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[清] 查士标 著

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534046957

版次：1

商品编码：11872438

包装：平装

丛书名： 艺文丛刊

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：125

字数：75000

正文语种：中文

内容简介

　　查士标专事书画，家多鼎彝，及宋元人真迹，遂精鉴别。画初学倪高士，后春梅华道人、董文敏笔法。用笔不多，惜墨如金，风神飘散，气韵荒寒，逸品也。《艺舟双楫》评其行书为佳品上。
　　《查士标集》是查士标传世诗文作品的汇编。

目录

宋序
黄序
曾序
卷一 种书堂遗稿一
卷二 种书堂遗稿二
卷三 种书堂遗稿三
卷四 种书堂题画诗上
卷五 种书堂题画诗下
卷六 诗文辑佚
卷七 梅壑书画题跋选辑
附录 传记及评论资料选辑

前言/序言

《查士标集》：文人风骨与山水情怀的现代回响 在中国书画艺术的长河中，查士标（1647-1698），字二瞻，号梅颠，又号藕香散人，以其独特的山水画风和高洁的文人品格，在清初画坛占据了一席之地。他虽曾饱受争议，其画风亦几经演变，然其笔下流露出的孤高清寂，对自然的深刻体悟，以及不随波逐流的艺术追求，至今仍能触动无数观者的心弦。《查士标集》，非一部简单的画册，更是一次对这位艺术家生命轨迹、艺术思想及其时代精神的深度挖掘与呈现。本书旨在拨开历史的迷雾，拂去岁月的尘埃，以一种更为全面、客观的视角，梳理查士标的生平遗迹，解读其艺术创作的脉络，并探讨其作品在当下所蕴含的独特价值。 一、 时代浪潮下的遗民画魂 查士标所处的时代，正值明清易代之际。这一历史巨变，不仅深刻影响了中国的政治版图，更在思想文化领域留下了难以磨灭的印记。许多明朝遗民，尤其是那些曾经身居要职或对故国怀有深厚情感的文人雅士，面对新朝的统治，选择了不同的人生道路。一部分人选择了隐居山林，以诗文书画寄托哀思，借笔墨抒发遗民情怀；另一部分人则选择归隐，但其内心深处仍保留着对故国的眷恋与对自身气节的坚守。查士标，作为一名在动荡年代中成长的艺术家，其人生轨迹无疑深受时代大潮的裹挟。 本书将从查士标的家世背景、早年经历入手，细致描绘其成长的社会环境。他出身于明代官宦之家，其家族的兴衰与明朝的灭亡紧密相连。在这样的背景下，查士标自幼便耳濡目染了传统文人的教育，培养了深厚的文化素养。然而，随着明朝的倾覆，他的人生之路也随之发生了巨大的转变。他的人生选择，在很大程度上反映了那个时代一部分文人所面临的困境与抉择。是入仕新朝，还是遗民自保？是消沉颓废，还是傲然独立？这些问题，都将在本书的叙述中得到细致的呈现。 尤其值得关注的是，查士标曾与“扬州八怪”中的部分画家，如金农、郑燮等人，在扬州有过交集。这一交集，不仅为我们提供了研究其艺术风格演变的重要线索，也折射出清初文人画坛的交流与碰撞。尽管查士标与“扬州八怪”在风格上有所差异，但他身上所体现出的独立精神和对艺术的执着追求，无疑与“八怪”所代表的反传统、求创新的精神相契合。本书将通过考证史料，梳理他们之间的交往细节，分析其艺术上的相互影响，从而勾勒出一幅生动的清初文人画坛群像。 二、 笔墨精神：山水意境的探索与重塑 查士标的山水画，以其独特的笔墨语言和意境营造，在中国绘画史上留下了深刻的印记。他的画风并非一成不变，而是经历了从早期的模仿到逐渐形成自家面貌的演变过程。本书将集中篇幅，对查士标的山水画创作进行深入的分析与解读。 （一） 风格的演变与师承关系： 查士标早期受到董其昌、黄公望等明代大家的影响，笔墨上尚显工整细腻。然而，随着人生阅历的丰富和对自然观察的深入，他的画风逐渐走向粗犷、简练，并融入了更多个人情感的抒发。本书将通过对比不同时期、不同作品的风格特征，梳理其艺术风格演变的轨迹，并探讨其师承关系。例如，他如何吸收前人的精华，又如何在继承中寻求突破，最终形成自己独特的面貌，这些都将是本书着力展现的内容。 （二） 笔墨的特色与创新： 查士标的笔墨是中国传统山水画的精髓所在，同时又带有鲜明的个人印记。他善用“渴笔”、“飞白”等技法，勾勒出山石的苍劲与树木的瘦硬。其皴法多变，或苍浑，或秀润，或枯涩，每一种皴法都恰到好处地表现了山川的肌理与质感。本书将选取具有代表性的作品，对其用笔、用墨进行细致的剖析，如点苔、勾勒、皴染等具体技法，并结合其题跋、款识，深入挖掘其笔墨背后的哲学思考。 尤其值得探讨的是，查士标在笔墨上的创新之处。他如何在传统的基础上，融入个人的审美趣味和哲学理念？例如，他画中的枯木寒林，是如何通过笔墨的枯涩与留白，传递出遗民的孤寂与坚韧？他画中的山石，又是如何通过强烈的对比与变形，展现出自然的雄浑与生命的顽强？这些都将是本书深入剖析的重点。 （三） 意境的营造与情感的寄托： 查士标的山水画，绝不仅仅是简单的景物描摹，更是其内心世界和精神追求的投射。他笔下的山水，往往是孤寂、清冷的，充满了文人的情怀与遗民的伤感。通过对他的画作进行细致的解读，我们可以感受到他对于自然万物的深刻体悟，以及他内心深处的那份对“气节”的坚守。 本书将结合查士标的生平经历，以及他所处的历史背景，来解读其山水画中所蕴含的意境。例如，他笔下反复出现的枯木、寒林、瘦石，是如何与他的人生遭遇相互印证？他画中的孤寂之感，又是如何成为其精神世界的重要组成部分？通过对这些意境的解读，我们可以更深刻地理解查士标的艺术价值，以及其作品在当下所能引发的共鸣。 三、 遗民情怀：艺术中的精神独立与人格坚守 查士标之所以能在众多艺术家中脱颖而出，并被后人铭记，除了其卓越的艺术造诣，更在于其身上所体现出的独特精神气质——遗民情怀与人格坚守。 （一） 遗民的视角： 明清易代，对于许多文人而言，是人生的一道巨大鸿沟。查士标作为其中一员，其人生道路充满坎坷。他曾一度在官场沉浮，后又因故受牵连，仕途受阻。这些经历，无疑加深了他对人生无常的体悟，也让他对“忠义”、“气节”等传统价值观有了更深刻的理解。本书将通过梳理查士标的人生经历，分析其在不同人生阶段的思想转变，从而探讨其“遗民”身份对其艺术创作的影响。他的画作，便是他对于故国、对于过往的一种情感寄托，也是他对自身人格的一种坚守。 （二） 精神的独立与抗争： 在那个动荡变革的时代，如何在乱世中保持精神的独立，是一个巨大的挑战。查士标选择了以画笔作为自己的精神阵地。他拒绝随波逐流，不迎合世俗，坚持自己的艺术道路。他笔下的高洁、孤寂，便是他对时代洪流的一种无声的抗争。本书将深入探讨查士标的精神独立性，分析他如何在困境中保持内心的宁静与艺术的纯粹。他的画作，是其精神独立性的有力证明，也是其人格坚守的艺术体现。 （三） 艺术的“清高”与“孤傲”： 查士标的画，之所以被评价为“清高”、“孤傲”，正是源于他身上所散发出的独特文人气质。这种气质，并非刻意为之，而是其人生经历、文化修养以及艺术追求的自然流露。本书将通过分析其作品的风格、题跋内容，以及相关的历史记载，来阐释这种“清高”与“孤傲”的内涵。它并非是脱离世俗的傲慢，而是一种在动荡时代中，对自身品格的坚守，对艺术纯粹性的追求。 四、 跨越时空的对话：查士标艺术的现代意义 在当代社会，查士标的艺术依然具有重要的现实意义。他所代表的文人风骨，对自然的热爱，以及对精神世界的追求，都能为现代人提供宝贵的启示。 （一） 艺术的传承与创新： 查士标在继承传统的同时，也在不断创新。他的艺术实践，为当代艺术家提供了研究传统、实现创新的重要范鉴。本书将探讨查士标的艺术如何影响后世，以及他的创作理念对当代艺术创作的启发。我们如何在当下，继承和发扬优秀的传统文化，同时又能够融入现代审美，创造出具有时代精神的新作品？查士标的艺术，为我们提供了思考的切入点。 （二） 精神的栖息与慰藉： 在快节奏、高压力的现代生活中，人们往往渴望在艺术中找到精神的栖息与慰藉。查士标山水画中所蕴含的清寂、宁静，能够帮助观者暂时逃离尘嚣，沉浸于自然之美，获得内心的平静。本书将分析查士标作品中的“静”与“空”，探讨其如何为现代人提供一种精神的出口，帮助人们在浮躁的世界中找到属于自己的那片宁静。 （三） 人格的启迪与价值的重塑： 查士标身上所体现出的独立精神、人格坚守，在物欲横流的当下，显得尤为珍贵。他的人生选择与艺术追求，能够为现代人提供关于“什么是真正有价值的人生”的深刻思考。本书将结合当代社会语境，探讨查士标的艺术与人格，如何能够启迪现代人重塑自我价值，追求内在的丰富与精神的独立。 结语 《查士标集》不仅是对一位艺术家艺术生涯的回顾，更是对一种精神、一种风骨的追溯与传承。通过对查士标生平、艺术创作、遗民情怀的深入挖掘与解读，本书旨在让读者重新认识这位在清初画坛独树一帜的艺术家，并从中汲取力量，思考艺术的真谛，感悟人生的价值，在历史的回响中，寻找到属于我们自己的精神坐标。本书所呈现的，是一场跨越时空的对话，一次对文人风骨与山水情怀的现代回响。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏《查士标集》中，查士标作品所呈现出的那种“士人情怀”。他的画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是他内心世界的投射。他将自己的品格、情操、对人生与社会的思考，都融入到笔墨之中。观赏他的山水，仿佛能够看到一位隐士，在山林中独坐，与天地对话，与万物交流。这种情怀，使得他的作品不仅仅具有艺术价值，更具有深刻的人文内涵，能够引起读者的共鸣，引发人们对自身生活与精神世界的反思。

评分☆☆☆☆☆

《查士标集》的装帧设计也给我留下了深刻的印象。整体风格古朴典雅，与书中作品的意境相得益彰。纸张的选用、印刷的质量，都体现了出版方的用心。在翻阅的过程中，我仿佛能够感受到一种历史的厚重感，以及对艺术的尊重。每一页都像是一次与查士标先生的对话，他用他的笔墨，向我们讲述着那个时代的风貌，以及他内心深处的感悟。这种细致入微的呈现，让我更加沉浸在他所营造的艺术世界中。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古典书画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些笔墨间流露出文人雅士情怀的作品。最近偶然翻阅到《查士标集》，那如清泉般澄澈的笔触，以及字里行间透露出的淡泊宁静，着实让我心神俱往。这本集子，与其说是一部书画作品的汇集，不如说是一扇窗，让我得以窥见查士标这位明末清初书画大家的心灵世界。我尤其喜欢他山水画中的意境，寥寥数笔，便勾勒出烟雨朦胧的山峦，或是空灵旷远的意境，仿佛能听到山涧流水潺潺，闻到松柏淡淡的清香。他的书法，更是如同他的为人一般，不事张扬，却自有一种风骨，点画之间，无不透露出深厚的功力与平和的心境。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《查士标集》，我都能从中获得新的感悟。查士标的作品，就像是一杯陈年的老酒，越品越有味道。他对于自然的热爱，对于生命的尊重，以及他那份超然物外的淡泊情怀，都深深地打动着我。在忙碌的生活之余，能够有这样一本能够滋养心灵的书籍，实在是一种莫大的幸运。它不仅让我欣赏到了中国传统书画的艺术之美，更让我对人生有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢《查士标集》中，查士标对墨色的精妙运用。他能够通过对墨色的浓淡干湿的变化，来表现景物的质感、层次和空间感。他的墨，不是单调的黑，而是富有生命力的，时而苍劲，时而润泽，时而飞白，变化万千。这种对墨色的极致追求，使得他的作品在黑白之间，却展现出五彩斑斓的视觉效果，充满了无穷的魅力。尤其是在描绘雨后的山峦、朦胧的远景时，那“墨分五彩”的功力，更是展露无遗。

评分☆☆☆☆☆

《查士标集》不仅仅是一部艺术作品集，更是一本关于人生态度的教科书。查士标身处明末清初的乱世，却能保持一份淡泊宁静的心境，并将这种心境倾注于他的艺术创作之中。他的画作，不追求奢华，不追求热闹，而是以一种内敛、含蓄的方式展现自然之美和人生哲理。这种“简淡”的美学追求，在当今喧嚣浮躁的社会中，更显得弥足珍贵。通过阅读他的作品，我仿佛也学到了如何在纷繁的世界中，找到属于自己内心的那份宁静。

评分☆☆☆☆☆

《查士标集》带给我的，是一种前所未有的精神触动。我反复品读他的书法作品，那些行云流水般的线条，遒劲有力却又不失温润的笔触，无不展现出他深厚的学养与高洁的人品。他的字，仿佛是他在与古人对话，又仿佛是他内心最真实的写照。每一笔，每一划，都充满了生命力，又蕴含着一种禅意的哲理。尤其是在描绘山水时，他能够将自然的山水之美与书法的线条之美巧妙地结合起来，形成一种独特的艺术风格，令人过目难忘。我时常在想，在那个动荡的年代，他是如何做到内心如此平和，又如何在笔墨间挥洒出如此超然脱俗的艺术境界的。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是《查士标集》中，查士标对于留白的运用。他深谙“虚实相生”的艺术法则，画面中恰到好处的留白，不仅没有显得空洞，反而赋予了作品无穷的想象空间。这些留白，可以是茫茫的云海，可以是浩渺的天际，也可以是潺潺的溪流，它们与画面中的景物相互呼应，共同营造出一种空灵、悠远的意境。这种“不着一字，尽得风流”的艺术处理方式，展现了他高超的艺术造诣和对中国传统美学意境的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《查士标集》，就被书中那份超然物外的意境深深吸引。查士标的山水画，没有激烈的色彩，没有宏大的场面，更多的是一种静谧与和谐。他笔下的山，不一定巍峨险峻，但总带着一种难以言说的灵气，仿佛是经过无数次的提炼与升华，才在纸上呈现出这般淡雅的景象。山间的云雾，更是画龙点睛之笔，它们时而缠绕，时而飘渺，为画面增添了无限的生机与遐想。而他画中的树木，或是挺拔遒劲，或是婀娜多姿，都仿佛是大自然中生命力的最直接的展现。这种对自然景物的细致观察与深刻理解，通过他娴熟的笔墨技巧，得以完美地传达出来，让我仿佛置身其中，感受那份宁静致远的氛围。

评分☆☆☆☆☆

阅读《查士标集》，就像是走进了一个与世隔绝的幽静之地。这里的每一幅画，每一幅字，都仿佛是对自然最真挚的礼赞，是对生命最深沉的感悟。查士标的画作，尤其吸引我的是他对于“气韵”的把握。他的山水，不是简单的写实，而是对山水神韵的提炼与升华。他能够用最简洁的笔墨，勾勒出山水的灵魂，传递出一种深远的意境。观赏他的作品，能够感受到一种涤荡心灵的力量，仿佛所有的烦恼都在这淡雅的笔墨间消散，只剩下内心的宁静与平和。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

从前查拉图斯特拉也像所有的彼岸论者那样，把他的幻想抛到人类之彼岸。那时，世界对我而言，似乎是一个正在受痛苦受折磨的神的作品。 　　那时，我觉得世界是梦，是一位神的诗；是一位感到不满意的神的眼前漂浮着的彩色烟雾。 　　善与恶，苦与乐，我和你——我认为这些都是造物主眼前漂浮着的彩色烟雾。造物主想脱离自我，——于是他创造了世界。 　　对于受苦者来说，不顾自己的痛苦，迷失自我，这是一种沉醉的快乐。从前，我觉得世界是沉醉的快乐和迷失自我。 　　这个世界，是永远不完美的，是一个永远矛盾的映象，一个永远不完美的映象——对它不完美的造物主来说，是一种沉醉的快乐：——我曾经觉得，世界就是这样。 　　因此，我曾经也把我的幻想抛到人类之彼岸，就像所有的彼岸论者那样。真的抛到人类的彼岸了吗？ 　　啊，兄弟们，我创造的这个神，像所有的神一样，是人类的作品和人类的疯狂！ 　　这个神也是人，只不过是一个可怜虫，而我昵：我觉得这个幽灵是从自我的死灰和火炭中来的，这是千真万确的！我认为它不是从彼岸来的！ 　　我的兄弟们，后来发生了什么事？我战胜了我这个受苦者。我把自己的死灰带到山里去，我为自己发明了一种更加明亮的火焰。看吧，这时这个幽灵从我这里消失了！ 　　现在相信这种幽灵对我来说是一种痛苦，对康复者来说是一种折磨：现在对我来说是痛苦和耻辱。我对彼岸论者如是说。 　　痛苦和无能创造了所有的彼岸论者；只有受苦最深的人才能体验到幸福的那种短暂的疯狂。 　　疲倦想以一次跳跃，想以一次拼命的跳跃而登峰造极，这是一种可怜而无知的疲倦，它甚至什么都不想要了：这种疲倦创造了所有的神和来世。 　　我的兄弟们，请相信我！这是肉体对肉体感到绝望，——这个肉体以错乱的精神的手指去摸索最后的几道墙。 　　我的兄弟们，请相信我！这是肉体对大地感到绝望，——这个肉体听到存在的肚子对它诉说。 　　这时，它想用头穿过最后的几道墙，而且不仅用头，——伸到“彼岸的世界”。 　　可是，“彼岸的世界”在人类面前隐蔽得很好，那是个去人性化的、非人性的世界，它是天上虚无的东西；存在的肚子决不跟人说话，除非它自己是人。 　　真的，一切存在都是难以证明的，也难以让它说话。兄弟们，告诉我，万物之中最奇特的东西，难道不是最容易证明的吗？ 　　是的，这个自我与自我的矛盾和纷乱，最真诚地述说自己的存在，这个创造的、愿意的、评价的自我，它是事物的标准和价值。 　　这个最真诚的存在，这个自我，——即使在它创作、狂想和以折断的翅膀飞行时，它也谈说肉体，也还需要肉体。 　　这个自我，越来越真诚地学习说话；而它学得越多，就越能赞美与尊重肉体和大地。 　　我的自我教我一种新的骄傲，我把这种骄傲教给世人：不再把头埋进上天的事情的沙堆里，而要自由地昂起头，昂起这大地的头，为大地创造意义。 　　我教世人一种新的意志：沿着人类盲目地走过的路走去，并且肯定它，不再像病人和垂死者那样，悄悄地从这条路上溜走。

评分☆☆☆☆☆

这本书很经典，值得大家收藏。

评分☆☆☆☆☆

《查士标集》是查士标传世诗文作品的汇编。

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当年红豆已全荒

评分☆☆☆☆☆

不错的书。查士标专事书画，家多鼎彝，及宋元人真迹，遂精鉴别。画初学倪高士，后春梅华道人、董文敏笔法。用笔不多，惜墨如金，风神飘散，气韵荒寒，逸品也。《艺舟双楫》评其行书为佳品上。《查士标集》是查士标传世诗文作品的汇编。