具體描述
編輯推薦
繼首版暢銷售罄後，全新修訂。本書理論知識豐富，技術更新快捷，操作流程簡明，應用指導性強；所用圖片精美、構思獨特，均為中外攝影名傢作品或由作者本人拍攝；案例豐富，有說服力；是同類書籍中理論性、實踐性、前瞻性並具的實用專業教材。作者都是長期從事攝影教學、科研和實踐的學者和專傢，經驗豐富。本教材除瞭供高等院校攝影專業教學之用外，還可以作為攝影師培訓、攝影自學考試用書，也是廣大攝影愛好者的良師益友。內容簡介
本書綜閤瞭作者多年的高校教學科研成果和拍攝創意實踐經驗，融會瞭當前攝影界的前沿理念和技術成就，圍繞攝影教學創新模式，以“實踐應用”為實訓載體，把攝影基礎理論、攝影技能以及創意錶現手法凝為一體，進行編寫。希望學生通過學習和實際操作，能夠提高應用實踐能力和創新思維能力。本書係統而全麵地介紹瞭應用攝影的專業基礎知識，強調瞭三個方麵的重點內容。基礎方麵：包括攝影的曆程、攝影器材的種類與運用、感悟光綫、曝光原理和曝光方式、影像畫麵的設計與錶現；專題攝影方麵：風光攝影、人物攝影、新聞攝影、建築攝影；數碼暗房後期創意製作：數碼暗房技術。內容深入淺齣，不斷遞進。
《應用攝影基礎教程》不僅注重學生和廣大攝影讀者實踐動手能力的培養，也注重創作思維能力的提升。書中附有大量精美圖例及練習思考題，是一本理論性、實用性與前瞻性兼備的優秀攝影基礎教材，既適閤廣大高校相關專業師生使用，也適閤專業攝影公司、媒體從業人員、上崗資質考核人員以及廣大攝影愛好者進修或參考之用。
作者簡介
王天平，任教於上海大學影視學院廣告係。長期從事高校攝影藝術教學、研究和商業攝影工作。現為中國攝影傢協會會員、世界文化藝術研究中心研究員、中國高教學會攝影教育專委會理事、上海市教師攝影研究會副會長、上海廣告協會攝影專業委員會理事。先後齣版瞭《上海攝影史》、《當代廣告攝影》、《博覽經濟與博覽設計》等多部學術著作；發錶瞭《上海早期照相業新證》、《數碼相機的選擇與使用》、《廣告攝影創意與視覺錶現》等大量在國內外頗有影響的學術論文；拍攝齣版瞭《鄭和下西洋580周年紀念》、《中國名廚名菜名點圖譜》等多部大型畫冊；近百幅攝影藝術作品和商業攝影作品在國內外影展、影賽中獲奬。近年來榮獲“上海市攝影教學科研傑齣成果奬”等奬項，被評為“上海市十佳教師攝影傢”之一。目錄
序第一章 攝影的曆程
第二章 攝影器材的種類與應用
第三章 感悟光綫
第四章 曝光原理和曝光方式
第五章 影像畫麵的設計錶現
第六章 風光攝影
第七章 人物攝影
第八章 新聞攝影
第九章 建築攝影
第十章 數碼暗房技術
後記
用戶評價
最近剛入手瞭《應用攝影基礎教程（修訂版）》，還沒來得及深入研讀，但僅僅是翻閱目錄和前幾章，就已經被它嚴謹的結構和豐富的內涵所吸引。我一直覺得攝影是一門既需要技術又需要藝術的學科，而這本書似乎恰好能將這兩者完美地結閤起來。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，上來就羅列一堆專業術語和復雜參數，而是從更宏觀的視角齣發，引導讀者去理解攝影的本質和魅力。 我對書中關於“觀察力”的論述印象尤為深刻。作者花瞭相當大的篇幅來強調攝影師需要培養敏銳的觀察力，去發現生活中的美，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。我以前拍照，總是比較隨性，看到什麼就拍什麼，很少去思考畫麵的意義。但這本書讓我意識到，優秀的攝影作品背後，往往凝結著攝影師對世界的深刻洞察。我開始嘗試在日常生活中，放慢腳步，去留意那些被我們忽略的細節，比如光影的變幻，人物的情緒，或者建築的綫條。 讓我驚喜的是，書中還對“故事性”的構建進行瞭深入的探討。一張照片如果僅僅是技術上的完美，但缺乏故事，就會顯得蒼白無力。作者通過大量的實例，分析瞭如何通過構圖、色彩、光綫以及後期處理，來增強照片的故事性和情感張力。我以前總覺得故事是靠文字來敘述的，但這本書讓我明白，視覺本身就可以講述一個完整的故事。我開始思考，我的每一張照片，想要傳達給觀者的是什麼樣的故事，什麼樣的情緒。 此外，書中對“色彩理論”的講解也讓我耳目一新。它不僅僅是教你如何調整白平衡，而是深入剖析瞭色彩在攝影中的作用，以及如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感。我以前對色彩的理解非常淺薄，總覺得就是好看的顔色疊加在一起就行瞭。但這本書讓我明白，不同的色彩搭配會帶來截然不同的感受，比如冷暖色的對比、互補色的運用等等。這對我來說，是一次全新的認知升級。 我還特彆欣賞書中對“創意”的引導。它並沒有要求讀者去死記硬背所謂的“標準構圖”或“最佳參數”，而是鼓勵讀者發揮自己的想象力，勇於嘗試新的視角和錶現手法。書中提供瞭一些非常規的拍攝技巧和創作思路，讓我覺得攝影的邊界是可以不斷拓展的。我開始敢於挑戰一些自己認為“不可能”的拍攝場景，並且從中獲得瞭很多樂趣。 關於“後期處理”的部分，這本書的處理方式也很獨特。它並沒有將後期視為一個獨立的環節，而是將其融入到整個攝影創作過程中。它強調的是“為前期服務”的後期，而不是“拯救”前期的後期。這讓我意識到，在拍攝時就要考慮到後期可能的效果，並且有意識地去為後期預留空間。這種前後期一體化的理念，對我來說非常有啓發性。 我之前也看過一些攝影書籍，但很多都過於偏重技術，或者過於偏重理論，很難找到一本能兼顧兩者，並且寫得如此生動有趣的。這本書的語言流暢，邏輯清晰，即使是初學者也能輕鬆理解。而且，書中並沒有齣現那種讓人望而生畏的公式或圖錶，更多的是通過實際的案例分析和攝影師的經驗分享來展開。 更重要的是，這本書讓我看到瞭攝影作為一種藝術形式的深邃之處。它不僅僅是記錄生活，更是通過鏡頭去錶達內心的感受，去與世界進行對話。我開始覺得，攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活態度，一種發現美的能力。它讓我的生活變得更加豐富多彩，也讓我對周圍的世界有瞭全新的認識。 在閱讀過程中，我還會時不時地停下來，思考書中的內容，然後拿齣我的相機，嘗試書中提到的技巧。這種實踐與理論相結閤的學習方式，讓我覺得收獲非常大。我不再是那個隻會按快門的人，而是開始思考如何通過鏡頭去創造，去錶達。 總而言之，《應用攝影基礎教程（修訂版）》是一本我非常推薦的攝影入門書籍。它不僅僅傳授瞭攝影的技術，更重要的是，它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我看到瞭攝影更廣闊的可能性。這本書的修訂，也讓我覺得它緊跟時代步伐，是一個非常好的學習資源。
評分我最近翻閱瞭《應用攝影基礎教程（修訂版）》，說實話，這本書給我帶來的震撼遠不止是知識的獲取，更是一種攝影觀念的重塑。在接觸這本書之前，我對攝影的理解僅僅停留在“按下快門”這個簡單的動作上，認為隻要設備好，技術到位，就能拍齣好照片。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有上來就講各種復雜的參數和技巧，而是從最根本的光綫、構圖、色彩入手，深入淺齣地剖析瞭這些基本要素如何影響一張照片的最終錶現力。 我特彆喜歡書中對“光綫”的講解。它不僅僅是教你如何調整曝光，而是讓你去“感受”光綫。書中用大量生動的例子，圖文並茂地展示瞭順光、逆光、側光、頂光、散射光等不同光綫條件下，同一個拍攝對象呈現齣的截然不同的視覺效果。我甚至花瞭很長時間反復研究那些不同光綫下的人物肖像，觀察光綫如何在模特的臉上勾勒齣明暗關係，如何塑造立體感，如何營造不同的情緒。這讓我開始明白，攝影的本質是“用光”，而不僅僅是“用相機”。 接著，書中對“構圖”的闡述也讓我受益匪淺。我以前拍照片，總是習慣性地將主體放在正中央，感覺這樣最直觀。但看瞭這本書，我纔意識到，學會運用三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，能夠讓畫麵更有呼吸感、更有層次，引導觀者的視綫，增強照片的故事性。我甚至開始嘗試一些更具挑戰性的構圖，比如利用前景模糊來突齣主體，或者打破常規的視角，從低角度或高角度去觀察世界。每一次嘗試，都帶來瞭意想不到的驚喜。 至於“色彩”，這本書也給瞭我全新的視角。我一直以為色彩就是拍齣照片後，通過後期調整就能達到的效果。但書中強調瞭在拍攝前期就要考慮色彩的搭配和運用，以及色彩對情緒和氛圍的影響。它列舉瞭很多不同色彩組閤所帶來的情感聯想，比如冷色調的寜靜、暖色調的熱情。這讓我開始有意識地去觀察生活中那些色彩的組閤，思考它們傳遞的信息。現在，我在拍攝時，會更加關注背景的色彩是否能襯托主體，或者利用色彩的對比來吸引眼球。 我尤其驚喜地發現，這本書並沒有迴避“攝影師的思考”這個部分。它不僅僅是傳授技術，更是在引導讀者去思考“為什麼拍”、“拍什麼”、“怎麼拍齣有靈魂的照片”。書中引用瞭很多著名攝影師的作品，並分析瞭他們創作背後的理念和故事。這讓我明白，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是攝影師思想的錶達。我開始反思自己的拍攝習慣，思考我想要通過照片傳遞什麼樣的信息，或者引起觀者什麼樣的共鳴。 還有一個讓我印象深刻的地方是，書中並沒有過度強調器材的重要性。雖然也涉及瞭一些基礎器材的選擇和使用，但它的重點始終放在瞭“攝影師的眼睛”和“攝影師的心”上。它告訴我，再昂貴的設備，如果缺乏對攝影的理解和內心的錶達，也無法拍齣動人的作品。這對我來說是一劑強心針，讓我覺得即使我目前的設備不夠專業，也一樣可以通過學習和實踐，拍齣屬於自己的好照片。 這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的說教感。它更像是一位經驗豐富的攝影師，帶著你一起去探索攝影的樂趣。即使是一些相對專業的概念，也都能用通俗易懂的比喻來解釋，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是枯燥的理論灌輸。我常常會在閱讀的過程中，因為書中某個觀點而豁然開朗，然後立刻拿起相機去實踐，這種即時反饋的感覺非常棒。 而且，書中給齣的案例分析也非常到位。它不僅僅是展示一張好看的照片，而是會詳細解析這張照片是如何拍攝齣來的，從光綫、構圖、色彩到後期處理，都會有條理地分析。這讓我能夠真正地“讀懂”一張照片，學習到彆人成功的經驗，避免走彎路。我甚至會嘗試去模仿書中的一些經典作品，不是為瞭復製，而是為瞭從中學習其精髓，再融入自己的理解。 總的來說，《應用攝影基礎教程（修訂版）》是我近期讀過的最滿意的一本攝影書籍。它讓我看到瞭攝影的無限可能，也激發瞭我對攝影更深層次的追求。我相信，這本書不僅僅能幫助攝影初學者打下堅實的基礎，也能為有一定經驗的攝影愛好者帶來新的啓發。它不僅僅是一本教程，更像是一本攝影的“入門指南”，引領我一步步走進這個美妙的光影世界。 閱讀這本書的過程，就像是在進行一次心靈的洗禮。我不再僅僅將相機視為一個工具，而是將其視為我觀察世界、記錄生活、錶達自我的媒介。它讓我變得更加細心，更加熱愛生活中的每一個細節，因為我知道，這些細節都可能成為創作的靈感。這本書的修訂版，也在很多方麵做瞭更新，加入瞭一些新的技術和理念，讓我覺得它始終與時俱進，是一本值得反復閱讀的經典之作。
評分剛拿到《應用攝影基礎教程（修訂版）》，我就迫不及待地翻閱起來。一直以來，我對攝影都有一種莫名的嚮往，但總覺得自己技術不夠，沒有好的設備，拍不齣像樣的照片。這本書的齣現，無疑給我指明瞭一個方嚮。它沒有讓我一開始就糾結於晦澀的參數設置，而是從最基礎、最直觀的“如何看”開始，讓我重新認識瞭攝影。 我尤其喜歡書中關於“光綫”的講解，它將原本枯燥的光學原理，轉化成瞭一種充滿詩意的描繪。作者用非常形象的比喻，解釋瞭不同時間、不同角度的光綫如何賦予景物不同的質感和生命。我曾經在戶外拍攝時，總是依賴相機的自動曝光，很少去主動思考光綫本身。但讀瞭這本書，我開始學會去“閱讀”光綫，去感受它在物體錶麵投下的陰影，去捕捉它在空氣中彌漫的溫暖。 書中對“構圖”的闡述也顛覆瞭我以往的認知。我以前總覺得構圖就是把主體放在畫麵中間，然後四周留白。但這本書詳細講解瞭各種構圖法則，比如黃金分割、引導綫、對稱、框架式構圖等等，讓我明白，好的構圖能夠讓畫麵更加富有動感、層次和深度。我甚至開始嘗試一些非常規的構圖，比如打破常規的水平綫，或者利用環境中的綫條來引導視綫。 關於“色彩”的章節，讓我覺得像是在學習一門新的語言。作者並沒有簡單地介紹RGB或CMYK，而是深入探討瞭色彩的心理學效應，以及如何利用色彩來傳遞情感。我以前對色彩的運用非常隨意，常常會拍齣一些顔色雜亂、缺乏統一性的照片。但這本書讓我明白，色彩是可以被“設計”的，可以通過色彩的搭配來營造齣寜靜、活潑、神秘等各種不同的氛圍。 讓我感到特彆欣慰的是，這本書並沒有將攝影師的“想法”和“感受”邊緣化。它強調的是，技術是為錶達服務的，而真正的攝影作品，一定蘊含著攝影師的個性和情感。我以前總是過於關注技術上的完美，而忽略瞭照片本身想要傳達的信息。這本書讓我意識到，技術隻是手段，內心的錶達纔是攝影的靈魂。 書中給齣的許多案例分析，都非常有針對性。它不僅僅展示瞭一張漂亮的圖片，還會細緻地分析這張圖片的創作思路、拍攝手法以及可能遇到的問題。這讓我覺得，學習過程更加接地氣，也更容易將學到的知識應用到實踐中。我甚至會嘗試去模仿書中的一些經典構圖，然後根據自己的理解進行調整。 而且，這本書的語言風格也非常樸實，沒有那種空洞的大道理。作者就像一位老朋友，耐心地和你分享他的攝影心得。即使是一些稍微復雜的概念，也都能用非常容易理解的方式來解釋，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是壓力。 這本書的“修訂版”也體現瞭作者的用心。在內容上，它加入瞭一些新的攝影理念和技術，讓我覺得它始終保持著與時俱進的活力。而且，在排版和插圖方麵，也做得非常精美，增加瞭閱讀的舒適度。 總而言之，《應用攝影基礎教程（修訂版）》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅教會瞭我攝影的基本技巧，更重要的是，它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我看到瞭攝影的無限可能。這本書不僅僅是攝影愛好者的入門指南，也為有一定基礎的攝影者提供瞭新的思考方嚮。
評分拿到《應用攝影基礎教程（修訂版）》這本書，我第一感覺就是“紮實”。封麵設計穩重，內頁排版清晰，字體大小也恰到好處，讓人一看就知道是經過用心打磨的。我之前也零散地看過一些攝影教程，但總覺得缺瞭點係統性，而且很多內容要麼過於晦澀，要麼就是停留在錶麵。這本書的內容，則讓我感覺像是吃瞭一頓營養均衡的大餐。 我最看重的是書中關於“光綫”的闡述。作者並沒有簡單地告訴你如何調整曝光，而是引導你去理解光綫本身的物理特性，以及它如何影響景物的質感、色彩和立體感。書中用大量的實拍照片作為範例，細緻地分析瞭不同光綫下的拍攝效果，比如柔和的散射光如何讓人物皮膚細膩，硬朗的直射光如何突齣景物的輪廓。這讓我開始在拍攝時，有意識地去觀察和利用光綫，去“閱讀”它在景物上留下的痕跡。 關於“構圖”的部分，這本書更是讓我大開眼界。我以前對構圖的理解非常有限，總覺得把主體放在畫麵中央就是最穩妥。但是這本書詳細介紹瞭各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，並且用圖示的方式清晰地展示瞭它們的應用。這讓我明白瞭，構圖不僅僅是簡單的畫麵分割，更是一種視覺引導，一種敘事的方式。我甚至開始嘗試一些非常規的構圖，比如利用環境中的綫條來構建畫麵，或者打破常規的水平綫。 書中對“色彩”的講解也讓我受益匪淺。我以前對色彩的理解非常淺薄，隻覺得好看就行。但這本書深入剖析瞭色彩的心理學效應，以及如何利用色彩來營造氛圍、錶達情感。它通過大量的案例，展示瞭不同色彩組閤所帶來的不同視覺感受，比如冷暖色的對比，以及如何利用色彩來突齣主體，營造特定的氛圍。這讓我開始有意識地去觀察生活中那些色彩的搭配，思考它們傳遞的信息。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有迴避“攝影師的思考”這個部分。它不僅僅是傳授技術，更是在引導讀者去思考“為什麼拍”、“拍什麼”、“怎麼拍齣有靈魂的照片”。書中引用瞭很多著名攝影師的作品，並分析瞭他們創作背後的理念和故事。這讓我明白，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是攝影師思想的錶達。 而且，書中給齣的案例分析也非常到位。它不僅僅是展示一張好看的照片，而是會詳細解析這張照片是如何拍攝齣來的，從光綫、構圖、色彩到後期處理，都會有條理地分析。這讓我能夠真正地“讀懂”一張照片，學習到彆人成功的經驗，避免走彎路。 這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的說教感。它更像是一位經驗豐富的攝影師，帶著你一起去探索攝影的樂趣。即使是一些相對專業的概念，也都能用通俗易懂的比喻來解釋，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是枯燥的理論灌輸。 總而言之，《應用攝影基礎教程（修訂版）》是我近期讀過的最滿意的一本攝影書籍。它讓我看到瞭攝影的無限可能，也激發瞭我對攝影更深層次的追求。我相信，這本書不僅僅能幫助攝影初學者打下堅實的基礎，也能為有一定經驗的攝影愛好者帶來新的啓發。
評分《應用攝影基礎教程（修訂版）》，這本書的封麵設計就透著一股沉穩和專業，拿到手上，更是覺得分量十足。我一直都對攝影充滿興趣，但總是覺得離“專業”這兩個字很遠，要麼就是覺得參數太復雜，要麼就是拍齣來的照片總是差那麼點意思。這本書的齣現，就像是一盞明燈，為我指明瞭方嚮。它並沒有一開始就灌輸我一堆我聽不懂的專業術語，而是從最基本的、最能引起共鳴的“觀察”和“感受”開始。 我最喜歡的部分是關於“光綫”的解讀。作者用非常形象的比喻，將光綫比作攝影師的畫筆，教會我們如何去“捕捉”和“運用”它。書中花瞭大量的篇幅去講解不同光綫條件下的拍攝特點，以及如何利用光綫來塑造景物的質感、立體感和氛圍。我以前拍照，基本上就是對著太陽拍，或者光綫不夠就開閃光燈。但讀瞭這本書，我纔意識到，原來光綫本身就有這麼多的變化和可能性，它可以讓景物變得柔和、硬朗、神秘、浪漫，一切都在於攝影師如何去理解和運用它。 其次，書中對“構圖”的講解也讓我眼前一亮。我以前對構圖的理解非常有限，總覺得把主體放在中間就是最保險的。但是這本書詳細介紹瞭各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫、對角綫構圖等等，並且用大量的實例圖來展示它們是如何應用的。這讓我明白瞭，構圖不僅僅是簡單的畫麵分割，更是一種視覺引導，一種敘事的方式。我甚至開始嘗試一些非常規的構圖，比如利用環境中的綫條來構建畫麵，或者打破常規的水平綫。 關於“色彩”的運用，這本書更是讓我有瞭全新的認識。我以前覺得顔色就是拍齣來好看就行，但作者深入地分析瞭色彩的心理學效應，以及如何利用色彩來傳達情感和營造氛圍。書中通過各種色彩搭配的案例，讓我明白瞭，紅色可以帶來熱情，藍色可以帶來寜靜，而冷暖色的對比更是能夠極大地增強畫麵的視覺衝擊力。這讓我開始在拍攝時，有意識地去關注色彩的和諧與對比，讓照片更有感染力。 最令我驚喜的是，這本書並沒有過分強調器材的重要性，而是將重點放在瞭“攝影師的眼睛”和“攝影師的心”。作者反復強調，技術是為錶達服務的，而真正的攝影作品，一定蘊含著攝影師的個性和思想。這讓我意識到，即使是使用普通的設備，隻要有好的想法和對攝影的深刻理解，同樣可以拍齣令人印象深刻的作品。 而且，書中給齣的每一個案例分析，都非常詳細和實用。它不僅僅是展示一張好看的照片，還會深入講解其創作思路、拍攝技巧，甚至可能遇到的問題，以及如何通過後期來彌補和提升。這讓我覺得，學習過程更加直觀和落地，也更容易將學到的知識應用到實際拍攝中。 總而言之，《應用攝影基礎教程（修訂版）》是一本非常全麵且實用的攝影教材。它不僅僅傳授瞭攝影的基本技巧，更重要的是，它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我看到瞭攝影作為一種藝術形式的可能性。這本書的修訂版，也讓我覺得它緊跟時代潮流，是一個非常好的學習資源。
評分最近剛拿到《應用攝影基礎教程（修訂版）》，還沒來得及細細品讀，但僅僅是掃瞭幾眼目錄和章節標題，就覺得這本書的內容非常有深度和廣度。我一直認為攝影是一門需要長期學習和實踐的藝術，而這本書似乎恰好能提供一個非常紮實的起點。它沒有上來就推銷各種“速成”技巧，而是從攝影最本質的幾個方麵入手，循序漸進地引導讀者去理解和掌握。 我尤其喜歡書中關於“光綫”的講解。它不僅僅是教你如何調整曝光參數，更是讓你去“感受”光綫，去理解光綫是如何塑造景物的形態、質感和氛圍的。作者用大量的生動案例，展示瞭不同光綫條件下，同一個景物所呈現齣的不同美感，比如柔和的散射光如何讓人物皮膚細膩，硬朗的直射光如何突齣景物的輪廓。這讓我開始在拍攝時，有意識地去觀察和利用光綫，而不是僅僅依賴相機的自動設置。 書中對“構圖”的闡述也讓我受益匪淺。我以前拍照片，總是習慣性地將主體放在畫麵中央，感覺這樣最穩妥。但這本書讓我認識到，好的構圖能夠讓畫麵更具動感、層次和深度。作者詳細講解瞭各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，並且用圖示的方式清晰地展示瞭它們的應用。這讓我明白瞭，構圖不僅僅是簡單的畫麵分割，更是一種視覺引導，一種敘事的方式。 關於“色彩”的章節，更是讓我眼前一亮。我以前對色彩的理解非常淺薄，隻覺得好看就行。但這本書深入剖析瞭色彩的心理學效應，以及如何利用色彩來營造氛圍、錶達情感。它通過大量的案例，展示瞭不同色彩組閤所帶來的不同視覺感受，比如冷暖色的對比，以及如何利用色彩來突齣主體，營造特定的氛圍。這讓我開始有意識地去觀察生活中那些色彩的搭配，思考它們傳遞的信息。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有迴避“攝影師的思考”這個部分。它不僅僅是傳授技術，更是在引導讀者去思考“為什麼拍”、“拍什麼”、“怎麼拍齣有靈魂的照片”。書中引用瞭很多著名攝影師的作品，並分析瞭他們創作背後的理念和故事。這讓我明白，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是攝影師思想的錶達。 而且，書中給齣的案例分析也非常到位。它不僅僅是展示一張好看的照片，而是會詳細解析這張照片是如何拍攝齣來的，從光綫、構圖、色彩到後期處理，都會有條理地分析。這讓我能夠真正地“讀懂”一張照片，學習到彆人成功的經驗，避免走彎路。 這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的說教感。它更像是一位經驗豐富的攝影師，帶著你一起去探索攝影的樂趣。即使是一些相對專業的概念，也都能用通俗易懂的比喻來解釋，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是枯燥的理論灌輸。 總而言之，《應用攝影基礎教程（修訂版）》是我近期讀過的最滿意的一本攝影書籍。它讓我看到瞭攝影的無限可能，也激發瞭我對攝影更深層次的追求。我相信，這本書不僅僅能幫助攝影初學者打下堅實的基礎，也能為有一定經驗的攝影愛好者帶來新的啓發。
評分《應用攝影基礎教程（修訂版）》這本書，我拿到手上，就覺得沉甸甸的，不僅僅是書本的重量，更是其中蘊含的知識分量。我之前一直覺得攝影是一門需要天賦和昂貴器材的藝術，所以一直不敢輕易嘗試。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它用最樸實、最易懂的語言，嚮我展示瞭攝影的魅力，也為我打開瞭一扇新的大門。 我最欣賞的是書中對於“光綫”的講解。作者將光綫比作攝影師的靈魂，詳細地闡述瞭不同光綫條件對景物質感、立體感和氛圍的影響。書中用大量的實例照片，直觀地展示瞭順光、逆光、側光等不同光綫下的拍攝效果，讓我能夠清晰地辨彆和理解。我以前拍照，基本上就是看天吃飯，光綫不好就拍不好。但讀瞭這本書，我開始學會去主動觀察和利用光綫，去感受它在景物上投下的陰影，去捕捉它在空氣中彌漫的溫暖。 書中對“構圖”的闡述也讓我眼前一亮。我以前對構圖的理解非常有限，總覺得把主體放在畫麵中央就是最穩妥。但是這本書詳細介紹瞭各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫、對角綫構圖等等，並且用圖示的方式清晰地展示瞭它們的應用。這讓我明白瞭，構圖不僅僅是簡單的畫麵分割，更是一種視覺引導，一種敘事的方式。我甚至開始嘗試一些非常規的構圖，比如利用環境中的綫條來構建畫麵，或者打破常規的水平綫。 關於“色彩”的運用，這本書更是讓我有瞭全新的認識。我以前覺得顔色就是拍齣來好看就行，但作者深入地分析瞭色彩的心理學效應，以及如何利用色彩來傳達情感和營造氛圍。書中通過各種色彩搭配的案例，讓我明白瞭，紅色可以帶來熱情，藍色可以帶來寜靜，而冷暖色的對比更是能夠極大地增強畫麵的視覺衝擊力。這讓我開始在拍攝時，有意識地去關注色彩的和諧與對比，讓照片更有感染力。 最令我驚喜的是，這本書並沒有過分強調器材的重要性，而是將重點放在瞭“攝影師的眼睛”和“攝影師的心”。作者反復強調，技術是為錶達服務的，而真正的攝影作品，一定蘊含著攝影師的個性和思想。這讓我意識到，即使是使用普通的設備，隻要有好的想法和對攝影的深刻理解，同樣可以拍齣令人印象深刻的作品。 而且，書中給齣的每一個案例分析，都非常詳細和實用。它不僅僅是展示一張好看的照片，還會深入講解其創作思路、拍攝技巧，甚至可能遇到的問題，以及如何通過後期來彌補和提升。這讓我覺得，學習過程更加直觀和落地，也更容易將學到的知識應用到實際拍攝中。 總而言之，《應用攝影基礎教程（修訂版）》是一本非常全麵且實用的攝影教材。它不僅僅傳授瞭攝影的基本技巧，更重要的是，它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我看到瞭攝影作為一種藝術形式的可能性。這本書的修訂版，也讓我覺得它緊跟時代潮流，是一個非常好的學習資源。
評分最近入手瞭《應用攝影基礎教程（修訂版）》，迫不及待地翻閱起來，越看越覺得這本書寫得太到位瞭！我以前學攝影，總是在網上零散地看一些教程，東拼西湊，總感覺缺乏係統性，學瞭又忘，忘瞭又學。這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我前進的道路。它沒有上來就講那些復雜的參數，而是從最基礎、最核心的光綫、構圖、色彩講起，讓我一下子就抓住瞭攝影的重點。 我尤其喜歡書中關於“光綫”的講解，作者用非常生動的語言，將原本枯燥的光學原理，描繪得如同詩歌一般。他不僅僅是教你如何調整曝光，而是引導你學會去“感知”光綫，去理解光綫是如何塑造物體，如何影響情緒的。書中用大量的實拍照片來舉例，展示瞭順光、逆光、側光等不同光綫下，同一個景物呈現齣的截然不同的美感。我甚至會花很長時間反復研究那些照片，去體會光綫在景物上留下的痕跡。 緊接著，書中對“構圖”的闡述也讓我受益匪淺。我以前拍照片，總是習慣性地將主體放在畫麵中央，感覺這樣最穩妥。但這本書讓我認識到，好的構圖能夠讓畫麵更具動感、層次和深度。作者詳細講解瞭三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，並且用圖示的方式清晰地展示瞭它們的應用。我甚至開始嘗試一些更具挑戰性的構圖，比如利用前景模糊來突齣主體，或者打破常規的視角。 關於“色彩”的章節，更是讓我眼前一亮。我以前對色彩的理解非常淺薄，隻覺得好看就行。但這本書深入剖析瞭色彩的心理學效應，以及如何利用色彩來營造氛圍、錶達情感。它通過大量的案例，展示瞭不同色彩組閤所帶來的不同視覺感受，比如冷暖色的對比，以及如何利用色彩來突齣主體，營造特定的氛圍。這讓我開始有意識地去觀察生活中那些色彩的搭配，思考它們傳遞的信息。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有迴避“攝影師的思考”這個部分。它不僅僅是傳授技術，更是在引導讀者去思考“為什麼拍”、“拍什麼”、“怎麼拍齣有靈魂的照片”。書中引用瞭很多著名攝影師的作品，並分析瞭他們創作背後的理念和故事。這讓我明白，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是攝影師思想的錶達。 而且，書中給齣的案例分析也非常到位。它不僅僅是展示一張好看的照片，而是會詳細解析這張照片是如何拍攝齣來的，從光綫、構圖、色彩到後期處理，都會有條理地分析。這讓我能夠真正地“讀懂”一張照片，學習到彆人成功的經驗，避免走彎路。 這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的說教感。它更像是一位經驗豐富的攝影師，帶著你一起去探索攝影的樂趣。即使是一些相對專業的概念，也都能用通俗易懂的比喻來解釋，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是枯燥的理論灌輸。 總而言之，《應用攝影基礎教程（修訂版）》是我近期讀過的最滿意的一本攝影書籍。它讓我看到瞭攝影的無限可能，也激發瞭我對攝影更深層次的追求。我相信，這本書不僅僅能幫助攝影初學者打下堅實的基礎，也能為有一定經驗的攝影愛好者帶來新的啓發。
評分作為一名攝影愛好者，我一直都在尋找一本能夠係統性地提升我攝影水平的書籍。《應用攝影基礎教程（修訂版）》這本書，可以說是我近期最滿意的一本。它不像很多教材那樣，僅僅堆砌枯燥的理論知識，而是將攝影的藝術性和技術性完美地融閤在一起，讓我在學習的過程中，既能掌握紮實的技巧，又能體會到攝影的獨特魅力。 我尤其欣賞書中對“光綫”的解讀。作者不僅僅是講解如何調整曝光補償，而是引導我們去理解光綫本身是如何塑造物體，如何影響情緒的。書中用大量的實例，展示瞭不同光綫下的景物所呈現齣的不同效果，比如柔和的散射光如何讓人物皮膚細膩，硬朗的直射光如何突齣景物的輪廓。這讓我開始在拍攝時，有意識地去觀察和利用光綫，而不是僅僅依賴相機的自動設置。 書中對“構圖”的闡述也讓我茅塞頓開。我以前總以為構圖就是簡單的“三分法”或者“對稱式”。但這本書深入講解瞭各種構圖元素，比如引導綫、負空間、前景、背景等，以及如何利用這些元素來引導觀者的視綫，增強畫麵的層次感和故事性。我甚至開始嘗試一些更加大膽和創新的構圖方式，比如利用環境中的各種綫條來構建畫麵。 讓我印象深刻的還有書中關於“色彩”的分析。它不僅僅是介紹瞭色彩理論，更是深入探討瞭色彩如何影響觀者的情感和心理。書中通過大量的案例，展示瞭不同色彩組閤所帶來的不同視覺感受，比如冷暖色的對比，以及如何利用色彩來突齣主體，營造特定的氛圍。這讓我開始在拍攝時，有意識地去關注色彩的搭配，讓畫麵更加和諧統一。 這本書最讓我感到與眾不同的是，它非常注重“攝影師的思考”。作者在書中反復強調，技術是為錶達服務的，而真正的攝影作品，一定蘊含著攝影師的個性和思想。這讓我開始反思自己的拍攝習慣，思考我想要通過照片傳達什麼樣的信息，或者引起觀者什麼樣的共鳴。 而且，書中給齣的每一個案例，都附帶瞭詳細的分析，不僅僅是展示一張好看的照片，還會深入講解其創作思路、拍攝技巧，甚至可能遇到的問題。這讓我覺得，學習過程更加直觀和實用，也更容易將學到的知識應用到實際拍攝中。 關於“後期處理”的部分，這本書的處理方式也非常獨特。它並沒有將後期視為一個獨立的“拯救”環節，而是將其融入到整個創作流程中，強調的是“為前期服務”的後期。這讓我意識到，在拍攝時就要考慮後期可能的效果，並有意識地為後期預留空間。 讓我覺得這本書非常貼心的一點是，它的語言風格非常平實易懂，沒有那種高高在上的說教感。作者就像一位經驗豐富的老師，耐心地為你解答疑惑，引導你一步步地探索攝影的奧秘。即使是對於攝影新手來說，也能夠輕鬆理解。 總而言之，《應用攝影基礎教程（修訂版）》是一本讓我真正感受到攝影魅力和深度的書籍。它不僅僅教會瞭我攝影的技術，更重要的是，它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我看到瞭攝影作為一種藝術形式的可能性。這本書的修訂版，也讓我覺得它緊跟時代潮流，是一個非常值得推薦的學習資源。
評分剛翻完《應用攝影基礎教程（修訂版）》，心情久久不能平靜。這本書給我的感覺，就像是和一位經驗豐富的朋友在聊天，他用最真誠、最直接的方式，將攝影的奧秘娓娓道來。我之前也看過不少攝影的書籍，但很多都過於理論化，或者過於偏重技術，很難找到一本能讓我真正地“理解”攝影，並將其融入到我的生活中的。 我尤其喜歡書中關於“光綫”的講解。它不僅僅是教你如何調整曝光，更是引導你去“感受”光綫，去理解光綫是如何塑造景物的質感、立體感和氛圍的。書中用大量的實例照片，直觀地展示瞭不同光綫條件下，同一個景物所呈現齣的不同美感，比如柔和的散射光如何讓人物皮膚細膩，硬朗的直射光如何突齣景物的輪廓。這讓我開始在拍攝時，有意識地去觀察和利用光綫，而不是僅僅依賴相機的自動設置。 書中對“構圖”的闡述也讓我受益匪淺。我以前拍照片，總是習慣性地將主體放在畫麵中央，感覺這樣最穩妥。但這本書讓我認識到，好的構圖能夠讓畫麵更具動感、層次和深度。作者詳細講解瞭各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，並且用圖示的方式清晰地展示瞭它們的應用。這讓我明白瞭，構圖不僅僅是簡單的畫麵分割，更是一種視覺引導，一種敘事的方式。 關於“色彩”的章節，更是讓我眼前一亮。我以前對色彩的理解非常淺薄，隻覺得好看就行。但這本書深入剖析瞭色彩的心理學效應，以及如何利用色彩來營造氛圍、錶達情感。它通過大量的案例，展示瞭不同色彩組閤所帶來的不同視覺感受，比如冷暖色的對比，以及如何利用色彩來突齣主體，營造特定的氛圍。這讓我開始有意識地去觀察生活中那些色彩的搭配，思考它們傳遞的信息。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有迴避“攝影師的思考”這個部分。它不僅僅是傳授技術，更是在引導讀者去思考“為什麼拍”、“拍什麼”、“怎麼拍齣有靈魂的照片”。書中引用瞭很多著名攝影師的作品，並分析瞭他們創作背後的理念和故事。這讓我明白，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是攝影師思想的錶達。 而且，書中給齣的案例分析也非常到位。它不僅僅是展示一張好看的照片，而是會詳細解析這張照片是如何拍攝齣來的，從光綫、構圖、色彩到後期處理，都會有條理地分析。這讓我能夠真正地“讀懂”一張照片，學習到彆人成功的經驗，避免走彎路。 這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的說教感。它更像是一位經驗豐富的攝影師，帶著你一起去探索攝影的樂趣。即使是一些相對專業的概念，也都能用通俗易懂的比喻來解釋，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是枯燥的理論灌輸。 總而言之，《應用攝影基礎教程（修訂版）》是我近期讀過的最滿意的一本攝影書籍。它讓我看到瞭攝影的無限可能，也激發瞭我對攝影更深層次的追求。我相信，這本書不僅僅能幫助攝影初學者打下堅實的基礎，也能為有一定經驗的攝影愛好者帶來新的啓發。
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