诉说着时光的故事;色彩斑斓的水果,不仅仅是物质的堆砌,更是对生命活力与自然的礼赞。 在技法层面,《大牌:素描静物》也提供了丰富的观察维度。艺术家们在处理物体的体积感时,并未止步于对明暗界限的简单描绘,而是深入挖掘了光线在不同材质表面产生的复杂折射与散射。例如,对于金属器皿,他们细致地捕捉了高光区域的锐利反射,以及阴影部分深邃的层次感,使得金属的光泽仿佛触手可及。而对于陶土或石质的器皿,则着重于表现其粗糙的肌理和沉稳的质感,通过细密的排线和块面处理,将材料本身的温度与历史感传递出来。 书中的作品,也展现了艺术家们在色彩运用上的大胆尝试。虽然素描以黑白灰为主,但艺术家们通过对铅笔压力的控制、炭笔的晕染技巧,以及巧妙运用白色粉彩提亮,依然能够营造出丰富而细腻的色彩倾向。例如,某些作品中,虽然看不到真实的色彩,但观者却能感受到暖色调的温馨、冷色调的清冷,这得益于艺术家对物体固有色与环境色的敏锐洞察。 《大牌:素描静物》的独特之处在于,它强调了“观看”的艺术。每一幅作品都邀请观者一同进入艺术家构建的视觉场域,去感受对象物的生命力。这不是简单地复制现实,而是艺术家通过主观的情感与理性思考,对现实世界进行的一次重塑。他们关注的不仅是物体的“形”,更是其背后的“神”。一盏旧台灯,在艺术家笔下,可能承载着对童年夜晚的温暖回忆;一本书,可能象征着知识的厚重与人生的哲思。 此外,本书还收录了一些关于艺术家创作过程的札记和访谈,让读者得以窥见他们是如何从日常生活中汲取灵感,如何在创作中不断挑战自我,以及他们对静物写生这门古老艺术的独特理解。这些文字,如同为画作注入了灵魂,让作品不再是孤立的静态呈现,而是与观者建立起更深层次的情感连接。 《大牌:素描静物》适合所有对绘画艺术,尤其是素描静物感兴趣的读者。无论是初学者,希望通过大师的作品来学习基本的造型与光影原理,还是资深艺术家,寻求新的创作灵感与技法突破,都能在这本画册中有所收获。它不仅是一本精美的画册,更是一次关于观看、感知与表达的视觉旅程。 本书所呈现的静物,超越了单纯的“静止”,而是充满了生命的律动与故事。艺术家们以铅笔为笔,以纸张为画布,描绘了生活中的细微之处,也探索了艺术的无限可能。通过这些作品,我们得以重新审视身边的事物,发现平凡中的不凡,理解静物写生背后深厚的艺术积淀与人文关怀。 《大牌:素描静物》的核心价值体现在以下几个方面: 技法精湛与风格多样: 本书汇聚了多位当代艺术家的素描静物作品,他们各自拥有独特的绘画语言和表现手法。无论是以细腻写实见长,还是以自由挥洒为主,都体现了扎实的造型功底和高超的媒材运用能力。读者可以通过作品学习到如何准确地捕捉物体的轮廓、体积、结构,以及如何运用不同的笔触和皴法来表现不同的材质肌理,如光滑的陶瓷、粗糙的麻布、晶莹的玻璃、金属的冷峻等。 构图创新与视角独特: 传统的静物画多遵循经典的构图法则,而本书中的作品则展现了更具现代感的构图理念。艺术家们大胆尝试非对称构图,打破了空间的束缚,使得画面更具动感与视觉冲击力。他们善于通过对景物角度的调整,或选取意想不到的局部特写,来引导观者的视线,引发观者的好奇与思考。例如,将视角拉近,聚焦于器物上的一处磨损痕迹,或一滴尚未干涸的水珠,都能赋予作品新的生命与故事。 光影表现的深度探索: 光影是素描静物的灵魂。本书中的作品在光影的刻画上达到了极高的水准。艺术家们不仅仅关注物体的明暗交界线,更深入地表现了环境光、局部光源对物体的影响,以及光线在不同材质表面产生的微妙变化,如漫反射、镜面反射、半影等。他们通过对亮部、暗部、反光、投影的细致描绘,成功地塑造了物体的立体感和空间感,使得画面具有极强的视觉真实感。 材质肌理的真实还原: 不同的材质拥有不同的触感与视觉特性。本书中的艺术家们对材质肌理的表现有着敏锐的感知力。无论是描绘丝绸的垂坠与光泽,纸张的轻薄与褶皱,还是木质的年轮与纹理,金属的冰冷与反光,都力求真实地还原其内在的质感。他们通过对线条的粗细、疏密、方向以及墨色浓淡的精妙控制,使得观众仿佛能够通过画面触摸到物体的真实存在。 情感与意境的融入: 素描静物并非冰冷的写实,更是艺术家情感与思考的载体。本书中的作品,往往不仅仅是对物体的客观描绘,更蕴含着艺术家对生活、对自然的独特感悟。一盆枯萎的花,在艺术家眼中,可能是一种对生命无常的感慨;一个古老的工具,可能承载着对匠人精神的致敬。通过对物象的精心选择与安排,艺术家将自己的情绪与哲学思考融入画面,营造出耐人寻味的意境。 对日常生活的诗意化呈现: 许多作品的创作对象都源于日常生活,如餐桌上的水果、书桌上的文具、窗台上的盆栽等。艺术家们用画笔赋予了这些平凡的物品以新的生命力,让观者重新审视身边的世界,发现隐藏在日常琐碎中的美学价值。这种对生活细节的关注与诗意化呈现,能够引发观者产生共鸣,感受到艺术与生活的紧密联系。 精神层面的启迪: 阅读《大牌:素描静物》,不仅是一次视觉的享受,更是一次精神的洗礼。它鼓励观者放慢脚步,用心去观察,去感受,去思考。在快节奏的现代生活中,这本书提供了一个宁静的角落,让人们得以与艺术对话,与内心交流。它提醒我们,美无处不在,关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛。 艺术史脉络的延伸: 作为“我有我一套系列丛书”的一部分,本书也承载着梳理与传承当代艺术的重要使命。它为后人留下了宝贵的艺术遗产,记录了特定时期内素描静物艺术的发展轨迹与创作思潮。通过对这些优秀作品的学习与研究,有助于理解当代艺术在传统基础上所进行的创新与突破。 总而言之,《大牌:素描静物》是一部集学术性、艺术性与欣赏性于一体的优秀画册。它以其精美的画面、深刻的内涵和对素描静物艺术的独特诠释,为读者提供了一场丰富而难忘的视觉盛宴,同时也为艺术家和艺术爱好者提供了一个学习、交流与启迪的平台。

用户评价

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说实话,我接触过不少素描书籍,有些讲得很浅显,有些又过于理论化,真正能让我觉得“眼前一亮”,并且能够付诸实践的,少之又少。《大牌:素描静物/我有我一套系列丛书》这个名字,给我一种很独特的吸引力。它不像市面上那些泛泛而谈的教程,而是非常聚焦于“素描静物”这个具体领域,而且“大牌”的定位,让我对其内容充满了信心,感觉这一定是经过了深思熟虑,有真材实料的作品。我尤其看重“系列丛书”这个后缀,它暗示着这是一个有体系、有深度、有进度的学习过程,而不是一本孤立的、零散的知识点集合。这对于我这种想要系统地提升素描能力的人来说,简直是太重要了。我期待这本书能够为我打开一扇新的视角,去重新审视那些我们习以为常的静物。比如,一个简单的苹果,在“大牌”的手中,会是如何被解构和表现的?它表面的光泽是如何形成的?它的体积感是如何通过明暗来塑造的?我希望这本书能够提供一些非常精妙的技法和深入的分析,让我能够真正理解每一个笔触背后的逻辑,而不是死记硬背。我也希望它能够启发我的思考,让我不再仅仅是模仿,而是能够理解并内化这些技巧,最终形成自己的风格。

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我一直以来都对素描充满了热情,总觉得那是一门能直击事物本质的艺术,不需要华丽的色彩,仅凭线条的粗细、明暗的交织,就能勾勒出世界的轮廓。我平时也翻阅了不少关于素描的教程,从基础的几何体到复杂的静物组合,都尝试过,但总感觉缺少了点什么,好像总是在模仿,却无法真正理解和表达。直到我偶然间看到了《大牌:素描静物/我有我一套系列丛书》这个名字,它带来的感觉就与众不同,既有“大牌”的专业和权威感,又有“素描静物”的专注和深入,更别提“我有我一套系列丛书”所暗示的系统性和完整性,这让我对这本书充满了期待,仿佛它能为我开启一扇通往素描更高境界的大门,让我不再是那个只会“画”而不会“写”的初学者,而是能真正用素描“说”出故事的创作者。我脑海中已经勾勒出了一幅画面,这本书里的每一个静物,不仅仅是简单的摆放,而是承载着某种情感、某种意境,作者一定是一位对生活充满观察力、对艺术充满敬畏的灵魂,他/她笔下的每一个物件,都仿佛有了生命,有了自己的故事,等待着我去解读,去感受。我迫不及待地想要翻开它,去感受那份来自“大牌”的匠心,去领略那些被赋予了灵魂的静物,更希望能从中汲取养分,让我的素描之路,不再是孤单的跋涉,而是与大师同行,共同探索艺术的无限可能。这本书,对我而言,不仅仅是一本素描教材,更是一次艺术的朝圣,一次心灵的对话,一次对自我潜能的深度挖掘。

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我一直觉得,素描静物,是检验一个人绘画功底的试金石。它不仅仅需要扎实的造型能力,更需要对光影、材质、空间有着敏锐的感知和表现力。《大牌:素描静物/我有我一套系列丛书》这个书名,对我来说,有着一种天然的吸引力。它没有故弄玄虚,也没有泛泛而谈,而是直接点明了其核心内容——“素描静物”,并且用“大牌”来强调其专业性和权威性。“系列丛书”则让我看到了一个完整的学习体系,这对于想要系统提升素描技能的读者来说,是极具价值的。我期待这本书能够提供一些非常深入和独到的见解,让我能够从全新的角度去理解和表现静物。比如,它是否会解析不同物体在光影下的微妙变化?它是否会提供一些非常规的构图技巧,让画面更具张力?它是否会引导读者去思考,如何从静物中挖掘出超越物质层面的美学价值?我希望这本书能够成为我的“秘密武器”,让我能够真正掌握素描静物表现的精髓,让我的作品,也能像“大牌”作品一样,具有深刻的艺术感染力。

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作为一名长期在艺术教育一线工作的老师,我见过太多学生在面对素描静物时,要么显得力不从心,要么流于表面,缺乏对物体结构、材质、光影关系的深入理解。尤其是在教学过程中,我们常常会遇到这样的困境:如何才能让学生真正“看懂”静物,而不是机械地复制?如何引导他们去捕捉静物的灵魂,而不是仅仅停留在形似?《大牌:素描静物/我有我一套系列丛书》这个名字,在我的眼中,就如同一盏指路明灯。它传递出的信息是如此清晰而直接:这是一套专注于素描静物的系列丛书,而且定位是“大牌”级别,这说明其内容必然是经过精心打磨、具备高水准的。我非常看重“系列丛书”这个概念,这意味着它可能不是一本孤立的教程,而是从基础到进阶,从理论到实践,形成一个完整的知识体系。这样的编排方式,对于构建扎实的素描基础,培养系统性的绘画思维,是至关重要的。我设想,这本书的作者一定是对素描静物有着极其深刻的理解,他/她可能不仅仅是技术上的高手,更是对生活中的器物有着敏锐的洞察力,能够从平凡的静物中挖掘出不平凡的美。我期待这本书能够提供一些非常规的视角,打破传统的教学模式,让学生在学习过程中,能够真正激发他们的创造力,培养他们独立思考和解决问题的能力。如果这本书能够做到这一点,那么它对于整个素描教学领域,都将是一次非常有意义的贡献。

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对于很多热爱绘画的人来说,素描是基础,而静物素描,又是最能体现绘画功底的部分。我一直以来,都在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈、提升技艺的素描静物教材。《大牌:素描静物/我有我一套系列丛书》这个名字,瞬间就抓住了我的眼球。它不仅仅是简单地告诉你“怎么画”,而是传递出一种“大师级”的指导理念。“大牌”二字,意味着其内容的专业性和权威性;“素描静物”则精准地定位了其核心内容;而“我有我一套系列丛书”则让我看到了一个系统、完整的学习体系。我非常期待这本书能够提供一些非常深入和细致的讲解,不仅仅是关于形体结构和明暗关系,更重要的是关于如何去“读”物体,如何理解物体之间的相互关系,如何通过画面来传达出物体的“性格”和“气质”。我设想,这本书里的作品,一定都是经过精心挑选和创作的,每一幅都充满了艺术的魅力和技术的精湛。我希望通过学习这本书,能够让我的素描作品,从简单的“复制”提升到“理解”和“表达”,能够真正地用素描语言,讲述我所看到的,我所感受到的。

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我一直对那些能够将平凡事物描绘出非凡生命力的艺术家充满敬意。在我看来,素描静物,恰恰是检验一个艺术家观察力、表现力和对物象理解能力的最直接方式。很多时候,我们看到的静物画,只是停留在“画得像”的层面,但真正动人的作品,却能让你感受到物体的质感、光影的流动,甚至能触碰到它背后的故事和情感。《大牌:素描静物/我有我一套系列丛书》这个书名,就给我一种“硬核”的感觉,仿佛它不是一本随随便便的速成教程,而是潜心研究、力求精深的艺术指南。“大牌”两个字,更是点燃了我内心的好奇,它预示着这本书的内容一定是经过了严格的筛选和提炼,能够代表当前素描静物领域的最高水准。“素描静物”则精准地定位了它的主题,让目标读者一目了然。“我有我一套系列丛书”则让我看到了其系统性和全面性,这对于那些真正想深入学习素描的人来说,是极大的福音。我期待这本书不仅仅能教我如何去画,更能教我如何去“看”,如何去理解物体之间的关系,如何捕捉那一瞬间的光影变化,如何通过线条和明暗来表达情感。我希望它能帮助我打破思维定势,找到属于自己的创作语言,让我的素描作品,也能像“大牌”的作品一样,具有独特的魅力和深刻的内涵。

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作为一个在业余时间热爱绘画的普通人,我一直希望能找到一本既有深度又不失趣味的素描教材。《大牌:素描静物/我有我一套系列丛书》这个书名,立刻引起了我的兴趣。它给人一种“高端大气上档次”的感觉,“大牌”二字仿佛就是品质的保证,“素描静物”则直击我想要提升的技能点,“我有我一套系列丛书”更是让我看到了一个完整的学习规划。我期待这本书能够提供一些非常实用且易于理解的技巧,帮助我更好地掌握素描静物的表现手法。比如,如何处理不同材质的物体?如何表现光影的微妙变化?如何让画面更有层次感和空间感?我希望这本书能够像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导我,让我能够从基础开始,一步步地建立起扎实的素描功底。同时,我也希望它能够激发我的创作灵感,让我能够不仅仅是模仿,而是能够带着自己的理解和情感去创作,让我的每一幅素描作品,都能有所不同,有所进步。

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我一直认为,一个优秀的艺术作品,不在于其技法的多么复杂,而在于它能否触动观者的内心。《大牌:素描静物/我有我一套系列丛书》这个书名,让我感受到一种沉甸甸的专业感和艺术感。它不像那些市面上泛滥的速成教程,而是有着“大牌”的自信和深度,专注于“素描静物”这个能够充分展现艺术家功底的领域。“系列丛书”的提法,更是让我看到了其内容的系统性和完整性,仿佛是一场由浅入深、由表及里的艺术探索之旅。我特别好奇,这本书中的“大牌”们,是如何看待“静物”的?他们是如何从这些看似平凡的物体中,挖掘出生命力和艺术价值的?我期待这本书能够提供一些非常独特的视角和方法,不仅仅是教我如何用线条和明暗来表现物体的形体,更重要的是,如何通过画面来传达出物体的质感、光影的韵律,以及它们之间微妙的联系。我希望它能够帮助我培养一种敏锐的观察力,一种对艺术的热爱,一种能够用素描语言,讲述故事的能力。

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对于我这样的艺术爱好者来说,学习素描,尤其是素描静物,就像是在与物体进行一场对话,试图理解它们的形态、质感和内在的生命力。《大牌:素描静物/我有我一套系列丛书》这个书名,让我眼前一亮,它传递出的信息是如此精准而有力。它暗示着这本书的内容具有非凡的专业性和深度,能够代表当前素描静物领域的最高水准。“大牌”不仅仅是一个符号,更是一种承诺,承诺为读者带来高质量、有价值的学习体验。“素描静物”则明确了其研究的对象,这是我一直以来都非常感兴趣的领域。“我有我一套系列丛书”更是让我看到了其系统的学习规划,这意味着它可能涵盖了从基础理论到高级技巧,从不同风格的演绎到创作实践的方方面面。我期待这本书能够为我提供一些非常细腻的观察方法和表现技巧,让我能够更深入地理解光影在物体表面形成的微妙变化,如何通过线条的粗细、虚实来塑造物体的体积感和空间感,以及如何通过构图和笔触来传达画面的情感和意境。我希望这本书能够成为我素描学习道路上的一位良师益友,带领我不断突破自我,达到新的高度。

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我一直觉得,真正的艺术,是能够触动人心的,即使是再平凡不过的物体,在艺术家手中,也能焕发出独特的光彩。《大牌:素描静物/我有我一套系列丛书》这个书名,在我的脑海里,勾勒出一种高雅而专业的形象。它不像那些市面上随处可见的普通教程,而是带着一种“大牌”的自信和权威,专注于“素描静物”这一细腻而富有挑战性的领域。“系列丛书”的提法,更是让我看到了其内容的深度和广度,仿佛它不仅仅是一本书,而是一个完整的知识体系,能够带领我从入门到精通,层层递进。我迫不及待地想知道,这本书中的“大牌”们,是如何看待和描绘静物的?他们是如何捕捉物体的体积、质感、光影的?又是如何通过线条和明暗来传达情感和意境的?我设想,这本书里的每一个静物,都不仅仅是简单的模型,而是被赋予了生命和故事,每一个细节都经过了精心的考量和提炼。我期待它能够提供一些非常规的视角和独到的见解,让我能够跳出传统的束缚,用全新的眼光去观察和表现身边的世界。这本书,对我而言,将是一次艺术的洗礼,一次对美的全新发现。

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