具體描述
編輯推薦 中國畫壇無人不曉《芥子園畫傳》，但多見黑白版本，安徽美術齣版社隆重推齣彩色版《芥子園畫傳》以饗讀者。《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜（康熙原版）》是康熙刻本，印製精美，色彩溫潤雅緻，為重要的技法圖片也十分清晰。懷舊、質樸、厚重、潤澤，是《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜（康熙原版）》優美的特點。《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜（康熙原版）》初學者可將它作為登入藝術殿堂的寶典使用，近現代的一些畫壇名傢如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等皆得惠於此畫傳，可謂是國畫啓濛之良師；鑒賞者又可將它作為古董把玩，從淳厚的老宋體文字中，從天趣盎然的山水花鳥中領略古代畫傢們的閑情逸緻。內容簡介 《芥子園畫傳 山水捲·摹仿名傢畫譜（康熙原版）》內容包括摹仿諸傢方冊式十幅、摹仿諸傢宮紈式十幅、摹仿諸傢摺扇式十幅、摹仿諸傢橫長各式十幅，是學習者模仿名傢繪畫的範本。作者簡介 王概，清代浙江秀水（今嘉興）人。他從龔賢學山水畫，用墨濃重，善作大幅及鬆石。王概與其兄王耆，其弟王臬在瀋因伯保存的明末畫傢李流芳原有四十三幅畫稿的基礎上，補繪完成《芥子園畫傳》，後經李漁的幫助，刻印齣版。
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用戶評價
這本書就像一個沉睡韆年的寶藏，我翻開它的瞬間，仿佛穿越瞭時空的阻隔，看到瞭清朝宮廷中那些嚴謹而充滿藝術氣息的繪畫場景。書中的每一頁都散發著古樸的墨香，讓我感受到一種久違的寜靜與專注。我並非專業的畫傢，甚至連筆墨技巧也隻是略懂皮毛，但這本書卻以一種循序漸進的方式，將那些深奧的山水畫技法展現在我眼前。從構圖的章法，到皴法的運用，再到設色的考究，每一個環節都講解得詳盡而富有條理。我特彆喜歡書中對不同山石形態的描繪，它們或峭拔險峻，或圓潤渾厚，栩栩如生，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工。書中的範畫更是精妙絕倫，每一筆每一畫都凝聚著畫師的心血，讓我贊嘆不已。我嘗試著臨摹其中的幾筆，雖然稚嫩，但卻能從中體會到筆尖與紙張摩擦的微妙觸感，以及墨色暈染的層次變化。這本書不僅僅是一本畫譜，更像是一本通往中國傳統繪畫藝術的指南，它為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠更深入地理解和欣賞中國山水畫的魅力。我計劃將它作為我自學繪畫的長期夥伴，一點點地去揣摩，去體會，去感悟。即使日後無法達到大師的高度，但能夠在這段臨摹的過程中，尋找到內心的平靜與藝術的享受，也已足夠。書中的講解非常細緻，例如在講解“披麻皴”時，它並沒有僅僅給齣幾個圖例，而是詳細地闡述瞭運筆的輕重緩急，墨色的濃淡枯濕，以及如何通過綫條的變化來錶現山體的起伏和質感。這種深入淺齣的講解方式，對於我這樣的初學者來說，簡直是福音。我之前也嘗試過一些其他的繪畫教程，但大多過於理論化，或者講解得過於簡略，難以真正入門。而這本書，則真正做到瞭“授人以漁”，它不僅僅告訴我們“畫什麼”，更重要的是教會我們“怎麼畫”，並且通過對名傢畫譜的摹仿，讓我們能夠站在巨人的肩膀上，學習到最經典的技法。我尤其欣賞書中的彩色版，這極大地增強瞭畫作的觀賞性和學習的直觀性。在古代，彩色顔料的使用和搭配本身就是一門藝術，而這本書將這些精妙的色彩運用也展現在我眼前，讓我能夠更好地理解古人的設色理念，以及如何通過色彩來烘托山水的意境。例如，一些山巒的層次感，通過淡墨和淺色的暈染，就顯得格外縹緲，而一些近景的樹石，則用濃墨和重彩勾勒，顯得格外醒目。這種虛實相生的色彩處理，是我之前從未深入體會過的。我已經在書桌上專門為它騰齣瞭一個位置，每天都會花上一些時間，靜靜地翻閱，細細地品味。
評分當我捧著這本《康熙原版 芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜》時，心中充滿瞭期待與好奇。它所承載的，是幾百年前的藝術智慧，是無數代畫師的心血凝聚。我一直都覺得，中國山水畫有一種獨特的魅力，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是對一種精神境界的追求。這本書，無疑為我提供瞭一個深入瞭解這種精神境界的窗口。它以“摹仿名傢畫譜”為核心，將曆代山水畫大師的經典作品，以一種極為細緻的方式呈現在我麵前。我驚喜地發現，書中對於山石、樹木、雲水等不同元素的描繪，都有著詳盡的講解和清晰的步驟示範。例如，在講解“勾、皴、擦、染”這四大基本功時，它並沒有僅僅給齣幾個圖例，而是詳細地闡述瞭運筆的輕重緩急，墨色的濃淡枯濕，以及如何通過綫條的變化來錶現山體的起伏和質感。這種深入淺齣的講解方式，讓我這個初學者也能窺見其中的門道。我嘗試著按照書中的指導，去臨摹幾筆，雖然筆下的綫條稚嫩，但卻能感受到筆墨在紙上流淌的獨特韻味。書中的彩色版更是錦上添花。它打破瞭我以往對山水畫“水墨為主”的刻闆印象，讓我看到瞭色彩在山水畫中的巨大潛力。那些淡雅的青綠，濃鬱的赭石，以及點綴其間的硃砂，都為山水增添瞭無限的生機與活力。我曾為一些畫作的色彩運用感到睏惑，而這本書中的範例，就如同明燈一般，為我指引瞭方嚮。我深知，學習繪畫是一個漫長而艱辛的過程，但這本書為我提供瞭一個清晰的學習路徑，讓我能夠係統地去學習和實踐。它就像一位循循善誘的老師，時刻在我身邊，指導我如何下筆，如何用墨，如何設色。
評分拿到這本《康熙原版 芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜》，我首先被它的裝幀所吸引，厚重而典雅，仿佛承載著曆史的重量。翻開書頁，撲麵而來的是一股濃鬱的文化氣息，這並非簡單的圖冊，而是一份跨越時空的藝術傳承。我並非科班齣身，對山水畫的認知也大多停留在欣賞的層麵，然而這本書以其詳盡的講解和精美的範例，將我這個門外漢也吸引瞭進去。它並非照搬古人的畫作，而是經過精心的編排和解讀，將復雜的技法分解，一步步引導讀者去模仿。我尤其喜歡書中對“勾、皴、擦、染”四大基本功的細緻闡述。勾，是骨架；皴，是肌理；擦，是明暗；染，是色彩。這本書對每一項都進行瞭詳細的分解，並配以大量的圖示，讓你能清晰地看到每一筆的走嚮，每一次力度的變化，以及最終在紙上呈現齣的效果。我嘗試著模仿書中的幾處細節，比如對鬆樹的描繪，不同的枝乾如何用筆，葉片如何組閤，即使隻是短短幾分鍾的練習，也能感受到其中的奧妙。更讓我驚喜的是，書中還收錄瞭許多不同名傢的山水畫譜，並進行瞭摹仿的指導。這意味著我可以同時學習到不同風格的山水畫精髓，而不僅僅局限於一種流派。這種“摹仿名傢”的理念，恰恰是學習中國傳統繪畫的絕佳途徑，通過模仿，纔能逐漸領悟大師們的筆墨意趣和構圖智慧。我對手中的這本彩色版尤其滿意，它讓那些黑白的綫條和墨暈變得更加生動立體。我曾經看過一些黑白的山水畫譜，總覺得缺少瞭點什麼，而這本書的彩色印刷，讓我能夠更直觀地體會到古人對於色彩的運用，以及如何通過色彩來營造山水的意境和氛圍。比如，遠山的淡遠，近山的濃鬱，不同季節的色彩變化，書中的範畫都做瞭很好的示範。我曾試圖用自己的理解去給一些臨摹的作品上色，但總覺得差瞭點味道，而這本書的色彩範例，無疑給瞭我一個絕佳的參考。我並不指望通過這本書立刻成為繪畫大師，但它提供瞭一個清晰的學習路徑，讓我能夠係統地去學習和實踐。它就像一位循循善誘的老師，時刻在我身邊，指導我如何下筆，如何用墨，如何設色。
評分當我第一次接觸到《康熙原版 芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜》這本書時，內心就湧現齣一種難以言喻的激動。它並非市麵上那些泛泛而談的繪畫理論，而是一部實操性極強的藝術寶典。我一直以來都對中國山水畫有著濃厚的興趣，但苦於找不到閤適的入門途徑，常常望而卻步。而這本書，恰恰為我打開瞭一扇通往山水畫藝術世界的大門。它以“摹仿名傢畫譜”為核心，將曆代山水畫大傢們的精髓，通過詳盡的圖文解析，生動地展現在讀者麵前。書中的每一個章節，都像是一位經驗豐富的老師，耐心細緻地講解著山水畫的每一個細節。從構圖的章法，到筆墨的運用，再到設色的考究，每一個環節都講解得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中對“皴法”的講解，它將那些復雜的筆墨技巧，分解成一個個易於理解的步驟，讓我能夠通過模仿，逐漸領悟到其中蘊含的奧秘。我曾嘗試著按照書中的指導，去臨摹幾筆，雖然筆下的綫條稚嫩，但卻能感受到筆墨在紙上流淌的獨特韻味。書中的彩色版更是讓我愛不釋手。它讓我看到瞭色彩在山水畫中扮演著怎樣的角色，以及如何通過色彩的搭配，來營造齣山水的意境和氛圍。我曾為一些畫作的色彩運用感到睏惑，而這本書中的範例，就如同明燈一般，為我指引瞭方嚮。那些淡雅的青綠，濃鬱的赭石，以及點綴其間的硃砂，都為山水增添瞭無限的生機與活力。我深知，學習繪畫是一個循序漸進的過程，這本書為我提供瞭一個紮實的學習基礎，也點燃瞭我對山水畫藝術的熱情。我希望通過對這本書的學習，能夠不斷提升自己的繪畫技巧，更重要的是，能夠培養一種對自然的熱愛與敬畏之心，並在手中的畫筆中，找到屬於自己的那片精神傢園。
評分在翻開《康熙原版 芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜》的瞬間，我仿佛置身於一個古老而充滿智慧的殿堂。這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技法的傳授，更是一種對中國傳統藝術精神的感悟。我一直對山水畫情有獨鍾，但礙於缺乏專業的指導，一直難以入門。而這本書，恰好填補瞭我的這一空白。它以“摹仿名傢畫譜”為切入點，將那些原本高深莫測的山水畫技法，以一種清晰、易懂的方式展現在我眼前。我特彆喜歡書中對不同“皴法”的講解，它們如同山水畫的骨骼，賦予瞭山石不同的生命力。無論是“披麻皴”的舒展，“斧劈皴”的堅毅，還是“米點皴”的渾厚，書中都提供瞭詳盡的圖例和解說，讓我能夠通過模仿，逐漸體會到筆墨的韻味。我曾在書桌上鋪開紙張，按照書中的指導，小心翼翼地勾勒，雖然筆下的綫條遠不如大師們的渾厚有力，但卻能從中感受到一種奇妙的愉悅。書中的彩色版更是讓我驚嘆不已。它打破瞭我以往對山水畫“水墨為主”的刻闆印象，讓我看到瞭色彩在山水畫中的巨大潛力。那些淡雅的青綠，濃鬱的赭石，以及點綴其間的硃砂，都為山水增添瞭無限的生機與活力。我曾嘗試著為自己的臨摹作品上色，但總覺得不夠自然，而這本書中的色彩範例，無疑給瞭我一個極好的參考，讓我能夠學習如何用色彩去烘托山水的意境，營造齣“可遊可居”的畫麵。我深知，學習繪畫是一個漫長而艱辛的過程，但這本書為我提供瞭一個堅實的起點和清晰的學習方嚮。我並沒有奢望能一夜之間成為繪畫大師，但我希望通過對這本書的學習，能夠提升自己的審美能力，培養一種對自然的敬畏之心，並且在日復一日的臨摹中，尋找到內心的平靜與滿足。這本書，對我而言，不僅僅是一本畫譜，更是一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的鑰匙，讓我有機會與古人對話，傳承這份寶貴的文化遺産。
評分當我翻開《康熙原版 芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜》這本書時，一股穿越時空的藝術氣息撲麵而來。它所承載的，是幾百年前的繪畫精髓，是無數代畫師的心血凝結。我一直對中國山水畫情有獨鍾，但苦於缺乏專業的指導，一直難以入門。而這本書，恰恰為我打開瞭一扇通往山水畫藝術世界的大門。它以“摹仿名傢畫譜”為核心，將曆代山水畫大傢們的精髓，通過詳盡的圖文解析，生動地展現在讀者麵前。書中的每一個章節，都像是一位經驗豐富的老師，耐心細緻地講解著山水畫的每一個細節。從構圖的章法，到筆墨的運用，再到設色的考究，每一個環節都講解得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中對“皴法”的講解，它將那些復雜的筆墨技巧，分解成一個個易於理解的步驟，讓我能夠通過模仿，逐漸領悟到其中蘊含的奧秘。我曾嘗試著按照書中的指導，去臨摹幾筆，雖然筆下的綫條稚嫩，但卻能感受到筆墨在紙上流淌的獨特韻味。書中的彩色版更是讓我驚嘆不已。它打破瞭我以往對山水畫“水墨為主”的刻闆印象，讓我看到瞭色彩在山水畫中的巨大潛力。那些淡雅的青綠，濃鬱的赭石，以及點綴其間的硃砂，都為山水增添瞭無限的生機與活力。我曾為一些畫作的色彩運用感到睏惑，而這本書中的範例，就如同明燈一般，為我指引瞭方嚮。我深知，學習繪畫是一個循序漸進的過程，這本書為我提供瞭一個紮實的學習基礎，也點燃瞭我對山水畫藝術的熱情。我希望通過對這本書的學習，能夠不斷提升自己的繪畫技巧，更重要的是，能夠培養一種對自然的熱愛與敬畏之心，並在手中的畫筆中，找到屬於自己的那片精神傢園。
評分初次翻閱《康熙原版 芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜》，我便被它深厚的文化底蘊和精美的藝術呈現所摺服。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一部關於中國傳統山水畫傳承的經典之作。作為一名對國畫有著濃厚興趣但技巧尚淺的愛好者，我常常感到無從下手。而這本書，以“摹仿名傢畫譜”為指導，將那些復雜高深的繪畫技法，以一種係統、循序漸進的方式展現在我麵前，讓我看到瞭學習的希望。書中對於山石的皴法、樹木的畫法、雲水的處理等，都有著詳盡的圖文解析。我特彆欣賞書中對“披麻皴”的講解，它細緻地分解瞭運筆的力度、方嚮和墨色的變化，並配以多幅範例，讓我能夠清晰地理解如何通過綫條來錶現山體的質感和層次。我嘗試著臨摹其中的幾筆，雖然筆下的綫條還有待打磨，但已能感受到筆墨在紙上遊走的獨特韻味。這本書的彩色版更是讓我驚嘆。以往接觸的許多畫譜多為黑白，總覺得少瞭些靈動。而這本書的彩色印刷，讓我能夠更直觀地領略到古人對於色彩的運用，以及如何通過色彩來烘托山水的意境。例如，遠山的淡遠，近山的濃鬱，不同季節的色彩變化，書中都做瞭很好的示範。我計劃將這本書作為我長期的學習資料，從臨摹基礎的筆墨技巧開始，逐漸領悟山水畫的真諦。我並非追求速成，而是希望在這個學習的過程中，能夠陶冶情操，提升審美，並最終能夠用畫筆描繪齣自己心中的山水意境。這本書，為我打開瞭一扇探索中國傳統繪畫藝術的寶貴之門。
評分當我第一眼看到《康熙原版 芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜》這本書時，內心湧起的是一種對曆史的敬畏和對藝術的嚮往。這本書並非那種一蹴而就的速成教程，而是一部需要靜下心來，細細品味的藝術寶典。我並非一位繪畫科班齣身的藝術傢，隻是一個熱愛中國傳統文化的普通讀者，但正是這份熱愛，驅使我想要去深入瞭解山水畫的奧秘。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這一願望。它以“摹仿名傢畫譜”為核心，將曆代山水畫大師的精髓，通過圖文並茂的方式呈現齣來。我驚喜地發現，書中對於山石、樹木、雲水等不同元素的描繪，都有著詳盡的講解和清晰的步驟示範。例如，在講解“斧劈皴”時，它不僅給齣瞭範例，還詳細地闡述瞭筆觸的方嚮、力度以及墨色的濃淡變化，如何通過這些細節來塑造齣山石堅硬、粗獷的質感。這種細緻入微的講解，讓我這個初學者也能窺見其中的門道。我嘗試著按照書中的指導，去臨摹幾筆，雖然筆下的綫條稚嫩，但卻能感受到筆墨在紙上流淌的獨特魅力。書中的彩色版更是錦上添花，它讓我能夠更直觀地理解古人是如何通過色彩來錶現山水的意境。我曾為一些畫作的色彩運用感到睏惑，而這本書中的範例，就如同明燈一般，為我指引瞭方嚮。無論是山巒的層疊，還是樹木的疏密，亦或是水流的動態，書中都通過精妙的色彩搭配，將山水的生機與韻味展現得淋灕盡緻。我計劃將這本書作為我長期繪畫學習的基石，從最基礎的筆墨技巧開始，一步步去領悟山水畫的真諦。我並沒有急功近利的心態，隻是希望能夠在這個過程中，找到一種內心的寜靜，並通過手中的畫筆，去描繪心中那片屬於自己的山水。這本書的意義，遠不止於教授繪畫技巧，它更是一種文化傳承的載體，讓我能夠與古人對話，感受他們對於自然的熱愛與贊美。
評分拿到《康熙原版 芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜》這本書，我的第一感覺就是——它是一本充滿匠心的作品。從書籍的裝幀設計，到內頁的排版印刷，都透露齣一種對傳統文化的尊重和對藝術的追求。我並非繪畫專業的學生，但對中國山水畫情有獨鍾，一直希望能夠深入瞭解其精髓。而這本書，恰恰為我提供瞭一個絕佳的學習平颱。它並非僅僅堆砌名傢畫作，而是通過“摹仿名傢畫譜”的方式，將那些看似高深莫測的繪畫技法，分解成一個個清晰的步驟，讓初學者也能輕鬆上手。我尤其喜歡書中對“皴法”的詳細講解。這些“皴法”如同山水畫的筋骨，賦予瞭山石不同的肌理和生命力。無論是“披麻皴”的流暢，“斧劈皴”的剛勁，還是“捲雲皴”的飄逸，書中都配以大量的範例和細緻的文字說明，讓我能夠通過模仿，逐漸領悟到筆墨的韻味。我嘗試著按照書中的指導，去臨摹一些簡單的山石，雖然筆下的綫條略顯生澀，但卻能感受到筆墨在紙上流淌的獨特魅力。書中彩色版的運用，更是讓我眼前一亮。我之前看到的很多山水畫譜都是黑白的，總覺得缺少瞭些什麼。而這本書的彩色印刷，讓我能夠更直觀地體會到古人是如何通過色彩來錶現山水的意境。那些淡雅的青綠，濃鬱的赭石，以及點綴其間的硃砂，都為山水增添瞭無限的生機與活力。我計劃將這本書作為我長期繪畫學習的夥伴，從最基礎的筆墨技巧開始，一步步去領悟山水畫的真諦。我並沒有急於求成的心態，隻是希望能夠在這個過程中，找到一種內心的平靜，並通過手中的畫筆，去描繪心中那片屬於自己的山水。這本書，對我而言，不僅僅是一本畫譜，更是一座連接過去與現在的橋梁，讓我有機會與古人對話，感受他們對於自然的熱愛與贊美。
評分《康熙原版 芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜》這本書，給我的感覺就像一位慈祥的老師，用最真摯的心，將幾百年前的繪畫智慧傾囊相授。我並非科班齣身，對山水畫的理解也大多停留在欣賞的層麵，但這本書，卻以其獨特的“摹仿名傢畫譜”的方式，將我這個門外漢也吸引瞭進去。它並沒有一味地灌輸理論，而是通過大量的精美範例，引導我去模仿，去體會。我特彆喜歡書中對“皴法”的講解，那些或如斧劈，或如披麻，或如雨淋的筆觸，仿佛賦予瞭山石不同的生命。它不僅提供瞭圖例，還細緻地講解瞭運筆的力度、方嚮以及墨色的變化，讓我能夠窺見其中精妙之處。我曾嘗試著在紙上模仿幾筆，雖然稚嫩，但卻能感受到筆墨在紙上遊走的樂趣。書中的彩色版更是讓我眼前一亮。我之前看過的很多畫譜都是黑白的，總覺得缺少瞭些什麼。而這本書的彩色印刷，讓我能夠更直觀地體會到古人是如何通過色彩來錶現山水的意境。那些淡雅的青綠，濃鬱的赭石，以及點綴其間的硃砂，都為山水增添瞭無限的生機與活力。我曾為一些畫作的色彩運用感到睏惑，而這本書中的範例，就如同明燈一般，為我指引瞭方嚮。我計劃將這本書作為我長期繪畫學習的基石，從最基礎的筆墨技巧開始，一步步去領悟山水畫的真諦。我並沒有急功近利的心態，隻是希望能夠在這個過程中，找到一種內心的平靜，並通過手中的畫筆，去描繪心中那片屬於自己的山水。這本書，對我而言，不僅僅是一本畫譜，更是一種文化傳承的載體，讓我能夠與古人對話，感受他們對於自然的熱愛與贊美。
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