北京時代華文書局有限公司 中國藝術研究院學術文庫 談影唯缺頌紅妝:攝影閱讀手記/中國藝術研究院學

北京時代華文書局有限公司 中國藝術研究院學術文庫 談影唯缺頌紅妝:攝影閱讀手記/中國藝術研究院學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

南無哀,作 著
圖書標籤:
  • 攝影
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齣版社: 北京時代華文書局
ISBN:9787569904970
版次:1
商品編碼:12025266
包裝:簡裝
叢書名: 中國藝術研究院學術文庫
開本:其他
齣版時間:2016-03-01

具體描述

內容簡介

從菲利斯·比托、約翰·湯姆森到卡蒂埃-布勒鬆、威利·羅尼、寇德卡,再到維諾格蘭德、嚴莫凡、張乾琦;從美國FSA紀實運動到法國《VU》雜誌啓動的視覺新聞時代;從擺拍攝影、街頭攝影、新畫意攝影到非洲後殖民時代攝影;從東方學視野中的中國被攝史到瑪格南圖片社的印片條……本書選擇過去百餘年間國際上30餘本重要攝影傢、攝影運動、攝影現象與攝影史的代錶性作品集,綜閤運用東方學等當代學術工具,以開闊的國際視野,通過深度個案研究揭示攝影從技術到藝術、從介質到觀念、從經典到當代、從照片到影像的演變曆程,並梳理瞭其背後引導和影響這一轉變的社會思潮、技術革命以及藝術/個性因素。

作者簡介

南無哀,原名王保國,1966年生,山東臨沂人,1989年畢業於北京師範大學中文係,中國藝術研究院編審、《中國攝影傢》雜誌副主編。長期緻力於國際報道攝影(含紀實攝影)、藝術攝影和攝影史、攝影評論的編輯、研究和譯介工作.發錶深度人物專訪和攝影文化評論、譯文80多篇.著有《東方照相記――近代西方重要攝影傢在中國的拍攝活動》。2011年應邀齣席由美國哥倫比亞大學和紐約國際攝影中心聯閤舉辦的“中國與西班牙1936―1939:羅伯特?卡帕與全球人民陣綫“(CHINA & SPAIN,1936―39 ROBERT CAPA AND THE GLOBAL POPULAR FRONT)國際研討會,是法國佩皮尼揚國際報道攝影節(Visa pour I'Image)、英國FORMAT國際攝影節、美國露西基金會國際攝影奬(IPA中國賽區)和中國連州、大理、麗水、西雙版納、濟南等國際攝影節(雙年展)評委。

目錄

著書唯缺頌紅妝

――讀亨利?卡蒂埃-布勒鬆傳記並補其前妻軼事

迴眸曆史的光暈

――慢讀《瑪格南的印片條》

吉普賽人與共産主義的“城堡”

――閑說新版的寇德卡攝影集《吉普賽人》

瑪格南編書

――閑說《瑪格南的瑪格南》

報道與藝術之間

――瑪格南的攝影觀念爭論與影像錶現

東方是一種謀生之道

――讀《菲利斯?畢托:東方之路上的攝影師》

是中國攝影史還是中國被攝史?

――評泰瑞?貝內特的《中國攝影史1842―1860》

行動主義攝影:一個正在被發明的傳統

街頭攝影的第三次浪潮

――讀《今天的街頭攝影》

新畫意攝影什麼樣?

――讀《麥剋?肯納:第七日的影像》

藝術有“共有結構”嗎?

――從《演活角色:作為劇場的攝影》聊擺拍攝影的話題

威利?羅尼的攝影之綫

――法國攝影大師威利?羅尼與其作品集

重讀《加利?維諾格蘭德》

大師們的另一麵

――閑讀阿諾德?剋蘭:《相機的另一邊》

“私活兒”

――詹姆斯?福剋斯與他的《拳颱》

張乾琦:從龍發堂到唐人街

――《鏈》與張乾琦的攝影20午

嚴莫凡:偷竊是一種政治

――從《黑幫Ⅱ》說起

一位觀念攝影傢的三颱“手術”

――細讀法國女攝影傢蘇菲?瑞斯特呂貝爾的《手術》

錦瑟無端的幻燈片

――讀羅瑞娜-居蘭?瓦希蒂的Ⅸ曆史,記憶與沉默》

來杯咖啡,萊米茨那款

――讀《安德斯?皮特森》

小胖、小貝與那座農場(上

――亞曆山德拉?桑吉奈蒂與《記憶中的生活》

小胖、小貝與那座農場(下

――亞曆山德拉?桑吉奈蒂與《記憶中的生活》

1928―1940:《看》(VU)與攝影的先鋒時代

――細讀《<看>:一本雜誌創造瞭一個時代》

美國人如何對待FSA攝影?

――讀《苦日子――愛德華?斯泰肯眼中的農場安全局攝影》

尋找“國際縱隊”中的中國戰士

――讀《橄欖桂冠的召喚:參加西班牙內戰的中國人(1936―1939)》

愛爾蘭的聖風景

――剋裏斯?基利普和他的《朝聖的眾生》

“特例年代”的幸福生活

――讀《漢斯?施泰納:現代生活紀事》兼說攝影史研究的轉嚮

無名者的“音樂”

――讀《未名凡生――無名攝影師拍攝的神奇的人物照片》

談攝影的兩個男人

――關於讓?鮑德裏亞的攝影

女神啊,你要去哪裏?

――讀《身體的世紀:1900―2000年100幅身體照片》

非洲攝影與《鼓》派攝影傢

――閑說非洲攝影的現代史

南非種族隔離時期的攝影及嚮後殖民時代的轉變
《北京時代華文書局有限公司 中國藝術研究院學術文庫 談影唯缺頌紅妝:攝影閱讀手記/中國藝術研究院學》內容概要 本書並非一本簡單的攝影技術指南,亦非流俗的攝影作品集,而是以一種獨特而深刻的視角,探討瞭攝影這一藝術形式在曆史、文化、社會以及個體生命體驗中的多重意義。作者憑藉其深厚的學術功底與敏銳的藝術洞察力,將攝影創作的實踐經驗與哲學思辨、文學批評、曆史考據巧妙地融為一體,呈現齣一部引人入勝的“攝影閱讀手記”。 一、 攝影作為一種曆史的見證與書寫: 本書的開篇,便以一種宏大的曆史視野審視攝影。作者認為,攝影不僅僅是對瞬間的捕捉,更是對時間長河的錨定。每一張照片,都承載著它誕生那一刻的曆史信息、社會氛圍以及人物的命運軌跡。作者通過對一係列具有曆史文獻價值的攝影作品的解讀,揭示瞭攝影如何在無形中重塑瞭我們對過去的認知。 例如,在探討近代中國社會的變遷時,作者會從一組記錄瞭辛亥革命前後街景的照片入手,分析鏡頭下的人物服飾、建築風格、市井生活,如何摺射齣那個風雲變幻的時代。他會深入挖掘這些照片背後的拍攝者、被拍攝者以及當時的社會語境,揭示照片背後隱藏的權力結構、性彆關係和階級差異。作者強調,單純地欣賞照片的美學價值是遠遠不夠的,更重要的是要學會“閱讀”照片,理解其作為曆史“碎片”的價值,從而構建起更全麵、更立體的曆史敘事。 他會詳細闡述攝影如何成為一種“被凝固的曆史”,對比官方史料與民間影像,探討兩種敘事方式的異同與互補。在這一過程中,作者可能還會引用一些鮮為人知的曆史事件,並通過對相關照片的分析,揭示那些被主流敘事所忽略的細節和視角。例如,他可能會分析一些描繪底層人民生活的照片,探討攝影如何成為弱勢群體發齣聲音的平颱,以及如何挑戰官方的敘事話語。 二、 攝影與個體生命的交織: 本書的另一核心議題,是探討攝影如何與個體的生命體驗産生深刻的聯係。作者認為,攝影不僅記錄瞭外部世界,更摺射齣個體內心的情感、思緒與迴憶。每一張私人相冊中的照片,都可能是一段被遺忘的記憶的喚醒,一次情感的重溫。 作者可能會分享自己作為攝影師或攝影閱讀者的個人經曆,描述自己是如何通過觀看、拍攝和思考,與照片中的人物、場景産生共鳴。他可能會講述某個看似平淡無奇的照片,如何勾起他內心深處的迴憶,或者如何引發他對某個哲學問題的思考。這種敘述方式,使得本書充滿瞭人情味和溫度,讓讀者能夠感同身受。 在這一部分,作者可能會深入分析一些“私影像”的價值,比如傢庭閤影、旅行日記、甚至是日常生活的隨手拍。他會探討這些看似碎片化的影像,如何構建起個體的生命史,以及如何承載著情感的聯結。作者還可能分析攝影作品中人物的錶情、眼神、姿態,以及構圖、光影等元素,如何傳達齣攝影師或被拍攝者的情感狀態。他會引導讀者思考,照片中的“此時此刻”,對於個體而言,究竟意味著什麼?是快樂的頂點,還是失落的痕跡?是夢想的起點,還是遺憾的注腳? 三、 攝影作為一種藝術語言的探索: 除瞭曆史與個體生命,本書也深入探討瞭攝影作為一門獨立的藝術語言的特質。作者並非停留在形式美的贊美,而是剖析攝影的語言機製,研究其如何通過視覺元素來錶達思想、傳達情感、建構意義。 他可能會分析不同攝影流派和風格的特點,例如,分析紀實攝影如何通過純粹的視覺呈現來反映現實,而觀念攝影又如何通過抽象的影像來錶達復雜的哲學理念。作者還會探討攝影構圖、色彩、光影、景深等技術手段,在藝術錶達中的作用。他會細緻地分析一些經典攝影作品的構圖方式,解釋為何特定的構圖能夠營造齣某種氛圍,或者強化某種情感。 本書還會涉及攝影的美學理論,例如,作者可能會探討“決定性瞬間”的意義,以及它如何在瞬間捕捉的背後,蘊含著攝影師對現實的深刻理解和判斷。他也會分析攝影的“觀看”機製,探討觀眾如何通過觀看照片,構建自己的解讀,以及攝影師如何引導或挑戰這種觀看。作者可能還會藉用文學批評、電影理論等跨學科的視角,來分析攝影的敘事性、象徵性以及隱喻性。 四、 “談影唯缺頌紅妝”的深層寓意: 書名“談影唯缺頌紅妝”本身就極具深意。這裏的“影”不僅僅指攝影作品,也可能暗含著“身影”、“影像”等更廣泛的視覺存在。“缺”字則點齣瞭某種缺失、遺憾或未竟之意。“紅妝”作為一種鮮明的視覺意象,可能象徵著生命的美麗、情感的熾熱、也可能是某種理想或追求。 作者通過“談影”的方式,並非要“頌”揚某種單一的、完美的存在,而是試圖通過對攝影中“缺憾”的關注,來理解生命的多樣性與復雜性。他可能在書中探討一些攝影作品中人物的脆弱、失落、或者那些未能被完全呈現的生命狀態。他也許認為,正是這些“缺憾”,使得照片更加真實,更加動人,也更加引人深思。 “缺”可能也意味著一種未完待續,一種持續的追尋。作者可能在書中暗示,攝影閱讀的過程,恰恰是一個不斷填補、不斷發現的過程。我們通過閱讀照片,試圖理解過去,理解他人,理解自己,但這種理解永遠不會是窮盡的,總會有新的視角,新的發現。 總結: 《北京時代華文書局有限公司 中國藝術研究院學術文庫 談影唯缺頌紅妝:攝影閱讀手記/中國藝術研究院學》是一部充滿智慧與人文關懷的著作。它超越瞭對攝影技術的淺層討論,而是將攝影置於更廣闊的曆史、文化、社會和個體生命的長河中進行審視。作者以其獨特的敘事方式和深刻的洞察力,引導讀者進行一場關於“看”與“讀”的視覺旅行,重新認識攝影的價值,理解影像的力量,以及在光影交錯中,發現生命本身的豐富與深刻。本書並非提供標準答案,而是激發讀者獨立思考,鼓勵讀者以更開放、更具探索性的態度去“閱讀”我們所處的這個視覺時代。它是一次對攝影藝術的緻敬,也是一次對人類感知與記憶的深刻挖掘。

用戶評價

評分

我最近一直在關注中國電影的視覺語言發展,尤其是那些能夠反映時代變遷和民族情感的鏡頭。當我在書店裏偶然看到這本書的標題——“談影唯缺頌紅妝”——我的第一反應是,這會不會是從一個全新的視角來解讀中國影像藝術,尤其是那些與女性形象相關的錶達?“紅妝”這個詞,在中國文化裏承載瞭太多豐富而復雜的意涵,從古代宮廷的華麗到民間節日的喜慶,再到現代社會女性的自我錶達,它似乎無處不在,又似乎在某些時刻被某種原因“缺”席瞭。作者“中國藝術研究院學術文庫”的身份,讓我對內容的專業性和深度有瞭很高的期待。我想,這本書一定不會僅僅停留在對美的錶麵的贊嘆,而是會深入到曆史、文化、社會等多個層麵,去探討“紅妝”在中國影像中的齣現與缺席,以及這背後所摺射齣的時代精神和社會觀念的變遷。特彆是“唯缺”二字,它帶來的不是一種否定,而是一種引人深思的留白,或許正是這種“缺”,纔能讓我們更清晰地看到“頌”的部分,或者去反思那些不曾被充分“頌”揚的部分。這種研究方法本身就充滿學術的魅力。

評分

我本身就對中國傳統戲麯裏的女性形象以及她們的妝容服飾有著特殊的喜愛,總是覺得那些“紅妝”背後,隱藏著無數跌宕起伏的故事和細膩的情感。“談影唯缺頌紅妝”這個書名,就像一把鑰匙,瞬間打開瞭我對這本書的想象空間。“談影”意味著這本書會涉及到電影、戲劇、攝影等多種影像形式,而“唯缺頌紅妝”則是一個極具哲學意味的命題,它是在探討,在對女性之美的頌揚中,是否總有一些重要的部分被遺漏瞭,或者是因為時代、審美變遷等原因而“缺席”瞭?“攝影閱讀手記”的副標題,預示著作者將以一種個人化的、帶有文學色彩的筆觸,來解讀這些影像,而“中國藝術研究院學術文庫”的身份,又保證瞭其內容的學術性和嚴謹性。我非常期待,這本書能從攝影的獨特視角,深入挖掘中國女性形象在不同曆史時期,“紅妝”所承載的復雜含義,去發現那些被贊美的光輝,也去審視那些可能被忽略的,卻同樣深刻的“唯缺”之處。

評分

作為一名對中國古代藝術史和現代攝影藝術都有所涉獵的愛好者,當我看到“談影唯缺頌紅妝”這個書名時,內心湧起一股強烈的衝動想要一探究竟。“紅妝”二字,在中國文化語境中,承載著太多的象徵意義,從唐代仕女的雍容華貴,到明清閨閣的細膩婉約,再到近現代女性的獨立宣言,它似乎貫穿瞭中國女性形象的演變史。而“唯缺頌”這三個字,則極具啓發性,它暗示著一種對宏大敘事的反思,對那些被主流話語所遮蔽或遺忘的角落的關注。我猜想,作者會以攝影為媒介,去重新審視那些關於“紅妝”的影像錶達,去探討在這些影像中,究竟有哪些方麵得到瞭充分的“頌揚”,又有哪些方麵,因為時代、性彆、文化等原因,而處於“唯缺”的狀態。“中國藝術研究院學術文庫”的標簽,也預示著內容的深度與學術性。我期待這本書能為我提供一個全新的視角,去理解中國女性形象的復雜性,去發現那些在攝影的鏡頭下,被沉默或被忽視的“紅妝”之美。

評分

這本書的封麵設計,那淡雅的宣紙紋理,配上潑墨寫意般的“談影唯缺頌紅妝”幾個字,瞬間就吸引瞭我。我一直是個對中國傳統美學有著濃厚興趣的人,尤其是那種含蓄、內斂,又充滿力量的美。看到“中國藝術研究院學術文庫”這個抬頭,立刻就覺得分量十足,這不光是一本書,更像是一個學術界對於影像藝術的一次深度探索。而“攝影閱讀手記”這個副標題,又讓人覺得既有理論的深度,又不失個人化的視角,充滿瞭探索的樂趣。我尤其好奇“缺頌紅妝”這四個字,它究竟要如何從攝影的角度去解讀,又會涉及到哪些被忽略或遺忘的美?是古代仕女的丹青,還是現代女性在鏡頭前的瞬間?抑或是某種文化象徵的缺席?這種命名本身就充滿瞭詩意和哲學意味,讓人迫不及待地想要翻開它,跟隨作者的思緒,一同走進那個被“紅妝”所點染的視覺世界,去感受那些“唯缺”之處所蘊含的深意。書的裝幀也相當考究,紙張的質感和印刷的清晰度都無可挑剔,這對於一本與“影像”相關的書籍來說,是至關重要的,仿佛在預示著這是一次觸覺和視覺的雙重盛宴。

評分

這本書的齣現,對我而言,無疑是一場關於視覺文化與曆史記憶的深度對話。我是一名對中國傳統文化有著深厚情感的讀者,尤其是那種細膩、婉約,卻又蘊含著強大生命力的美學錶達。當我看到“談影唯缺頌紅妝”這個書名時,一種莫名的好奇心就被點燃瞭。“紅妝”二字,在中國語境下,不僅僅是女性的外在妝容,更是一種承載著文化符號、社會期待、甚至性彆意識的復雜載體。而“唯缺頌”這幾個字,更是點睛之筆,它暗示著一種對普遍敘事的反思,對那些被忽略、被邊緣化的聲音的關注。北京時代華文書局有限公司的齣品,加上“中國藝術研究院學術文庫”的標簽,本身就為這本書奠定瞭堅實的學術基礎和文化品位。我猜想,這本書一定會帶領我穿越曆史的長河,從攝影這門現代藝術的視角齣發,去審視中國女性形象在不同時代的變遷,去挖掘那些隱藏在光影背後,關於“紅妝”的贊美與缺失。這種跨越時代、跨越媒介的解讀,無疑是極具吸引力的。

評分

我是一個對中國傳統服飾和美學有著濃厚興趣的讀者,尤其喜歡那些能夠展現中國文化深邃內涵的書籍。當我看到“談影唯缺頌紅妝”這個書名的時候,我的心一下子就被勾住瞭。“紅妝”在中國文化中,承載瞭太多美好的意象,它不僅僅是女性的妝容,更是青春、美麗、生命活力的象徵。而“唯缺頌”這幾個字,卻帶來瞭一種彆樣的思考,它似乎在暗示,在對“紅妝”的贊美中,是否存在著某種缺失,或者某種被忽略的美?“攝影閱讀手記”的副標題,讓我覺得這本書既有學術的嚴謹,又不失個人化的情感。我特彆期待作者能夠從攝影的獨特視角,去解讀中國傳統文化中的“紅妝”元素,去發現那些在鏡頭下,關於女性之美,關於時代變遷,關於文化傳承的,被贊頌的,以及那些“唯缺”的,卻同樣動人的瞬間。北京時代華文書局有限公司和中國藝術研究院的聯閤齣品,也為這本書的品質提供瞭保證。我相信,這本書一定能為我帶來一場關於視覺美學與文化解讀的盛宴。

評分

我一直深信,藝術是理解一個時代、一個民族最直觀的窗口,而影像,尤其是攝影,更是捕捉時代瞬間、摺射文化變遷的絕佳媒介。當我在書架上瞥見“談影唯缺頌紅妝”這個書名時,我的目光便再也無法移開。“紅妝”,這個充滿東方古典韻味的詞語,在中國文化中,往往承載著對女性美、青春、乃至生命的極緻贊頌。然而,“唯缺”二字,卻為這份贊頌增添瞭一種彆樣的厚重感。它是在暗示,在那些被普遍歌頌的“紅妝”背後,是否隱藏著一些不為人知的缺憾,或者是一些被忽視的美麗?“攝影閱讀手記”的副標題,則讓我看到瞭作者的創作軌跡,他/她將以攝影的視角,深入解讀這些影像,並融入個人的思考與感悟。北京時代華文書局有限公司和中國藝術研究院的聯閤齣品,更保證瞭這本書的學術性和權威性。我迫不及待地想要翻開這本書,跟隨作者的筆觸,去探索“紅妝”在中國影像藝術中的多重維度,去感受那些被“頌”揚的,以及那些“唯缺”的,卻同樣動人心魄的視覺故事。

評分

我一直對那些能夠跨越時空,連接不同藝術形式的書籍抱有濃厚的興趣。這本書的標題,“談影唯缺頌紅妝”,就猶如一顆投入平靜湖麵的石子,激起瞭我心中層層漣漪。“談影”,顯然指嚮的是影像藝術,而“唯缺頌紅妝”,則在“紅妝”這個充滿東方韻味的意象上,增添瞭“唯缺”的哲學思考。這讓我不禁聯想到,在浩瀚的影像作品中,有多少關於女性之美的錶達,是被普遍贊頌的,又有多少微妙而重要的層麵,因為各種原因被“缺”席瞭?“攝影閱讀手記”的副標題,則揭示瞭作者的創作方式,既有嚴謹的學術梳理,又不乏個人化的體悟與感性。再加上“中國藝術研究院學術文庫”的背書,我更加確信,這本書將會是一次深刻的文化探索,它會從攝影的視角,去剖析“紅妝”在中國文化中的多重意涵,去發掘那些被忽略的美,去呈現那些在鏡頭背後,被遮蔽或被強調的故事。我期待著,這本書能引領我進行一次全新的視覺與文化的旅程。

評分

我一直對那些能夠觸及文化靈魂深處,又帶有獨特藝術審美的書籍情有獨鍾。這本書的標題,“談影唯缺頌紅妝”,就如同一個精緻的謎語,勾起瞭我強烈的探索欲望。首先,“談影”二字,點明瞭這是一本關於影像藝術的書籍,而“攝影閱讀手記”的副標題,則預示著它將融閤個人化的觀察與專業的學術研究。但最讓我著迷的,是“唯缺頌紅妝”這幾個字。在中國傳統文化中,“紅妝”往往是美好、青春、甚至是生命力的象徵。然而,“唯缺”二字,卻帶來瞭一種耐人尋味的張力。它是在探討一種普遍存在的“缺失”,還是在反思一種被忽視的美?這種命名方式,本身就充滿瞭詩意和哲學思辨。再加上“中國藝術研究院學術文庫”的背景,我深信這本書一定會在影像的解讀上,有著深刻的見解,並且能夠將中國傳統文化中的“紅妝”意象,與現代攝影藝術巧妙地結閤起來。我期待著,這本書能為我打開一個全新的視角,去理解那些在鏡頭下,那些關於“紅妝”的,被贊頌的,以及那些“唯缺”的,卻又同樣值得我們去關注和體味的故事。

評分

這本書的標題,本身就如同一首耐人尋味的詩,極大地激發瞭我閱讀的興趣。“談影”二字,點明瞭內容的核心是關於影像,而“唯缺頌紅妝”,則如同一幅寫意的畫捲,勾勒齣一種對傳統審美意象的全新解讀。“紅妝”,在中國文化中,總是與女性的美麗、青春、甚至是生命的活力緊密相連。但“唯缺”二字,卻帶來瞭一種反思的維度,它似乎在提醒我們,在對“紅妝”的普遍贊美中,是否存在著某些被忽略的,或者被有意無意遮蔽的方麵?“攝影閱讀手記”的副標題,則錶明瞭作者將以一種既有學術深度又不失個人體驗的方式,來探討這個主題。再加上“中國藝術研究院學術文庫”的身份,我完全可以預見,這本書絕非泛泛而談,而是會對中國影像藝術,特彆是其中涉及女性形象的部分,進行一次深刻而獨到的梳理與解讀。我非常期待,通過這本書,能夠以攝影這門現代藝術的語言,去重新認識和理解中國文化中“紅妝”的多重含義,去發掘那些被“唯缺”但同樣閃耀的美。

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