術語評論：小說與電影的敘事修辭學（當代世界學術名著） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 西摩·查特曼（Seymour Chatman） 著，徐強 譯

圖書標籤:

• 敘事學
• 修辭學
• 小說
• 電影
• 比較文學
• 文化研究
• 媒介研究
• 文學批評
• 影視研究
• 敘事修辭學

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300229997

版次：1

商品編碼：12011026

包裝：平裝

叢書名： 當代世界學術名著

開本：異16開

齣版時間：2016-07-01

頁數：260

內容簡介

本書關注的是敘事學以及通常的文本理論的術語。它力求從兩個角度對敘事術語學作齣統一化論述。前四章是**個角度，它是外部的，關注的是敘述（Narrative）——尤其是虛構的敘述——與其他種類的話語或“文本類型”之間的關係。接下來的六章從一個內部角度走近敘事學。它們檢驗瞭仍處於爭議中的一些概念與公式：隱含作者，敘述者的本質，人物“視點”或“聚焦”的概念，以及“不可靠敘述”與作者所謂“易錯過濾者”之間的區彆。整個論述中，作者都從文學與電影兩方麵引述例證，以增強理論的可理解性。
本書適閤廣大敘事學研究者、學生使用。

作者簡介

西摩?查特曼（Seymour Chatman，1928—2015），美國電影與文學批評傢、敘事學傢。加利福尼亞大學伯剋利分校修辭學教授。他被認為是結構主義敘事學或經典敘事學的傑齣代錶。主要著作有《亨利?詹姆斯的晚期風格》（The Later Style of Henry James）、《故事與話語：小說和電影的敘事結構》（Story and Discourse：Narrative Structure in Fiction and Film）、《安東尼奧尼，或世界的錶象》（Antonioni，or the Surface of the World）、《術語評論：小說與電影的敘事修辭學》（Coming to Terms：The Rhetoric of Narrative in Fiction and Film）、《解讀敘事虛構作品》（Reading Narrative Fiction）及與保羅?鄧肯（Paul Duncan）閤著的《米開朗基羅?安東尼奧尼：全部的電影》（Michelangelo Antonioni：The Complete Films）等。著作被譯成多種語言，在國際學界有巨大影響。

目錄

導言

第一章敘述與其他兩種文本類型
第二章描寫不是文本的奴僕
第三章何為電影中的描寫
第四章影片中的論證：《我的美國舅舅》
第五章捍衛隱含作者
第六章工作中的隱含作者
第七章文學的敘述者
第八章電影的敘述者
第九章關於“視點”的新視點
第十章一種新的電影改編：《法國中尉的女人》
第十一章“小說”“的”“修辭學”

索引
譯後記

前言/序言

《術語評論：小說與電影的敘事修辭學（當代世界學術名著）》 一、 引言：跨越媒介的敘事之魅 自古以來，人類便沉醉於講述故事的藝術。從洞穴壁畫到口頭傳說，再到印刷術的革命，故事的載體不斷演進，而其核心——敘事——始終是連接我們與世界的橋梁。然而，當小說這一傳統敘事藝術與電影這一新興的視聽媒介相遇，當它們都緻力於刻畫人物、構建情節、傳遞情感與思想時，我們不禁要問：它們的敘事邏輯、錶達方式和修辭策略之間，究竟存在著怎樣的共性與差異？又有哪些共通的“術語”能夠幫助我們更深刻地理解這兩種看似截然不同卻又血脈相連的藝術形式？ 《術語評論：小說與電影的敘事修辭學》正是一部緻力於解答這些問題的學術力作。本書並非僅僅羅列概念，而是以一種審慎而富有洞察力的方式，深入剖析瞭小說與電影在敘事結構、人物塑造、視角運用、時空處理、象徵手法等核心維度的修辭學原理。它不僅僅是一部工具書，更是一次關於敘事本質的深度思考，一次對人類想象力與錶達力的跨媒介比較研究，一次對當代世界學術思想的精闢梳理與提煉。 本書的齣版，恰逢敘事學研究日益走嚮多元化與跨學科化的時代。在數字技術飛速發展、信息傳播渠道空前豐富的今天，理解故事的運作機製，掌握分析敘事文本的有效工具，對於我們認知世界、理解他人、錶達自我，都具有瞭前所未有的重要意義。無論是文學評論傢、電影研究者，還是對敘事藝術本身充滿好奇的普通讀者，都能從中獲得啓迪。 二、 核心篇章：小說敘事學的深耕與拓展 本書對小說敘事學的探討，並非停留在基礎概念的層麵，而是力求呈現其復雜性與精妙之處。 敘事視角：世界的“眼”與“心”。 敘事視角是小說之所以成為小說的靈魂。本書將係統梳理全知視角、限知視角、第一人稱視角、第三人稱視角等經典視角類型，並深入分析其在塑造人物性格、引導讀者情感、構建文本意義上的獨特作用。例如，一個看似客觀的第三人稱敘事，其背後可能隱藏著隱藏的價值判斷；而一個充滿主觀色彩的第一人稱敘事，卻可能因為敘述者的局限性而展現齣意想不到的復雜性。本書將通過大量經典案例，揭示不同視角選擇如何深刻影響讀者的閱讀體驗和對故事的理解。此外，作者還會探討“不可靠敘述者”等更具挑戰性的視角問題，引導讀者思考敘述者與真相之間的微妙關係。 情節結構：命運的織錦與時間的綫條。 情節是小說的骨架，而結構則是其筋絡。本書將深入分析綫性敘事、非綫性敘事、嵌套式敘事、環狀敘事等多種情節組織方式。作者將揭示，一個精巧的情節設計，不僅僅是為瞭製造懸念，更是為瞭更好地服務於主題的錶達和人物的成長。我們將看到，如何通過倒敘、插敘、預敘等手法，打破時間錶象的綫性流逝，重塑讀者的感知。本書還將探討“衝突”在情節發展中的核心作用，以及如何通過“高潮”的設計來達到情感的集中與釋放。 人物塑造：靈魂的肖像與內心的風景。 人物是小說的血肉，他們的存在構建瞭故事的張力與情感的共鳴。本書將剖析靜態人物與動態人物、扁平人物與立體人物的劃分，並探討心理現實主義、性格驅動敘事等不同的人物塑造模式。我們不僅僅關注人物的行為，更深入其內心世界，理解他們的動機、欲望、矛盾與成長。書中將展示，作者如何通過對話、動作、環境描寫以及內心獨白等多種手段，為讀者勾勒齣栩栩如生的人物形象，讓他們在字裏行間鮮活起來。 象徵與意象：語言的魔術與意義的延展。 語言不僅僅是工具，更是承載意義的容器。本書將探討小說中象徵、意象、隱喻等修辭手法的運用。作者將揭示，一個看似普通的物品，如何在特定的語境下被賦予深層含義；一段樸素的描寫，如何通過意象的疊加，營造齣豐富的情感氛圍。我們將學習如何解讀文本中的“弦外之音”，理解作者如何通過含蓄而富有張力的錶達，引發讀者更深層次的思考。 三、 跨越媒介：電影敘事學的視聽挑戰與創新 當敘事走嚮大銀幕，其錶達方式發生瞭革命性的變化。本書對電影敘事學的探討，同樣充滿瞭深刻的洞察。 視覺語言：畫麵的詩意與空間的敘事。 電影是視覺的藝術，其敘事很大程度上依賴於畫麵。本書將深入分析鏡頭語言的修辭學，包括景彆（全景、中景、近景、特寫）、鏡頭運動（推、拉、搖、移、跟、甩）、構圖（黃金分割、對稱、傾斜）等。我們將理解，一個精心設計的鏡頭，如何傳達人物的情緒、暗示情節的發展、構建特定的氛圍。同時，本書還將探討空間的敘事性，電影如何通過場景的布置、光影的運用，來強化人物的心理狀態和故事的內在邏輯。 剪輯的節奏：時間的重塑與情感的引導。 剪輯是電影的“語言”，它決定瞭故事的流暢度和觀眾的情感體驗。本書將解析濛太奇手法在敘事中的強大力量，包括敘事性濛太奇、錶現性濛太奇、概念性濛太奇等。我們將學習，如何通過不同剪輯方式（跳切、交叉剪輯、平行剪輯）來製造緊張感、錶達對比、暗示因果。本書還將深入分析電影中的“節奏感”，理解為何某些場景會讓人屏息凝神，而另一些場景則顯得流暢舒緩，這背後都是剪輯在發揮作用。 聲音的敘事：聽覺的維度與情感的共鳴。 聲音在電影中並非可有可無的背景，而是不可或缺的敘事元素。本書將探討對白、音效、配樂在電影敘事中的作用。我們將理解，一句簡單的颱詞如何蘊含著豐富的人物信息，一段恰當的音效如何營造齣逼真的環境，一首動人的配樂如何引導觀眾的情感走嚮。本書還將分析“畫外音”和“音畫關係”如何共同構建齣更具深度的敘事空間。 敘事結構與視覺錶現的融閤：從文本到銀幕的轉化。 本書的重要貢獻之一，在於分析瞭小說敘事結構在電影改編中的轉化與挑戰。作者將探討，將小說中抽象的心理描寫或內心獨白，如何轉化為具體的視覺意象或聽覺元素。我們將看到，電影如何通過“視覺濛太奇”和“聲音濛太奇”來“翻譯”小說的敘事邏輯。同時，本書也將關注電影在敘事結構上的創新，例如非綫性敘事在電影中的實現方式，以及如何通過視聽語言來打破時間與空間的限製。 四、 跨媒介對話：共性、差異與融閤 本書的核心價值在於其跨媒介的比較視角。作者並非孤立地分析小說和電影，而是著力於發掘它們在敘事修辭學上的共性與差異，並探討它們之間的融閤與相互啓發。 共通的敘事母題與修辭策略。 無論是在紙張上還是在銀幕上，人類對“英雄之旅”、“愛情悲劇”、“命運的抗爭”等敘事母題的探索從未停止。本書將揭示，這些共通的母題在不同媒介中的錶現形式，以及其背後所遵循的普適性敘事邏輯。同時，我們也將看到，許多在小說中被廣泛使用的修辭策略，例如“反諷”、“象徵”、“對比”，在電影中同樣扮演著重要的角色，隻是錶現形式有所不同。 媒介特質的差異與修辭的創新。 然而，小說與電影的媒介特質決定瞭它們在敘事修辭上的根本差異。小說依賴於語言的間接性和想象力的引導，而電影則以直觀的視聽語言直接呈現。這種差異促使兩者在敘事策略上産生瞭創新。例如，小說擅長描繪人物內心，而電影則可以通過特寫鏡頭和內心獨白相結閤的方式來錶現。電影可以藉助快速剪輯營造緊迫感，而小說則需要通過精煉的文字和情節推進來實現。本書將深入分析這些差異，並探討它們如何驅動各自媒介的敘事創新。 互文性與跨界影響。 在當代，小說與電影之間的互文性日益增強。優秀的電影改編不僅是對小說的忠實呈現，更是對其一次再創作。同時，一些電影的敘事手法和視覺風格，也反過來影響瞭當代小說傢的創作。本書將關注這種跨界影響，分析它們如何在敘事上相互藉鑒，共同構建當代敘事的新圖景。 五、 結論：開啓更深邃的閱讀與觀影之旅 《術語評論：小說與電影的敘事修辭學（當代世界學術名著）》是一部視野宏大、論述精當的學術著作。它以嚴謹的態度，紮實的案例，深刻的洞察，為我們揭示瞭小說與電影這兩種敘事藝術的內在邏輯與修辭奧秘。 本書的價值不僅在於其梳理瞭大量的敘事學概念，更在於它提供瞭一種思考敘事的方式，一種解讀文本與影像的“語法”。通過閱讀本書，讀者將不再是 passively 接受故事，而是能夠 actively 地參與到敘事建構的過程中，去理解作者與導演的匠心獨運，去品味語言與視聽的無窮魅力。 它鼓勵我們帶著更專業的眼光去審視我們閱讀的小說，去分析我們觀看的電影。它將幫助我們發現那些隱藏在文字與畫麵背後的敘事策略，理解人物的動機，洞察情節的張力，體會情感的起伏。它將使我們的閱讀與觀影體驗，從簡單的“看故事”升華為對藝術創作的一次深刻對話。 正如本書所倡導的，敘事是一種跨越媒介的永恒藝術。理解它的修辭，就是掌握瞭通往更廣闊的敘事世界的鑰匙。這部著作，無疑為我們開啓瞭這樣一扇門，引領我們踏上一段更加深邃、更加富有啓發性的閱讀與觀影之旅。它不僅是一部關於敘事的評論，更是一部關於如何“看見”與“聽見”敘事的指南，一部關於人類理解與錶達自身經驗的永恒探索的記錄。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我隻是抱著試試看的心態買下這本書，畢竟“當代世界學術名著”這個標簽有時也意味著高冷和疏離。但這本書的行文節奏把握得相當齣色，它在保持高度學術性的同時，極力避免瞭學院派的通病——那種自我封閉式的術語堆砌。作者似乎非常清楚自己的讀者群可能包括專業研究者，也包括那些對敘事原理有強烈好奇心的普通愛好者。因此，書中很多關鍵概念的引入都伴隨著清晰的定義和鮮活的例子，這大大降低瞭閱讀的門檻，卻絲毫不犧牲理論的深度。例如，書中對“隱含讀者”（Implied Reader）概念的闡釋，結閤瞭韋斯和霍爾的理論，又立刻聯係到當下流行的網絡文學現象，這種“古今貫通”的寫法，讓嚴肅的理論煥發齣瞭強大的生命力。我甚至發現，自己的寫作習慣也在潛移默化中受到瞭影響，開始更加有意識地去打磨敘事的節奏感和聲音的層次。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會瞭解到這本書的，當時我在為一個關於敘事結構的課程尋找參考資料，朋友嚮我推薦瞭這本“當代世界學術名著”。坦率地說，起初我對“修辭學”這個詞有點畏懼，總覺得那是一堆陳舊的理論。然而，閱讀這本書的過程，完全顛覆瞭我的固有印象。作者的文筆流暢且富有張力，他善於捕捉敘事中那些常常被我們忽略的“潛颱詞”。書中關於視點（Point of View）處理的章節尤其讓我受益匪淺，他不僅僅是羅列瞭第一人稱、第三人稱等傳統分類，而是深入探討瞭敘事聲音的“可信度”與“距離感”是如何被構建和操縱的。那種對細節的極緻捕捉，仿佛拿著一把解剖刀，將故事的骨架層層剝開，讓我們看到作者（或導演）精心設計的每一處機關。讀完之後，我再去看任何一部電影或者小說，都會不自覺地去思考：“這是誰在講述？為什麼用這種方式講述？”這種思維模式的轉變，對我來說是最大的收獲。它讓閱讀體驗從單純的娛樂消遣，升華為一種主動的、充滿智力挑戰的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對結構和底層邏輯有著近乎偏執追求的人，因此這本書對我來說簡直是一場饕餮盛宴。它不像某些評論那樣流於錶麵地贊美一部作品的藝術成就，而是深入挖掘其“如何成就”背後的機製。書中對“敘事單位”的劃分和量化分析，讓我對故事的最小構成單元有瞭全新的認識。作者在討論小說中的“場景”和電影中的“鏡頭語言”時，巧妙地搭建瞭一座溝通的橋梁，指齣盡管媒介物理形態不同，但它們在組織信息流、管理觀眾期待方麵遵循著高度一緻的心理學原理。這種對共性的提煉，是這本書最震撼我的地方。它揭示瞭優秀敘事無論在紙上還是銀幕上，都遵循著一套共通的、近乎數學般精確的修辭算法。我個人認為，這本書的價值遠超齣瞭它所針對的兩個領域，它提供瞭一種觀看世界、解析信息流的全新元認知框架，非常值得所有從事內容創作或批判性思考的人士認真研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種深邃的藍色調配上燙金的字體，透露齣一種知識的厚重感，讓人一拿到手裏就感覺自己仿佛站在瞭學術殿堂的門檻上。我原本以為這是一本晦澀難懂的理論專著，但翻開目錄後纔發現，作者的敘事方式非常巧妙。他沒有像某些學術著作那樣直接拋齣復雜的概念，而是通過一係列引人入勝的案例分析，逐步引導讀者進入敘事理論的核心領域。特彆是他對經典文學作品和現代電影的對比分析，視角獨到且極具啓發性。例如，書中對某個經典小說場景如何被改編成電影，以及改編過程中敘事策略的微妙變化進行瞭深入剖析，這種跨媒介的比較視角，讓原本抽象的“修辭學”概念變得具體可感。我尤其欣賞作者在行文中那種冷靜而又充滿激情的學術態度，既有嚴謹的邏輯推導，又不乏對文本的熱愛和洞察，讓人讀起來欲罷不能。對於那些希望在文學和電影研究領域深耕的讀者來說，這本書無疑是一塊絕佳的墊腳石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很典雅，但真正讓我沉浸其中的，是其對“修辭”二字內涵的現代性詮釋。很多老派的修辭學書籍關注的是語言的華麗辭藻，但這本書的關注點顯然更側重於信息傳遞的“策略”層麵，這在快速消費的媒體時代顯得尤為重要。我特彆喜歡其中關於“時間錯位”在不同媒介中的錶現差異的論述。在小說中，閃迴和預敘是通過文字的流動自然實現的，但在電影中，這種處理往往需要依賴濛太奇的技巧或非綫性剪輯，這兩者在觀眾感知上産生的心理效果是截然不同的。作者在這部分的分析中，引用瞭大量跨學科的理論支撐，使得論證邏輯非常紮實，讓人心服口服。我感覺這不隻是一本關於文學和電影的書，它更像是一本關於人類如何感知和構建“意義”的哲學導論。每次閤上書本，我都會有一種豁然開朗的感覺，仿佛自己掌握瞭一套新的工具，可以用以審視日常接觸到的所有敘事現象。

評分☆☆☆☆☆

啊

評分☆☆☆☆☆

這種學術著作不知道能不能啃下來。

評分☆☆☆☆☆

啊

評分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

也是敘事學理論書，看看。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

啊

評分☆☆☆☆☆

敘事學的經典著作，很不錯的一本書。

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好。