具体描述
编辑推荐
叫声婉转、活泼灵动的禽鸟形象，历来深受花鸟画家的喜爱，故以禽鸟为主题工笔花鸟画名作也是不胜枚举。自然界中禽鸟种类繁多、造型各异，历代画家所描绘的禽鸟品种也极为丰富。自魏晋南北朝起，古代花鸟画作中就有大雁、鹅、孔雀、鹤、鸭子、麻雀等形象，再如宋、元、明、清时期的工笔花鸟画中，还多见锦鸡、斑鸠、白头翁、鹭鸶、寿带、黄鹂、翠鸟、鹰隼、鹌鹑、喜鹊、鸡、燕子、鸳鸯、戴胜、天鹅等品种。例如五代黄筌《写生珍禽图》作品中，更能清晰地见到麻雀、鹡鸰、腊嘴、山雀等禽鸟形象。
在历代名家借用高超的传统笔墨、设色的技法，在传世的作品中将这些禽鸟的形象描绘得惟妙惟肖，生动多姿。这些造型美丽的禽鸟在被画家精心描绘的同时，也被赋予了诸多寓意。例如，鸳鸯是男女爱情忠贞的象征，鹌鹑象征了和平与平安，寿带鸟则是长寿意愿的表达，锦鸡意寓着衣锦还乡，白鹤更是长寿延年、高贵优雅的象征。
想要掌握这些禽鸟的表现技法，初学者需要经历从名作临摹到写生、再到创作的一个完整学习过程。其中，临摹是入门学习的必由之路，也是便捷的学习方法。从画史来看，五代、两宋时期工笔花鸟画名家辈出如徐熙、黄筌、吴炳、宋徽宗、崔白、李迪、林椿、赵昌、马麟等，并有不少名作流传后世。这个时期花鸟画作品技艺精妙，重视生活，追求“师造化”的格物精神和高雅的意境表现，对后世画坛有深远影响。这个时期的经典之作，是技法学习的优秀范本。随着当今博物馆作品和资料的开放，精美的宋代工笔画册、图录也品种繁多，便于欣赏和学习。因此，工笔花鸟画的学习选择以五代、两宋名家经典为宗，临摹这个时期的名作经典，是初学者的选择。
工笔花鸟画对造型能力要求较高，禽鸟造型的勾勒和渲染设色的制作技法多，制作流程也很繁复，需要有足够的耐心和细心。古人讲“三矾九染”，说明工笔画制作技法的复杂，又有后人总结了一整套的技法规范，比如石色和植物色的运用，或如斡染、通染、罩染等技法，再如丝毛等等。这些技法规范是前人的实践经验，需要了解学习和实践运用。
当今工笔画教学，对传统技法的学习较为重视。随着材料的更新和变化，时代和观念的不断发展，工笔画的技法也在不断地改良和创新。因此，我们要认识到，技法是为了画面的整体效果而存在的，不能因为过分看中传统技法的规范，而束缚了创新的脚步。作为画者，应当在继承传统技法的基础上，不断地推陈出新，从而使传统艺术的语言更加丰富。
内容简介
本套书首先从宋代传统国画大师的经典作品中撷取简单易学的范画，配上后人临习的详细步骤和技法解析，由浅入深地对传统绘画的精髓进行剖析讲解，易于初学者较快地掌握中国画的技法规律。这套书的最大特点是由名师指导习画者从大师的经典作品入手学习，目的是心追手摹,取法乎上，这样才能得传统绘画其精髓，这种练习不仅对以后继续学习打好坚实基础，还从一开始就奠定了较高的鉴赏力和感悟力。
作者简介
李加涛，题画名。2007年毕业于南京艺术学院美术学院中国画专业，获学士学位。2011年毕业于南京艺术学院美术学院中国画方向，获硕士学位。现为江苏理工学院刘海粟艺术学院中国画教师。
内页插图
前言/序言
用户评价
《养心斋工笔摹古 宋人鸟禽图》这本书，对我来说，是一次意想不到的艺术发现之旅。我平时对工笔画的了解并不算深入，总觉得它过于拘谨，缺少些许自由挥洒的野趣。然而，当我翻开这本画册，那种感觉彻底改变了。画中的鸟禽，虽然以工笔的精细手法描绘，却丝毫没有给人呆板僵硬的感觉，反而充满了生命的活力和灵动。作者的摹古技艺堪称一绝，他不仅在形体上抓住了宋代鸟禽画的精髓，更在神态上捕捉到了动物细微的表情和动作。我仔细观察那些鸟儿的眼睛，或机警，或温柔，或好奇，每一双眼睛都仿佛在诉说着自己的故事。羽毛的层次感和光泽感更是描绘得炉火纯青，仿佛能感受到微风拂过，羽翼颤动的轻柔。禽类的描绘同样精彩，无论是展翅翱翔的雄鹰，还是静卧树下的雉鸡，都带着一种自然而然的王者风范，或者是一种隐逸山林的闲适。画作的构图也极具匠心，简洁的背景，留白的运用，都烘托出主体鸟禽的姿态，营造出一种疏朗而富有诗意的画面。这本画册让我深刻体会到，工笔画并非只有严谨，它同样可以承载丰富的感情和动人的生命力。这是一本值得反复品味，细细赏读的艺术佳作。
评分当我第一次捧读《养心斋工笔摹古 宋人鸟禽图》时，脑海中涌现的不是对“摹古”二字的刻板印象，而是对一种古老艺术传承的期盼。这本书，没有让我失望。它以一种极其细腻而富有生命力的方式，将宋代鸟禽画的魅力再度呈现在我面前。画中的鸟儿，不再是静态的图样，而是鲜活的生命。我被它们灵动的眼神所打动，它们仿佛在诉说着对自由的渴望，对自然的依恋。作者的笔法之细腻，令人叹为观止。他描绘羽毛的层次感，色彩的过渡，光泽的闪耀，都处理得恰到好处，仿佛我能感受到微风吹过羽翼的轻柔。而那些禽类的描绘，更是充满了力量与优雅。无论是展翅欲飞的雄姿，还是休憩时的静谧，都展现出一种自然界的王者风范。我反复品味着画作中的一些细节，例如它们爪子与树枝的接触，羽毛的蓬松感，甚至连它们的呼吸似乎都能被捕捉到。画面的构图也十分讲究，简洁的背景和巧妙的留白，将观者的注意力完全集中在鸟禽本身，营造出一种空灵而富有诗意的意境。这不仅仅是一本展示技艺的画册，更是一次对宋代文人雅士情趣的解读，一次对自然生命的致敬。
评分初见《养心斋工笔摹古 宋人鸟禽图》，我便被其封面上淡淡的墨香和古朴的设计所吸引。翻开书页，一股浓郁的宋代文人气息扑面而来。我一直对宋代绘画情有独钟，特别是那些描绘自然生物的作品，总能从中感受到一种超脱世俗的宁静与雅致。这本画册完全满足了我对宋人鸟禽画的想象。画中的每一只鸟，每一只禽，都仿佛被注入了灵魂。它们或展翅高飞，或低头梳羽，或凝神远眺，每一个姿态都充满了生命力。作者的摹古技法功力深厚，不仅在造型上精准还原了宋代大师的风骨，更在色彩的运用和笔墨的晕染上，达到了出神入化的境界。我尤其欣赏画作中那些细微之处的处理，例如鸟儿眼中闪烁的光泽，羽毛上细腻的绒毛，以及它们爪子与枝丫接触时那种若即若离的质感，都描绘得淋漓尽致，栩栩如生。更难得的是，这些精细的描绘并没有压抑画面的灵动感，反而使其更具表现力。背景的留白和简洁的笔触，恰到好处地衬托了主体，营造出一种“境由心生”的意境。这不仅仅是一本绘画技法的展示，更是一次对宋代文人心境的解读。我仿佛能看到那些文人雅士，在案头挥毫泼墨，将对自然的感悟和对生命的思考，融于笔端，化为这幅幅传世之作。
评分说实话，刚拿到《养心斋工笔摹古 宋人鸟禽图》的时候，我并没有抱太高的期待，只是觉得“工笔”和“宋人”这两个词可能意味着一丝古韵。然而，当它摊开在我眼前的那一刻，我被彻底震撼了。这不仅仅是一本画册，这是一部凝固的诗篇，一曲无声的乐章。画中的鸟禽，有的悠闲地立于枝头，眼神灵动，仿佛在审视着这匆匆而过的世界；有的则展翅欲飞，身姿矫健，充满了力量与自由。作者的摹古技法之精湛，令人叹为观止。他不仅捕捉到了原作的神韵，更在细节之处下足了功夫。每一根羽毛的纹理，每一片叶子的脉络，都描绘得一丝不苟，却又浑然天成，丝毫不见刻意雕琢的痕迹。色彩的运用更是妙不可言，那些淡淡的赭石、淡雅的青绿、还有点缀其间的朱砂，在素雅的宣纸上晕染开来，既有宋人画作的清雅脱俗，又带着现代审美的细腻考究。我尤其喜欢画中那些环境的描绘，几笔写意的山石，几丛飘逸的兰竹，便勾勒出鸟禽生活的诗意栖息地，营造出一种宁静致远的氛围。每当我翻到一幅画，都会不由自主地屏住呼吸，生怕惊扰了画中那份安宁。这本画册不仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼，让我暂时忘却了尘世的喧嚣，沉浸在这片古老而美好的艺术天地里。
评分作为一名业余的绘画爱好者，我总是渴望能够从大师的作品中汲取灵感。《养心斋工笔摹古 宋人鸟禽图》这本书，恰好满足了我的这一愿望。它不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术传承与创新的生动教材。作者以惊人的毅力和精湛的技艺，将宋代鸟禽画的精髓一一呈现。画中的每一只鸟，每一只禽，都仿佛被赋予了生命，它们的姿态优雅，神情灵动，色彩鲜艳而又不失淡雅。我尤其被作者在描绘羽毛时所使用的笔触所吸引，细腻而富有层次，仿佛能感受到每一根羽毛的轻柔和光泽。而禽类的刻画，更是充满了力量与野性，它们的身姿矫健，目光锐利，展现出一种自然界生存的智慧和力量。更令人赞叹的是，作者在摹古的基础上，融入了自己对自然的深刻观察和理解，使得这些画作在保留宋代古韵的同时，又充满了现代的活力。画面的构图也十分讲究，简洁的背景和恰到好处的留白，将观者的视线引向画面的主体，营造出一种宁静而富有诗意的意境。这本画册不仅仅是让我欣赏到了精美的画作，更让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的认识，也为我日后的绘画创作提供了宝贵的借鉴。
评分坦白说，我最初拿到《养心斋工笔摹古 宋人鸟禽图》这本书时，并没有抱太大的期望，总觉得“摹古”二字可能意味着一种程式化的复刻。但当我翻开书页，我被眼前的一幕幕惊艳到了。这不仅仅是简单的复制，更是一种艺术的升华。画中的鸟禽，仿佛被赋予了生命，它们的神态、动作、羽毛的纹理，都描绘得栩栩如生，却又丝毫不见匠气。作者以极其精湛的工笔技法，将宋代大师的笔意神韵完美地传承下来，甚至在细节之处更显功力。我仔细观察那些鸟儿的眼神，它们或机警，或温顺，或好奇，每一双眼睛都仿佛在诉说着自己的故事。羽毛的描绘更是达到了出神入化的境界，色彩的过渡自然而细腻，光泽感十足，让人忍不住想要伸手去感受那份柔软。而那些禽类的刻画，更是充满了力量与优雅。无论是展翅翱翔的雄姿，还是静卧树下的闲适，都展现出一种自然界原始的生命力。画面的构图也十分精妙，简洁的背景和留白的处理，将观者的视线引向画面的主体，营造出一种空灵而富有诗意的意境。这本画册让我深刻体会到，真正的摹古，不仅仅是形似，更是神似的再现，是对中国传统艺术精髓的传承与发扬。
评分我是一名对中国古典艺术充满好奇心的爱好者，而《养心斋工笔摹古 宋人鸟禽图》这本书，则像一扇通往宋代艺术殿堂的密门。在翻阅之前，我脑海中的宋人鸟禽画，可能还停留在一些平面化的印象中，认为它们只是描摹，缺乏生动。然而，这本画册完全颠覆了我的这种想法。每一页都仿佛是一场艺术的盛宴，作者以极其精湛的工笔技法，将宋代大师笔下的鸟禽重新呈现。我被那些鸟儿的眼神所深深吸引，那是一种灵动而充满智慧的光芒，仿佛能与观者进行无声的交流。羽毛的描绘更是达到了极致，每一根细微的羽毛都仿佛被赋予了生命，它们层次分明，色彩过渡自然，光泽感十足，让人忍不住想要伸手去触摸。禽类的描绘也同样精彩，它们的体态健美，动作洒脱，充满了自然界原始的力量和生命力。作者在摹古的同时，也融入了自己对自然的深刻观察和理解，使得这些古老的画作在新的时代焕发出勃勃生机。画面的构图也十分讲究，简洁的背景和恰到好处的留白，将观者的视线引向画面的主体，营造出一种宁静而富有诗意的意境。这本画册不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我对中国传统绘画的深厚底蕴有了更深的敬畏。
评分我一直以来对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是宋代的山水人物画，更是深深吸引着我。然而，对于宋代的鸟禽画，我的了解相对有限。直到我偶然翻阅了这本《养心斋工笔摹古 宋人鸟禽图》，才真正领略到宋代鸟禽画的独特魅力。这本书以精湛的工笔技法，将宋代大师笔下的鸟禽重新演绎，赋予了它们新的生命力。画中的鸟儿，神态各异，有的栖息在枝头，悠然自得；有的展翅欲飞，矫健有力；有的则低头梳理羽毛，显得格外专注。作者在摹古的同时，也融入了自己对自然的深刻理解，使得这些画作既保留了宋代的古韵，又充满了现代的生机。我尤其被画中鸟儿眼睛的描绘所吸引，它们炯炯有神，仿佛能够洞察世间万物。羽毛的质感也描绘得极其逼真，色彩的过渡自然而细腻，光泽感十足，让人仿佛能感受到微风吹过羽翼的轻柔。禽类的描绘也同样精彩，它们的身姿矫健，充满力量感，展现出一种自然界原始的生命力。画面的构图简洁而富有诗意，背景的留白恰到好处，将观者的视线引向画面的主体，营造出一种宁静而致远的意境。这本画册不仅仅是一次艺术的视觉盛宴，更是一次对宋代艺术精髓的深刻体验。
评分我通常对“摹古”题材的书籍会有些保留，觉得它们可能更多的是对过往的复制，缺少创新和新意。但是，《养心斋工笔摹古 宋人鸟禽图》这本书，却完全打消了我的疑虑。作者在摹古的基础上，展现出了惊人的艺术功力，不仅仅是形似，更是神似的再现。画中的鸟禽，无论是一只栖息在枝头的麻雀，还是一只翱翔天际的雄鹰，都充满了生命的张力。我特别注意到作者在描绘羽毛时的笔触，细腻而富有层次，仿佛能看到每一根羽毛的纹理和光泽。色彩的运用也极其考究，既保持了宋代画作的淡雅，又增添了现代审美的细腻，给人一种既古老又新鲜的视觉感受。我反复摩挲着画作中的一些细节，例如鸟儿的眼神，捕捉猎物时的专注，或者休憩时的慵懒，都描绘得栩栩如生，仿佛下一秒它们就会从画中跳出来。而那些禽类的刻画，更是充满了力量感和王者之气，它们的身姿矫健，目光锐利，展现出一种自然界生存的野性和尊严。画面的构图简洁而富有韵味，背景的留白恰到好处，让观者能够将全部的注意力集中在鸟禽本身，从而体会到生命的美好与力量。这本画册不仅仅是一次简单的摹古，更是一次对宋代艺术精髓的传承与发扬，让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的认识。
评分这本《养心斋工笔摹古 宋人鸟禽图》简直是打开了我认识中国古典绘画的一扇全新大门。在翻阅之前，我对工笔画的印象还停留在一些教科书上的简单介绍，认为它只是精细的描摹，缺乏生动的生命力。然而，这本画册完全颠覆了我的认知。每一页都像是一次与宋代艺术大师的对话，他们用细腻的笔触、严谨的构图，将自然的生机与文人的情怀融为一体。我尤其被画中那些栩栩如生的鸟儿所吸引，它们的羽毛色彩过渡自然，光泽感十足，仿佛能听到它们在枝头轻啼。而那些禽类，无论是展翅欲飞的雄姿，还是休憩时的优雅，都充满了动感和生命力。作者在摹古的过程中，不仅仅是简单的复制，更融入了自己对原作的理解和感悟，使得这些古老的画作在新的时代焕发出新的光彩。我反复琢磨那些线条的走向，颜色的晕染，每一处细节都透露着匠心独运。甚至连背景的留白，都恰到好处地烘托了主体，营造出一种空灵而富有诗意的意境。这不仅仅是一本画册，更是一次深入的艺术体验，让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的敬畏。我迫不及待地想将这份喜爱分享给更多人，让他们也能在这本画册中找到属于自己的那份宁静与感动。
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