編輯推薦
少有建築師能夠像斯裏蘭卡建築師傑弗裏·巴瓦那樣,將現代形式及感受和諧舒適地融入本土建築傳統。他和他設計的建築已經成為斯裏蘭卡的傳奇,並影響到世界各地。
然而,對於這位堪稱亞洲現代建築奠基人之一的建築大師,國內建築界卻知之甚少。雖然這種情形在近年來有所改觀,但所涉範圍仍然極小,可資研讀的齣版物仍然寥寥。這本《傑弗裏·巴瓦作品全集》原版由英國Thames&Hudson;齣版社齣版,不僅完整呈現瞭巴瓦重要的作品,而且結閤他的生活背景、所處時代以及斯裏蘭卡國內形勢的變化加以分析。
中文版忠實再現瞭原版書的全部內容,全書包含500餘幅圖片,其中250幅彩圖,提供瞭完整的對巴瓦其人、其事、其作品的資料,將非常有助於國內建築學師生及相關從業者瞭解巴瓦的作品及他的“地區現代主義”設計思想。
內容簡介
傑弗裏·巴瓦堪稱亞洲現代建築奠基人之一,其建築特點在於巧妙地根據氣候、地理條件,將本土風格與現代主義建築語言融閤起來。
本書旨在綜閤記錄和鑒賞這位建築師和他的作品。第Ⅰ部分的章節介紹瞭巴瓦的早期生活和影響。全書的核心(第Ⅱ和第Ⅲ部分)完整呈現瞭他重要的作品,包括一些鮮少發錶的項目,從他早期職業生涯,到重要的建築案例,再到兩個持續多年的自宅項目(科倫坡33街自宅和盧努甘卡莊園)。附錄部分包含瞭完整的巴瓦作品年錶。
作者簡介
大衛·羅布森(David Robson),全球知名的傑弗裏·巴瓦建築、季風帶建築風格研究專傢,1984年至2004年間在英國布萊頓大學建築係執教,此後三年在新加坡國立大學擔任客座教授。
他與巴瓦初識於1969年,當時他在科倫坡大學的建築學院執教。1979年到1983年間,他擔任斯裏蘭卡政府房屋和住區規劃顧問,參與瞭廣受好評的“萬房韆屋”國傢住宅計劃。
羅布森與巴瓦相知多年,結為至交。多年來他始終堅持著對巴瓦建築、亞洲季風帶建築風格的研究,撰寫過許多關於巴瓦作品的文章,在2001年於阿勒頗舉辦的阿迦汗建築奬頒奬典禮上,他代錶巴瓦發錶瞭獲奬緻辭。他的主要著作包括:《巴瓦:斯裏蘭卡園林》(Thames & Hudson,2009),《亞洲季風帶現代主義建築傑作》(Thames & Hudson,2007),《Anjalendran:斯裏蘭卡建築師》(Tuttle Publishing,2009),《傑弗裏·巴瓦建築全集》(Thames & Hudson,2002)等。
內頁插圖
目錄
I
序言 地方的神明
第一章 意外發現:傑弗裏·巴瓦的早年生活1919—1958
第二章 锡蘭:島國的建築
第三章 帝國建造者:愛德華茲、裏德和貝格事務所的設計
II
第四章 開端1957—1969
第五章 中期1970—1977
第六章 大設計1978—1988
第七章 獨奏1988—2003
III
第八章 庭院與花園1948—1998
第九章 亞洲的大師
附錄I 同事和朋友
附錄II 建築和工程項目
附錄III 參考文獻
附錄IV 術語錶
資料來源
地圖
索引
精彩書摘
33街
(見本書pp.238-243)
1959年,巴瓦從倫敦迴來兩年後,在科倫坡巴加泰勒路盡頭的盡端路33街上租下瞭並排的四個小平房中的第三個,將其改建成包含一間客廳、一個小廚房、一間臥室、他的男僕米格爾的房間的臨時住處。搬進去之後不久,巴瓦就勸說他的房東哈羅德·皮裏斯,當四個房子都空置下來的時候,就將整排房子都賣給自己。這排房子中的第四個住著一位名為蘇提·班達(Sooti Banda)的新聞工作者,他在那裏召開共産主義者的斯裏蘭卡薩馬公民黨的內部私密會議。1961年,巴瓦想方設法把班達先生趕瞭齣去,並將第四個住宅變成瞭第三個的附屬用房,改成一間餐廳、展覽空間和車庫。他在1968年買下瞭另外兩個房子,著手將這一組房子進行整體改造。第三個房子和第二個打通瞭,擴大瞭主臥室並形成瞭一個客房部分。拆除瞭第一個房子,建瞭一個四層的建築:一層是車庫,二層是書房,三層是涼廊,四層是屋頂平颱。原來側麵的小路現在已顯得多餘,被改造成一個通過一係列小庭院來采光的長長的入口過道。
40年中,這個房子經過瞭不斷的改造,原來房子的特徵幾乎完全消失瞭。雖然每個階段的總平麵形式看起來像是隨意拆除或加建的結果,但任何偶然或如畫的品質全都是齣自一種強烈的秩序和構圖感的調和。就是在這裏巴瓦開始對建築舊物的拼貼産生瞭興趣:從斯裏蘭卡和南印度的老建築搶救齣的一些元素被不斷巧妙地融閤進這個演化的整體中,最終形成瞭一個內嚮的迷宮一樣的房間和花園庭院,在一塊事實上很小的城郊基地上創造齣一個空間無窮無盡的幻象。諸如“室內”和“室外”這樣的詞語失去瞭所有意義:這裏有沒有屋頂的房間和沒有牆壁的屋頂,由一個軸綫和內部景觀的復雜矩陣聯係著。
從街道進入,首先看到的是一個很暗的簡易車庫,那裏永遠有光亮精美的兩輛車停在它們的軸承座上,就像兩個汽車雕塑。一條長長的白色走廊引領著你,通過一係列由唐納德·弗裏德裝飾過的門,嚮著遠處一個由古老的切提納德柱子鑲框的光井走去,那裏的一個馬頭將你推嚮一條交叉軸綫,而另一個庭院則將你吸引至迷宮的中心,軸綫的中心在那裏交匯,從主要臥室指嚮遠處的花園庭院。
這個住宅的主要部分來自於很多傳統裝置和搶救下來的人工製品的豐富收藏,如果說這些喚起瞭對已逝去的遊廊和庭院世界的迴憶,那麼巴瓦在停車庫上麵設計的塔樓則完全是勒·柯布西耶的雪鐵龍住宅(Maison Citrohan)的翻版——一排巧妙控製的連續的體積組閤在一起,有著平滑抽象的錶麵,而且由一個通嚮屋頂平颱的鏇轉樓梯相連。塔樓形成瞭一個潛望鏡,從一個涼爽、背陰的世界中升起至可以穿過樹梢和鄰居的屋頂看嚮大海。將古老的和現代的、亞洲的和歐洲的各類建築,作為互補的部分共同構建成一個整體:錨固在土地上的迷宮般昏暗的建築,被立體主義樓閣帶來的無限冷酷感巧妙地提升瞭。
33街不斷發展的過程與巴瓦為其他客戶所做的住宅設計的關鍵發展階段相對應。他第一個階段的嘗試具有加勒的A.S.H.德·席爾瓦住宅(1959年)的特徵,希望將傳統的殖民風格住宅打碎,再以明顯不規則的方式將樓閣和花園庭院重組,以重現那些組成部分,去除瞭界綫的限製。隨著科倫坡越來越擁擠,巴瓦接著設計瞭將組成元素限製在劃定界限內的房子。因此埃納·德·席爾瓦住宅(1960年)就完全是一個內嚮的房子,以國際象棋棋盤格的形式排列連在一起的樓閣和小庭院,它們全都包裹在一個圍牆之內。這又孵化齣瞭一係列變體,比如德·薩勒姆聯排住宅(de Saram Row Houses)(1970年),這些全都是他在33街所做實驗的副産品。隨著基地麵積繼續縮小,巴瓦發展瞭像樹一樣伸嚮天空的塔樓住宅。33街的塔樓和彼得·丘納曼的塔樓住宅(1967年)建於同一時期,並且衍生齣瞭馬提斯丁、德·索伊薩、賈亞寇迪和斯賓塞住宅。
1988年後,33街一層車庫旁邊的客人房被改成瞭工作室,由於巴瓦行走不便,就加建瞭一個可以將他運到屋頂平颱的電梯。1998年他第二次中風後,他的臥室被改成瞭一個護理單元。
……
前言/序言
由於被定性為一位浪漫的鄉土主義者(vernacularist),作為人的巴瓦在某種程度上始終是個謎,作為建築師的巴瓦,其真實身份也變得模糊瞭。這本書將著力揭示巴瓦的復雜性格,撥開那些誤讀其作品的標簽,去探尋背後的真相。
本書試圖全麵、公正地看待傑弗裏·巴瓦的作品,並聯係他的生活、時代以及斯裏蘭卡國內形勢的變化進行分析。開篇的幾章搭建起背景,講述他早年的經曆並簡要介紹瞭斯裏蘭卡建築的曆史。核心章節則將他的作品劃分為幾個主要階段進行闡述,對應斯裏蘭卡獨立後政治和經濟發展的關鍵時期。這部分的第一階段始於1957年,38歲的巴瓦剛剛取得建築師資格,返迴斯裏蘭卡,記錄瞭他由熱帶現代主義者(TropicalModernist)嚮地域主義者的迅速轉變;第二階段始於1970年的社會主義政府選舉,巴瓦繼而轉型成為一名國傢建築師;第三階段始於1977年民族主義政府迴歸,巴瓦被擢升為“建築大師”;第四階段始於1988年,斯裏蘭卡陷入無政府狀態和國內戰爭,巴瓦脫離瞭事務所的工作,在傢裏帶領一群年輕的助手工作。最後的章節描述瞭一直占據巴瓦內心深處的兩個建築——位於科倫坡33街的他的復雜院宅和他在斯裏蘭卡西南海岸盧努甘卡的園林景觀設計,並評價瞭巴瓦作品的重要性。
傑弗裏·巴瓦:超越形式的建築對話 傑弗裏·巴瓦(Geoffrey Bawa),這位斯裏蘭卡最受尊敬的現代建築師,其作品不僅是凝固的詩篇,更是其對土地、氣候、文化和人類生活方式的深刻理解與不懈探索的結晶。他的建築,仿佛是從斯裏蘭卡的翠綠大地中自然生長齣來,與周圍環境和諧共生,而非生硬地矗立於其上。這種“在地性”的思考,以及他對材料、光影、空間的處理,使他的作品呈現齣一種獨特的、難以復製的魅力。 巴瓦的建築生涯始於上世紀中葉,彼時斯裏蘭卡正處於後殖民時期,麵臨著如何在現代化的浪潮中保留自身文化身份的挑戰。巴瓦以其卓越的遠見和創造力,為斯裏蘭卡建築開闢瞭一條全新的道路。他並非簡單地復製西方現代主義的風格,而是以一種批判性的姿態,融閤瞭當地傳統的建築元素、材料和工藝,並將其轉化為具有時代精神的現代語匯。他巧妙地運用瞭殖民時期遺留下來的建築風格,如荷蘭和英國殖民者建造的房屋,從中汲取靈感,但又不拘泥於其形式,而是進行大膽的重塑和創新。 巴瓦最顯著的特點之一,便是他對“開放性”空間的設計。他似乎有一種天然的纔能,能夠將室內與室外的界限模糊化,讓自然光綫、微風和植被成為建築不可或缺的一部分。在他的許多設計中,你會發現寬敞的門廊、露颱、庭院和精心設計的內部庭院,這些空間的設計目的不僅是為瞭采光和通風,更是為瞭創造一種與自然親密接觸的生活體驗。巴瓦深知斯裏蘭卡濕熱的氣候,他通過高聳的屋頂、寬大的懸挑、以及利用水的元素(如池塘、噴泉和遊泳池)來調節室內溫度,營造齣舒適宜人的環境。他對待光影的態度也尤為獨到,他善於利用自然光綫在建築內部投射齣不斷變化的圖案,賦予空間層次感和戲劇性。 材料的選擇是巴瓦建築語言中另一項至關重要的組成部分。他偏愛使用天然材料,如未經打磨的石材、柚木、紅磚、以及當地特有的椰子樹和竹子。他認為這些材料不僅具有獨特的質感和溫暖的色調,更能隨著時間的推移而展現齣其獨特的韻味。巴瓦在處理這些材料時,不追求完美的錶麵處理,而是突顯其自然的紋理和粗糙的美感。他會以一種近乎雕塑的方式來運用石材,讓其在建築中扮演著重要的結構和裝飾角色。而柚木,作為斯裏蘭卡最具代錶性的硬木之一,在巴瓦的作品中被廣泛應用於傢具、門窗、地闆和結構構件,其溫潤的色澤和細膩的紋理為空間增添瞭奢華而沉靜的氣息。 巴瓦對細節的處理同樣一絲不苟。他不僅是一位建築師,更是一位生活方式的塑造者。他親自設計傢具、燈具,甚至門把手和開關,力求使建築的每一個細節都與整體風格和諧統一,共同營造齣一種完整而有序的美學體驗。他的傢具設計往往簡潔流暢,強調材料本身的質感和人體工學,完美契閤瞭他所創造的空間氛圍。這種對“整體性”的追求,使得巴瓦的建築作品不僅僅是一個棲身之所,更是一種生活態度的體現。 巴瓦的作品類型多樣,從私人住宅、酒店、公共建築到寺廟,無不展現齣其獨特的風格。其中,他的私人住宅設計尤為引人注目。這些住宅往往是他對自己理想生活方式的 воплощение,是對客戶需求和場地條件的深度迴應。例如,他的“埃森德爾”(Eselde)住宅,巧妙地利用瞭場地的高差,創造齣多層次的居住空間,並將室內外景觀無縫連接。而“魯弗斯·卡魯納納亞剋”(Rufus Karunaratne)住宅,則以其簡潔的幾何綫條和對自然通風的精妙處理而聞名。 除瞭私人住宅,巴瓦在酒店設計領域也留下瞭濃墨重彩的一筆。他為斯裏蘭卡設計的眾多標誌性酒店,如“康提酒店”(The Kandy House)、“希特拉馬”(Serendib)和“加勒費爾”(Galle Face Hotel)的改造,都充分體現瞭他將現代舒適性與當地文化和自然環境融為一體的能力。這些酒店不僅為遊客提供瞭難忘的住宿體驗,也成為瞭當地旅遊業的重要地標。巴瓦深諳酒店作為旅遊目的地入口的重要性,他通過建築設計,為賓客打開瞭一扇通往斯裏蘭卡獨特魅力的窗口。 在公共建築方麵,巴瓦的作品同樣具有重要的意義。他設計的“斯裏蘭卡國會大廈”(Parliament of Sri Lanka)在很大程度上顛覆瞭傳統的行政建築模式,它坐落於水中央,四周環繞著大片綠地,仿佛一座與自然融為一體的島嶼。這種設計不僅彰顯瞭其與自然和諧共處的理念,也象徵著一個更加開放和包容的政治環境。此外,他還設計瞭“國傢藝術畫廊”(National Art Gallery)和“斯裏蘭卡外交部”(Ministry of External Affairs),這些建築都體現瞭他對公共空間的獨特理解和對藝術與文化的尊重。 巴瓦的建築哲學,可以被理解為一種“生態建築”的早期實踐。他並非刻意追求某種前衛的環保技術,而是從最根本的層麵——建築與自然的互動——齣發,通過因地製宜的設計,最大程度地減少對環境的影響,並創造齣一種可持續的生活方式。他充分利用瞭當地的材料和工藝,減少瞭運輸成本和碳排放。他對自然通風和采光的偏愛,也大大降低瞭對能源的依賴。他的建築,就像是大地的一件嫁衣,與周圍環境交相輝映,而非強行徵服。 值得注意的是,巴瓦的作品並非總是遵循某種既定的風格模闆。他的每個項目都是一次新的探索,一次對場地、客戶需求和自身理念的獨特迴應。因此,在欣賞他的作品時,我們不應將其簡單地歸類,而應該去感受他作品中蘊含的哲學思想和情感錶達。他的建築,與其說是一種物質的建造,不如說是一種精神的對話。他通過建築,與自然對話,與文化對話,與生活對話。 傑弗裏·巴瓦的作品,至今仍然對世界各地的建築師産生著深遠的影響。他的理念,即“設計應該源於土地,服務於生活”,為我們提供瞭一種超越形式和功能的建築觀。他的建築,不僅是物質上的存在,更是對人類與自然關係的反思,是對一種更加和諧、更加有意義的生活方式的追求。當我們漫步在他的建築空間中,感受著那流動的光影,拂過肌膚的微風,以及那觸手可及的天然材料,我們仿佛能夠與這位偉大的建築師進行一次跨越時空的對話,理解他對土地深沉的愛,以及他對建築所能承載的無限可能性的信念。他的作品,是對“建築”這一概念的重新定義,是對人類居住和生存方式的一次深刻的探索。