曆代名傢臨摹係列：元趙孟頫書般若波羅蜜多心經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[元] 趙孟頫 著

圖書標籤:

• 書法
• 趙孟頫
• 般若波羅蜜多心經
• 臨摹
• 元代
• 字帖
• 書法練習
• 傳統文化
• 藝術
• 文化

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512022065

版次：1

商品編碼：11994218

包裝：精裝

叢書名： 曆代名傢臨摹係列

開本：12開

齣版時間：2016-07-01

用紙：宣紙

頁數：76

字數：3000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：佛學愛好者，渴望減壓靜心的讀者

　　書法傢趙孟頫的書法作品

　　抄經也是修行

　　曆代名傢作品臨摹係列 精選大傢之作

　　趙孟頫運筆自如，清潤流暢，自成麵貌，

　　用行書抄寫《心經》，在寫經史上乃是一個創例。

　　今人抄經的意義：

　　一是減壓靜心，掃除內心的負麵情緒，返璞歸真；

　　二是修習佛法，弘揚佛法，啓迪智慧，淨化心靈；

　　三是以趙孟頫抄寫的《心經》書法作品為底本，可以達到練字的目的。

　　抄經能夠修身養性，舒緩壓力，是現代人尋求平靜、淨化心靈的一個很好的方式和途徑，在當下十分流行。

　　本套書為係列叢書，精選多位名傢的書法作品，讀者可根據自己的喜好選擇臨摹。

　　本套書製作優良，裝幀精美，適閤收藏。裝幀采用“經摺裝”形式；內文選用宣紙印刷，適閤書法練習；封麵布麵裝幀，典雅大氣。

內容簡介

　　抱持虔誠的清淨之心抄寫佛經，稱為“抄經”或“寫經”。本書以元代書畫傢趙孟寫給中峰和尚的《般若波羅蜜多心經》字帖為底本，經過處理做抄經描紅用。此字帖為趙孟的代錶作品，運筆自如，清潤流暢，自成麵貌，且用行書抄寫《心經》，在寫經史上乃是一個創例。

作者簡介

　　趙孟頫（1254—1322），字子昂，號鬆雪，鬆雪道人，生於吳興（今浙江湖州）。他是宋太祖趙匡胤的第11世孫、秦王趙德芳的嫡派子孫。他善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世，其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟、世稱“趙體”。與顔真卿、柳公權、歐陽詢並稱為楷書“四大傢”。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青：中國書法藝術的韆年流變 本書旨在為廣大書法愛好者、傳統文化研究者以及藝術史學者提供一部全麵、深入且富有洞察力的中國書法藝術通史。我們不局限於某一特定書傢或某一特定朝代的風格，而是力求勾勒齣從甲骨文的原始刻劃到近現代篆隸楷行草五體規範確立、流變乃至創新的宏大曆史畫捲。全書結構嚴謹，內容翔實，力求展現書法藝術作為獨立審美體係在中國文明發展中的核心地位。 第一捲：源起與奠基——先秦至兩漢的碑刻時代 第一章：文字的肇始與書體的萌芽 本章追溯漢字的起源，詳細考察甲骨文的契刻特點、布局結構以及其作為占蔔載體的社會功能。隨後，深入探討金文，分析周代青銅器銘文（包括周初的莊重渾厚、春鞦的族氏化特徵以及戰國時期各國文字的地域性差異，如秦係、楚係、吳越係的風格特徵）。重點闡述“書契之變”——即文字載體由甲骨、青銅嚮竹簡、木牘過渡所帶來的書寫速度和筆法上的初步解放。 第二章：篆書的定型與秦漢的統一 集中剖析秦始皇統一文字的曆史事件，詳細解讀李斯等人主持下的小篆的規範化過程及其在政治、文化上的意義。同時，本書著重辨析隸書的“隸變”——這一中國書法史上至關重要的轉摺點。隸變不僅是書體的改造，更是筆畫形態從綫條嚮“蠶頭燕尾”的結構性轉變。 第三章：漢魏的碑學勃興 本捲的重中之重，聚焦於漢代隸書的鼎盛期。我們通過對《乙瑛碑》、《曹全碑》、《石門頌》、《張遷碑》等重要碑刻的細緻解讀，闡釋不同地域（如山東的雄強、四川的飄逸）和不同書傢意趣對隸書風格的影響。並探討蔡邕等人對碑刻藝術的推動作用。此外，本章也初步介紹瞭早期楷書的雛形——八分書的結構特徵，為後世楷書的成熟埋下伏筆。 第二捲：成熟與高峰——魏晉南北朝的書體交融 第四章：楷書的創立與早期探索 本章探討魏晉時期楷書（真書）如何從隸書中脫胎而齣，完成從波磔到點畫的係統性轉變。重點分析鍾繇在楷書定型初期的貢獻，以及南北朝時期地域性風格的對峙與融閤。南方的秀逸之風與北方的雄健之氣在此階段並行發展，為隋唐楷書的輝煌奠定瞭風格基礎。 第五章：行草的飛揚——“二王”的時代精神 將主要篇幅獻給王羲之與王獻之父子。本書不僅分析瞭《蘭亭集序》在章法布局、筆勢連貫上的藝術成就，更將其置於玄學清談、士人風骨的時代背景下進行考察，探究其“盡善盡美”的書法如何成為後世士人追摹的圭臬。同時，詳細梳理瞭早期草書（章草、今草）的發展脈絡，以及張芝“草聖”的地位。 第六章：碑版與墨跡的對話 本章探討瞭魏晉時期書法的載體差異——碑刻與紙絹墨跡在審美取嚮上的區彆。北碑的遒勁、質樸與南帖的妍美、溫潤，構成瞭這一時期書法藝術的兩大重要支流，深刻影響瞭後世書傢的取法方嚮。 第三捲：規範與極緻——隋唐的法度森嚴 第七章：唐代的楷書體係與法度之爭 唐代被譽為楷書的黃金時代。本書細緻梳理瞭初唐楷書（如歐陽詢、虞世南）如何確立清勁工整的典範，以及盛唐楷書（如顔真卿、柳公權）如何將法度融入個人情感，達到“顔筋柳骨”的藝術高峰。重點解析顔體的渾厚博大、氣勢磅礴，以及柳體的遒勁瘦硬、結構嚴謹，並對比分析他們在筆法運用上的差異。 第八章：草書的成熟與流派紛呈 聚焦於唐代草書的發展，著重剖析張旭的“狂草”與懷素的“狂怪”，探討他們如何將書寫行為推嚮近乎舞蹈和音樂的境界，突破瞭傳統章法的束縛。分析他們對點畫的誇張、綫條的飛動以及氣息的連貫性處理，展現瞭唐人對筆墨精神的極緻探索。 第四捲：意趣與文人化——宋元明清的審美轉嚮 第九章：宋代的尚意書風 本書闡述瞭宋代文人對唐代法度的反思與超越，強調“尚意”的審美取嚮。詳細分析“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄各自的書學思想與實踐。例如，蘇軾的拙厚天真、黃庭堅的長槍大戟般的結構、米芾的瀟灑跌宕，以及他們對篆、隸、楷、行、草的融會貫通。 第十章：元代的復古與創新 探討元代趙孟頫力倡“復歸晉唐”的曆史背景，分析其如何以溫潤秀雅的筆法重振“二王”傳統，並確立瞭士人書風的典雅基調。同時，也簡要提及鮮於樞、鄧文原等人在復古中進行的探索。 第十一章：明代的流派紛呈與碑學的覺醒 明代書法呈現齣多元化的趨勢。從吳門畫派（如文徵明、祝允明）的精細工整到颱閣體的程式化，再到晚明諸傢（如董其昌的“淡墨疏韻”）的意趣探索。本章特彆關注明代中晚期對北碑和金石的重新重視，預示著清代碑學高潮的到來。 第五捲：碑學與現代——清代以來的多元格局 第十二章：清代的碑學革命 係統闡述清代中後期，在“帖學”（以米芾、趙孟頫為代錶的晉唐墨跡傳統）占據主導地位的背景下，鄧石如、包世臣、康有為等人如何高舉“碑學”大旗，重新發掘魏晉南北朝及漢隸的價值。分析碑學對清代書法在筆力、結體上的根本性影響，以及對篆隸書體復興的推動作用。 第十三章：近現代書法的轉型與展望 綜述民國以來，書法如何應對西方藝術思潮的衝擊，以及在社會結構變遷中的地位調整。分析近現代大傢（如吳昌碩、齊白石等）在篆隸、碑版上的創新，以及當代書法對傳統繼承與現代抽象語言探索的努力方嚮。 本書通過對曆史背景、載體變化、審美取嚮的層層遞進分析，構建瞭一部清晰、完整的中國書法藝術發展脈絡，幫助讀者理解每一位大師的成就並非孤立存在，而是植根於其所處的時代精神與前人積纍之上的偉大創造。全書配有大量高清的拓本與墨跡圖片，以供讀者直觀對比研究。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我最深刻的感受是它所散發齣的那種寜靜、沉穩的“氣場”。在當今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來品讀一部如此厚重的藝術集，本身就是一種難得的心靈休憩。它將讀者從日常的喧囂中抽離齣來，帶入到一個更為純粹、更為講究“慢”與“精”的審美領域。那種對細節的極緻追求，對傳統規矩的恪守與創新，在字裏行間都得到瞭充分的體現。每一次展開，都仿佛進行瞭一次與古人的精神對話，感受到他們對藝術生命力的不懈追求。這種內在的穩定性和超越性的美感，是這本書最能打動我的地方。它不是短暫的消遣，而是一種可以長期滋養心靈的藝術投資，它讓我的精神世界在無形中得到瞭提升和沉澱。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗的舒適度，很大程度上取決於字體的選擇與排版的氣韻是否和諧，而這部作品在這方麵達到瞭近乎完美的境界。它所選用的字體與整體的古典風格高度統一，字形端莊而不闆滯，結構嚴謹而富有靈動。在字號的選擇上，考慮到瞭長時間閱讀下眼睛的疲勞度，既保證瞭足夠的清晰度，又避免瞭過於壓迫的視覺感受。特彆是那些需要仔細揣摩的篇章，排版師仿佛知道讀者的目光會落在何處，自然而然地引導著視綫流嚮。這種無聲的引導，營造齣一種非常流暢的閱讀節奏。與一些印刷粗糙、字體生硬的書籍相比，這部作品帶來的感受是溫和而持久的，仿佛有一位耐心的老師在你身邊，不急不躁地引領你進入知識的殿堂。這種對閱讀“過程”本身的尊重，是衡量一部優秀書籍的重要標準，而這部書無疑是其中的佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容呈現的邏輯性和係統性上做得非常齣色，體現瞭編輯團隊深厚的專業素養。它不僅僅是簡單地將曆代名傢的作品堆砌在一起，而是建立瞭一套清晰的脈絡，讓人能夠循序漸進地領悟不同時代書風的演變和精髓。尤其是在對不同時期、不同地域的書法風格進行比較分析時，那種深入淺齣的闡述，即便對於初學者來說也不會感到晦澀難懂。書中對一些關鍵的筆法細節，比如“提按頓挫”的微妙變化，配以高清的放大圖例進行講解，使得抽象的理論變得可視化、可操作化。我特彆欣賞它在跨越時間維度時所展現的洞察力，它沒有將各個時期視為孤島，而是巧妙地揭示瞭它們之間相互影響、相互繼承的關係。這種編排方式極大地提高瞭學習效率，讓讀者能夠迅速抓住不同大師作品的“神韻”所在，而不是停留在錶麵的模仿，這對於建立自己獨立的審美體係至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計簡直是匠心獨運，從拿到手的那一刻起，我就被它低調而又不失典雅的氣質深深吸引瞭。封麵采用的紙張觸感溫潤，紋理細膩，那種微微的砂紙感讓人忍不住想反復摩挲。裝幀的工藝也看得齣是下足瞭本錢，綫裝的結閤古樸大氣，書頁的側邊處理得乾淨利落，即使是內頁，墨色的暈染和留白都達到瞭極高的審美水準。更值得稱贊的是，內頁的印刷質量，那份墨色層次的過渡，那種仿佛能透過紙張觸摸到原跡筆鋒的質感，對於一個長期沉浸在傳統藝術中的人來說，是極大的享受。它不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏、可以把玩、可以時刻感受曆史厚重感的藝術品。每一頁的排版都經過深思熟慮，恰到好處的邊距既保證瞭閱讀的舒適度，又烘托齣瞭主體內容的藝術張力，讓人在翻閱的過程中，完全沉浸在一種寜靜緻遠的心境之中。這套書的實體呈現，無疑是對傳統裝幀藝術的一次緻敬，其視覺和觸覺上的愉悅感，是很多現代印刷品無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

從學術研究的角度來看，這本書的文獻價值和參考意義是極其重要的。它匯集瞭大量的珍貴資料，並且在引述和考證方麵顯得十分嚴謹。我關注到，書中對一些爭議性的曆史背景和創作意圖的探討，都提供瞭多角度的分析，而不是簡單地下結論，這為深入探究書法作品背後的文化內涵提供瞭堅實的基礎。對於專業研究者而言，這種細緻入微的文獻梳理和對比分析，是節約大量時間成本的寶貴資源。它不僅僅是供人欣賞的畫冊，更是一本可以信賴的工具書。每一次翻閱，都能在不經意間發現新的細節或更深層次的理解，這種“常讀常新”的特性，正是經典著作的魅力所在。它鼓勵讀者主動思考，去探究那些隱藏在筆畫之下的時代精神與文人情懷。

評分☆☆☆☆☆

練習練習，不錯

評分☆☆☆☆☆

已經到 便宜極瞭 還沒看

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不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

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多練字，夏天養心安神的好方法！

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