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有的人会问【到底难不难呢？】让我来回答您，难！但是不用担心，难的不是本书，而是绘画本身。绘画不是一件简简单单的事情，并不是知道了窍门所在就能很快掌握的。那么怎么做才好呢？是不是只要读好本书就可以了呢？答案当然是否定的，要想真正的掌握，只有不断勤学苦画，多多练习，才能快速取得进步。因此，本书是为了让您提笔作画而存在的。
我相信，选择了本书的读者，一定是对绘画多多少少抱有兴趣的。每个人都有不同的理由来学习绘画，也许您是下定决心想要认真的画一幅画，也许您是准备考入美术专业院校，或者是未来想要做一名漫画家、插画师，抑或是工作中必须要掌握的技能等等。
这本书就是为了您而准备的。不仅仅对初学者有学画起步的帮助，即使是对有基础想要更高水平的读者也有理清学习思路、借鉴更多技巧的帮助，并能从本书中找到自己想要的答案。
内容简介
本书写作的角度和选取的配图都很别致，在讲解铅笔素描技法后，着重讲解了铅笔素描表现静物质感的方法，讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。
这本书有基础想要更高水平的读者也能从本书中找到自己想要的答案。如果仅以进阶者作为对象，那么也许会让初学者望而却步。适合美术爱好者和专业读者自学阅读，以及美术培训机构培训教材。
作者简介
国政一真 ，2000 年毕业于京都市立艺术大学日本画专业，国政美术学会主理人。日本畅销书作者。1978 年出生于神户，2000 年毕业于京都市立艺术大学日本画专业。在学期间一直从事舞台艺术活动，2002 年起至今在兵库县西宫市创办了【国政美术学会】从小学生到老年人都能参加的美术学习教室。他每年都会在神户举办个人作品展。
目录
写在前面的话 004
序 自画像 005
第1章 基本篇
准备工具 018
了解人物面部构造 019
人物头部的构造 020
人物面部各部分的构造 026
眼睛 026
鼻子 039
嘴 044
耳朵 052
第2章 应用篇
添加表情 056
面无表情 056
喜悦 微笑 058
生气 067
悲伤 072
哭泣 叹气 074
疑惑 078
痛苦 079
吃惊 082
闹别扭 085
担心 086
恐惧 087
认真 088
做鬼脸 089
睡觉 091
其他 093
明暗效果 097
左上方的光 104
上方的光 105
下方的光 106
右后方的光 107
面部的创作 108
女性 108
男性 110
儿童 112
第3章 实践篇
速写的建议 114
素描人物 120
女性 120
男性 125
老人 131
插画1（用马克笔上色） 135
插画2（用水彩上色） 143
第4章 上色
粉笔画 146
水彩画 150
彩色马克笔 154
用户评价
我最近一直在阅读《铅笔素描大讲堂：人物表情表现技法（修订版）》，坦白说，这本书的内容确实让我大开眼界。我之前尝试过一些素描教程，但总觉得学到的东西比较零散，而且很难应用到实际创作中。这本书的讲解方式非常系统，它从基础的头部结构讲解开始，然后逐步深入到五官的绘制，再到各种表情的细致刻画。我尤其欣赏它在讲解表情时，不仅仅是给出几个静态的示范图，而是会分析表情的动态变化过程，以及不同表情之间的过渡。这一点对于想要画出富有动感和生命力的人物肖像的人来说，非常有价值。书中还提供了一些关于光影的讲解，如何运用光影来突出人物的立体感和情绪，这一点也非常实用。我最喜欢的是，它在讲解不同表情时，会给出很多对比分析，比如同一个微笑，不同角度、不同情绪下，会有怎样的细微差异，以及如何用线条来表现这些差异，这让我对表情的复杂性有了更深的认识。而且，书中的插图质量非常高，每一幅图都清晰、细腻，而且富有艺术感，能够很好地展示作者的绘画技巧。总而言之，这本书就像一位经验丰富的导师，它不仅教授你绘画的技巧，更重要的是，它教会你如何去观察和理解人物的情感，让你能够将这些情感准确地呈现在画布上，让你的作品真正具有感染力。
评分这本《铅笔素描大讲堂：人物表情表现技法（修订版）》，我真的得好好说说。首先，我得承认，一开始是被封面吸引的，就是那种很有质感的铅笔画，看起来就非常有学习的冲动。拿到书后，翻开第一页，那种印刷的纸张触感就很好，不是那种廉价的亮光纸，是哑光的，这样在光线下看不容易反光，眼睛也不会那么累。然后就是内容，虽然我还没完全看完，但不得不说，它的逻辑编排真的非常清晰。从最基础的素描工具介绍，到不同线条的运用，再到脸部结构的讲解，一步一步非常扎实。我之前也看过一些素描教程，有些上来就讲怎么画眼睛鼻子，搞得我一头雾水，不知道基础在哪里。但这本书就不一样，它会告诉你，为什么我们要这样去画，每一笔线条的意义是什么，光影是如何塑造形体的，这些基础知识点讲得特别透彻。而且，里面的一些案例分析，不仅仅是给出了一张成品图，更重要的是它会拆解过程，告诉你每一个步骤是怎么来的，为什么这样画能达到更好的效果。我印象特别深的是关于面部肌肉的讲解，以前我总觉得画五官是靠死记硬背，但这本书就让我明白了，很多表情的形成，其实都是由肌肉的收缩和舒张造成的，知道了这个原理，再去观察和描绘，就事半功倍了。它还给出了一些练习方法，比如让你去观察不同人的表情，然后尝试用线条去捕捉神态，这些都非常实用。我甚至觉得，这本书不仅仅是教你画画，更是教会你如何去“看”，如何去理解人物的内在情感并通过外在的神情表现出来，这一点真的让我非常惊喜。
评分这本书，《铅笔素描大讲堂：人物表情表现技法（修订版）》，我只能说，它彻底颠覆了我之前对素描教程的认知。我一直以为画好人物表情是一件非常困难、甚至有点天赋的事情，但看完这本书，我发现原来它是有规律可循的。这本书的逻辑性非常强，它不是零散的知识点堆砌，而是像一条清晰的主线，带着你一步一步地深入。我最喜欢它在讲解表情时，不是简单地给出几个成品图，而是详细地剖析了每一个表情背后的肌肉运动和骨骼结构。比如说，它在讲到“悲伤”时，会详细分析眉毛下垂、嘴角下撇、以及眼部肌肉的放松等变化，并且会用非常形象的比喻来解释这些肌肉的联动关系。这一点让我觉得非常受用，因为理解了原理，才能更好地去表现。而且，书中提供的范例图都非常有艺术水准，构图、光影、线条运用都堪称完美，我经常会对着这些图反复临摹，从中学习作者的技巧。最让我惊喜的是，这本书还提供了很多关于如何表现人物不同年龄、不同性别、不同性格的表情的建议，这让我在创作时，能够更加得心应手。总而言之，这本书就像一位技艺精湛的老师，它不仅教授你绘画的技巧，更重要的是，它教会你如何去观察，如何去感受，如何去将人物的情感融入到画面中，让你的画作真正“活”起来。
评分《铅笔素描大讲堂：人物表情表现技法（修订版）》，这本书我拿在手里，首先感受到的是它的分量，预示着内容的扎实。我一向对那种“速成”教程不感冒，更喜欢这种循序渐进、深入剖析的讲解方式。这本书就完全符合我的口味。它从最基础的头部结构开始，就讲得非常透彻，让你明白为什么五官要放在这个位置，为什么会有这样的骨骼支撑。然后，它才会慢慢进入到表情的讲解。我尤其欣赏它对“喜怒哀乐”这几种基本情绪的分解，它会告诉你，每一种情绪在面部具体体现在哪些肌肉群的运动上，以及这些运动如何影响到皮肤的纹理和走向。比如，它在讲到“愤怒”时，会详细分析眉毛下压、鼻翼张开、嘴唇紧闭等细节，并且配以大量的示意图，让你一目了然。而且，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了非常多的实践指导。它会教你如何观察生活中的人物，如何捕捉他们瞬间的表情变化，并且提供了一些非常有针对性的练习方法。我个人觉得，这本书最大的亮点在于它对“神韵”的捕捉。很多时候，我们画出来的画虽然形似，但总觉得缺少一种生命力，而这本书恰恰能告诉你，如何通过对细微表情的把握，来赋予画面人物的灵魂。它就像一位经验丰富的老师，用最清晰、最易懂的方式，将复杂的绘画技巧传授给你，让你在不知不觉中，就能把画技提升一个台阶。
评分说实话，我拿到《铅笔素描大讲堂：人物表情表现技法（修订版）》这本书的时候，并没有抱太大期望，毕竟市面上这类书太多了，质量参差不齐。但是，当我翻开第一页，就被里面的内容深深吸引了。这本书的讲解方式非常独特，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例，一点一点地引导你进入素描的世界。我尤其欣赏它在分析人物面部结构时，不仅仅是简单地画出五官的位置，而是深入剖析了骨骼和肌肉的走向，这对于理解表情的形成至关重要。比如说，当讲解到皱眉时，它会详细分析眉间肌和额肌的运动，以及这些运动如何影响眉毛和额头的皮肤纹理，这一点让我豁然开朗。书中的插画质量非常高，每一幅图都清晰、细腻，而且非常有艺术感，不像有些书里的图，模糊不清，根本看不出细节。作者在讲解过程中，还会穿插一些小贴士，比如如何运用不同的铅笔硬度来表现不同的肤质，或者如何通过控制线条的粗细和疏密来营造立体感，这些细节对我来说非常有帮助。我特别喜欢它关于眼部描写的章节，它不仅仅教你如何画出眼珠和眼白，还教你如何捕捉眼神中的情绪，如何通过眼睑的开合和眼角的细微表情来传递人物的内心世界，这一点是我之前学素描时一直比较欠缺的。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，它不会强迫你接受任何知识，而是通过生动形象的讲解，让你主动去学习，去思考，去创造。
评分《铅笔素描大讲堂：人物表情表现技法（修订版）》这本书，给我的感觉就像是在和一位经验丰富的老师对话。我之前自学素描，走了不少弯路，总觉得进步缓慢。这本书的出现，真的像是给我指明了方向。首先，它在讲解表情的时候，非常注重基础。它不会上来就教你画眼泪或者笑容，而是先让你了解头部的骨骼结构，以及肌肉的走向。它会告诉你，为什么眼睛会形成一条弧线，为什么嘴角会向上翘起，这些都和我们面部的骨骼和肌肉息息相关。这种由内而外的讲解方式，让我对人物的表情有了更深刻的理解，而不是停留在表面的描摹。我印象最深的是关于“恐惧”表情的讲解，作者不仅展示了眼睛、眉毛、嘴巴等部位的具体变化，还分析了这些变化背后的原因，比如因为恐惧，面部肌肉会不自觉地收缩，导致皮肤紧绷，产生细密的皱纹。这些分析让我觉得非常到位，也很有说服力。而且，书中还提供了很多不同年龄、不同性别、不同情绪的人物肖像作为参考，这些参考图都非常精美，而且细节处理得非常到位，我经常会反复观察这些图，从中学习作者的用笔和构图。这本书的讲解过程非常细致，就像手把手教学一样，你会觉得作者真的希望你能学到东西。它还提供了一些练习建议，比如让你去观察生活中的人，去捕捉他们细微的表情变化，这些都非常有实践意义。
评分《铅笔素描大讲堂：人物表情表现技法（修订版）》，这本书真的让我觉得物超所值。我之前也买过不少素描类的书籍，但很多都是千篇一律，内容比较肤浅。这本书的内容却非常扎实，它从最基础的头骨结构讲起，然后细致地讲解了面部肌肉的走向，以及这些肌肉如何影响表情的变化。我最欣赏它在讲解表情时，会非常细致地分析每个部位的细微变化，比如眉毛的上扬和下压，眼睛的睁大和眯起，嘴角的向上或向下，这些细小的变化，往往是决定一个表情是否生动传神的关键。书中还提供了大量的范例图，这些范例图的质量非常高，细节处理得非常到位，而且非常有艺术感，我经常会反复临摹这些图，从中学习作者的用笔和构图技巧。而且，这本书还穿插了一些关于如何运用不同笔触来表现不同质感的小技巧，比如如何用柔和的线条来表现皮肤的细腻，如何用粗犷的线条来表现毛发的蓬松，这些细节都对我非常有帮助。总而言之，这本书就像一位耐心而富有经验的老师，它不仅教授我绘画的技巧，更重要的是，它教会我如何去观察生活中的人，如何去捕捉他们细微的情绪，让我能够将这些观察到的细节融入到我的画作中，让我的作品更具生命力。
评分我最近在阅读《铅笔素描大讲堂：人物表情表现技法（修订版）》，感觉这本书真的非常实用，尤其适合想要提升人物肖像画水平的读者。我之前一直对画人物的表情感到头疼，总觉得画出来的人物要么呆滞，要么过于夸张，缺乏那种自然的、富有生命力的感觉。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更重要的是，它深入浅出地讲解了如何通过对面部肌肉的理解，来准确地表现人物的各种情绪。我特别喜欢它在讲解“惊讶”表情时，对眉毛上扬、眼睛睁大、嘴巴微张等细节的处理，作者会详细分析这些部位的变化是如何相互配合，从而营造出强烈的视觉冲击力。书中的插图质量非常高，每一幅图都清晰、细腻，而且富有艺术感。作者的绘画风格我也非常喜欢，简洁而不失细节，能够很好地突出人物的神韵。最让我感到欣喜的是，这本书还提供了一些不同脸型、不同年龄段的人物表情示范，这让我能够根据不同的对象，灵活运用所学的知识，而不是死板地套用模板。而且，书中还穿插了一些关于光影的讲解，如何通过光影的变化来强调人物的轮廓和表情，这一点也对我非常有启发。总的来说，这本书就像一位耐心的导师，它一步一步地引导我，让我能够更自信、更准确地去描绘人物的表情，让我感受到了素描的乐趣和魅力。
评分我必须得说，《铅笔素描大讲堂：人物表情表现技法（修订版）》这本书，确实带给了我不少启发。我之前也尝试过画人物，但总是觉得自己的画缺乏灵魂，表情也显得僵硬。看了这本书之后，我才意识到，原来画好表情的关键在于对人物内在情绪的理解和捕捉。书中的内容非常系统，从基础的头骨结构讲起，然后逐步深入到五官的比例和动态，再到各种情绪下的表情变化，逻辑性非常强，读起来一点也不费劲。我特别喜欢它在讲解不同表情时，会给出很多对比图，比如同一个角度，但因为肌肉的微小变化，就会呈现出不同的情绪，这让我对表情的细微之处有了更深的认识。书中的线条运用也非常讲究，作者会详细讲解如何运用不同的线条来表现人物的皮肤质感、毛发以及衣服的褶皱，这些细节的处理，让画面显得更加生动和真实。我尤其对它关于“眼神”的描写印象深刻，它不仅仅是教你画出瞳孔和虹膜，而是告诉你如何通过眼神来传递人物的内心世界，这一点是我之前很多素描教程里很少接触到的。还有，书中的案例分析也非常详细，作者会一步一步地展示如何从零开始画出一张表情生动的肖像画，这对于初学者来说非常有指导意义。总而言之，这本书让我觉得，画人物表情不再是一件难事，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都可以画出充满生命力的作品。
评分关于《铅笔素描大讲堂：人物表情表现技法（修订版）》这本书，我得从它给我的“感觉”说起。拿到书的时候，那种厚实感就让我觉得内容肯定很丰富。翻开之后，第一感觉就是“舒服”。怎么说呢？就是它的排版，文字和图片的搭配非常协调，不会显得拥挤或者单调。而且，那些示范图，不得不说，真是高清又细腻，每一根线条都清晰可见，颜色过渡也非常自然，完全能看清楚作者是怎么下笔的，这是我非常看重的一点，毕竟对于素描来说，线条的质感和光影的表现力至关重要。书里面关于表情的讲解，我个人觉得非常有针对性。它不是泛泛而谈，而是深入到每一个表情的细微之处，比如同一个微笑，可以有很多种表达方式，书里就细致地分析了不同角度、不同情绪下的微笑，以及如何用线条去区分这些细微的差别。我特别喜欢它在讲解眉毛时，会提到眉骨的走向，以及不同眉毛的生长方向对表情的影响，这一点是我之前很多教程都没仔细讲过的。还有眼睛的描写，不仅仅是画出眼珠和眼白，还包括了眼神的光，眼睑的厚度，眼角、眼尾的微妙变化，这些细节的处理，直接决定了人物的生动性。我感觉作者非常有耐心，也非常懂得读者在学习过程中可能会遇到的困惑，所以会提前给出很多解释和提示。比如在讲解嘴部时，会区分上唇和下唇的厚度，嘴角的肌肉走向，以及牙齿的露出程度对表情的影响。这些信息量很大，但通过书中的图文结合，一点一点地吸收，反而觉得很有成就感。总的来说，这本书让我觉得，画表情不再是一件玄之又玄的事情，而是一门有章可循的艺术。
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