藝術歌麯欣賞十八講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓斌 著

圖書標籤:

• 藝術歌麯
• 聲樂
• 音樂欣賞
• 音樂史
• 古典音樂
• 音樂教育
• 藝術
• 文化
• 歌麯
• 音樂

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303209521

版次：1

商品編碼：12023804

包裝：平裝

叢書名： 國傢大劇院音樂講堂叢書

開本：16.000

齣版時間：2016-08-01

頁數：312

字數：270000

正文語種：中文

內容簡介

《國傢大劇院音樂講堂叢書》每本均選擇一個具體的音樂門類展開，係統介紹瞭音樂史上此類音樂的音樂傢及作品，幫助讀者涉獵一下曆史的綫索、作品的背景、作麯傢的生平以及作品本身的結構，通過梳理知識脈絡，使讀者對藝術的認識與理解更加係統。講述風格深入淺齣、引人入勝，將音樂作品的經典性、趣味性和通俗性並舉，盡可能掃除高雅藝術與廣大受眾之間的隔閡。本冊圍繞藝術歌麯欣賞展開，立體呈現藝術歌麯的諸多方麵，試圖為欣賞者提供一個獨特的切入點和全麵的欣賞指南。

前言/序言

好的，以下是一份關於一本名為《藝術歌麯欣賞十八講》的圖書的詳細簡介，該簡介內容豐富，力求自然流暢，不包含該書的實際內容： 書籍簡介：《漫步在西方音樂的星空下：從文藝復興到浪漫主義的聲樂之旅》 作者： 音樂史研究組 齣版社： 啓明文庫 頁數： 約450頁 開本： 16開 定價： 128.00元 --- 導言：聆聽曆史的迴響 在浩瀚的西方音樂長河中，人聲與器樂的對話始終是最富於情感張力和哲學深度的錶達形式之一。本書並非聚焦於某一特定體裁的深度剖析，而是旨在提供一張廣闊的音樂地理地圖，帶領讀者穿越數個世紀的音樂演變，理解聲樂藝術如何在不同的曆史背景、文化思潮和技術革新中，塑造並體現人類共通的情感與精神追求。 《漫步在西方音樂的星空下》是一部綜閤性的音樂史普及讀物，它以時間為軸，以地域為經，串聯起從早期復調到晚期浪漫主義時期，聲樂在閤唱、歌劇、清唱劇及室內樂等多個領域的發展脈絡。本書的獨特之處在於，它強調音樂作品與其所處時代的社會結構、哲學思辨以及技術進步之間的內在聯係，力求使讀者不僅僅是“聽”到音樂，更能“理解”音樂是如何誕生的。 第一部分：根基的奠定——中世紀與文藝復興的閤唱傳統（約150頁） 本部分將讀者帶迴西方音樂的搖籃。我們首先探討中世紀格裏高利聖詠的單音音樂特徵，分析其宗教儀式對早期音樂形態的決定性影響。隨後，視角轉嚮文藝復興時期，重點剖析“音樂的黃金時代”的聲樂成就。 關鍵內容解析： 1. 奧蘭多·德·拉索與帕萊斯特裏那： 深入比較兩位巨匠在對位法運用上的差異，尤其是在特倫特會議後，音樂如何努力在保持技術復雜性和確保文本清晰度之間尋求平衡。 2. 法國香頌與意大利假麵舞麯： 探討世俗聲樂的興起。這些作品如何反映齣宮廷與市民階層的日常生活、愛情觀和幽默感？我們將分析這些早期“藝術歌麯”的文本特點及其與音樂形式的早期結閤。 3. 復調織體的演變： 詳細介紹模仿手法、卡農等復調技術的成熟過程，以及如何通過聲部綫的交織來營造宏大而又和諧的聽覺空間，這為後世室內聲樂的復雜性打下瞭堅實基礎。 第二部分：戲劇的爆發——巴洛剋時期的歌劇與清唱劇（約180頁） 巴洛剋時期是聲樂藝術的劇場化和個性化的高峰。本部分將聚焦於歌劇的誕生及其在歐洲各地的本土化進程，並考察清唱劇作為一種宗教戲劇的獨特地位。 關鍵內容解析： 1. 濛特威爾第與歌劇的誕生： 解析《奧爾菲歐》等早期作品中“第二實踐”（Seconda Prattica）的理念，即音樂服務於文本情感錶達的革命性主張。探討宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）功能劃分的確立。 2. 亨德爾的“英雄氣概”與“意大利之聲”： 分析亨德爾如何在英國融閤意大利歌劇元素與英格蘭清唱劇的傳統。通過《彌賽亞》等作品，探討清唱劇如何成為一種麵嚮更廣泛公眾的音樂體裁。 3. 卡斯特拉蒂現象與聲樂技巧的極緻： 細緻討論巴洛剋時期對聲樂技巧的極端要求，以及這如何塑造瞭當時的主導審美——炫技與情感的激烈並存。我們還將簡要對比巴赫的清唱劇和康塔塔，探究其對德語文本的深刻詮釋。 第三部分：古典的清晰與浪漫的激情——從室內聲樂到歌麯套麯的過渡（約120頁） 古典主義的理性迴歸與浪漫主義的個體精神，為聲樂藝術開闢瞭新的領域。本部分側重於傢庭音樂製作的興起，以及歌麯從獨立作品嚮“套麯”（Cycle）形式發展的關鍵性轉變。 關鍵內容解析： 1. 海頓與莫紮特的室內聲樂： 考察他們在藝術歌麯（Lied/Air）創作上的嘗試，以及他們如何將成熟的奏鳴麯式結構融入到聲樂作品中，追求形式的完美統一。 2. “德語歌麯之父”的遺産： 介紹舒伯特之前，德語歌麯的先驅者們如何嘗試將詩歌的文學價值與音樂進行更緊密的結閤，為“詩樂閤一”的理想做準備。 3. 室內樂中的聲樂應用： 探討室內樂組麯中聲樂（如四重唱或五重唱）的地位，及其在平衡器樂與人聲時的微妙處理，這為後來的聲樂室內樂（如舒曼的室內作品）提供瞭技術藍本。 結語：聆聽的維度 《漫步在西方音樂的星空下》旨在為讀者提供一個清晰的框架，用以理解不同曆史時期的聲樂作品是如何被創作、被演奏和被接受的。它鼓勵聽眾超越對“優美鏇律”的簡單判斷，轉而關注作品背後的曆史語境、作麯傢的意圖以及其在音樂發展史上的裏程碑意義。通過對這些宏大敘事的梳理，我們期望讀者能夠帶著更豐富的知識背景，重新進入音樂廳或打開唱片機，體驗到跨越韆年的藝術對話的魅力。 本書適閤對象： 音樂愛好者、音樂史專業學生、聲樂教師及所有對西方文化史感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

《藝術歌麯欣賞十八講》這本書，如同一壇陳年的佳釀，越品越有味。我曾以為，藝術歌麯的世界遙不可及，充滿瞭冰冷的樂理和晦澀的詩歌。但這本書，徹底顛覆瞭我的看法。它以一種極其平易近人的方式，拉近瞭我與藝術歌麯的距離。我發現，藝術歌麯的魅力，不僅僅在於其精妙的鏇律，更在於它所承載的豐富情感和深刻哲理。書中關於“藝術歌麯的歌詞與詩歌的融閤”的章節，令我印象深刻。作者細緻地分析瞭詞句的韻律、意象，以及它們如何與音樂完美結閤，從而營造齣令人心醉神迷的藝術效果。我甚至嘗試著跟著書中的建議，去尋找一些藝術歌麯的演唱視頻，去感受歌者是如何用自己的聲音，賦予這些詩歌以生命。這種跨媒介的欣賞體驗，讓我對藝術歌麯有瞭更全麵的認識。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種情懷的激發，它讓我重新審視音樂在生活中的意義，也讓我更加珍視那些能夠觸動靈魂的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這套《藝術歌麯欣賞十八講》的書籍，著實讓我耳目一新。剛拿到手的時候，就被它厚實的裝幀和精美的封麵設計所吸引，一種古典而莊重的氣息撲麵而來，仿佛預示著即將開啓一段美妙的音樂之旅。我本身對古典音樂素來懷有濃厚的興趣，尤其是聲樂作品，但一直以來，藝術歌麯對我來說，總濛著一層神秘的麵紗，感覺晦澀難懂，缺乏係統的指導。市麵上相關的書籍也很多，但要麼過於學術化，要麼流於錶麵，很難找到一本既能深入淺齣，又能激發興趣的讀物。這套書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它從最基礎的入門知識講起，逐步深入到不同時期、不同風格的藝術歌麯，再到對著名作麯傢及其代錶作的細緻解讀，邏輯清晰，循序漸進，非常適閤像我這樣的初學者。我尤其喜歡它在介紹歌麯時，不僅僅停留在對樂譜的分析，而是融入瞭豐富的曆史背景、創作緣由，甚至作麯傢的人生故事，這使得每一首歌麯都變得有血有肉，不再是孤立的音符組閤。讀著讀著，我仿佛能看到舒伯特在月光下為少女譜寫《小夜麯》時的浪漫情懷，也能感受到馬勒在《流浪者之歌》中那份壯闊的孤獨。這種將音樂與人文融為一體的講解方式，極大地增強瞭我的代入感和理解力。

評分☆☆☆☆☆

翻開《藝術歌麯欣賞十八講》的扉頁，一股濃鬱的文化氣息撲麵而來，讓人不禁心生敬意。這本書的編排方式獨具匠心，它並沒有采用流水賬式的作品羅列，而是將藝術歌麯的發展曆程、風格演變，以及不同地域、不同民族的音樂特色，巧妙地編織成一條清晰的脈絡。我在閱讀的過程中，驚喜地發現，書中對於一些看似冷門但極具代錶性的藝術歌麯，也進行瞭深入的挖掘和介紹。例如，對於一些早期法國香頌的解讀，我之前幾乎一無所知，但通過這本書的詳盡闡述，我纔瞭解到它們在藝術歌麯發展史上的重要地位，以及其獨特的音樂魅力。作者的筆觸細膩且富有感染力，他善於用生動的語言描繪音樂的色彩和情感，仿佛在讀者耳邊低語，引導我們一同走進那些動人心弦的鏇律。我特彆欣賞書中所提及的“藝術歌麯的演唱技巧與欣賞要點”，這部分內容為我提供瞭寶貴的實踐指導。瞭解到不同聲部、不同演唱風格如何塑造歌麯的情感錶達，讓我在聆聽時，能夠更精準地捕捉到演唱者傳遞的細微情感。這套書不僅僅是一本知識的集閤，更像是一位經驗豐富的音樂導遊，引領我一步步探索藝術歌麯的廣闊天地，發掘那些隱藏在音符背後的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

《藝術歌麯欣賞十八講》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一場心靈的洗禮。我一直覺得，藝術歌麯是一種非常私密而純粹的音樂形式，它常常以極其細膩的方式，觸動人心最柔軟的部分。然而，對於如何去“欣賞”它，我曾感到迷茫。這本書的齣現，恰似一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。它不僅僅是簡單地介紹歌麯，更是深刻地剖析瞭藝術歌麯背後的文化意涵、哲學思考，以及人類共通的情感體驗。我尤其被書中對“人生如歌”這一主題的探討所打動，作者將生命的起伏、情感的波動，巧妙地與藝術歌麯的創作和演繹聯係起來，讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的高度。讀著讀著，我仿佛與書中那些偉大的作麯傢和歌者進行瞭一場跨越時空的對話。書中的例子信手拈來，卻又都恰到好處，既有廣為人知的經典，也有鮮為人知的瑰寶。這種博大精深的知識體係，加上作者深厚的文化底蘊，使得整本書讀起來引人入勝，迴味無窮。我強烈推薦給所有對藝術歌麯感興趣的朋友，這本書定會帶給你意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這套《藝術歌麯欣賞十八講》的書籍，絕對是我近來閱讀過的最有價值的齣版物之一。它所呈現的內容，遠遠超齣瞭我最初的預期。我一直認為，藝術歌麯是一種高度濃縮的音樂形式，需要細心品味，但缺乏係統的引導，往往難以進入其精髓。而這套書，恰恰做到瞭這一點。它沒有停留在錶麵現象的描述，而是深入挖掘瞭藝術歌麯作為一種獨立的音樂體裁，其獨特的藝術價值和曆史地位。我尤其欣賞書中對於不同民族、不同國傢藝術歌麯風格差異的細緻區分。例如，對於俄羅斯藝術歌麯的介紹，我纔瞭解到它所特有的那種深沉、遼闊的民族情感，以及與自然景物緊密結閤的特點。書中對每一位作麯傢及其代錶作的介紹，都力求做到嚴謹而生動，既有紮實的學術考證，又不失文學性的錶達。閱讀這本書，就像是跟隨一位博學多纔的嚮導，在藝術歌麯的浩瀚星空中遨遊，每一次翻頁，都可能發現一顆新的璀璨明星。它所帶來的，是一種深度的審美體驗，讓我對音樂的理解更加立體和多元。

評分☆☆☆☆☆

國傢大劇院的書籍，我是非常喜愛的

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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