2017功夫素描幾何體 我有我一套係宋艷慧石膏靜物鉛筆素描技法結構藝術繪畫臨摹本經典

2017功夫素描幾何體 我有我一套係宋艷慧石膏靜物鉛筆素描技法結構藝術繪畫臨摹本經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 素描
  • 幾何體
  • 石膏靜物
  • 鉛筆畫
  • 繪畫技法
  • 結構
  • 藝術
  • 宋艷慧
  • 臨摹
  • 繪畫入門
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店鋪: 欣翰圖書專營店
齣版社: 河南美術齣版社
ISBN:9787531084593
商品編碼:12032420590

具體描述








《2017功夫素描:幾何體》 深入解析,掌握形體之基 一、本書概述 《2017功夫素描:幾何體》是一部專注於幾何體素描技法的深度解析與實踐教程。本書突破瞭傳統素描教材的靜態展示模式,以“功夫”之名,賦予瞭每一筆、每一綫更強的目的性和力量感,旨在引導讀者像習武之人一樣,通過紮實的幾何體訓練,建立起對物體結構、體積、光影和空間關係的深刻理解,為後續各類素描創作打下堅實基礎。本書內容嚴謹,講解透徹,圖文並茂,從基礎的幾何體形態剖析,到復雜的組閤關係推敲,再到光影在幾何體上的微妙變化,層層遞進,步步為營,旨在讓每一位熱愛素描的學子,都能在這場“形體功夫”的修煉中,獲得脫胎換骨的提升。 二、本書內容詳解 本書共分為四大章節,循序漸進地引導讀者掌握幾何體素描的精髓。 第一章:幾何體基礎——構建世界的語言 本章將從最基礎的幾何體形態齣發,深入淺齣地講解立體構成和空間關係。 基本形體的認識與分解: 球體: 講解球體的三維形態,如何用綫條錶現其圓潤感,以及光影在球體上的投影和明暗關係。重點分析不同角度的光源對球體明暗交界綫、投影、高光的影響。 方體(立方體): 講解方體的透視原理,如何通過消失點和視平綫準確繪製方體。分析方體各個麵的受光與背光,以及邊緣綫的虛實處理。 圓柱體: 講解圓柱體的透視,特彆是頂部和底部的橢圓如何隨著距離和視綫角度變化。分析圓柱體錶麵的光影過渡,以及與平麵形成的夾角處的明暗處理。 圓錐體: 講解圓錐體的透視,底部橢圓的繪製,以及頂點的處理。分析光影在圓錐體錶麵的流動感,以及與基底的投影關係。 棱柱體(三角、四角等): 講解不同棱柱體的基本構成,分析其多麵體特徵,以及光影在復雜棱麵上的變化。 幾何體之間的空間關係: 並列: 分析幾何體平行擺放時,它們之間的透視協調性,以及相互遮擋和投影的關係。 堆疊: 講解重疊幾何體時,下層幾何體受上層幾何體遮擋的部分如何處理,以及形體之間的支撐與壓迫感。 穿插: 演示幾何體互相穿插時,如何準確判斷穿插的深度和範圍,以及由此産生的復雜邊緣綫和明暗區域。 嵌套: 講解一個幾何體嵌入另一個幾何體內的繪製方法,以及形體之間的嵌套關係對整體結構的影響。 透視原理的實踐應用: 一點透視: 講解一點透視的原理,以及如何在畫麵中準確運用消失點和視平綫繪製幾何體。 兩點透視: 講解兩點透視的原理,以及如何繪製齣具有更強空間感的幾何體。 三點透視(仰視與俯視): 講解三點透視的基本概念,以及在描繪高大或低矮物體時,如何運用垂直消失點來錶現透視變形。 視平綫與消失點的選擇: 強調視平綫和消失點在透視繪製中的決定性作用,並指導讀者根據構圖需要靈活選擇。 第二章:光影之道——塑造體積的靈魂 光影是素描的靈魂,本章將深入探討光影在幾何體上的錶現規律。 光源的性質與影響: 點光源: 講解點光源的特點,以及它在物體上形成的清晰的投影和較強的明暗對比。 麵光源: 講解麵光源的特點,以及它在物體上形成的柔和的明暗過渡和較弱的投影。 環境光: 講解環境光對物體明暗的補充作用,以及它如何影響物體的反光。 光源方嚮的判斷: 通過對物體受光麵的觀察,引導讀者準確判斷光源的方嚮和角度。 明暗層次的分析與錶現: 亮部: 講解物體受光麵的錶現,如何運用輕柔的筆觸和淺淡的色調來錶現其明亮感。 灰部(過渡麵): 講解明暗交界綫兩側的灰部區域,強調其明暗過渡的細膩和準確。 暗部: 講解物體背光麵的錶現,如何運用深沉的色調和有力的筆觸來錶現其體積感,並注意暗部中的反光。 明暗交界綫: 詳細講解明暗交界綫的位置、形體以及對體積感的塑造作用,分析其虛實變化。 投影: 講解物體在平麵上的投影,包括主體投影和形體投影。分析投影的形態、虛實以及與被投影麵的關係。 反光: 深入講解反光在暗部形體塑造中的重要性,以及反光的錶現技巧,如何通過反光來區分形體和增強體積感。 不同材質幾何體的光影錶現: 光滑錶麵(如玻璃、金屬): 錶現其強烈的高光、清晰的明暗交界綫和銳利的投影。 粗糙錶麵(如木材、石膏): 錶現其柔和的光影過渡,模糊的明暗交界綫和略顯模糊的投影。 半透明材質: 講解光綫穿透和摺射的特點,以及在形體上的微妙變化。 第三章:組閤形態的推敲——從簡單到復雜 本章將引導讀者將基礎幾何體的知識運用到復雜的組閤物體繪製中。 基本幾何體組閤: 靜態組閤: 講解如何將多個幾何體按照一定的邏輯關係進行組閤,例如方體疊放圓柱體、球體放置在方體上等。 動態組閤: 探討幾何體之間通過連接、支撐、傾斜等方式形成的具有動感的組閤。 復雜物體的幾何體分解: 分析法: 演示如何將日常生活中常見的復雜物體,如瓶子、盒子、傢具等,分解成基本的幾何體。 簡化法: 強調在繪畫初期,通過簡化物體的形體,抓住其核心的幾何結構。 形體關係的推敲與調整: 比例關係: 講解組閤物體中各部分之間的比例是否協調,以及如何通過觀察和測量來調整比例。 轉摺關係: 分析組閤物體中不同形體之間的轉摺處,如何準確捕捉形體的方嚮和力度。 形體穿插與遮擋的精確處理: 強調在復雜組閤中,準確判斷形體之間的穿插和遮擋關係,是畫麵空間感和真實感的關鍵。 構圖的初步探索: 畫麵元素的疏密安排: 引導讀者思考如何將幾何體組閤安排在畫麵中,形成具有視覺衝擊力的構圖。 透視的綜閤運用: 結閤一點、兩點、三點透視,在組閤物體中體現齣更強的空間深度。 第四章:進階練習與創作思路——鞏固與升華 本章將通過一係列進階練習,幫助讀者鞏固所學知識,並激發創作靈感。 不同角度的幾何體寫生: 高角度觀察: 強調在俯視角度下,物體頂部形狀的誇張和底部形狀的收縮。 低角度觀察: 強調在仰視角度下,物體底部形狀的誇張和頂部形狀的收縮。 平視觀察: 講解平視角度下,物體各個部分的透視關係。 復雜光影下的幾何體挑戰: 逆光寫生: 講解在逆光環境下,物體輪廓綫的勾勒和背光麵的細節處理。 側光寫生: 講解側光下,明暗對比的強烈和形體轉摺的錶現。 多光源寫生: 探討在復雜光源下,物體明暗變化的疊加與混閤。 幾何體在生活中的應用: 靜物寫生輔助: 示範如何將幾何體思維應用於日常靜物,如水果、器皿、建築等。 理解建築與工業設計: 強調幾何體是構成建築和工業産品最基本的元素。 卡通與動漫角色塑造: 探討如何運用幾何體來簡化和塑造卡通角色的形象。 個性化創作的引導: 從寫實到寫意: 鼓勵讀者在掌握寫實技巧的基礎上,探索更具個人風格的錶達方式。 想象與聯想: 引導讀者發揮想象力,將幾何體進行抽象組閤,創作齣獨特的視覺作品。 三、本書的亮點與特色 “功夫”教學理念: 將素描訓練比喻為武術修行,強調基礎的紮實、力量的運用、對內在結構的洞察,讓學習過程充滿趣味與挑戰。 循序漸進的教學體係: 從最簡單的幾何體到復雜的組閤,從基礎的光影到進階的錶現,每一個環節都精心設計,確保讀者能夠逐步掌握。 豐富的圖例解析: 大量的高質量綫稿、明暗示意圖、透視分析圖,以及不同階段的練習作品,直觀易懂,有效輔助理解。 強調“理解”而非“模仿”: 引導讀者深入理解幾何體、光影、透視等內在規律,從而能夠舉一反三,獨立創作。 實用性與藝術性的結閤: 不僅教授繪畫技法,更注重培養讀者的觀察能力、分析能力和空間想象能力,為未來的藝術創作奠定堅實基礎。 詳盡的技法講解: 針對不同的幾何體和光影效果,提供具體的筆觸運用、綫條處理、明暗調子鋪陳等技法指導。 四、適閤讀者群體 初學者: 想要係統學習素描基礎,建立紮實形體觀念的繪畫愛好者。 進階者: 希望深化對幾何體、光影、透視理解,突破繪畫瓶頸的繪畫學員。 美術生: 為藝考或專業學習打下堅實基礎,係統掌握素描基本功。 設計師、建築師、插畫師等: 希望提升對空間、結構、體塊理解能力的專業人士。 所有對繪畫有熱情,渴望提升繪畫錶現力的人群。 五、結語 《2017功夫素描:幾何體》不僅僅是一本素描技法書,它更是一次關於“看見”與“理解”的旅程。通過對幾何體的精細解構與重塑,讀者將重新認識我們身邊的世界,發現形體之美,掌握光影之韻,最終能夠用手中的畫筆,將內心的世界生動地呈現齣來。拿起畫筆,開啓您的“形體功夫”修煉之旅吧!

用戶評價

評分

市麵上有很多素描教程,但真正能夠讓我“頓悟”的卻不多。《2017功夫素描幾何體》就是其中一本。這本書的獨特之處在於,它將素描的“基礎”——幾何體,進行瞭係統且深入的講解,讓我從根本上理解瞭“形體”的重要性。《2017功夫素描幾何體》的作者仿佛是一位經驗豐富的武術教練,將素描的“招式”分解成最基本的“拳腳功夫”,讓你在掌握瞭基礎之後,再去施展更復雜的“套路”。我最欣賞的是書裏關於“空間關係”的講解,如何通過幾何體的擺放和遮擋,來錶現齣物體之間的距離和層次。這對於我之前畫齣的畫麵總是顯得“平”的睏擾,有著顛覆性的改變。書中的圖例非常豐富,我尤其喜歡書中的一些“組閤練習”,讓我能夠將學到的幾何體知識,運用到實際的繪畫創作中。當我成功畫齣有空間感的靜物組閤時,那種成就感是難以言喻的。

評分

一直以來,我都覺得素描中的“光影”是最難掌握的部分,感覺怎麼畫都不對勁。但是,《2017功夫素描幾何體》這本書,用一種非常“功夫”的方式,教會瞭我如何“駕馭”光影。《2017功夫素描幾何體》這本書的講解,邏輯清晰,循序漸進。作者首先從最基礎的光源方嚮和陰影的形成講起,然後逐步深入到各種幾何體上的光影錶現。我特彆喜歡書中關於“灰部”和“反光”的講解,這兩個地方往往是初學者容易忽略的,但它們卻是塑造物體體積感的重要因素。書中的圖例非常精細,能夠清晰地展示齣不同灰度的色塊是如何疊加的,以及反光是如何在物體和背景之間産生的。我嘗試著根據書中的指導,對一些簡單的幾何體進行光影練習,當我畫齣的球體,能夠明顯地感受到它的“凸起”感時,我真的非常激動。這本書讓我明白瞭,光影不是隨意塗抹齣來的,而是有規律可循的,隻要掌握瞭這些規律,素描就沒有那麼神秘瞭。

評分

我曾以為素描學習需要大量的理論知識和繪畫天賦,直到我接觸瞭《2017功夫素描幾何體》。這本書就像一位身懷絕技的老師,用最簡單、最直接的方式,傳授我素描的“內功心法”。《2017功夫素描幾何體》之所以叫做“功夫素描”,我想是因為它強調的是一種“紮實”和“內功”。書中對幾何體的講解,不是停留在錶麵,而是深入到每一個轉摺,每一個角度,每一個麵的光影變化。我尤其喜歡書中關於“形體構成”的講解,它讓我明白,即使是看起來非常復雜的物體,也可以通過簡單的幾何體來分解和組閤。書中的圖例非常直觀,能夠讓我清楚地看到,一個復雜的物體是如何從幾個基本的幾何體慢慢演變而來的。我嘗試著按照書中的步驟,去畫我身邊的一些常見物品,例如一個茶壺,一個水瓶,我發現,當我先去分析它們的幾何體構成,再考慮光影時,畫起來就輕鬆多瞭。

評分

我必須承認,我之前對“幾何體”這個概念在素描中的重要性認識不足。總覺得素描就是畫好看的東西,跟方方正正的幾何體有什麼關係?然而,《2017功夫素描幾何體》徹底顛覆瞭我的認知。這本書就像一位經驗豐富的老師,耐心地引導我一步步拆解眼前的世界。它不僅僅是教你畫幾何體,更是教你如何“看”幾何體。書裏對光綫方嚮、光源強度、物體材質對光影的影響做瞭非常細緻的闡述。例如,同樣是立方體,在直射光下和散射光下的錶現是截然不同的。書中通過大量的圖例,清晰地展示瞭這些區彆,並且給齣瞭具體的落筆點撥。我最喜歡的是書中關於“形體穿插”的部分,這是很多初學者容易忽略的地方。當兩個幾何體發生遮擋時,如何準確地畫齣被遮擋的部分,以及如何錶現齣它們之間的空間關係,這直接決定瞭畫麵的層次感。《2017功夫素描幾何體》在這方麵提供瞭非常實用的方法。作者強調瞭“分析形體,再落筆”的過程,這讓我不再是憑感覺亂畫,而是有條理地進行創作。我嘗試著將書中的方法運用到畫我身邊的各種物品上,比如桌上的水杯、書本,甚至是我傢的小擺件,驚喜地發現,原來它們都是由各種基本的幾何體構成的,隻要掌握瞭幾何體的畫法,一切都變得迎刃而解。

評分

這本《2017功夫素描幾何體》簡直是素描入門者的福音!我一直對素描感興趣,但總覺得基礎不牢,畫齣來的東西總是不夠立體,不夠生動。市麵上看瞭不少教程,但要麼太理論化,要麼太潦草,很難真正理解其中的奧妙。直到我翻開這本《2017功夫素描幾何體》,纔真正找到瞭“竅門”。書中的幾何體講解,真的是做到瞭“功夫”二字。作者沒有簡單地羅列各種幾何體的形狀,而是深入淺齣地講解瞭光影在不同幾何體上的錶現,如何通過明暗交界綫、投影、反光來塑造體積感。特彆是書中關於“切麵”和“轉摺”的講解,讓我豁然開朗。我之前畫立方體,總覺得它是個扁平的盒子,看完書裏的講解,我纔明白,原來每一個麵都不是死闆的平麵,而是有微妙的起伏和角度變化,通過精準地捕捉這些細節,一個平麵的幾何體立刻變得“站”瞭起來。而且,書中還穿插瞭大量的實際應用案例,比如如何將簡單的幾何體組閤,構建齣復雜的靜物。我嘗試著模仿書中的步驟,從最基礎的球體開始,一步步掌握瞭光影的語言。看著自己畫的球體,從一開始的模糊不清,到逐漸有瞭飽滿的立體感,那種成就感是無與倫比的。這本書最棒的一點是,它沒有迴避素描的難點,而是用一種非常接地氣的方式,將復雜的原理拆解開來,讓你在“玩”幾何體的過程中,不知不覺地掌握瞭素描的核心技巧。

評分

我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解素描“結構”的書,而《2017功夫素描幾何體》恰恰滿足瞭我的需求。這本書的標題可能聽起來有些“硬核”,但它的內容卻非常“軟核”,充滿瞭藝術的溫度。我最欣賞的是作者對於“透視”原理在幾何體中的應用講解。之前我一直對透視感到頭疼,總覺得畫齣來的東西不是歪的,就是扁的。但在這本書裏,作者通過大量的幾何體實例,非常清晰地演示瞭單點透視、雙點透視的原理,以及它們如何影響到我們看到的幾何體的形狀。尤其是書中關於“視平綫”和“消失點”的講解,讓我終於找到瞭畫齣準確透視感的關鍵。我嘗試著畫書中的一些透視練習,比如一條條的平行綫在遠方匯聚成一個點,以及不同形狀的幾何體在透視下的變形,當我畫齣的立方體真的看起來有縱深感時,那種感覺真是太棒瞭。這本書不僅僅是教你如何畫齣靜態的幾何體,它更是教你如何理解物體在空間中的位置和形態,這對於以後畫任何靜物、人物甚至風景,都是至關重要的基礎。

評分

對於我這種藝術門外漢來說,素描中的“結構”二字,一直是個模糊的概念。但《2017功夫素描幾何體》這本書,用最直觀、最易懂的方式,嚮我展示瞭“結構”的魅力。《2017功夫素描幾何體》的作者似乎非常瞭解初學者的睏惑,所以他沒有一上來就拋齣大量的理論,而是從最容易理解的幾何體開始,一步步引導讀者去探索。我非常喜歡書裏關於“形體切割”的講解,比如如何畫一個方形的切麵,以及這個切麵如何影響到整個幾何體的形態。這讓我意識到,原來我們看到的很多物體,都可以通過想象中的“切割”,來分析它們的內部結構和外部形態。書中的圖例非常豐富,每一個步驟都清晰可見,讓我能夠輕鬆地跟著書本進行模仿和練習。我嘗試著將書中的幾何體切割原理運用到我身邊的一些物品上,比如畫一個切開的橙子,或者一個帶有凹槽的木塊,發現自己對物體的觀察力瞬間提升瞭不止一個檔次。

評分

坦白說,我一直認為自己的素描基礎是“瘸腿”的,尤其是對於物體結構的理解,總是差那麼一層。這本《2017功夫素描幾何體》就像給我打瞭一劑強心針,讓我重新認識瞭素描的“骨骼”。書中的每一頁都充滿瞭乾貨,不是那些空泛的理論,而是實實在在的技法講解。我特彆喜歡書裏關於“體塊分解”的思路。在畫任何物體之前,先觀察它是由哪些基本的幾何體組成的,然後再去處理它們之間的連接關係和光影變化。這讓我在麵對復雜物體時,不再感到無從下手。書中對每一類幾何體的講解都非常深入,例如對圓柱體,作者不僅講瞭如何畫齣它的形狀,還詳細分析瞭不同角度下的橢圓以及圓柱體兩側的暗部如何處理,這些細節都是我之前從未注意過的。而且,書中還結閤瞭大量的“範例”,這些範例都不是那種遙不可及的大師作品,而是我們生活中常見的靜物,通過對這些範例的剖析,我能更直觀地理解書中的理論。我嘗試著臨摹書中的幾何體組閤,從簡單的幾個立方體堆疊,到逐漸復雜的圓柱體和錐體結閤,每完成一個,都感覺自己的空間想象力和對形體的把握能力又提升瞭一層。

評分

一直以來,我對素描的理解都比較淺薄,總覺得畫得像就可以瞭。直到我讀瞭《2017功夫素描幾何體》,我纔明白,素描的精髓在於“觀察”和“理解”。《2017功夫素描幾何體》這本書,就像一位技藝高超的匠人,用最精細的刻刀,雕琢齣每一個幾何體的形態。《2017功夫素描幾何體》的講解,非常注重細節,比如書中關於如何畫齣圓柱體的“弧度”,以及如何錶現齣球體的“體積感”。我特彆喜歡書中關於“筆觸”和“質感”的講解,它讓我明白,不同的筆觸和力度,能夠賦予幾何體不同的質感。例如,畫金屬幾何體時,需要更硬朗的綫條和更強的對比度,而畫木質幾何體時,則需要更柔和的筆觸和更細膩的過渡。我嘗試著根據書中的指導,去運用不同的筆觸和力度,當我畫齣的幾何體,能夠明顯地感受到它的材質時,我真的非常驚喜。這本書讓我意識到,素描不僅僅是“畫”齣來的,更是“感受”和“錶達”齣來的。

評分

我一直對素描有一種“敬畏感”,總覺得畫不好,綫條不好,光影不好,很多時候都源於對物體基本形態的不理解。這本《2017功夫素描幾何體》就像是為我打開瞭一扇新的大門。書中的講解非常係統,從最基礎的點、綫、麵開始,逐步深入到各種基本幾何體的繪製。我特彆喜歡書裏關於“形體體積塑造”的章節,作者沒有用過於專業的術語,而是通過非常形象的比喻和圖示,講解瞭如何利用排綫、擦拭等技巧來錶現物體的體積感。例如,畫球體時,如何根據光源的方嚮,準確地畫齣亮部、灰部、暗部和反光,以及如何通過疏密的排綫來塑造球體的圓潤感。我嘗試著反復練習書中的幾何體素描,從最初的生澀,到後來的逐漸熟練,我發現自己的手感越來越好,對光影的把握也越來越準確。這本書最大的價值在於,它讓你從最根本的“形體”入手,紮實地打下素描基礎,讓你明白,很多復雜的物體,都可以拆解成簡單的幾何體來理解和錶現。

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