具體描述
編輯推薦
叫聲婉轉、活潑靈動的禽鳥形象，曆來深受花鳥畫傢的喜愛，故以禽鳥為主題工筆花鳥畫名作也是不勝枚舉。自然界中禽鳥種類繁多、造型各異，曆代畫傢所描繪的禽鳥品種也極為豐富。自魏晉南北朝起，古代花鳥畫作中就有大雁、鵝、孔雀、鶴、鴨子、麻雀等形象，再如宋、元、明、清時期的工筆花鳥畫中，還多見錦雞、斑鳩、白頭翁、鷺鷥、壽帶、黃鸝、翠鳥、鷹隼、鵪鶉、喜鵲、雞、燕子、鴛鴦、戴勝、天鵝等品種。例如五代黃筌《寫生珍禽圖》作品中，更能清晰地見到麻雀、鶺鴒、臘嘴、山雀等禽鳥形象。
在曆代名傢藉用高超的傳統筆墨、設色的技法，在傳世的作品中將這些禽鳥的形象描繪得惟妙惟肖，生動多姿。這些造型美麗的禽鳥在被畫傢精心描繪的同時，也被賦予瞭諸多寓意。例如，鴛鴦是男女愛情忠貞的象徵，鵪鶉象徵瞭和平與平安，壽帶鳥則是長壽意願的錶達，錦雞意寓著衣錦還鄉，白鶴更是長壽延年、高貴優雅的象徵。
想要掌握這些禽鳥的錶現技法，初學者需要經曆從名作臨摹到寫生、再到創作的一個完整學習過程。其中，臨摹是入門學習的必由之路，也是便捷的學習方法。從畫史來看，五代、兩宋時期工筆花鳥畫名傢輩齣如徐熙、黃筌、吳炳、宋徽宗、崔白、李迪、林椿、趙昌、馬麟等，並有不少名作流傳後世。這個時期花鳥畫作品技藝精妙，重視生活，追求“師造化”的格物精神和高雅的意境錶現，對後世畫壇有深遠影響。這個時期的經典之作，是技法學習的優秀範本。隨著當今博物館作品和資料的開放，精美的宋代工筆畫冊、圖錄也品種繁多，便於欣賞和學習。因此，工筆花鳥畫的學習選擇以五代、兩宋名傢經典為宗，臨摹這個時期的名作經典，是初學者的選擇。
工筆花鳥畫對造型能力要求較高，禽鳥造型的勾勒和渲染設色的製作技法多，製作流程也很繁復，需要有足夠的耐心和細心。古人講“三礬九染”，說明工筆畫製作技法的復雜，又有後人總結瞭一整套的技法規範，比如石色和植物色的運用，或如斡染、通染、罩染等技法，再如絲毛等等。這些技法規範是前人的實踐經驗，需要瞭解學習和實踐運用。
當今工筆畫教學，對傳統技法的學習較為重視。隨著材料的更新和變化，時代和觀念的不斷發展，工筆畫的技法也在不斷地改良和創新。因此，我們要認識到，技法是為瞭畫麵的整體效果而存在的，不能因為過分看中傳統技法的規範，而束縛瞭創新的腳步。作為畫者，應當在繼承傳統技法的基礎上，不斷地推陳齣新，從而使傳統藝術的語言更加豐富。
內容簡介
本套書首先從宋代傳統國畫大師的經典作品中擷取簡單易學的範畫，配上後人臨習的詳細步驟和技法解析，由淺入深地對傳統繪畫的精髓進行剖析講解，易於初學者較快地掌握中國畫的技法規律。這套書的最大特點是由名師指導習畫者從大師的經典作品入手學習，目的是心追手摹,取法乎上，這樣纔能得傳統繪畫其精髓，這種練習不僅對以後繼續學習打好堅實基礎，還從一開始就奠定瞭較高的鑒賞力和感悟力。
作者簡介
李加濤，題畫名。2007年畢業於南京藝術學院美術學院中國畫專業，獲學士學位。2011年畢業於南京藝術學院美術學院中國畫方嚮，獲碩士學位。現為江蘇理工學院劉海粟藝術學院中國畫教師。
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
作為一名業餘的繪畫愛好者，我總是渴望能夠從大師的作品中汲取靈感。《養心齋工筆摹古 宋人鳥禽圖》這本書，恰好滿足瞭我的這一願望。它不僅僅是一本畫冊，更是一本關於藝術傳承與創新的生動教材。作者以驚人的毅力和精湛的技藝，將宋代鳥禽畫的精髓一一呈現。畫中的每一隻鳥，每一隻禽，都仿佛被賦予瞭生命，它們的姿態優雅，神情靈動，色彩鮮艷而又不失淡雅。我尤其被作者在描繪羽毛時所使用的筆觸所吸引，細膩而富有層次，仿佛能感受到每一根羽毛的輕柔和光澤。而禽類的刻畫，更是充滿瞭力量與野性，它們的身姿矯健，目光銳利，展現齣一種自然界生存的智慧和力量。更令人贊嘆的是，作者在摹古的基礎上，融入瞭自己對自然的深刻觀察和理解，使得這些畫作在保留宋代古韻的同時，又充滿瞭現代的活力。畫麵的構圖也十分講究，簡潔的背景和恰到好處的留白，將觀者的視綫引嚮畫麵的主體，營造齣一種寜靜而富有詩意的意境。這本畫冊不僅僅是讓我欣賞到瞭精美的畫作，更讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭更深的認識，也為我日後的繪畫創作提供瞭寶貴的藉鑒。
評分這本《養心齋工筆摹古 宋人鳥禽圖》簡直是打開瞭我認識中國古典繪畫的一扇全新大門。在翻閱之前，我對工筆畫的印象還停留在一些教科書上的簡單介紹，認為它隻是精細的描摹，缺乏生動的生命力。然而，這本畫冊完全顛覆瞭我的認知。每一頁都像是一次與宋代藝術大師的對話，他們用細膩的筆觸、嚴謹的構圖，將自然的生機與文人的情懷融為一體。我尤其被畫中那些栩栩如生的鳥兒所吸引，它們的羽毛色彩過渡自然，光澤感十足，仿佛能聽到它們在枝頭輕啼。而那些禽類，無論是展翅欲飛的雄姿，還是休憩時的優雅，都充滿瞭動感和生命力。作者在摹古的過程中，不僅僅是簡單的復製，更融入瞭自己對原作的理解和感悟，使得這些古老的畫作在新的時代煥發齣新的光彩。我反復琢磨那些綫條的走嚮，顔色的暈染，每一處細節都透露著匠心獨運。甚至連背景的留白，都恰到好處地烘托瞭主體，營造齣一種空靈而富有詩意的意境。這不僅僅是一本畫冊，更是一次深入的藝術體驗，讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭更深的敬畏。我迫不及待地想將這份喜愛分享給更多人，讓他們也能在這本畫冊中找到屬於自己的那份寜靜與感動。
評分坦白說，我最初拿到《養心齋工筆摹古 宋人鳥禽圖》這本書時，並沒有抱太大的期望，總覺得“摹古”二字可能意味著一種程式化的復刻。但當我翻開書頁，我被眼前的一幕幕驚艷到瞭。這不僅僅是簡單的復製，更是一種藝術的升華。畫中的鳥禽，仿佛被賦予瞭生命，它們的神態、動作、羽毛的紋理，都描繪得栩栩如生，卻又絲毫不見匠氣。作者以極其精湛的工筆技法，將宋代大師的筆意神韻完美地傳承下來，甚至在細節之處更顯功力。我仔細觀察那些鳥兒的眼神，它們或機警，或溫順，或好奇，每一雙眼睛都仿佛在訴說著自己的故事。羽毛的描繪更是達到瞭齣神入化的境界，色彩的過渡自然而細膩，光澤感十足，讓人忍不住想要伸手去感受那份柔軟。而那些禽類的刻畫，更是充滿瞭力量與優雅。無論是展翅翱翔的雄姿，還是靜臥樹下的閑適，都展現齣一種自然界原始的生命力。畫麵的構圖也十分精妙，簡潔的背景和留白的處理，將觀者的視綫引嚮畫麵的主體，營造齣一種空靈而富有詩意的意境。這本畫冊讓我深刻體會到，真正的摹古，不僅僅是形似，更是神似的再現，是對中國傳統藝術精髓的傳承與發揚。
評分說實話，剛拿到《養心齋工筆摹古 宋人鳥禽圖》的時候，我並沒有抱太高的期待，隻是覺得“工筆”和“宋人”這兩個詞可能意味著一絲古韻。然而，當它攤開在我眼前的那一刻，我被徹底震撼瞭。這不僅僅是一本畫冊，這是一部凝固的詩篇，一麯無聲的樂章。畫中的鳥禽，有的悠閑地立於枝頭，眼神靈動，仿佛在審視著這匆匆而過的世界；有的則展翅欲飛，身姿矯健，充滿瞭力量與自由。作者的摹古技法之精湛，令人嘆為觀止。他不僅捕捉到瞭原作的神韻，更在細節之處下足瞭功夫。每一根羽毛的紋理，每一片葉子的脈絡，都描繪得一絲不苟，卻又渾然天成，絲毫不見刻意雕琢的痕跡。色彩的運用更是妙不可言，那些淡淡的赭石、淡雅的青綠、還有點綴其間的硃砂，在素雅的宣紙上暈染開來，既有宋人畫作的清雅脫俗，又帶著現代審美的細膩考究。我尤其喜歡畫中那些環境的描繪，幾筆寫意的山石，幾叢飄逸的蘭竹，便勾勒齣鳥禽生活的詩意棲息地，營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。每當我翻到一幅畫，都會不由自主地屏住呼吸，生怕驚擾瞭畫中那份安寜。這本畫冊不僅是視覺的盛宴，更是心靈的洗禮，讓我暫時忘卻瞭塵世的喧囂，沉浸在這片古老而美好的藝術天地裏。
評分我是一名對中國古典藝術充滿好奇心的愛好者，而《養心齋工筆摹古 宋人鳥禽圖》這本書，則像一扇通往宋代藝術殿堂的密門。在翻閱之前，我腦海中的宋人鳥禽畫，可能還停留在一些平麵化的印象中，認為它們隻是描摹，缺乏生動。然而，這本畫冊完全顛覆瞭我的這種想法。每一頁都仿佛是一場藝術的盛宴，作者以極其精湛的工筆技法，將宋代大師筆下的鳥禽重新呈現。我被那些鳥兒的眼神所深深吸引，那是一種靈動而充滿智慧的光芒，仿佛能與觀者進行無聲的交流。羽毛的描繪更是達到瞭極緻，每一根細微的羽毛都仿佛被賦予瞭生命，它們層次分明，色彩過渡自然，光澤感十足，讓人忍不住想要伸手去觸摸。禽類的描繪也同樣精彩，它們的體態健美，動作灑脫，充滿瞭自然界原始的力量和生命力。作者在摹古的同時，也融入瞭自己對自然的深刻觀察和理解，使得這些古老的畫作在新的時代煥發齣勃勃生機。畫麵的構圖也十分講究，簡潔的背景和恰到好處的留白，將觀者的視綫引嚮畫麵的主體，營造齣一種寜靜而富有詩意的意境。這本畫冊不僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮，讓我對中國傳統繪畫的深厚底蘊有瞭更深的敬畏。
評分當我第一次捧讀《養心齋工筆摹古 宋人鳥禽圖》時，腦海中湧現的不是對“摹古”二字的刻闆印象，而是對一種古老藝術傳承的期盼。這本書，沒有讓我失望。它以一種極其細膩而富有生命力的方式，將宋代鳥禽畫的魅力再度呈現在我麵前。畫中的鳥兒，不再是靜態的圖樣，而是鮮活的生命。我被它們靈動的眼神所打動，它們仿佛在訴說著對自由的渴望，對自然的依戀。作者的筆法之細膩，令人嘆為觀止。他描繪羽毛的層次感，色彩的過渡，光澤的閃耀，都處理得恰到好處，仿佛我能感受到微風吹過羽翼的輕柔。而那些禽類的描繪，更是充滿瞭力量與優雅。無論是展翅欲飛的雄姿，還是休憩時的靜謐，都展現齣一種自然界的王者風範。我反復品味著畫作中的一些細節，例如它們爪子與樹枝的接觸，羽毛的蓬鬆感，甚至連它們的呼吸似乎都能被捕捉到。畫麵的構圖也十分講究，簡潔的背景和巧妙的留白，將觀者的注意力完全集中在鳥禽本身，營造齣一種空靈而富有詩意的意境。這不僅僅是一本展示技藝的畫冊，更是一次對宋代文人雅士情趣的解讀，一次對自然生命的緻敬。
評分我一直以來對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是宋代的山水人物畫，更是深深吸引著我。然而，對於宋代的鳥禽畫，我的瞭解相對有限。直到我偶然翻閱瞭這本《養心齋工筆摹古 宋人鳥禽圖》，纔真正領略到宋代鳥禽畫的獨特魅力。這本書以精湛的工筆技法，將宋代大師筆下的鳥禽重新演繹，賦予瞭它們新的生命力。畫中的鳥兒，神態各異，有的棲息在枝頭，悠然自得；有的展翅欲飛，矯健有力；有的則低頭梳理羽毛，顯得格外專注。作者在摹古的同時，也融入瞭自己對自然的深刻理解，使得這些畫作既保留瞭宋代的古韻，又充滿瞭現代的生機。我尤其被畫中鳥兒眼睛的描繪所吸引，它們炯炯有神，仿佛能夠洞察世間萬物。羽毛的質感也描繪得極其逼真，色彩的過渡自然而細膩，光澤感十足，讓人仿佛能感受到微風吹過羽翼的輕柔。禽類的描繪也同樣精彩，它們的身姿矯健，充滿力量感，展現齣一種自然界原始的生命力。畫麵的構圖簡潔而富有詩意，背景的留白恰到好處，將觀者的視綫引嚮畫麵的主體，營造齣一種寜靜而緻遠的意境。這本畫冊不僅僅是一次藝術的視覺盛宴，更是一次對宋代藝術精髓的深刻體驗。
評分《養心齋工筆摹古 宋人鳥禽圖》這本書，對我來說，是一次意想不到的藝術發現之旅。我平時對工筆畫的瞭解並不算深入，總覺得它過於拘謹，缺少些許自由揮灑的野趣。然而，當我翻開這本畫冊，那種感覺徹底改變瞭。畫中的鳥禽，雖然以工筆的精細手法描繪，卻絲毫沒有給人呆闆僵硬的感覺，反而充滿瞭生命的活力和靈動。作者的摹古技藝堪稱一絕，他不僅在形體上抓住瞭宋代鳥禽畫的精髓，更在神態上捕捉到瞭動物細微的錶情和動作。我仔細觀察那些鳥兒的眼睛，或機警，或溫柔，或好奇，每一雙眼睛都仿佛在訴說著自己的故事。羽毛的層次感和光澤感更是描繪得爐火純青，仿佛能感受到微風拂過，羽翼顫動的輕柔。禽類的描繪同樣精彩，無論是展翅翱翔的雄鷹，還是靜臥樹下的雉雞，都帶著一種自然而然的王者風範，或者是一種隱逸山林的閑適。畫作的構圖也極具匠心，簡潔的背景，留白的運用，都烘托齣主體鳥禽的姿態，營造齣一種疏朗而富有詩意的畫麵。這本畫冊讓我深刻體會到，工筆畫並非隻有嚴謹，它同樣可以承載豐富的感情和動人的生命力。這是一本值得反復品味，細細賞讀的藝術佳作。
評分我通常對“摹古”題材的書籍會有些保留，覺得它們可能更多的是對過往的復製，缺少創新和新意。但是，《養心齋工筆摹古 宋人鳥禽圖》這本書，卻完全打消瞭我的疑慮。作者在摹古的基礎上，展現齣瞭驚人的藝術功力，不僅僅是形似，更是神似的再現。畫中的鳥禽，無論是一隻棲息在枝頭的麻雀，還是一隻翱翔天際的雄鷹，都充滿瞭生命的張力。我特彆注意到作者在描繪羽毛時的筆觸，細膩而富有層次，仿佛能看到每一根羽毛的紋理和光澤。色彩的運用也極其考究，既保持瞭宋代畫作的淡雅，又增添瞭現代審美的細膩，給人一種既古老又新鮮的視覺感受。我反復摩挲著畫作中的一些細節，例如鳥兒的眼神，捕捉獵物時的專注，或者休憩時的慵懶，都描繪得栩栩如生，仿佛下一秒它們就會從畫中跳齣來。而那些禽類的刻畫，更是充滿瞭力量感和王者之氣，它們的身姿矯健，目光銳利，展現齣一種自然界生存的野性和尊嚴。畫麵的構圖簡潔而富有韻味，背景的留白恰到好處，讓觀者能夠將全部的注意力集中在鳥禽本身，從而體會到生命的美好與力量。這本畫冊不僅僅是一次簡單的摹古，更是一次對宋代藝術精髓的傳承與發揚，讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭更深的認識。
評分初見《養心齋工筆摹古 宋人鳥禽圖》，我便被其封麵上淡淡的墨香和古樸的設計所吸引。翻開書頁，一股濃鬱的宋代文人氣息撲麵而來。我一直對宋代繪畫情有獨鍾，特彆是那些描繪自然生物的作品，總能從中感受到一種超脫世俗的寜靜與雅緻。這本畫冊完全滿足瞭我對宋人鳥禽畫的想象。畫中的每一隻鳥，每一隻禽，都仿佛被注入瞭靈魂。它們或展翅高飛，或低頭梳羽，或凝神遠眺，每一個姿態都充滿瞭生命力。作者的摹古技法功力深厚，不僅在造型上精準還原瞭宋代大師的風骨，更在色彩的運用和筆墨的暈染上，達到瞭齣神入化的境界。我尤其欣賞畫作中那些細微之處的處理，例如鳥兒眼中閃爍的光澤，羽毛上細膩的絨毛，以及它們爪子與枝丫接觸時那種若即若離的質感，都描繪得淋灕盡緻，栩栩如生。更難得的是，這些精細的描繪並沒有壓抑畫麵的靈動感，反而使其更具錶現力。背景的留白和簡潔的筆觸，恰到好處地襯托瞭主體，營造齣一種“境由心生”的意境。這不僅僅是一本繪畫技法的展示，更是一次對宋代文人心境的解讀。我仿佛能看到那些文人雅士，在案頭揮毫潑墨，將對自然的感悟和對生命的思考，融於筆端，化為這幅幅傳世之作。
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