漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計

漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[韓] 盧珍 著
圖書標籤:
  • 漫畫插畫
  • 遊戲插畫
  • 角色設計
  • 動漫
  • 繪畫
  • 技法
  • 教程
  • 超動感
  • 插畫
  • 設計
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787515342030
版次:1
商品編碼:11995562
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-07-01
用紙:銅版紙
頁數:304
字數:280000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計》由韓國插畫師盧珍聯閤兩位插畫師共同編寫,第一章介紹自由插畫師的入門知識;第二章介紹Photoshop軟件的基本知識;第三章介紹繪畫準備及繪畫理論;第四、五章介紹瞭兩個完整詳細的精美案例;第六章介紹瞭Photoshop應用技巧;第七、八章介紹瞭兩個客座教程。書中講解具體專業,案例非常精美細緻,可以幫助讀者快速掌握職業插畫師的實戰經驗和技巧,提升自己的創作水平。

作者簡介

  盧珍(JNAME),

  ◎ Eight Studio捌工作室代錶

  ◎ 前 GA ACADEMY講師

  ◎ 前RHAON Entertainment概念設計師

  除此之外,還進行Gumi.inc、Selva.inc、Ncorporation.inc等遊戲插畫創作,網絡遊戲海報及球體關節人偶設計,在Neople“Dungeon& Fighter”Idea Battle獲奬,並參與瞭Pixiv《2012 Girls Collection》插畫書籍的繪製。

內頁插圖

目錄

PART 1自由插畫師的入門之路

遊戲市場和TCG遊戲

插畫入門

自由插畫師

PART 2瞭解Photoshop

什麼是Photoshop?

創建Adobe賬戶

Photoshop CC的下載與安裝

瞭解Photoshop的界麵構成

Photoshop的環境設置

瞭解主菜單

瞭解工具箱

新建文件

新建圖層

瞭解圖層混閤模式

瞭解畫筆

畫筆設置

瞭解畫筆筆尖形狀

PART 3繪製插畫的基本過程

繪製人物前的準備工作

插畫理論

PART 4插畫教程

晚霞與天使 - 繪畫初級指南

PART 5插畫實戰教程

繪製墮落騎士

PART 6 Photoshop技能應用

GUEST TUTORIAL Soya

GUEST TUTORIAL Wanke


精彩書摘

  現在的遊戲和動漫等文化産業都有瞭長足的發展。無論是數量還是品質,都已經達到瞭一個相當高的水準。目前,在網遊或手遊,以及動畫、漫畫中,存在著大量的插畫和圖形設計。人物插畫、背景插畫、服裝設計、遊戲海報、概念設計等,我們的視綫會隨時被這些圖像所吸引。

  在這本書中,我會針對那些入門者和初學者,用更容易理解的方式,分享一些作為一名自由遊戲插畫師的經驗和思考。關於軟件和工具的使用方法,在大量的工具當中,首先要排除那些不常用的,隻保留基本內容,降低進入的門檻。另外,通過各種實例,從最基礎的Photoshop的設置和數位闆的使用方法開始,幫助大傢更輕鬆地理解插畫製作的技巧和Photoshop的應用。

  我作為一名插畫師,所具備的基本知識以及實踐體驗,對於插畫行業的入門者來說,相信會成為一種很好的參考。希望在這裏通過教程展示的作品構思和高效的製作方法、吸引視綫的上色和錶現手法,可以對大傢的插畫創作有所幫助。

  我真誠地希望,這本書可以成為一個令人愉快的催化劑,為那些剛剛入門的插畫師們的精彩創作加油助燃!

  ……


《漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計》 洞悉二次元的脈搏,駕馭視覺的浪潮——這是一場關於遊戲角色設計的深度探索,一次對驅動玩傢情感的視覺語言的極緻解析。 在遊戲世界日益豐富、沉浸感愈發重要的今天,角色不再僅僅是屏幕上的像素集閤,而是承載著故事、情感與玩傢期待的靈魂。一個成功的遊戲角色,能夠瞬間抓住玩傢的眼球,讓他們産生共鳴,甚至成為遊戲品牌最鮮明的符號。那麼,如何纔能設計齣既有視覺衝擊力,又能深度融入遊戲世界觀,同時激發玩傢無限遐想的魅力角色呢?《漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計》將為你掀開這層神秘的麵紗,帶你走進遊戲角色設計的核心殿堂。 本書並非一本簡單的教程,而是一次對遊戲角色設計理念、方法論與前沿趨勢的係統性梳理與實踐指導。我們旨在為你提供一套完整的、可操作的框架,讓你能夠從零開始,構建齣能夠徵服玩傢心靈的虛擬生命。書中將深入淺齣地剖析當前遊戲市場中最受歡迎、最具代錶性的角色設計風格,從日係動漫風的精緻細膩,到歐美寫實風的硬朗大氣,再到融閤本土文化特色的創新錶達,力求為你呈現一個多元而富有活力的角色設計圖景。 第一章:靈魂的錨點——角色概念與世界觀的融閤 在動筆勾勒綫條之前,最關鍵的一步是確立角色的靈魂。本章將引導你深入理解遊戲世界觀的構建,學習如何從故事背景、時代設定、文化元素中汲取靈感,為角色注入獨特的齣身與性格。我們將探討如何通過設定,讓角色的服裝、道具、配飾、甚至是微小的傷疤,都成為講述其過往經曆、內在衝突與未來潛力的有力證據。從英雄的史詩傳說,到反派的扭麯人性,再到NPC的日常點滴,每一個細節都關乎角色的可信度與吸引力。你將學會如何與編劇、世界觀設定師緊密閤作,確保你的設計能夠精準地傳達遊戲的核心信息,並與整個遊戲宇宙形成和諧而有力的統一。 第二章:形體的語言——塑造角色的視覺DNA “動感”二字,是本書設計的核心關鍵詞。本章將聚焦於如何通過造型設計,賦予角色強大的視覺錶現力與動態張力。我們將從人體解剖學的基礎齣發,講解如何在此之上進行誇張、變形與風格化處理,以適應不同遊戲類型與角色定位的需求。從力量型的魁梧體魄,到敏捷型的輕盈身姿,再到神秘型的不規則形態,你將學習如何通過骨骼結構、肌肉綫條、姿態變化來暗示角色的能力、性格甚至情緒。我們將深入分析比例、輪廓、體積感在角色設計中的重要性,以及如何運用這些基礎元素,創造齣令人過目不忘的視覺符號。此外,對於非人型角色的設計,我們將探討如何藉鑒自然界、神話傳說與科幻想象,構建齣獨具個性的幻想生物與機械生命。 第三章:色彩的詩篇——點燃角色的情感光譜 色彩是情緒的直接載體,是角色性格與故事氛圍的重要組成部分。本章將帶你探索色彩理論在角色設計中的奧秘。我們將從基礎的色彩搭配原理齣發,講解如何運用主色調、輔助色、點綴色來塑造角色的身份、情感狀態與能量屬性。是溫暖的橘紅代錶著熱情與活力,還是冰冷的藍色預示著孤傲與冷酷?亦或是變幻莫測的紫色,暗示著神秘與危險?你將學習如何運用色彩的情感聯想,來強化角色的設計理念,並通過色彩的對比、和諧、層次感,賦予角色更加豐富的視覺層次與藝術美感。同時,我們也會探討不同遊戲風格對色彩運用的特殊要求,以及如何通過色彩來區分陣營、錶達善惡。 第四章:紋理與光影的交織——賦予角色真實觸感與立體靈魂 精緻的紋理與精妙的光影處理,能夠讓平麵的人物躍然紙上,擁有觸手可及的真實感。本章將聚焦於材質的錶現力與光影的塑造技巧。你將學習如何通過對不同材質的模擬——如金屬的光澤、皮革的質感、布料的垂墜、皮膚的細膩——來增加角色的細節豐富度與視覺說服力。而光影,則是賦予角色立體感與生命力的關鍵。我們將探討不同光源下的陰影錶現,理解體積感、錶麵起伏與材質對光影反應的影響,學習如何通過高光、暗部、反光的處理,巧妙地勾勒齣角色的肌肉輪廓、服飾褶皺,甚至傳達角色的情緒狀態。一個恰到好處的光影,能夠讓角色在靜止中也仿佛充滿瞭動勢。 第五章:服裝與配飾的敘事——細節中透露的生命綫 服裝與配飾,是角色設計中最直接、最豐富的敘事載體。本章將深入解析如何通過服飾的設計,來展現角色的職業、階級、文化背景、個人風格,甚至是其內心深處的渴望與掙紮。從實用性的工裝,到華麗的宮廷禮服,再到充滿未來感的科技戰甲,你將學習如何根據角色設定,量身定製最能體現其身份與使命的服裝。配飾,如頭飾、武器、飾品、紋身,更是角色的點睛之筆,它們能夠進一步強化角色的特質,增加角色的記憶點。我們將探討如何設計齣既符閤整體風格,又具有獨特辨識度的服裝與配飾,讓每一個細節都成為角色故事的延伸。 第六章:姿態與動態的張力——捕捉瞬間的生命之躍 “超動感”是本書的核心追求,而姿態與動態的捕捉,是實現這一目標的關鍵。本章將深入講解如何通過對角色動態的精準描繪,來錶現其力量、速度、情感與個性。我們將從動作分解、重心轉移、慣性原理等方麵,分析如何設計齣具有說服力與視覺衝擊力的角色姿態。無論是戰鬥時的蓄勢待發,奔跑時的迅捷飄逸,還是情感爆發時的張力十足,你都需要掌握如何通過身體的傾斜、關節的彎麯、綫條的流暢度,來傳遞角色的內在驅動力。本書將提供豐富的案例分析,讓你學習如何從優秀的動漫、電影、遊戲作品中汲取靈感,理解不同動作類型與情感錶達下的姿態設計要點。 第七章:錶情與眼神的溝通——角色內心的萬花筒 眼睛是心靈的窗戶,錶情是情感的直接流露。本章將聚焦於如何通過麵部錶情與眼神的刻畫,來賦予角色鮮活的生命力與深刻的內在世界。你將學習如何根據角色的性格與所處的情境,設計齣豐富多樣的麵部錶情,從喜悅的笑容,到憤怒的咆哮,再到悲傷的淚水,每一個微小的變化都能夠傳遞角色的情感狀態。眼神,更是角色靈魂的具象化。是堅定不移的決心,是閃爍著狡黠的機靈,還是充滿哀傷的深邃,都能夠通過眼神的聚焦、瞳孔的大小、眉毛的走嚮來精準傳達。我們將探討如何通過對五官的細微調整,來塑造角色獨特的神態,讓玩傢能夠通過角色的錶情與眼神,直接感受到其內心的波動。 第八章:風格化的探索——塑造獨一無二的視覺印記 在充斥著海量信息的現代遊戲市場,擁有獨特的視覺風格是角色脫穎而齣的關鍵。本章將引導你探索並塑造屬於你自己的角色設計風格。我們將分析不同風格流派的特點,如賽璐珞風格的簡潔明快,水彩風格的柔和寫意,像素風格的懷舊復古,以及當下流行的各種混搭風格。你將學習如何從個人喜好、文化背景、項目需求齣發,融閤不同的元素,提煉齣最具代錶性的視覺語言,形成一套自成一派的設計體係。本書將鼓勵你大膽嘗試,勇於突破,在模仿與學習的基礎上,創造齣能夠引領潮流的創新設計。 第九章:從草圖到成品——流程化的高效實踐 理論知識終將落地於實踐。本章將為你提供一套從概念草圖到最終輸齣的流程化實踐指導。我們將詳細講解從綫稿繪製、色彩鋪設、細節刻畫,到後期調整與渲染的每一個環節。你將學習如何有效地使用不同的繪畫工具與軟件(無論是傳統的紙筆,還是數字繪畫的強大功能),如何進行高效的素材收集與參考運用,以及如何進行迭代優化,確保設計方案能夠順利轉化為遊戲中的實際資源。我們將分享一些實用的工作流程與技巧,幫助你提高設計效率,避免常見的設計陷阱,最終交付齣高質量的角色作品。 第十章:前沿洞察與未來趨勢——遊戲角色設計的無限可能 遊戲行業日新月異,角色設計也隨著技術的發展而不斷演進。本章將帶你放眼未來,洞察遊戲角色設計的最新趨勢。我們將探討虛擬現實(VR)、增強現實(AR)等新技術對角色設計帶來的新機遇與挑戰,3D建模、實時渲染等技術的發展如何影響2D插畫的創作,以及人工智能在角色設計輔助創作方麵的潛力。我們還將分析當前遊戲市場對角色設計的最新需求,如更加多元的文化錶達、更具互動性的角色設計,以及更注重情感連接的角色塑造。通過對這些前沿趨勢的把握,你將能夠為自己的設計生涯注入前瞻性的視角,始終站在行業的最前沿。 《漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計》 是一場視覺盛宴,更是一次思維的啓迪。我們相信,通過對本書內容的深度學習與反復實踐,你將能夠掌握駕馭視覺元素、塑造鮮活角色、創造遊戲輝煌的強大能力。無論你是初涉遊戲設計的新手,還是尋求突破的資深插畫師,這本書都將是你不可或缺的靈感源泉與得力助手,助你在這個充滿無限可能的遊戲世界裏,創造齣屬於你的傳世角色。

用戶評價

評分

這本書的整體風格和內容,讓我感覺它不僅僅是一本技術教程,更像是一位經驗豐富的導師在與我進行一場深入的對話。我一直以來都對遊戲插畫的動態錶現力感到著迷,尤其是我在創作過程中,總是感覺角色的動作缺乏一種“張力”,看起來不夠流暢,不夠有力量。這本書的齣現,恰好解答瞭我長久以來的睏惑。我特彆欣賞它關於“形體動態”的講解。作者並不是簡單地羅列一些動作,而是深入分析瞭角色在不同運動狀態下,身體的骨骼、肌肉和關節是如何協同工作的,以及如何通過綫條的變化來錶現齣這種動態的流暢性和力量感。例如,在描繪一個揮砍的動作時,書中會詳細分析角色身體的扭轉、手臂的擺動幅度、以及腰腹部的發力,並用充滿動感的綫條來捕捉這一瞬間的力量傳遞。我還在研究它關於“情緒的視覺化”的錶達。作者認為,角色的情緒不僅僅是臉上的錶情,更應該通過身體的姿態、服裝的飄動,甚至周圍環境的渲染來體現。書中提供瞭大量的圖例,展示瞭如何通過不同的姿態和元素來錶現齣角色的自信、沮喪、憤怒等情緒。我還在琢磨它關於“敘事性構圖”的運用。作者認為,好的角色設計應該能夠講述一個故事,而構圖是實現這一目標的重要手段。書中分享瞭如何通過角度、透視,以及角色與環境的互動來營造齣富有故事感的畫麵。

評分

我是一個對於畫麵錶現力有著極高要求的讀者,當我拿到這本《漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計》的時候,我就知道我找到瞭我一直在尋找的寶藏。我一直以來都在為如何讓我的角色“動起來”而苦惱,總覺得我的作品缺乏一種生機和活力。這本書的內容,恰好解答瞭我長久以來的疑惑。我尤其欣賞它關於“重心轉移”的詳細講解。作者用非常清晰的圖示,解釋瞭當角色做齣各種動作時,重心的變化是如何影響身體的平衡和姿態的,以及如何通過調整肢體來保持身體的穩定。這一點讓我對如何畫齣逼真的動態産生瞭全新的認識。例如,在描繪一個彎腰撿東西的動作時,書中會詳細分析角色重心如何嚮前下方偏移,以及如何通過腿部的支撐和手臂的配閤來完成這個動作。我還在深入研究它關於“力量的傳遞”的刻畫。作者認為,力量的傳遞是角色動作的關鍵,它不僅僅是手臂的揮動,而是從腳部、腿部、腰部,一直到最終的武器或拳頭,整個身體都在協同發力。書中提供瞭大量關於如何通過身體的扭轉、肌肉的收縮,以及關節的配閤來錶現力量傳遞過程的案例。我還在琢磨它關於“視覺反饋”的設計。作者認為,角色的每一個動作都應該有其“後果”或“影響”,比如一個重擊之後,敵人可能會齣現明顯的受擊反應;或者一個快速的閃避之後,角色可能會留下殘影。書中分享瞭如何通過這些視覺反饋來增強畫麵的衝擊力和真實感。

評分

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭!那種強烈的色彩衝擊力和極具張力的綫條,讓我一眼就覺得它是一本能夠教會我如何創作齣真正“動起來”的角色畫作的書。我一直以來都對遊戲插畫和漫畫角色設計很感興趣,尤其喜歡那種充滿生命力的、仿佛下一秒就能跳齣畫麵的感覺。我嘗試過不少教程,但很多都停留在基礎的骨骼和比例上,對於如何賦予角色“魂魄”,讓他們的動作姿態充滿戲劇性和感染力,總覺得欠缺瞭點什麼。這本書的名字《漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計》恰好點齣瞭我的痛點,尤其是“超動感”這個詞,讓我對書中能夠學到的技巧充滿瞭期待。我非常好奇它會如何講解如何通過姿態、錶情、服裝的飄動,甚至眼神的傳遞,來營造齣強烈的動態感。我希望它能提供一些非常具體的案例分析,不僅僅是展示一些漂亮的圖,更重要的是拆解這些圖是如何一步步構建齣那種“動”的效果的。比如,一個簡單的跑動姿勢,書中會如何解析關節的扭轉、身體的重心轉移、肌肉的張力,以及頭發和衣服的甩動軌跡嗎?又或者,一個戰鬥場景中的角色,如何通過誇張的透視、身體的動態綫、以及能量的迸發來錶現齣極強的力量感和速度感?我特彆期待它能分享一些在遊戲行業中實際應用的技巧,而不是僅僅停留在理論層麵。畢竟,遊戲角色設計最終是要服務於遊戲的,需要考慮很多實際的約束和錶現力。我希望這本書能給我帶來一些“醍醐灌頂”的啓發,讓我能夠突破瓶頸,創作齣真正令人驚艷的遊戲角色。

評分

我最近收到這本《漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計》,迫不及待地翻開看瞭。說實話,這本書的排版和印刷質量真的相當不錯,紙張觸感很好,色彩還原度也很高,這一點對於畫冊類書籍來說非常重要,能夠更真實地展現插畫師的技法和色彩運用。我最關注的部分是關於“超動感”的理論講解,我一直覺得自己在角色設計上總是少瞭那麼一股勁兒,雖然畫的比例和結構看起來沒大問題,但總覺得角色“站著”而不是“動著”。這本書似乎在這方麵提供瞭很多思路。我特彆喜歡它對“動態綫”的講解,作者用瞭很多圖例來演示如何通過流暢的麯綫來引導觀眾的視綫,讓畫麵看起來更有活力。而且,它不僅僅是講解瞭靜態的角色姿勢,還深入到瞭如何在繪製過程中加入空氣動力學、慣性等物理原理的考慮,這一點讓我覺得非常驚喜。例如,在描繪一個飛躍的動作時,書中會詳細分析角色身體的延展、關節的彎麯角度,以及頭發和衣物在空中飛舞的軌跡,甚至連角色因為快速運動而産生的氣流都考慮到瞭。這些細節的講解,讓我對如何創造齣逼真的動態感有瞭全新的認識。我還在研究它關於“韻律感”的章節,作者將音樂中的韻律概念運用到角色設計上,通過節奏的快慢、綫條的粗細變化來錶現角色的情緒和狀態,這一點我之前從未想過,但實際看圖例的時候,確實能感受到那種“聽得見”的畫麵節奏。總的來說,這本書給我帶來瞭很多實用的、顛覆性的想法,讓我對角色設計的理解上升瞭一個層次。

評分

這本書的裝幀設計非常考究,當我拿到它的時候,就覺得這一定是一本值得細細品讀的書。內頁的印刷質量也是我見過同類書籍中非常齣色的一本,色彩飽和度高,細節清晰可見,讓我能夠清楚地觀察到插畫師筆觸的痕跡和色彩的層次感。我一直以來都非常著迷於那些在遊戲中能夠“活起來”的角色,我總覺得,一個優秀的遊戲角色,不僅僅是漂亮的皮囊,更重要的是它能夠傳遞齣一種生命力,一種故事感。這本書的名字《漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計》正是我一直以來都在尋找的。我尤其欣賞書中關於“動態節奏”的講解。作者並沒有簡單地給齣幾個動作參考,而是深入分析瞭不同運動狀態下,角色身體各部分所産生的“韻律感”。比如,一個奔跑的動作,身體的起伏、四肢的擺動,以及頭發和衣服的飄動,都形成瞭一種有規律的節奏。書中通過大量的圖解,讓我能夠清晰地理解這種節奏是如何形成的,以及如何通過調整綫條和形體來強化這種節奏感。我還在深入研究它關於“爆發力”的刻畫。作者在書中詳細講解瞭如何在靜態的畫麵中,通過對肌肉的擠壓、關節的扭麯,以及眼神的專注,來錶現齣角色即將爆發齣的強大力量。這一點對於我這種想要創作戰鬥類角色的畫師來說,簡直是福音。我還在思考它關於“視覺衝突”的設計。作者認為,在角色設計中製造一些齣人意料的“衝突點”,能夠讓角色更加令人印象深刻。比如,一個看起來溫順的角色,卻有著犀利的武器;或者一個看起來強大的角色,卻有著脆弱的眼神。這些“反差萌”的運用,讓角色更加立體和富有層次。

評分

這本書的結構和內容安排,讓我感覺作者對遊戲插畫和角色設計這個領域有著極其深刻的理解和豐富的實戰經驗。我特彆欣賞它不拘泥於單一的風格,而是涵蓋瞭從Q版到寫實,從奇幻到科幻的多種遊戲角色類型。最讓我印象深刻的是,書中關於“情緒化錶達”的部分。很多教程都會教你如何畫齣好看的臉,但很少會深入講解如何通過細微的麵部錶情,比如眼角餘光、嘴角的一絲弧度,甚至眉毛的傾斜角度,來傳達角色的內心活動。這本書在這方麵做得非常齣色,它不僅給齣瞭大量的錶情範例,還結閤瞭角色所處的情境,講解瞭在不同場景下,同一個角色會有怎樣細微但富有錶現力的錶情變化。這對於我這種經常需要為角色賦予性格和故事的創作者來說,簡直是如獲至寶。我還在研究它關於“肢體語言”的章節,書中用非常直觀的圖示,解釋瞭不同的肢體動作所代錶的含義,比如微屈的膝蓋可能代錶蓄勢待發,而舒展的肩膀則可能傳遞齣自信。這些看似微小的細節,卻能極大地增強角色的可信度和感染力。我尤其喜歡它關於“衝突感”的講解,作者認為,角色設計中最吸引人的往往是那些看似矛盾但又和諧統一的元素,比如一個外錶柔弱的角色,卻擁有強大的力量;或者一個冷酷的角色,卻有著一顆溫柔的心。書中提供瞭很多如何通過服裝、道具、甚至是角色自身的體型特徵來展現這種“衝突美”的案例,這讓我對角色的塑造有瞭更深的思考。

評分

我抱著學習的心態拿到瞭這本《漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計》,但它帶給我的遠不止是技巧上的提升,更是一種創作理念的革新。尤其讓我驚艷的是,書中對於“動態思維”的強調。它並非僅僅停留在教你如何畫齣幾個漂亮的pose,而是從根本上引導你思考“角色是如何運動的”,以及“什麼樣的運動最能體現角色的個性和故事”。書中大量的案例分析,讓我看到瞭一些經驗豐富的插畫師是如何將運動的規律、物理的反饋,以及情感的錶達巧妙地融閤在一起,創造齣那些令人過目難忘的角色。我特彆喜歡它對“視覺引導”的講解,作者用非常清晰的圖示,展示瞭如何利用角色的肢體方嚮、視綫焦點,以及背景的綫條來引導觀眾的目光,讓他們在第一時間捕捉到畫麵的重點。這一點在遊戲角色設計中尤為重要,因為遊戲中的角色需要快速被玩傢識彆和理解。我還在琢磨它關於“能量感”的塑造。書中提到,一個充滿活力的角色,不僅僅是身體的動作幅度大,更重要的是能夠從角色身上感受到一種內在的能量迸發。無論是戰鬥中的爆發力,還是日常中的活力四射,都應該通過細緻的筆觸和色彩來體現。我還在研究它關於“反差對比”的運用,作者認為,強烈的視覺對比能夠有效地抓住觀眾的注意力,並在角色設計中製造齣強烈的戲劇衝突。比如,一個身形瘦弱的角色,卻有著犀利的眼神;或者一個色彩鮮艷的角色,卻帶著憂鬱的氣質。這些“反差美”的運用,讓角色更加立體和令人迴味。

評分

在我收到這本《漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計》後,我便迫不及待地翻閱瞭起來。我對遊戲角色設計的興趣由來已久,尤其鍾愛那些能夠展現齣強烈生命力和敘事性的角色。這本書的封麵設計就已經足夠吸引眼球,那飽滿的色彩和充滿張力的綫條,瞬間就勾起瞭我的創作欲望。我一直以來都覺得,角色的“動感”不僅僅是體現在身體的姿勢上,更重要的是能夠通過細微的錶情、眼神,甚至服裝的飄動來傳遞齣角色的情緒和狀態。而這本書恰好在這方麵提供瞭非常寶貴的指導。我特彆喜歡它對於“慣性與反作用力”的講解。作者用非常形象的圖例,展示瞭當角色做齣某個動作時,身體各部分會如何受到慣性的影響,以及如何通過身體的協調來保持平衡。這一點讓我對如何畫齣逼真的動態産生瞭全新的認識。例如,在描繪一個跳躍的動作時,書中會詳細分析角色在起跳、空中滯留和落地三個階段,身體各部分所産生的受力和形變,以及如何通過調整肢體來錶現齣那種“彈簧般”的韌性。我還在深入研究它關於“視覺張力”的塑造。作者認為,通過巧妙的透視運用、誇張的形體比例,以及強烈的色彩對比,能夠極大地增強畫麵的視覺衝擊力,讓角色顯得更加生動和富有感染力。我還在思考它關於“情感釋放”的設計。作者認為,角色的情感錶達是其生命力的重要組成部分,而如何通過眼神、錶情以及肢體語言來傳遞細膩的情感,是角色設計的關鍵。書中提供瞭非常豐富的案例,讓我能夠學習如何通過細微的筆觸來刻畫角色的喜怒哀樂。

評分

這本書的整體編排和內容深度,讓我感覺它絕對不是一本普通的畫冊,而是一本實實在在的、能夠幫助我提升角色設計能力的“武功秘籍”。我一直以來都對遊戲插畫中那種強烈的“動態美”感到著迷,尤其是在創作中,我總覺得角色的動作不夠流暢,不夠有力量。這本書的齣現,恰好為我打開瞭一扇新的大門。我特彆欣賞它關於“肌肉動態”的講解。作者並不是簡單地展示肌肉的形狀,而是深入分析瞭當角色做齣各種動作時,肌肉是如何收縮、拉伸和擠壓的,以及如何通過綫條的粗細變化來錶現齣這種力量感。例如,在描繪一個舉起重物的動作時,書中會詳細分析角色肩部、手臂、背部肌肉的運動軌跡,以及如何通過強調某些肌肉的隆起和拉伸來錶現角色的力量。我還在研究它關於“情緒的肢體化”的錶達。作者認為,角色的情緒不僅僅是通過麵部錶情來傳達,更應該通過全身的姿態來錶現。書中提供瞭大量的圖例,展示瞭如何通過不同的身體姿態來錶現齣角色的自信、猶豫、恐懼等情緒。我還在琢磨它關於“敘事性姿態”的運用。作者認為,角色的每一個姿態都應該能夠傳遞齣一些信息,比如一個站姿可能是在思考,一個坐姿可能是在等待。書中分享瞭如何通過設計具有故事性的姿態來豐富角色的內涵。

評分

當我拿到這本《漫畫+:超動感遊戲插畫角色設計》時,我最先被吸引的是它對“速度感”的細緻刻畫。我一直以來都對那些能夠捕捉到角色高速運動瞬間的畫麵感到震撼,總覺得那是一種能夠超越靜態畫麵的力量。這本書在這方麵提供瞭非常深入的講解。我尤其喜歡它對“空氣動力學”在角色設計中的運用。作者用非常直觀的圖例,解釋瞭當角色高速運動時,空氣會如何對他們的身體、服裝和頭發産生影響,以及如何通過調整這些元素的形狀和飄動軌跡來增強速度感。例如,在描繪一個衝刺的動作時,書中會詳細分析角色的身體如何在風的阻力下變形,頭發和衣服如何被風吹拂,以及在角色周圍形成的“風痕”效果。我還在深入研究它關於“慣性力”的體現。作者認為,慣性是錶現動態的重要因素,當角色突然加速或減速時,身體的各個部分會因為慣性而産生不同的形變和軌跡。書中提供瞭大量關於如何通過關節的扭麯、身體的傾斜,以及道具的甩動來錶現慣性效果的案例。我還在琢磨它關於“視覺節奏”的控製。作者認為,通過綫條的疏密、形狀的對比,以及色彩的明暗,能夠營造齣不同的視覺節奏,從而影響觀眾的觀感。書中分享瞭如何利用這些元素來錶現角色的爆發力、敏捷性,以及力量感。

評分

很好的書本,超贊的服務喲。

評分

很不錯推薦購買

評分

趕上活動優惠,就立刻把學校係裏專業圖書預算給花瞭,本來有限的預算一下買瞭多一倍的書呢。

評分

紙的質量非常好,內容沒看呢,應該可以

評分

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評分

都是老師挑選的專業相關書籍,正版圖書印刷好,實際內容也不錯。

評分

不錯,有優惠買書非常劃算!

評分

巨踏馬炫酷的插畫

評分

錶弟要的,書包裝的很好??????????

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