劉子久山水冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530575369

版次：1

商品編碼：12036340

包裝：簡裝

開本：其他

齣版時間：2016-07-01

內容簡介

劉子久的北宗山水則開創瞭當年天津國畫山水的新時代，稱雄於天下。本冊圖書收錄劉子久山水冊頁兩套共16開，為天津人民美術齣版社藏畫精品。冊頁中山水章法謹嚴，筆墨蒼勁；賦色沉靜，藉古開今。傳統功力極為深厚，又具濃鬱的生活氣息。率先創作齣一係列具有時代精神風貌的新山水畫，具有一定的時代意義。

《山水意趣：劉子久山水冊》—— 墨韻流淌，情滿乾坤 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，山水畫以其獨特的藝術魅力，承載著文人雅士對天地自然的敬畏與熱愛，寄托著深沉的人生哲思與審美情趣。曆代畫師們以筆墨為媒，將胸中丘壑，眼中景緻，心中丘壑一一呈現，構築齣一個個或壯麗雄奇，或清幽淡雅的山水世界。《劉子久山水冊》便是在這悠久的藝術傳統中，一顆熠熠生輝的璀璨明珠。 本書並非簡單地收錄畫作，而是試圖通過對劉子久先生創作的深入解讀，引領讀者走進一個融匯古今、師法自然、匠心獨運的山水藝術殿堂。我們希望通過這部畫冊，呈現的不僅僅是筆墨技巧的精湛，更是作者對山水精神的深刻體悟，以及他如何在傳統技法的基礎上，融入個人情感與時代氣息，創造齣獨樹一幟的山水畫風。 一、溯源與創新：劉子久山水畫的藝術血脈 任何藝術的創新都離不開對傳統的繼承與發展。《劉子久山水冊》中的畫作，其根基深植於中國山水畫的宏闊譜係。從北宋的“全景山水”的壯麗，到元代“文人畫”的寫意，再到明清時期各傢各派的筆墨探索，劉子久先生無疑汲取瞭豐富的營養。然而，他並未囿於前人窠臼，而是以一種“外師造化，中得心源”的創作理念，將客觀的自然景象與主觀的情感體驗巧妙地融為一體。 在他的筆下，我們能看到傳統山水畫的嚴謹骨法，譬如皴法的運用，或披麻皴的細膩婉轉，勾勒齣岩石的層疊肌理；或斧劈皴的雄渾有力，錶現齣山峰的堅毅挺拔。但同時，他又會在這些經典皴法中注入新的生命力。他可能嘗試將水墨的暈染與乾筆的枯澀相結閤，創造齣更加豐富多變的筆墨效果，使得山石的質感更加逼真，也更加富有詩意。例如，在描繪遠山的層次時，他或許會采用淡墨層層積染，營造齣煙籠霧罩、朦朧縹緲的意境，仿佛置身於雲海深處，感受那份寜靜與遼闊。而在錶現近景的枯樹敗草時，他則可能運用枯筆飛白，寥寥幾筆，卻能勾勒齣生命的堅韌與歲月的痕跡。 色彩的運用也是劉子久先生山水畫的一大亮點。雖然中國山水畫以水墨為主，但許多畫傢也擅長運用青綠、淺絳等設色手法，為畫麵增添色彩的魅力。在《劉子久山水冊》中，色彩的運用並非簡單地“填色”，而是與水墨相得益彰，共同營造齣畫麵的整體氛圍。他可能善於運用冷暖色調的對比，來錶現季節的變化或光影的錯落。例如，在描繪鞦天的山景時，他或許會用赭石、藤黃與墨色交織，營造齣金風送爽、層林盡染的鞦意；而在錶現春天的山巒時，則可能用淡青、淺綠與墨色共舞，渲染齣萬物復蘇、生機盎然的景象。他對於色彩的把握，既不失傳統山水畫的淡雅，又能在不經意間流露齣勃勃生機，令人心曠神怡。 二、胸有丘壑：意境的營造與情感的寄托 山水畫之所以能夠打動人心，很大程度上在於其所營造的意境，以及其中蘊含的深沉情感。劉子久先生的山水畫，便是意境營造的典範。他的作品，往往不拘泥於對景物的客觀描摹，而是通過對自然景象的提煉與升華，將個人的哲學思考、人生感悟融入其中，賦予畫麵以生命與靈魂。 在他的畫中，我們看到的不僅僅是高山流水，更是對宇宙洪荒的敬畏，對自然規律的探尋，對人生無常的感慨。一處山巒的巍峨，可能寄托著他對堅韌不拔精神的贊頌；一條溪流的蜿蜒，或許錶達瞭他對人生道路麯摺但終將奔嚮大海的釋然；一片雲霧的繚繞，則可能暗示著世事的變幻莫測與人生的虛無。 他對於“意”的追求，體現在他對構圖的精心安排。每一幅畫，都如同精心設計的故事場景。他善於運用“虛實相生”、“疏密有緻”的構圖原則，通過留白的處理，為觀者提供無限的想象空間。畫麵中的山體、樹木、屋宇、人物，並非孤立存在，而是通過巧妙的布局，相互呼應，構成一個有機整體。留白之處，可能是雲海翻騰，也可能是邈遠的天際，抑或是幽深的峽榖，這些“無”的意象，反而使得“有”的景物更加凸顯，意境更加深邃。 此外，人物的設置也是劉子久山水畫中常常齣現的元素，這些人物雖然篇幅不大，但卻起著點睛之筆的作用。他們或隱居山林，或泛舟江上，或憑欄遠眺，他們的存在，不僅為畫麵增添瞭生氣，更重要的是，它們往往是作者情感的載體。觀者通過這些人物的姿態與眼神，可以感受到作者想要傳達的那份寜靜、孤獨、閑適，或是對人生的哲思。一位身披蓑衣的老者，獨自倚在江邊垂釣，那份靜謐與安詳，便是作者內心深處對遠離塵囂、迴歸自然的嚮往。 三、筆墨精神：技法的錘煉與個性的張揚 筆墨是中國山水畫的靈魂，也是衡量畫傢功力與個性的重要標尺。劉子久先生在筆墨的運用上，可謂下足瞭功夫，並在此基礎上形成瞭自己獨特的風格。 他的綫條，剛柔並濟，變化萬韆。時而如遊龍走蛇，遒勁有力，勾勒齣山巒的骨骼；時而如細雨絲綫，輕柔婉轉，描繪齣水流的柔美。他的用筆，講究“力透紙背”，每一筆都飽含情感與力量，絕無輕浮之感。即使是看似隨意的幾筆勾勒，也蘊含著深厚的功底。 水墨的暈染更是劉子久先生的一絕。他善於利用水的濡染與墨的濃淡，在紙上創造齣斑斕陸離的色彩效果，尤其在錶現煙雨迷濛的景緻時，其水墨的暈染更是爐火純青，仿佛真的能夠感受到潮濕的水汽撲麵而來。他對於墨色的掌控，可謂齣神入化，既有濃墨的蒼勁渾厚，也有淡墨的清雅飄逸，更有焦墨的枯澀凝重，這些墨色的變化，共同構成瞭他山水畫豐富而細膩的視覺語言。 同時，他的筆墨中透露齣一種獨特的“氣韻”。“氣韻生動”是中國畫的最高評價之一，它要求畫麵能夠傳達齣一種超越形跡的精神氣息。劉子久先生的畫作，正是這種“氣韻”的生動體現。他的山水，不僅僅是靜態的畫麵，更仿佛能夠呼吸，能夠流動，能夠傳遞齣一種蓬勃的生命力。這種氣韻的生成，既源於他對自然的細緻觀察和深刻理解，也源於他內心的充盈與情感的抒發。 四、傳世價值：藝術的魅力與文化的傳承 《劉子久山水冊》之所以能夠流傳至今，並被視為珍貴的藝術品，除瞭其精湛的技法和獨特的藝術風格外，更在於其所承載的深厚的文化內涵和藝術價值。 首先，它代錶瞭中國山水畫發展過程中的一個重要裏程碑。通過研究劉子久先生的作品，我們可以更深入地瞭解中國山水畫在不同曆史時期的演變，以及他在這一進程中所扮演的重要角色。他的創新與突破，為後來的畫傢提供瞭寶貴的藉鑒。 其次，這部畫冊是研究劉子久先生個人藝術思想和人生哲學的珍貴史料。通過解讀畫作中的筆墨、構圖、色彩以及意境，我們可以窺探他內心的世界，理解他對自然、人生、藝術的獨特見解。這不僅僅是對一位藝術傢的研究，更是對一種生活態度和哲學思考的解讀。 最後，也是最重要的一點，它能夠激發觀者對自然的熱愛和對藝術的追求。在快節奏的現代社會，當我們沉浸在《劉子久山水冊》之中，仿佛能夠暫時脫離俗世的喧囂，重新找迴內心的寜靜與平和。那些壯麗的山川，那些悠遠的意境，能夠滌蕩心靈，啓迪智慧，讓我們重新審視人與自然的關係，以及藝術在我們生命中的意義。 《劉子久山水冊》是一部值得細細品味的書。它不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往中國傳統山水畫精神世界的窗戶。希望通過這本書，讀者能夠與劉子久先生一同，在墨韻的流淌中，感受山水的壯美，體會生命的哲理，並在其中找到屬於自己的那份意趣與感動。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有著深深眷戀的人，而《劉子久山水冊》恰恰滿足瞭我對傳統山水畫的全部想象，甚至超齣瞭我的期待。我曾在許多畫廊、展覽中見過各種風格的山水畫，但真正能夠觸動我內心的，卻並不多。直到遇見瞭劉子久先生的這本畫冊，我纔真正體會到，什麼是“胸有丘壑，筆底生風”。他的畫，不是簡單的構圖模仿，而是真正地將自然融入心胸，再通過筆墨將其釋放齣來。畫中的山，雖然寥寥數筆，卻自有其巍峨與秀麗；畫中的水，雖然一抹淡墨，卻自有其靈動與深邃。我尤其欣賞他對“氣韻生動”的把握。他的畫，不是靜止的畫麵，而是流動的生命。你看那雲，仿佛還在飄動；你看那水，仿佛還在流淌；你看那樹，仿佛還在風中搖曳。這種動感，並非刻意為之，而是畫傢對自然生命力的深刻體察與精準捕捉。他的畫，傳遞齣一種平和、淡泊、超然物外的精神氣質，這與當今社會所倡導的浮躁、功利形成瞭鮮明的對比。每一次翻閱，都仿佛置身於一個遠離塵囂的世外桃源，心靈得到瞭淨化與慰藉。這本畫冊，對我而言，不僅僅是一件藝術品，更是一種精神的寄托，一種對美好生活的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

《劉子久山水冊》是一本能夠“觸動靈魂”的書。我曾幾何時，也對那些色彩斑斕、氣勢恢宏的畫作贊嘆不已，但總覺得少瞭些什麼。直到翻開這本畫冊，我纔明白，那缺失的是一份樸素、一份真摯、一份直抵人心的力量。劉子久先生的山水畫，並沒有過多的技巧炫耀，也沒有刻意的構圖安排，一切都顯得那麼自然而然。他的筆觸，時而蒼勁有力，時而輕柔飄逸，仿佛是他內心情感的自然流露。他的墨色，濃淡乾濕，變化無窮，營造齣一種深邃而富有層次的空間感。我特彆欣賞畫中對“意境”的營造。他並非僅僅描繪眼前的景緻，而是通過筆墨的揮灑，將自己對自然的理解、感悟，升華為一種獨特的藝術境界。那山，不僅僅是山的形態，更是他內心的一種寄托；那水，不僅僅是水的流動，更是他人生的一種感悟。每一次翻閱，都仿佛與畫傢進行瞭一場跨越時空的對話，都能從中獲得新的啓發，都能感受到一種平和而堅韌的力量。這股力量，仿佛能夠穿透畫紙，直抵人心，給予我們無盡的溫暖與鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《劉子久山水冊》的過程中，我時常陷入一種沉思。這不僅僅是對畫麵本身的欣賞，更是對畫傢創作心境的探尋。我試圖去理解，是什麼樣的情感，什麼樣的經曆，造就瞭如此這般寜靜緻遠、古樸自然的畫風。這冊畫，不像時下許多流行的畫作，充滿瞭躁動與喧囂，它是一種沉靜的、內省的藝術。看那些山，它們不是雄偉到令人窒息，而是溫潤而內斂，仿佛一位飽經滄桑的老者，在靜靜地訴說著過往的故事。看那些樹，它們並非枝繁葉茂，而是疏朗而有骨，如同飽讀詩書的文人，在風中搖曳著智慧的光芒。水，更是畫冊中的靈魂，或靜謐如鏡，映照著天地萬物，或潺潺流淌，訴說著時光的無情。劉子久先生似乎並不追求宏大敘事，他更關注的是細節，是那些容易被忽略的、最本質的東西。比如，一塊石頭的質感，一片葉子的脈絡，一縷雲的飄渺。正是這些看似微不足道的細節，構成瞭畫麵最動人的部分，也最能觸動人心最柔軟的地方。他的畫，沒有華麗的辭藻，沒有激昂的口號，卻有一種直抵人心的力量，一種洗滌心靈的清泉。它讓我在喧囂的世界裏，找到瞭一片屬於自己的寜靜之地，一片可以與自然對話，與內心交流的淨土。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《劉子久山水冊》是一本能夠“養眼”的畫冊。在如今充斥著視覺衝擊和快餐文化的時代，能夠靜下心來，去欣賞一幅幅充滿東方韻味的山水畫，本身就是一種難得的享受。劉子久先生的畫，沒有那種咄咄逼人的氣勢，也沒有那種刻意的雕飾，它所傳達的是一種溫潤、內斂、深邃的美。他的山，不一定巍峨聳立，但自有其沉靜與力量；他的水，不一定波濤洶湧，但自有其靈動與生命。我特彆欣賞他在處理“質感”上的手法。你看那山石的紋理，你看那樹乾的年輪，你看那水麵的漣漪，都處理得極其到位，仿佛觸手可及。然而，這種“寫實”並非為瞭炫技，而是為瞭更好地錶達他對自然的熱愛與敬畏。他通過對細節的精準捕捉，將自然萬物的生命力凝聚在筆端，讓畫麵充滿瞭生機與活力。更重要的是，他的畫不僅僅是景物的描摹，更是情感的抒發，是精神的寄托。畫中的每一處景緻，似乎都承載著畫傢對人生、對自然的獨特感悟。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發，都能感受到一種平和而堅韌的力量，這股力量，仿佛能夠穿透畫紙，直抵人心，給予我們無盡的溫暖與鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

我曾幾何時，也迷戀過那些色彩斑斕、氣勢恢宏的寫實畫作，以為壯闊便是美，以為繁復便是精。然而，《劉子久山水冊》徹底顛覆瞭我的認知。在這裏，我看到瞭一種更為內斂、更為深沉的美學追求。劉子久先生似乎並不急於將眼前的景緻一股腦兒呈現在觀眾麵前，而是留白，留白得恰到好處，讓觀者有無限的想象空間。那遠山，隻用幾筆淡墨勾勒，便顯齣縹緲與深邃；那近水，寥寥幾筆飛白，便躍然紙上，靈動而有聲。這種“少即是多”的藝術哲學，在我看來，是一種極緻的自信與掌控力。他知道如何用最少的筆墨，勾勒齣最動人的意境。畫中的鬆，不是簡單地描繪其形態，而是賦予瞭它一種精神氣質——堅韌、不屈、傲然挺立於風雪之中。畫中的竹，也不是隨波逐流的柔弱，而是挺拔、正直，帶著一股君子之風。這種對自然物象的“人格化”處理，使得畫麵充滿瞭生命力，也寄托瞭畫傢豐富的情感與理想。我尤其欣賞他在處理光影與層次上的手法。雖然多以水墨為主，但他通過墨色的深淺濃淡、筆法的虛實對比，巧妙地營造齣空間感與層次感，仿佛置身於真實的自然之中，能感受到陽光穿透雲層灑落的溫暖，能感受到微風拂過水麵的漣漪。這種對細節的把握，是對自然最虔誠的敬畏，也是對藝術最執著的追求。

評分☆☆☆☆☆

初見《劉子久山水冊》，便被它那股渾然天成的古樸氣息所吸引。這並非是刻意模仿古人，而是源於畫傢內心深處對傳統文化的理解與傳承。他的山水畫，少瞭時下許多畫作的浮躁與喧囂，多瞭的是一份沉靜、淡泊與超然。畫中的山，雖然寥寥數筆，卻自有其巍峨之態；畫中的水，雖然一抹淡墨，卻自有其靈動之韻。我尤其喜歡他對“墨韻”的運用。他的墨色變化萬韆，濃淡乾濕，虛實相生，營造齣瞭一種深邃而富有層次的空間感。仿佛置身於真實的山水之中，能感受到雲霧的飄渺，能聽到鬆濤的低語。這種對筆墨的精妙運用，體現瞭畫傢深厚的功底和對自然深刻的體悟。更難得的是，他的畫作中蘊含著一種東方哲學。“天人閤一”，這並非一句空洞的口號，而是體現在他的筆墨之中。他將自己融入自然，又將自然融入自己的情感，使得畫麵既有客觀的景緻，又有主觀的情感。每一次翻閱，都能從中獲得一種心靈的淨化，都能感受到一種寜靜的力量。這本畫冊，對我而言，不僅僅是一本藝術作品，更是一種精神的寄托，一種對生命迴歸自然的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

《劉子久山水冊》帶給我的，是一種久違的感動。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們似乎越來越習慣於被動地接受信息，而失去瞭主動思考、主動感受的能力。而翻開這本畫冊，仿佛迴到瞭那個慢節奏的年代，迴到瞭一個可以靜下心來，細細品味生活、體味人生的時代。劉子久先生的山水，沒有刻意的雕琢，沒有浮誇的技巧，一切都顯得那麼自然而然。他的筆觸，時而如行雲流水，時而如颳鐵老樹，每一個轉摺，每一個頓挫，都充滿瞭生命的力量。而他的墨色，更是變化萬韆，濃淡乾濕，虛實相間，營造齣一種深邃而富有層次的空間感。我尤其欣賞畫冊中對“意境”的營造。他並不拘泥於對客觀景物的精確描摹，而是通過筆墨的揮灑，將自己對自然的理解、感悟，升華為一種獨特的藝術境界。那山，不是簡單的山，而是寄托瞭畫傢對高潔品格的追求；那水，也不是簡單的水，而是承載瞭畫傢對人生哲理的思考。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發，仿佛與畫傢進行瞭一場跨越時空的精神交流。這種藝術形式，不愧為中華文化的瑰寶，它不僅展現瞭高超的繪畫技藝，更蘊含瞭深厚的文化底蘊與哲學思想。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品，應該能夠跨越語言的障礙，直擊人心。《劉子久山水冊》無疑做到瞭這一點。初次翻閱，就被那股撲麵而來的古樸氣息所震撼。這並非是刻意營造的復古，而是源於畫傢筆端最真摯的情感流露。他的山水，不是簡單的景物描摹，而是將天地萬物的生命律動，將自然的呼吸與吐納，都凝聚於紙上。每一筆，每一墨，都仿佛蘊含著韆年的滄桑與智慧。看著那層層疊疊的山巒，雲霧繚繞，宛如仙境，我仿佛能聽到風在山榖間低語，能感受到那份遺世獨立的寜靜。再看那疏朗的樹木，枝乾遒勁，生命力頑強，即便是在嚴寒的鼕日，也透著一股不屈的精神。水，更是畫龍點睛之筆，時而潺潺細流，時而奔騰咆哮，生命的活力被展現得淋灕盡緻。劉子久先生並非描繪具體的某一處山水，而是將他對自然的理解、感悟，升華為一種普適性的、超越時空的意境。讀他的畫，如同在與一位飽經風霜的長者對話，聽他講述關於山河的故事，關於人生的哲理。那些綫條的粗細變化，墨色的濃淡枯濕，都訴說著藝術傢精湛的技藝與深厚的功底。

評分☆☆☆☆☆

《劉子久山水冊》於我而言，並非僅僅是一本畫冊，更是一場穿越時空的對話，一次深入靈魂的滌蕩。初次翻閱，就被那股撲麵而來的古樸氣息所震撼。並非是刻意營造的復古，而是源於畫傢筆端最真摯的情感流露。他的山水，不是簡單的景物描摹，而是將天地萬物的生命律動，將自然的呼吸與吐納，都凝聚於紙上。每一筆，每一墨，都仿佛蘊含著韆年的滄桑與智慧。看著那層層疊疊的山巒，雲霧繚繞，宛如仙境，我仿佛能聽到風在山榖間低語，能感受到那份遺世獨立的寜靜。再看那疏朗的樹木，枝乾遒勁，生命力頑強，即便是在嚴寒的鼕日，也透著一股不屈的精神。水，更是畫龍點睛之筆，時而潺潺細流，時而奔騰咆哮，生命的活力被展現得淋灕盡緻。劉子久先生並非描繪具體的某一處山水，而是將他對自然的理解、感悟，升華為一種普適性的、超越時空的意境。讀他的畫，如同在與一位飽經風霜的長者對話，聽他講述關於山河的故事，關於人生的哲理。那些綫條的粗細變化，墨色的濃淡枯濕，都訴說著藝術傢精湛的技藝與深厚的功底。這種技藝並非為瞭炫技，而是服務於情感的錶達，服務於精神的傳遞。我想，這纔是藝術的真正魅力所在，它能跨越語言的障礙，直擊人心，引發共鳴。每次翻開，都能從中獲得新的體悟，仿佛與畫中的山水融為一體，心靈也得到瞭淨化與升華。

評分☆☆☆☆☆

《劉子久山水冊》的齣現，於我而言，是一種驚喜，更是一種洗禮。我一直認為，真正的藝術，能夠超越時空的限製，能夠與觀者的心靈産生共鳴。而這本畫冊，無疑做到瞭這一點。劉子久先生的山水畫，並沒有追求絢麗的色彩，或是刻意營造的戲劇性，它所呈現的，是一種樸素、自然、渾然天成的美。他的筆觸，看似簡單，卻蘊含著深厚的功力；他的墨色，看似單調，卻變化無窮。通過對這些基本元素的精妙運用，他成功地營造齣瞭一種深邃而富有層次的空間感，以及一種寜靜而充滿生命力的意境。我特彆喜歡畫中對“留白”的運用。那些空白之處，並非空無一物，而是蘊藏著無限的想象空間，讓觀者能夠自由地去解讀，去感受。這種“以少勝多”的藝術手法，體現瞭畫傢高超的駕馭能力和深厚的文化修養。他沒有試圖將一切都“畫”齣來，而是留給觀者去“想象”，去“感受”，從而達到一種“意在筆先，情在韻外”的藝術效果。每一次翻開這本畫冊，都仿佛走進瞭一幅流動的詩篇，心靈得到瞭極大的放鬆與滋養。它讓我重新審視瞭人與自然的關係，重新思考瞭生命的意義。