具体描述
内容简介
刘子久的北宗山水则开创了当年天津国画山水的新时代，称雄于天下。本册图书收录刘子久山水册页两套共16开，为天津人民美术出版社藏画精品。册页中山水章法谨严，笔墨苍劲；赋色沉静，借古开今。传统功力极为深厚，又具浓郁的生活气息。率先创作出一系列具有时代精神风貌的新山水画，具有一定的时代意义。用户评价
在翻阅《刘子久山水册》的过程中，我时常陷入一种沉思。这不仅仅是对画面本身的欣赏，更是对画家创作心境的探寻。我试图去理解，是什么样的情感，什么样的经历，造就了如此这般宁静致远、古朴自然的画风。这册画，不像时下许多流行的画作，充满了躁动与喧嚣，它是一种沉静的、内省的艺术。看那些山，它们不是雄伟到令人窒息，而是温润而内敛，仿佛一位饱经沧桑的老者，在静静地诉说着过往的故事。看那些树，它们并非枝繁叶茂，而是疏朗而有骨，如同饱读诗书的文人，在风中摇曳着智慧的光芒。水，更是画册中的灵魂，或静谧如镜，映照着天地万物，或潺潺流淌，诉说着时光的无情。刘子久先生似乎并不追求宏大叙事，他更关注的是细节，是那些容易被忽略的、最本质的东西。比如，一块石头的质感，一片叶子的脉络，一缕云的飘渺。正是这些看似微不足道的细节，构成了画面最动人的部分，也最能触动人心最柔软的地方。他的画，没有华丽的辞藻，没有激昂的口号，却有一种直抵人心的力量，一种洗涤心灵的清泉。它让我在喧嚣的世界里，找到了一片属于自己的宁静之地，一片可以与自然对话，与内心交流的净土。
评分我是一个对传统文化有着深深眷恋的人，而《刘子久山水册》恰恰满足了我对传统山水画的全部想象，甚至超出了我的期待。我曾在许多画廊、展览中见过各种风格的山水画，但真正能够触动我内心的，却并不多。直到遇见了刘子久先生的这本画册，我才真正体会到，什么是“胸有丘壑，笔底生风”。他的画，不是简单的构图模仿，而是真正地将自然融入心胸，再通过笔墨将其释放出来。画中的山，虽然寥寥数笔，却自有其巍峨与秀丽；画中的水，虽然一抹淡墨，却自有其灵动与深邃。我尤其欣赏他对“气韵生动”的把握。他的画，不是静止的画面，而是流动的生命。你看那云，仿佛还在飘动；你看那水，仿佛还在流淌；你看那树，仿佛还在风中摇曳。这种动感，并非刻意为之，而是画家对自然生命力的深刻体察与精准捕捉。他的画，传递出一种平和、淡泊、超然物外的精神气质，这与当今社会所倡导的浮躁、功利形成了鲜明的对比。每一次翻阅，都仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源，心灵得到了净化与慰藉。这本画册，对我而言，不仅仅是一件艺术品，更是一种精神的寄托，一种对美好生活的向往。
评分《刘子久山水册》的出现，于我而言，是一种惊喜，更是一种洗礼。我一直认为，真正的艺术，能够超越时空的限制，能够与观者的心灵产生共鸣。而这本画册，无疑做到了这一点。刘子久先生的山水画，并没有追求绚丽的色彩，或是刻意营造的戏剧性，它所呈现的，是一种朴素、自然、浑然天成的美。他的笔触，看似简单，却蕴含着深厚的功力；他的墨色，看似单调，却变化无穷。通过对这些基本元素的精妙运用，他成功地营造出了一种深邃而富有层次的空间感，以及一种宁静而充满生命力的意境。我特别喜欢画中对“留白”的运用。那些空白之处，并非空无一物，而是蕴藏着无限的想象空间，让观者能够自由地去解读，去感受。这种“以少胜多”的艺术手法，体现了画家高超的驾驭能力和深厚的文化修养。他没有试图将一切都“画”出来，而是留给观者去“想象”，去“感受”，从而达到一种“意在笔先，情在韵外”的艺术效果。每一次翻开这本画册，都仿佛走进了一幅流动的诗篇，心灵得到了极大的放松与滋养。它让我重新审视了人与自然的关系，重新思考了生命的意义。
评分《刘子久山水册》于我而言，并非仅仅是一本画册，更是一场穿越时空的对话，一次深入灵魂的涤荡。初次翻阅，就被那股扑面而来的古朴气息所震撼。并非是刻意营造的复古，而是源于画家笔端最真挚的情感流露。他的山水，不是简单的景物描摹，而是将天地万物的生命律动，将自然的呼吸与吐纳，都凝聚于纸上。每一笔，每一墨，都仿佛蕴含着千年的沧桑与智慧。看着那层层叠叠的山峦，云雾缭绕，宛如仙境，我仿佛能听到风在山谷间低语，能感受到那份遗世独立的宁静。再看那疏朗的树木，枝干遒劲，生命力顽强，即便是在严寒的冬日，也透着一股不屈的精神。水，更是画龙点睛之笔，时而潺潺细流，时而奔腾咆哮，生命的活力被展现得淋漓尽致。刘子久先生并非描绘具体的某一处山水，而是将他对自然的理解、感悟，升华为一种普适性的、超越时空的意境。读他的画，如同在与一位饱经风霜的长者对话，听他讲述关于山河的故事，关于人生的哲理。那些线条的粗细变化，墨色的浓淡枯湿，都诉说着艺术家精湛的技艺与深厚的功底。这种技艺并非为了炫技，而是服务于情感的表达，服务于精神的传递。我想，这才是艺术的真正魅力所在，它能跨越语言的障碍，直击人心，引发共鸣。每次翻开，都能从中获得新的体悟，仿佛与画中的山水融为一体，心灵也得到了净化与升华。
评分我曾几何时，也迷恋过那些色彩斑斓、气势恢宏的写实画作，以为壮阔便是美，以为繁复便是精。然而，《刘子久山水册》彻底颠覆了我的认知。在这里，我看到了一种更为内敛、更为深沉的美学追求。刘子久先生似乎并不急于将眼前的景致一股脑儿呈现在观众面前，而是留白，留白得恰到好处，让观者有无限的想象空间。那远山，只用几笔淡墨勾勒，便显出缥缈与深邃；那近水，寥寥几笔飞白，便跃然纸上，灵动而有声。这种“少即是多”的艺术哲学，在我看来，是一种极致的自信与掌控力。他知道如何用最少的笔墨，勾勒出最动人的意境。画中的松，不是简单地描绘其形态，而是赋予了它一种精神气质——坚韧、不屈、傲然挺立于风雪之中。画中的竹，也不是随波逐流的柔弱，而是挺拔、正直，带着一股君子之风。这种对自然物象的“人格化”处理，使得画面充满了生命力，也寄托了画家丰富的情感与理想。我尤其欣赏他在处理光影与层次上的手法。虽然多以水墨为主，但他通过墨色的深浅浓淡、笔法的虚实对比，巧妙地营造出空间感与层次感，仿佛置身于真实的自然之中，能感受到阳光穿透云层洒落的温暖，能感受到微风拂过水面的涟漪。这种对细节的把握，是对自然最虔诚的敬畏，也是对艺术最执着的追求。
评分初见《刘子久山水册》，便被它那股浑然天成的古朴气息所吸引。这并非是刻意模仿古人，而是源于画家内心深处对传统文化的理解与传承。他的山水画，少了时下许多画作的浮躁与喧嚣，多了的是一份沉静、淡泊与超然。画中的山，虽然寥寥数笔，却自有其巍峨之态；画中的水，虽然一抹淡墨，却自有其灵动之韵。我尤其喜欢他对“墨韵”的运用。他的墨色变化万千，浓淡干湿，虚实相生，营造出了一种深邃而富有层次的空间感。仿佛置身于真实的山水之中，能感受到云雾的飘渺，能听到松涛的低语。这种对笔墨的精妙运用，体现了画家深厚的功底和对自然深刻的体悟。更难得的是，他的画作中蕴含着一种东方哲学。“天人合一”，这并非一句空洞的口号，而是体现在他的笔墨之中。他将自己融入自然，又将自然融入自己的情感，使得画面既有客观的景致，又有主观的情感。每一次翻阅，都能从中获得一种心灵的净化，都能感受到一种宁静的力量。这本画册，对我而言，不仅仅是一本艺术作品，更是一种精神的寄托，一种对生命回归自然的向往。
评分《刘子久山水册》是一本能够“触动灵魂”的书。我曾几何时，也对那些色彩斑斓、气势恢宏的画作赞叹不已，但总觉得少了些什么。直到翻开这本画册，我才明白，那缺失的是一份朴素、一份真挚、一份直抵人心的力量。刘子久先生的山水画，并没有过多的技巧炫耀，也没有刻意的构图安排，一切都显得那么自然而然。他的笔触，时而苍劲有力，时而轻柔飘逸，仿佛是他内心情感的自然流露。他的墨色，浓淡干湿，变化无穷，营造出一种深邃而富有层次的空间感。我特别欣赏画中对“意境”的营造。他并非仅仅描绘眼前的景致，而是通过笔墨的挥洒，将自己对自然的理解、感悟，升华为一种独特的艺术境界。那山，不仅仅是山的形态，更是他内心的一种寄托；那水，不仅仅是水的流动，更是他人生的一种感悟。每一次翻阅，都仿佛与画家进行了一场跨越时空的对话，都能从中获得新的启发，都能感受到一种平和而坚韧的力量。这股力量，仿佛能够穿透画纸，直抵人心，给予我们无尽的温暖与鼓舞。
评分《刘子久山水册》带给我的，是一种久违的感动。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎越来越习惯于被动地接受信息，而失去了主动思考、主动感受的能力。而翻开这本画册，仿佛回到了那个慢节奏的年代，回到了一个可以静下心来，细细品味生活、体味人生的时代。刘子久先生的山水，没有刻意的雕琢，没有浮夸的技巧，一切都显得那么自然而然。他的笔触，时而如行云流水，时而如刮铁老树，每一个转折，每一个顿挫，都充满了生命的力量。而他的墨色，更是变化万千，浓淡干湿，虚实相间，营造出一种深邃而富有层次的空间感。我尤其欣赏画册中对“意境”的营造。他并不拘泥于对客观景物的精确描摹，而是通过笔墨的挥洒，将自己对自然的理解、感悟，升华为一种独特的艺术境界。那山，不是简单的山，而是寄托了画家对高洁品格的追求；那水，也不是简单的水，而是承载了画家对人生哲理的思考。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，仿佛与画家进行了一场跨越时空的精神交流。这种艺术形式，不愧为中华文化的瑰宝，它不仅展现了高超的绘画技艺，更蕴含了深厚的文化底蕴与哲学思想。
评分我一直认为，好的艺术作品，应该能够跨越语言的障碍，直击人心。《刘子久山水册》无疑做到了这一点。初次翻阅，就被那股扑面而来的古朴气息所震撼。这并非是刻意营造的复古，而是源于画家笔端最真挚的情感流露。他的山水，不是简单的景物描摹，而是将天地万物的生命律动，将自然的呼吸与吐纳，都凝聚于纸上。每一笔，每一墨，都仿佛蕴含着千年的沧桑与智慧。看着那层层叠叠的山峦，云雾缭绕，宛如仙境，我仿佛能听到风在山谷间低语，能感受到那份遗世独立的宁静。再看那疏朗的树木，枝干遒劲，生命力顽强，即便是在严寒的冬日，也透着一股不屈的精神。水，更是画龙点睛之笔，时而潺潺细流，时而奔腾咆哮，生命的活力被展现得淋漓尽致。刘子久先生并非描绘具体的某一处山水，而是将他对自然的理解、感悟，升华为一种普适性的、超越时空的意境。读他的画，如同在与一位饱经风霜的长者对话，听他讲述关于山河的故事，关于人生的哲理。那些线条的粗细变化，墨色的浓淡枯湿，都诉说着艺术家精湛的技艺与深厚的功底。
评分不得不说，《刘子久山水册》是一本能够“养眼”的画册。在如今充斥着视觉冲击和快餐文化的时代，能够静下心来，去欣赏一幅幅充满东方韵味的山水画，本身就是一种难得的享受。刘子久先生的画，没有那种咄咄逼人的气势，也没有那种刻意的雕饰，它所传达的是一种温润、内敛、深邃的美。他的山，不一定巍峨耸立，但自有其沉静与力量；他的水，不一定波涛汹涌，但自有其灵动与生命。我特别欣赏他在处理“质感”上的手法。你看那山石的纹理，你看那树干的年轮，你看那水面的涟漪，都处理得极其到位，仿佛触手可及。然而，这种“写实”并非为了炫技，而是为了更好地表达他对自然的热爱与敬畏。他通过对细节的精准捕捉，将自然万物的生命力凝聚在笔端，让画面充满了生机与活力。更重要的是，他的画不仅仅是景物的描摹，更是情感的抒发，是精神的寄托。画中的每一处景致，似乎都承载着画家对人生、对自然的独特感悟。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，都能感受到一种平和而坚韧的力量，这股力量，仿佛能够穿透画纸，直抵人心，给予我们无尽的温暖与鼓舞。
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