景观设计手绘表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庐山艺术特训营教研组 著

图书标签:

• 景观设计
• 手绘
• 表现技法
• 设计灵感
• 园林景观
• 绘画教程
• 设计手绘
• 景观可视化
• 艺术设计
• 景观规划

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538198317

版次：1

商品编码：11998504

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：铜版纸

页数：160

内容简介

　　本书系庐山艺术特训营教研组编著的手绘表现类专业图书，汇集了庐山艺术特训营建营至今10余年众多手绘名家的优秀作品，包括杨健、陈红卫、沙沛、夏克梁、尚龙勇、邓蒲兵等，是一套极具学习借鉴价值的手绘表现技法类图书，可作为广大艺术类高校的辅导教材使用。从绘画基础讲起，包括线条的绘制、透视技法、着色技巧、笔触训练等，循序渐进地讲述了手绘表现需要掌握的技能，同时起到了旁征博引的指导性作用。

作者简介

　　庐山艺术特训营，是中国知名的手绘设计培训基地，汇集了国内知名的手绘艺术专家，如杨健、陈红卫、沙沛、尚龙勇、邓蒲兵等，建营10余年间培养了数十万艺术类专业学生，享誉国内外。

目录

第一章 景观手绘线稿基础知识
第一节 景观设计手绘草图的含义 ………………… 5
第二节 景观手绘图的类别 ………………………… 8
一、记录性草图 ……………………………………… 8
二、设计构思草图 …………………………………… 8
三、设计综合表现图 ……………………………… 10
第三节 绘图工具的介绍 ………………………… 11
第四节 景观线条基础 …………………………… 12
一、景观线条基础练习与应用 …………………… 12
二、正确姿势 ……………………………………… 15
三、不同材质的表现 ……………………………… 15
第五节 景观体块表达 …………………………… 16
第六节 空间概括思维训练（空间几何化） … 18
第七节 景观元素线稿表现 ……………………… 20
一、景观植物线稿表现 …………………………… 20
二、景观山石线稿表现 …………………………… 28
三、景观水景线稿表现 …………………………… 29
四、景观照明线稿表现 …………………………… 32
五、景观亭、廊架的线稿表现 …………………… 34
六、配景——人物、动物的线稿表现 …………… 36
七、配景——交通工具的线稿表现 ……………… 40
八、景观设计小品线稿表现 ……………………… 41
第二章 透视原理与快速表现方法
第一节 空间透视的形成与运用 ………………… 46
第二节 一点透视原理与运用 …………………… 47
第三节 两点透视原理与运用 …………………… 50
第四节 三点透视（鸟瞰）原理与运用………… 52
第五节 视点、视角及构图基本规律与技巧 … 56
第六节 透视空间快速表达方法解析 …………… 60
第七节 平面生成透视空间方法解析 …………… 67
第三章 色彩原理与着色技巧
第一节 色彩工具的介绍 ………………………… 71
第二节 马克笔着色技巧及解析 ………………… 72
第三节 不同景观材质的表现 …………………… 80
第四节 景观设计元素着色表现 ………………… 83
一、景观植物色彩表现 …………………………… 83
二、景观山石水景着色表现 ……………………… 88
三、景观照明色彩表现 …………………………… 92
四、景观亭、廊架色彩表现 ……………………… 93
五、天空着色表现 ………………………………… 97
六、配景——人物、动物色彩表现 ……………… 97
七、汽车着色表现 ………………………………… 98
第五节 不同类型空间的表现步骤图 …………… 99
第四章 景观图纸表现要点解析
第一节 景观平面元素表现 ……………………… 113
一、园林设计基础制图知识 ……………………… 113
二、景观平面图表现方法 ………………………… 117
三、平面图表现 …………………………………… 121
第二节 景观剖面、立面的表现分析 …………… 122
一、景观立面、剖面表现 ………………………… 122
二、景观的立面、剖面图形成分析图 …………… 123
三、景观剖面图表现方法 ………………………… 128
四、其他平立面表现作品参考 …………………… 130
第三节 分析图的表现 …………………………… 131
第四节 效果图透视角度的选择 ………………… 135
第五章 手绘设计作品欣赏
第一节 手绘表现作品赏析 ……………………… 138
第二节 手绘草图作品赏析 ……………………… 141
第三节 快题作品赏析 …………………………… 144
第四节 设计文本赏析 …………………………… 151
文本节选 ……………………………………………… 151
设计图纸赏析 ………………………………………… 156

前言/序言

《匠心绘景：自然意境的笔端流转》 这本《匠心绘景：自然意境的笔端流转》并非一本教你如何勾勒草图、描绘线条的书籍。它更像是一次关于“观”与“悟”的探索，一次深入自然肌理、感知空间韵律的视觉与心灵旅程。我们并非着眼于那些细枝末节的绘制技巧，而是试图引导读者去发现隐藏在自然万象中的设计语言，去理解那些构成独特景观气质的内在逻辑。 想象一下，当你漫步在一条曲径通幽的山间小道，耳畔是潺潺的流水声，眼前是层叠错落的林木，远处是连绵的山峦。你感受到的，不仅仅是视觉的冲击，更是一种宁静、悠远、生机勃勃的氛围。这种氛围，正是我们这本书所要追寻的。它不是由几笔线条就能概括的，而是由光影的明暗、色彩的冷暖、材质的粗糙与细腻、形态的舒展与收敛，以及最重要的——时间与季节的变迁共同谱写。 我们将从“光影的叙事”开始。光，是景观的灵魂。它如何穿过树叶的缝隙，在地面投下斑驳的光影？它如何在清晨和黄昏时分，为大地披上不同的色彩？它如何在夜晚，借由灯火点亮空间的层次与故事？我们不讨论如何画出光斑，而是去理解光线如何塑造空间，如何引导视线，如何营造情绪。一个巧妙的光线设计，能让最平凡的角落焕发生机，能让最宏伟的景色更具戏剧性。我们会通过案例分析，去解读那些大师们是如何利用自然光与人工光，去讲述一个关于空间、时间与情感的故事。你将学会观察，学会倾听光线在景观中发出的细语，并从中提炼出设计的灵感。 接着，是“色彩的诗篇”。自然界中最丰富的色彩，并非来自画家手中的颜料盘，而是来自泥土的深沉、植被的翠绿、花朵的热烈、天空的湛蓝、水面的粼粼波光，甚至是建筑材料的质朴肌理。这些色彩，并非孤立存在，它们相互呼应，相互衬托，共同构建出景观的整体色调。我们探讨的，不是如何调配出某种特定的色彩，而是如何理解色彩在景观中所承载的情感与象征意义。例如，冷色调的空间能带来宁静与开阔，暖色调则能营造温馨与活力。不同季节的色彩变化，更是景观生命力的直观体现。我们将深入分析，不同文化、不同地域的景观，是如何运用色彩来表达其独特的精神内涵。你将学会用眼睛去捕捉色彩的微妙变化，用耳朵去聆听色彩的低语，并尝试用色彩来表达你的设计理念，让你的作品拥有属于自己的独特“声调”。 “形态的韵律”将带领我们审视自然中的各种形态。从一棵古树遒劲的枝干，到一块饱经风霜的岩石，再到一汪涟漪的水面，它们都拥有独特的形态语言。这些形态，并非随意的组合，而是遵循着某种内在的规律，传递着力量、柔美、动感或静谧。我们将探讨，如何在设计中提炼自然形态的精髓，并将其转化为具有生命力的空间元素。不是简单地模仿，而是理解形态背后的逻辑，例如，曲线的流畅与转折，如何引导人流，如何营造变化；块面的刚毅与挺拔，又如何赋予空间力量与秩序。我们将深入研究不同尺度下的形态表现，从宏观的山峦起伏，到微观的植物叶片纹理，去发掘形态中蕴含的设计哲学。你将学会用“心”去感受形态的美，用“手”去驾驭形态的力量，从而创造出既具有艺术感又不失实用性的景观空间。 “材质的语言”是连接自然与人文的重要桥梁。泥土、石材、木材、水，这些最基础的自然材料，它们本身就拥有独特的纹理、色泽和触感。当我们将其运用到景观设计中，它们便不再是单纯的材料，而是承载着情感、历史和文化的信息。这本书将引导你去“听”材质的声音。听粗糙的石板讲述岁月的沧桑，听温润的木材低语自然的恩赐，听流水的清脆诉说着生命的活力。我们将探讨，如何选择最恰当的材料，以最恰当的方式呈现，从而达到最理想的视觉与触觉效果。这不仅仅是关于材料的物理属性，更是关于它们所能引发的情感共鸣。你将学会洞察材质的本质，理解它们在空间中所扮演的角色，并尝试用材质的组合来丰富景观的层次与质感，赋予你的作品更深沉的内涵。 “时间的维度”是许多设计书籍容易忽视却又至关重要的一环。景观并非静止的画面，它随着时间的推移而变化，随着季节的更迭而焕发新的生命。清晨的露珠，午后的阳光，傍晚的余晖，夜晚的星空，春天的嫩芽，夏天的繁茂，秋天的金黄，冬天的静谧，这些都是景观生命力的体现。我们将探讨，如何设计能够随着时间而“生长”的景观。如何选择能够展现四季之美的植物，如何利用光影的变化来丰富空间的体验，如何设计能够随着使用而“成熟”的场地。这本书将引导你超越静态的构图，去思考景观的动态发展，去创造能够与时间一同呼吸、一同成长的空间。你将学会站在时间的立场上去审视设计，让你的作品拥有永恒的生命力。 “意境的营造”是本书的核心所在。我们并非要教你如何绘制一幅写实的风景画，而是要帮助你理解如何通过一系列的设计元素，去营造一种独特的气质，一种触动人心的意境。这种意境，可能是宁静致远，可能是活泼热情，可能是神秘深邃，也可能是诗意盎然。它不是靠某一处细节就能实现的，而是由光影、色彩、形态、材质、植物、水景，甚至人文元素等共同作用的结果。我们将通过分析那些经典案例，去解构那些触动人心的意境是如何被创造出来的。你将学会观察，学会思考，学会将自己的情感与理解融入设计之中，用景观来诉说属于你自己的故事，从而创造出能够引发观者共鸣、留下深刻印象的“风景”。 这本书，更像是一本“观景的指南”和“设计的启示录”。它不提供模板，不复制经验，而是鼓励你去发现，去感受，去思考。它希望你不仅仅成为一个“画图者”，更能成为一个“解读者”，一个“创造者”。通过这本书，你将学会用更广阔的视野去审视自然，用更深刻的理解去解读设计，用更丰富的情感去表达你的创意。最终，你将能够挥洒自如地运用你的“笔端”，去描绘出那些真正打动人心的、充满自然意境的景观，让你的作品拥有属于它们自己的灵魂与生命。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对那些能够用画笔将自然之美捕捉下来的人充满敬意。《景观设计手绘表现》这本书，让我有机会窥探到景观设计手绘的精妙之处。它不仅讲解了如何绘制各种景观元素，比如山石、流水、植物，更重要的是，它引导我思考如何通过手绘来表达景观的“神韵”。书中关于“意境表达”的讲解，让我明白，好的手绘作品，不仅仅是形似，更重要的是神似。它让我学到如何通过线条的粗细、色彩的浓淡，来传达出景观的氛围和情感。我非常喜欢书中关于“构图”的章节，它教会我如何将画面中的元素有机地组织起来，形成一个和谐统一的整体。无论是近景的细节，还是远景的开阔，都能通过巧妙的构图得到淋漓尽致的展现。这本书让我看到了手绘在景观设计中的独特价值，它能够快速地捕捉灵感，也能有效地与人沟通设计理念。我现在已经迫不及待地想拿起画笔，去尝试描绘我心中的那片“山水画卷”了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名景观设计师，我深知手绘在设计流程中的重要性。它不仅是表达设计想法的直观工具，更是激发创意、进行沟通的有力媒介。《景观设计手绘表现》这本书，以其深入浅出的讲解方式，为我提供了宝贵的学习资源。书中对于不同尺度景观元素的表现，比如大型的场地规划，到细节的植物搭配，都有非常详尽的图示和说明。我尤其喜欢书中关于“空间感”的营造，它让我学到如何通过透视、层次以及虚实的对比，来增强画面的纵深感和立体感，让观者仿佛置身于真实的景观之中。书中对于“色彩的运用”的探讨也让我受益匪浅，它不仅仅是教授色彩的搭配，更是引导我理解色彩如何影响观者的情绪和感知。我欣赏这本书的专业性和实用性，它能够帮助我系统性地提升景观手绘的表现力，从而更好地完成我的设计工作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将生活中的美好瞬间用画笔记录下来的人心生羡慕，而景观设计手绘，在我看来，就是一种将自然之美与人文关怀相结合的艺术。我之前尝试过一些素描和水彩的课程，但总觉得与我想要表达的景观场景有些脱节。《景观设计手绘表现》这本书，让我找到了连接这两者的桥梁。它从最基础的材料选择和使用方法开始，详细地介绍了不同笔刷、颜料的特性，以及如何根据不同的表现需求来选择合适的工具。我非常喜欢书中关于“意境表达”的讲解，它不仅仅是教你如何画出某个物体，而是教你如何通过画面去讲述一个故事，去唤起观者的情感共鸣。书中举例的那些作品，无论是写意的山水，还是充满生活气息的庭院，都充满了独特的艺术魅力，让我受益匪浅。而且，这本书的语言风格也非常平实易懂，没有太多晦涩的术语，让像我这样的初学者也能轻松理解。它鼓励我们去观察生活，去感受自然，并将这份感受倾注到笔尖，从而创作出属于自己的独特景观。我现在已经迫不及待地想要拿起画笔，去尝试描绘我心中那片属于我的“诗和远方”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的景观设计新手量身定做的！我一直对绘制美丽的景观效果图心生向往，但每次拿起笔，脑海中总是空空荡荡，不知道从何下手。我之前也零零散散地看过一些关于手绘技巧的教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于零散，不成体系。而这本《景观设计手绘表现》，我拿到手的那一刻，就感受到了它的不同。它没有一上来就堆砌各种复杂的技法，而是从最基础的线条、构图讲起，循序渐进。我最喜欢它在讲解植物手绘时，那种细致入微的剖析，从叶片的脉络，到花瓣的层次，再到树冠的形态，都给出了非常直观的示范。而且，书中还会穿插一些不同风格的案例，比如写实风格、意境风格等，让我能对各种表现手法有一个初步的认识，也为我后续的学习指明了方向。我尤其欣赏它对光影处理的讲解，如何用寥寥几笔勾勒出物体立体的质感，让画面更加生动。这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地引导着我，让我不再害怕面对空白的画纸，而是充满了尝试和创造的信心。我迫不及待地想将学到的技巧运用到我的设计项目中，希望能绘出更多令人心动的景观画面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘有着莫名的情怀，总觉得那是一种充满温度和生命力的表达方式。当我翻开《景观设计手绘表现》这本书时，我被它细腻的笔触和丰富的画面所吸引。《景观设计手绘表现》这本书，从最基础的线条开始，循序渐进地引导我学习如何绘制各种景观元素。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的章节，它让我意识到，手绘不仅仅是技巧的展现，更是心灵的写照。通过对光影、材质的刻画，以及对色彩的运用，可以传达出景观的情感和氛围。书中丰富的案例，让我能够学习到不同的表现风格，并从中获得灵感。我特别欣赏书中关于“构图”的讲解，它教会我如何将画面中的元素有机地组织起来，形成一个具有视觉冲击力的整体。这本书让我重新找回了对绘画的热情，也让我对景观设计的手绘表现有了更深刻的理解。我期待通过这本书的学习，能够创作出更多富有生命力和情感的景观作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对手绘的理解非常片面，觉得就是把东西画得像而已。直到我读了《景观设计手绘表现》，我才意识到，手绘的表现力远不止于此。这本书让我看到，手绘不仅仅是一种技巧，更是一种思考方式，一种与设计对象对话的语言。书中对于不同媒介的运用，比如彩铅、马克笔、水彩等，都进行了非常细致的对比和示范，让我了解到每一种工具都有其独特的表现力和魅力。我尤其喜欢书中关于“节奏感”和“韵律感”的讲解，如何通过线条的疏密、色彩的浓淡来控制画面的节奏，让整个画面更加富有生命力。它让我明白，好的手绘作品，不仅仅是形态的模仿，更是情感的传递和意境的创造。书中对光线、材质的刻画，也让我学到了很多，如何用简单的几笔勾勒出光滑的石材，如何表现出水面的波光粼粼，都让我大开眼界。这本书，彻底颠覆了我对手绘的认知，让我看到了它在景观设计中更深层次的价值和可能性，也激发了我更加深入地去探索手绘的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对手绘有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本能够系统性地指导我学习的教材。《景观设计手绘表现》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书的内容非常丰富，它不仅讲解了各种景观元素的绘制技巧，还涵盖了构图、色彩、光影等多个方面。我特别喜欢书中关于“写意手法”的讲解，它让我了解到，手绘并不一定要追求完全的写实，有时候，寥寥几笔的写意更能传达出景观的韵味和意境。书中大量的案例分析，让我能够直观地学习到不同的表现手法，并且能够从中获得灵感。我尤其欣赏书中关于“植物绘制”的章节，它让我了解到如何通过观察和概括，来表现不同植物的形态和生长习性。这本书让我意识到，手绘是一种充满乐趣的学习过程，它能够帮助我更好地理解和表达景观设计的美。我迫不及待地想将所学到的技巧运用到实践中，创作出属于我自己的独特景观画作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在景观行业摸爬滚打了多年的从业者，我一直深知手绘在设计表达中的重要性。虽然现在软件表现越来越普及，但我总觉得，手绘的那种速度、那种灵动，是任何软件都无法完全取代的。我一直都在寻找一本能够系统性地梳理景观手绘技法、并能与时俱进的书籍。当我翻开《景观设计手绘表现》时，我惊喜地发现，它恰好满足了我的需求。这本书对于不同类型的景观元素，比如水景、建筑小品、地形等，都进行了深入的探讨和示范。它不仅展示了如何绘制这些元素本身，更重要的是，它讲解了如何将这些元素巧妙地融入到整体的景观环境中，形成和谐统一的画面。我特别赞赏书中关于“氛围营造”的章节，它不仅仅是教授技巧，更是在引导读者去思考，如何通过笔触的轻重缓急，色彩的冷暖对比，来传达出景观的情感和意境。此外，书中还涉及了一些非常实用的辅助技巧，比如透视的运用，如何通过不同的视角来展现景观的魅力，以及如何有效地进行色彩搭配，让画面更具吸引力。我个人觉得，这本书对于那些想要提升手绘表现力的资深设计师来说，也是一本非常有价值的参考书，它能帮助我们打破思维定势，重新审视和运用手绘这一古老而又充满活力的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入社会的设计新人，我对于如何将脑海中天马行空的构思有效地传达给他人，感到十分迷茫。《景观设计手绘表现》这本书，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它没有给我灌输那些高深的理论，而是从最基本的“画什么”和“怎么画”入手，一步步引导我掌握景观手绘的要领。我特别喜欢书中关于“草图绘制”的讲解，它让我明白，手绘不仅仅是为了最终的完成图，在设计的早期阶段，快速而有效的草图更能激发我的创意，也能帮助我更好地与团队沟通。书中对不同类型景观要素的绘制方法，比如乔木、灌木、花卉，都进行了详细的图文解析，并且配有大量的实例，让我能够清晰地看到每一步操作的细节。我尤其欣赏书中关于“细节刻画”的章节，它教会我如何在绘制过程中，通过一些关键的细节来提升画面的真实感和感染力。这本书让我感到，手绘并非是一项遥不可及的技能，而是可以通过勤加练习，并且掌握正确的方法，就能够逐步提升的。它给了我极大的信心，让我相信自己能够通过手绘，更好地展现我的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

在软件高度发达的今天，我一度认为手绘的重要性正在逐渐减弱。然而，《景观设计手绘表现》的出现，让我重新认识了手绘的生命力。这本书的讲解非常系统，从最基础的线条和形状入手，逐步深入到复杂的构图和色彩运用。我尤其喜欢书中关于“表现力”的探讨，它不仅仅是教你如何画得像，更是教你如何通过画面来传达出设计的情感和理念。书中对不同材料的肌理表现，比如木材的纹理、石材的质感，都进行了细致的刻画，让我学到了很多实用的技巧。我非常赞赏书中关于“氛围营造”的章节，它让我明白，通过光影、色彩和笔触的运用，可以为画面增添独特的韵味和情感。这本书让我意识到，手绘依然是景观设计中不可或缺的表达方式，它能够带来软件无法比拟的灵动性和艺术性。我期待通过这本书的学习，能够提升我的手绘能力，为我的设计项目增添更多亮点。