明清御窑瓷器：故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 等 著

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513409414

版次：1

商品编码：12014359

包装：平装

开本：12开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：409

内容简介

　　《明清御窑瓷器：故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果》采用中英文混排方式，标注详细的名称、尺寸，并对每一件器物进行详尽的描述，对于一些器物相关的绘画作品和图样、奏折等，也予以收录，使读者可以*加直观的了解器物在生产、进贡、使用等环节的相关问题。本书收录的器物图片，拍摄清晰，图版排版雅致，印刷精良，装帧考究，具有很高的艺术欣赏价值。

目录

序一／李季序二／江建新“故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展”导览／单莹莹图版目录图版生产意图与官样皇帝的印记釉上彩是如何烧成的御窑瓷器的落选品及处理方式御窑瓷器的管理与使用御窑与瓷都的形成御窑的新生专论故宫南大库瓷片埋藏坑发掘简报／故宫博物院考古研究所近年来御窑厂遗址考古发掘新发现与认识／景德镇市陶瓷考古研究所2014年珠山北麓的考古新发现／景德镇市陶瓷考古研究所明御窑遗址出土瓷器上的宋元文化因素浅析／江小民御窑遗址出土宣德、成化时期灰胎单色釉瓷器标本的科学分析／江小民、崔剑锋后记

陶瓷考古的时代回响：从新石器到近现代的器物叙事 本书聚焦于中国陶瓷考古的最新发现与研究动态，旨在梳理并展示自史前新石器时代直至晚清民国时期，不同历史阶段、不同窑口所涌现出的重要陶瓷遗存，勾勒出一幅广阔而深入的中国陶瓷发展全景图。全书严格以田野考古发掘报告、遗址分析数据和出土实物对比研究为基础，力求摒弃基于市场价值或纯粹艺术鉴赏的叙事，回归器物本身的文化、技术与社会意义。 第一部分：文明的曙光——史前与夏商周的原始陶艺 本部分将深入探讨中国早期制陶技术与文化意涵的萌芽。重点分析仰韶文化、马家窑文化以及龙山文化遗址中出土的彩陶与黑陶的工艺特征。研究对象包括： 彩陶的符号系统： 选取如半坡、庙底沟等遗址出土的几何纹、动物纹彩陶器，通过对颜料成分（如氧化锰、氧化铁）的分析，结合器型（如尖底钵、罐）的功能推测，探讨早期农耕社会对宇宙观和生存环境的抽象表达。特别关注彩陶图案从具象到抽象的演变轨迹。 黑陶的极简美学与技术突破： 详细剖析龙山文化蛋壳黑陶的轮制技术与封釉烧成工艺。通过SEM（扫描电子显微镜）对器壁厚度与气孔率的分析，揭示当时制陶工匠在控制火候和泥料精炼度上达到的惊人水平，探讨其作为礼器或身份象征的社会功能。 二里头与商代印纹陶的过渡： 考察夏商之际陶器在造型上受青铜器影响的痕迹，如对鼎、簋等礼器造型的模仿，以及印纹陶上出现的“云雷纹”等几何纹饰，如何预示着后世成熟的装饰母题的出现。 第二部分：礼制的确立与多元并蓄——秦汉至唐宋的窑场探索 本部分将聚焦于中国陶瓷技术走向成熟、窑业体系初步建立的关键时期，重点关注汉代南方的原始青瓷和唐宋时期各地民窑的异彩纷呈。 汉代青瓷的“仿玉”追求： 集中研究越窑、德清窑等南方早期青瓷的烧制特点。讨论釉层中含铁量的控制如何使器物呈现出“类玉”的质感，分析“魂瓶”、“槅子器”等特殊器型在丧葬制度中的角色，以及北方矮圈足、平底罐在同时期的地方性风格。 唐代“南青北白”的格局确立： 详尽介绍邢窑白瓷的高岭土应用与“类雪”效果的烧成技术。对比长沙窑的釉下彩绘技术，特别是如何将外销需求与本土文化（如诗句、人物）相结合，体现了唐代开放的国际贸易环境对陶瓷装饰的影响。 宋代“五大名窑”的审美高峰与技术差异： 深入分析汝窑的“天青”色釉中气泡的形态学研究，探究其釉料中是否含有特殊的助熔剂。对比定窑的覆烧法对器口的影响，钧窑的窑变蓝釉中铜元素与气氛控制的精确关系。同时，本书也将引入对耀州窑、磁州窑等地方重要民窑的考古新见，特别是磁州窑刻花、划花、化妆土的层位学分析，以修正传统上对宋瓷“雅”的单一解读。 第三部分：技术飞跃与外向型生产——辽金元时期的技术整合与市场扩张 此部分的核心在于探讨元代景德镇制瓷业如何通过技术整合，奠定其后世的主导地位，以及北方少数民族政权对陶瓷审美的介入。 元代青花的全面崛起： 重点展示元代景德镇湖田窑、落后窑址出土的青花瓷残片中的钴料来源（如苏麻离青）研究。通过考古学证据，梳理了青花纹饰从早期的疏朗布局到中晚期繁密装饰的演变路径，并首次公开部分元青花破碎胎体中与中东地区贸易往来相关的非陶瓷杂质分析。 磁州窑的创新与适应： 关注元代磁州窑如何继承宋代划花技艺，并大量引入铁锈花、高温三彩等新的装饰手法，以满足更广阔的民间和新兴上层阶级的需求。 辽金的“类官”追求： 考察北方官营窑场（如内府官窑）如何试图模仿宋代五大名窑的风格，但由于原料和烧制条件的不同，形成了具有自身特色的“类官窑”体系，如金代钧窑（或称汝型窑）的粗犷与厚重感。 第四部分：工艺的精益求精与体系的完善——明清世俗化与官府控制的张力 本书的最后部分着重于明清两代，陶瓷生产高度专业化和制度化的背景下，官窑与民窑的互动与差异。 明代永乐宣德时期官窑的典范： 结合近年出水的航海贸易陶瓷以及内官监遗址的分析，详细解读了永乐甜白釉的纯净度和宣德青花“一钴数料”的呈色变化，并探讨了宫廷对式样、纹饰的严格规定是如何通过“样板”制度传导至生产环节的。 嘉靖隆庆的“彩瓷革命”： 深入分析嘉靖、万历时期五彩、斗彩的快速发展。通过对釉下钴料与釉上颜料的配方分析，揭示了当时矿物颜料提取技术上的新突破，以及这些色彩斑斓的器物在道教文化复兴背景下的社会意义。 清代康雍乾的集大成与衰落迹象： 详细对比康熙朝的“克拉克外销瓷”特征与官窑的“硬彩”，分析其高温釉下彩与低温釉上彩的结合技巧。重点剖析乾隆朝珐琅彩的宫廷画师参与模式，以及晚清民国时期景德镇受西方技术和市场冲击后，制瓷业在泥料、烧成稳定性上出现的系统性退化现象。 全书辅以大量考古发掘现场图、微观结构照片及科学检测数据，力求为研究者和爱好者提供一套基于坚实物质证据的中国陶瓷史新论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚重的函套散发着一种古典的韵味，打开后，内页的纸张质感也极为出色，印刷的色彩还原度极高，特别是那些精美的器物照片，釉色、纹饰的细节都清晰可见，让人仿佛能触摸到那冰凉的瓷胎。我一直对明清时期的官窑瓷器情有独钟，但市面上很多图录要么是色彩失真，要么是构图呆板，完全无法体现出瓷器本身的灵动与神韵。这本书在这方面做得非常到位，它不仅仅是简单地罗列图片，更像是在策划一场精心布置的展览，每一页的排版都经过了深思熟虑，器物之间的关系、器型与纹饰的搭配，都引导着读者的视线去探索背后的艺术价值。特别是那些少见的器物特写，那些细如发丝的青花线条、那些变幻莫测的釉面光泽，都得到了充分的展现，对于一个痴迷于瓷器工艺的爱好者来说，这简直是一场视觉的盛宴，让人爱不释手，愿意花上几个小时沉浸其中，细细品味每一件“孤品”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

从购买后的体验来看，这本书的实用价值是毋庸置疑的，它对于提升普通爱好者和初级藏家的鉴赏眼光具有极强的指导意义。不同于那些只介绍朝代和款识的“速查手册”，这本书更像是提供了一套系统的“看瓷器的方法论”。它教会了读者如何通过胎釉的结合状态、气泡的形态、底足的处理方式，来初步判断一件器物的年代和等级，而不仅仅是依靠表面的装饰纹样。书中对不同时期釉料在光线下反射出的微小光泽差异的描摹，细致入微，这对于长期在市场中摸爬滚打的藏家来说，无疑是极其宝贵的经验总结。它不仅是知识的汇集，更像是经验的传授，使得读者在未来的收藏或鉴赏活动中，能够更加自信和精准地去解读每一件器物所诉说的历史故事。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是跟随一位资深的学者进行了一次穿越时空的深度对话，书中那种娓娓道来的叙事风格，成功地将枯燥的考古报告转化成了引人入胜的故事。我特别喜欢其中对于“风格的流变”的梳理。明代永乐、宣德时期的官窑，那种雄浑大气与成熟的青花技术之间的张力，以及晚明时期民窑风格对官窑的渗透与反哺，作者都能用清晰的脉络勾勒出来。书中没有堆砌晦涩难懂的术语，而是注重解释背后的“为什么”——为什么某个时期的纹饰会突然转向异域风格？为什么某类器型在特定时期会突然消失？这些问题的解答，往往需要综合考虑政治气候、海外贸易乃至工匠群体的变迁。这种将历史、社会背景融入艺术品鉴赏的写法，极大地丰富了我的理解，让我不再只是被动地欣赏瓷器表面的华丽，而是开始主动思考它们所承载的时代信息。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的学术严谨性非常欣赏，它显然不仅仅是一本面向大众的图册，更是一部带有扎实考古佐证的专业论著。通常我们看到的许多故宫藏品图录，往往只停留在器物的美学描述上，缺乏对出土背景和时代演变的深入探讨。而这本书，通过结合景德镇的最新考古发掘成果，为我们展示了“从窑址到传世品”的完整链条，这种考古学与传世学相结合的研究路径，极大地提升了研究的深度和可靠性。比如，书中对某一类器型在不同皇帝统治时期的细微变化所做的对比分析，结合窑址出土的残片证据，为我们解读清宫造办处的制作要求提供了新的视角。这种扎实的“实证”支撑，让原本就令人惊叹的传世珍品，又增添了一层历史的厚重感，让人在赞叹古人技艺的同时，也能理解这些艺术品是如何在特定的历史环境下被“创造”出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编纂视野着实开阔，它成功地搭建了一座连接南北两地的桥梁——一座是承载帝王审美的紫禁城，一座是孕育精品的昌南镇。我惊喜地发现，书中对于“未达标品”和“窑址出土的带有文书批语的残片”的引用和分析，是过去很多侧重于“完美品”的图录中所缺失的宝贵视角。正是这些带有瑕疵或未经烧制的“次品”，才最真实地反映了御窑生产线的实际运作情况，揭示了朝廷对质量的苛刻要求以及烧制过程中不可避免的损耗。对于我们这些非专业人士而言，这种“幕后”的视角尤其具有吸引力，它打破了神坛上瓷器的完美形象，将其拉回到了凡间的烟火气中，让我们看到了烧制成功一件完美青花背后，是无数次失败和严格的质量控制。这种对生产细节的关注，是区分专业研究与一般鉴赏的关键所在。