商业摄影后期制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董春阳，周盈，王霞 著，唐衍武 编

图书标签:

• 商业摄影
• 后期制作
• Photoshop
• Lightroom
• 修图技巧
• 摄影后期
• 图像处理
• 色彩管理
• 商业摄影技巧
• 摄影教程

出版社： 黑龙江大学出版社

ISBN：9787811299632

版次：1

商品编码：11984504

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术类专业系列实验教材

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：323000

正文语种：中文

内容简介

　　《商业摄影后期制作》的主要内容立足于商业摄影与后期制作不可分割的密切联系。首先简要分析介绍了商业摄影的主要类别，这些分类不同的商业摄影项目决定了其后期制作的流程和手法；然后从数字图形、图像的属性讲起，引领学习者逐步进入影像后期制作技术的殿堂。商业摄影照片后期制作的主要流程包括图像的获取与管理、选择图像、冲图转换、修图调色、编辑合成以及后完成输出图像，讲授的内容所涉及并使用的主要有Adobe Photoshop Lightroom和Adobe Photoshop这两个主要的图像处理软件。作者按照专业标准贯穿讲解了两个软件的使用方法和操作技巧，力图将一个完整规范的行业操作流程呈现在学习者面前，希望学习者能根据摄影后期编辑的不同需要和不同软件的应用特点将它们结合使用，灵活运用操作技巧解决具体问题。
　　《商业摄影后期制作》为高校摄影专业学生及商业摄影行业的从业者学习掌握商业摄影后期制作的流程及操作技法之用。

目录

第一章 从商业摄影到后期影像制作
第二章 后期影像制作入门
第三章 商业摄影图片工作流程
第四章 商业摄影照片形象元素的修饰
第五章 商业摄影照片色彩的修饰
第六章 商业摄影照片形象元素的选取与重组
第七章 商业摄影后期实践案例

构筑视觉的魔术师：光影、色彩与创意的交响曲 在信息爆炸的时代，视觉语言的魅力愈发凸显。一张图片，如同一个无声的故事，能够瞬间抓住观者的目光，传达深刻的情感与讯息。然而，从按下快门的那一刻起，到最终呈现在屏幕或纸张之上，这中间究竟经历了怎样的蜕变？是什么将平淡的画面升华为引人入胜的艺术品？《商业摄影后期制作》这本书，并非简单罗列技术指令，而是将您带入一个充满探索与创新的视觉魔法世界。它将解锁那些隐藏在影像深处的力量，让您理解并掌握如何通过精妙的后期处理，赋予摄影作品生命，使其在商业战场上脱颖而出，成为令人过目难忘的焦点。 本书的精髓在于，它打破了传统后期制作的僵化模式，将技术操作与艺术创意深度融合。它不仅仅是关于Photoshop、Lightroom等软件的工具箱，更是关于如何“看见”和“塑造”一张照片的思维方式。我们将从最基础的光影法则入手，深入剖析光线在摄影中的作用，以及如何在后期中进行精准的补光、减光，甚至是重塑光影的走向。理解了光影，就如同掌握了画家的调色盘，能够随意挥洒出立体的空间感和情绪的张力。 色彩，是视觉的灵魂。本书将带领您探索色彩理论的奥秘，学习如何通过调整白平衡、色温、饱和度、明度等参数，营造出与主题相符的氛围。无论是温暖而诱人的美食摄影，还是冷峻而专业的科技产品展示，亦或是充满生机的户外风光，恰当的色彩运用都能极大地提升作品的表现力。我们将学习如何区分不同色彩模式（RGB, CMYK），了解色彩管理的重要性，确保您的作品在不同媒介上都能呈现出最理想的效果。更进一步，您将学会如何利用色彩对比、和谐色、互补色等概念，创造出视觉冲击力，引导观者的视线，强化品牌形象。 除了基础的光影与色彩，本书还将深入探讨商业摄影后期中至关重要的“细节之美”。对于产品摄影而言，清晰锐利的细节是赢得消费者信任的关键。我们将学习如何运用锐化工具，让产品的纹理、质感跃然纸上。同时，也要警惕过度锐化带来的不自然感，掌握“恰到好处”的艺术。 瑕疵的去除，也是后期处理中不可或缺的一环。无论是相机传感器上的灰尘、背景中不经意的干扰物，还是模特脸上的微小斑点，我们都有系统的方法来处理。本书将教授您如何运用仿制图章、修复画笔、污点修复画笔等工具，以“无痕”的方式擦除不完美，让画面回归纯粹与简洁。然而，我们并非鼓励“过度美化”，而是强调“还原真实”与“提升质感”的平衡。 在商业摄影的语境下，后期制作往往肩负着传达品牌理念和营销诉求的重任。本书将为您揭示，如何通过后期手段，强化产品的吸引力，营造出理想的消费场景。例如，在美食摄影中，可以通过调整高光与阴影，使食物看起来更加诱人可口；在服装摄影中，可以通过微妙的色彩调整和局部光影处理，突出服装的质感和设计感；在建筑摄影中，可以通过校正透视和增强细节，展现建筑的宏伟与精致。 我们还将探讨一些更高级的后期技巧，例如： 图层与蒙版的艺术： 理解图层的工作原理，掌握蒙版的运用，将使您的后期处理拥有无限的可能性。您可以将不同的图像元素进行叠加，实现“无中生有”的效果，或者选择性地应用调整，实现局部精细化处理。 高级色彩分级（Color Grading）： 这不仅仅是简单的色彩调整，而是通过系统性的色彩运用，为画面赋予电影般的质感和独特的情绪。我们将学习如何运用LUTs（Look-Up Tables），或者手动创建属于您自己风格的色彩预设，让您的作品在众多商业图像中独树一帜。 构图的优化与再造： 有时，即使原始素材再好，也可能在构图上存在些许遗憾。本书将引导您学习如何通过裁剪、拉伸、甚至基于内容识别的填充等技术，优化画面的视觉重心，使其更符合黄金分割、三分法等构图原则，达到更强的视觉冲击力。 动态模糊与运动感的营造： 对于一些需要表现速度、动感或细微运动的商业场景，如汽车摄影、运动摄影等，学会运用动态模糊等技术，能够有效地传达运动的轨迹和力量感，让画面“活”起来。 人像的精修之道： 在商业人像摄影中，如何在保留真实感的同时，提升模特的魅力，是一个重要的课题。本书将深入浅出地讲解如何进行皮肤的质感处理、五官的微调、眼神光的捕捉等，让人物在画面中散发出自然而迷人的光彩。 合成与创意表现： 当客户的创意需求超出单一画面的范畴时，合成技术便显得尤为重要。本书将为您展示如何将多个素材进行巧妙的拼接，创造出超乎现实的视觉效果，满足具有挑战性的商业项目需求。 本书更侧重于“为什么”和“如何做”，而非仅仅是“怎么做”。我们将鼓励您培养对图像的批判性思维，理解每一次调整背后的逻辑，并能根据不同的拍摄对象、客户需求和市场定位，灵活运用所学的技法。我们将通过大量的案例分析，将理论知识转化为实践经验，让您在面对真实的商业项目时，能够胸有成竹。 《商业摄影后期制作》不仅仅是一本书，它更是一扇通往视觉艺术殿堂的门。它将帮助您从一个普通的摄影师，蜕变为一个能够驾驭光影、玩转色彩、挥洒创意的视觉魔法师。当您翻开这本书，您将不再仅仅是按下快门的人，您将成为那个赋予影像生命，塑造品牌价值，并最终影响观者心智的幕后英雄。准备好迎接一场视觉的革命了吗？您的创造力，将在这里得到最淋漓尽致的释放。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些光鲜亮丽的商业广告作品感到好奇，总觉得背后一定有着不为人知的“魔法”。这本书，恰恰揭开了这层面纱，但并非以那种直白、教条的方式。它更多的是一种“启发式”的阅读体验。作者的文字功底非常深厚，他将一些非常抽象的后期概念，通过生动的语言和引人入胜的叙述，转化成了易于理解的道理。比如说，他并没有直接教你如何调出某种特定的肤色，而是引导你去思考，在不同的商业场景下，什么样的肤色才能最有效地传达产品的特质和目标人群的喜好。他会分析一些经典广告案例，但不是简单地罗列参数，而是深入挖掘其背后的逻辑。例如，他会拆解一张汽车广告，分析为什么车身的光泽要处理得如此饱满，为什么阴影的处理要如此克制，以及如何通过微妙的色彩倾向来营造出速度感和力量感。他还强调了“节奏感”在后期中的重要性，虽然摄影作品是静态的，但通过后期对明暗、色彩、细节的处理，完全可以创造出一种视觉上的动态和节奏，引导观者的情绪起伏。这本书让我认识到，商业摄影后期不是简单的“美颜”，而是一种“重塑”的过程，是对摄影师意图的放大，是对产品价值的升华。我读这本书的时候，常常会陷入沉思，一边想象着书中描述的场景，一边对照自己过往的一些作品，发现了很多自己之前忽略的细节和可以提升的空间。它给了我一种全新的视角去审视照片，去理解那些优秀的商业作品是如何诞生的。

评分☆☆☆☆☆

这本《商业摄影后期制作》真是我近期阅读体验中最独特的一本。它没有直接跳到软件操作的层面，而是像是为我打开了一扇通往“幕后”的窗户。作者的语言风格非常接地气，但其中蕴含的道理却十分深刻。他并没有罗列一堆技术参数，而是通过对大量商业摄影作品的剖析，来展现后期制作在商业传播中的巨大作用。我印象最深的是，他花了很长的篇辞来阐述“意图”的重要性。在商业摄影中，后期绝不是对照片的简单修补，而是一种对摄影师意图的放大和升华，是对产品核心价值的提炼和呈现。他会举例说明，为什么一张看似简单的产品图，在后期中会对商品的质感、光泽、色彩进行如此细致的打磨，而这一切的背后，都指向一个明确的商业目标——让消费者产生购买的欲望。他还谈到了“情绪的传递”，他认为后期制作能够通过微妙的光影变化、色彩的微妙倾向，以及细节的刻画，来为照片注入情感，引发观众的共鸣。这本书让我意识到，商业摄影后期不仅仅是技术活，更是一门结合了艺术、心理学和商业策略的综合学科。我读完之后，感觉自己看待那些商业广告的角度完全变了，不再是简单地欣赏画面，而是开始去分析其背后的逻辑和意图。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是太出乎意料了！原本以为它会像市面上很多摄影后期书籍一样，充斥着各种枯燥的理论和千篇一律的操作技巧，但翻开之后，我才发现自己完全错了。作者的切入点非常独特，他没有直接教你如何使用Photoshop的某个工具，而是从“思维方式”入手，深入剖析了商业摄影后期制作的核心——如何通过后期，让照片不仅“好看”，更能“卖钱”。书里并没有直接的案例教程，但却用大量生动的描述，引导读者去思考，去揣摩商业广告片中那些看似不经意，实则处处透露着商业目的的设计。比如，他会分析一张奢侈品腕表广告，是如何通过光影的极致运用、色彩的饱和度调整，以及背景细节的虚实结合，来营造出“尊贵”、“稀有”的质感，从而激发消费者的购买欲望。又比如，一张快餐广告，如何通过对食物的“美化”处理，让原本普通的食材看起来诱人无比，让人垂涎欲滴。作者的文字非常有感染力，读起来不像是在学习技术，更像是在听一位资深商业摄影师分享他多年的经验和心得。他会用很多比喻，把复杂的后期理念变得通俗易懂。例如，他把后期制作比作“二次创作”，强调的不仅仅是修补瑕疵，更是对照片灵魂的注入。他还谈到了“消费者心理学”在后期中的应用，比如如何利用特定的色彩搭配来引发消费者的情绪，或者如何通过构图的引导，让观众的目光自然而然地聚焦到产品上。这本书真的让我颠覆了对商业摄影后期的认知，它不仅仅是关于软件操作，更是关于策略、关于洞察、关于艺术与商业的完美结合。我感觉自己像是打开了一扇新世界的大门，原来后期还可以有如此深远的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，商业摄影后期制作是一项充满神秘色彩的工作，它能让平凡的物品焕发光彩，甚至让消费者对它产生强烈的渴望。这本书，就像一把钥匙，让我得以窥探这背后的奥秘。作者的叙述方式非常引人入胜，他并非简单地堆砌理论，而是通过一个个鲜活的案例，将复杂的后期理念娓娓道来。例如，他会分析一张美食广告，是如何通过对食物纹理的强化、光线的恰当运用，以及色彩的鲜艳饱和，来营造出令人垂涎欲滴的视觉效果，从而刺激消费者的食欲。他又会解析一张服装广告，如何通过对模特的肤色、服装的质感、以及场景氛围的渲染，来传递出品牌所倡导的生活方式和时尚态度。这本书让我明白了，商业摄影后期并不仅仅是“修图”，更是一种“再创作”，是对产品特性和品牌价值的深度挖掘和视觉化呈现。作者还强调了“一致性”的重要性，在同一组商业广告中，后期风格的统一能够有效地强化品牌形象，加深消费者对品牌的认知。这本书让我对商业摄影后期的理解，从“技术操作”上升到了“策略思维”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的是让我对“商业摄影后期制作”这个概念有了全新的认识。我之前一直以为，这只是关于Photoshop的技巧，关于如何把照片P得更“好看”。但这本书，完全颠覆了我的认知。作者并没有直接教你软件操作，而是从一个更宏观、更战略的层面，去探讨商业摄影后期的“意义”和“价值”。他花了大量的篇幅来分析，如何通过后期的手段，来“制造”出产品的美感，如何通过光影和色彩的配合，来激发消费者的欲望。他会举例说明，为什么一张简单的产品图，在经过精心后期后，能够变得如此诱人，而这一切的背后，都指向一个明确的商业目标——让产品“卖得出去”。他还强调了“故事性”在商业摄影后期中的重要性，他认为一张成功的商业照片，不仅仅是展现产品本身，更是要通过画面营造出一种氛围，一种情感，让消费者能够产生联想，产生代入感。这本书让我意识到，商业摄影后期是一门艺术，更是一门科学，它需要技术、创意和对市场的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满视觉冲击力的商业广告作品非常着迷，总觉得它们背后一定有着非常高明的“魔法”。而这本书，恰恰为我揭开了这层神秘的面纱，但并非以那种枯燥的理论堆砌，而是以一种非常启发式的方式。作者的文字功底非常了得，他将一些非常专业和抽象的后期概念，通过生动形象的语言和引人入胜的案例分析，变得通俗易懂。比如，他会详细解析一张产品广告，为什么会在特定区域进行高光处理，为什么背景的虚化程度会如此讲究，以及色彩的饱和度又是如何精心调整，来凸显产品的质感和价值。他还深入探讨了“细节的力量”，他认为在商业摄影后期中，那些微妙的纹理、光泽、甚至是微小的反光，都能够极大地提升产品的吸引力。这本书让我明白了，商业摄影后期制作不仅仅是技术的应用，更是一种对产品特性的深度理解和对消费者心理的精准把握。它不是简单地“美化”照片，而是通过视觉语言，来讲述产品的故事，传递品牌的情感，从而最终促成购买行为。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它似乎有意避开了直接教授Photoshop、Lightroom等软件的“手把手”教学。而这恰恰是我觉得它最可贵的地方。我以前也看过不少类似的教程，学完之后发现，虽然掌握了一些技巧，但面对不同的项目，依然感觉无从下手，因为我缺乏那种“根据项目需求进行后期”的思维。这本书，则恰恰填补了这一空白。它像是一位经验丰富的导师，在和你进行一场深刻的对谈，引导你思考“为什么”要这样做，而不是简单地告诉你“怎么”做。作者通过大量理论性的阐述，结合一些极具启发性的商业案例分析，让你深刻理解商业摄影后期的核心价值——服务于商业目标。他会讨论光线的“情绪”——如何利用光线的方向、强度、颜色来塑造产品的质感和氛围；他会剖析色彩的“语言”——不同颜色组合对消费者心理产生的微妙影响；他还会探讨“细节”的魔力——那些肉眼不易察觉的纹理、反光，在后期中如何被放大，从而提升产品的价值感。这本书没有华丽的排版，也没有大量的插图，但每一个字都凝聚着作者的智慧和对行业的深刻洞察。我读的时候，经常会停下来，反复咀嚼作者的观点，甚至会拿出自己的照片，尝试从书中的角度去分析，去思考如何进行调整。它不是一本速成手册，而是一本能够让你“内功”得到显著提升的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的给了我一种前所未有的启发。我原本以为，一本关于“商业摄影后期制作”的书，会充斥着各种Photoshop的滤镜、图层、蒙版之类的操作讲解。但这本书，完全出乎我的意料。它没有直接教你如何使用某个软件的功能，而是从一个更高的维度，去探讨商业摄影后期的“本质”。作者像是一位哲学家，用他深刻的洞察力，剖析了商业摄影后期制作的核心——如何通过视觉语言，来影响消费者的决策。他会用非常形象的比喻，来解释一些抽象的概念。比如，他把后期制作比作“为产品量身定制的嫁衣”，强调了后期需要围绕产品的特性和品牌定位来展开。他还深入分析了“光影的戏剧性”在商业摄影中的运用，解释了如何通过控制光线的强弱、方向和色彩，来塑造产品的立体感、空间感和情绪感。这本书让我认识到，成功的商业摄影后期，绝不仅仅是去除瑕疵，而是要通过精心的雕琢，放大产品的优点，唤醒消费者的情感，最终达成商业目标。我读完之后，感觉自己看待照片的方式发生了根本性的改变。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，商业摄影后期制作是一门充满艺术与科学结合的学问。而这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它没有简单地停留在软件操作的层面，而是从更深层次，探讨了商业摄影后期制作的核心——如何通过视觉语言，来传递产品价值，影响消费者决策。作者的文字非常有魅力，他能够将一些非常抽象的后期理念，通过生动形象的比喻和引人入胜的案例分析，变得通俗易懂。比如，他会详细解析一张美食广告，是如何通过对食物的“优化”处理，让原本普通的食材变得光鲜诱人，从而刺激消费者的食欲。他又会剖析一张服装广告，如何通过对模特肤色、服装质感的精心打磨，来传递出品牌所倡导的生活方式和时尚态度。这本书让我深刻理解到，商业摄影后期制作不仅仅是“修补”，而是一种“创造”，是对产品潜力的深度挖掘和视觉化呈现。它强调了“目的性”的重要性，所有的后期调整，都应该围绕着最终的商业目标来展开，从而有效地提升产品的市场竞争力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在和一位经验丰富的商业摄影大师进行一次深度对话。作者没有直接罗列枯燥的技术参数，而是用一种非常“叙事化”的方式，引领读者去理解商业摄影后期的核心价值。他没有教你如何使用某个滤镜，而是告诉你“为什么”要使用它，以及它能够带来什么样的商业效果。我印象深刻的是，他对于“光影的掌控”的论述，他将光影的处理比作“给产品雕刻灵魂”，强调了如何通过调整明暗层次、光泽度，来塑造产品的立体感、高级感和触感。他还深入分析了“色彩的心理学”，解释了不同色彩搭配如何影响消费者的情绪，以及如何通过色彩来强化产品的品牌调性。这本书让我明白，商业摄影后期制作，不仅仅是为了让照片看起来更“漂亮”，更重要的是为了让照片更“有效”，能够更直接地触动消费者的内心，引导他们的购买行为。我读完之后，感觉自己看待那些精彩的商业广告，都有了一种全新的审视角度。