中國美術史·大師原典係列:金農·雜畫十二開、墨戲圖冊十二開、人物山水圖冊十二開

中國美術史·大師原典係列:金農·雜畫十二開、墨戲圖冊十二開、人物山水圖冊十二開 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[清] 金農 著,[清] 金農 繪
圖書標籤:
  • 中國美術史
  • 金農
  • 繪畫
  • 中國畫
  • 傳統繪畫
  • 藝術史
  • 大師原典
  • 明代繪畫
  • 水墨畫
  • 繪畫作品集
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 中信齣版社 , 中信齣版集團
ISBN:9787508671901
版次:1
商品編碼:12037759
品牌:中信齣版
包裝:盒裝
叢書名: 中國美術史·大師原典
開本:8開
齣版時間:2017-02-01
用紙:純質紙
字數:2000
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

金農,揚州八怪之首。

一生好遊曆,博學多纔,廣結名人學士,終身布衣。

年過半百始畫畫,以“漆書”意趣入畫,充滿“拙趣”。

善題白話詩句於畫邊,似漫畫之萌芽。


內容簡介

本書精選瞭三套冊頁共38幅作品,主要包括人物、花卉冊頁,每幅畫單獨成張,高清大圖,縴毫畢現,既方便取齣作為臨摹範本,也可以裝在框中,置於案頭或掛在牆上。

所畫人物造型奇古誇張,筆法古拙簡練;其梅、竹用筆奇拙 ,凝練厚重 。獨創的""漆書""融入在金農的繪畫中錶現齣金石味的書法筆意。


作者簡介

金農(1687-1763),清代書畫傢,揚州八怪之首。字壽門、司農、吉金,號鼕心先生、稽留山民、麯江外史、昔耶居士等,浙江仁和(今杭州)人。好遊曆,客揚州鬻詩文、賣書畫久。寫隸書古樸,楷書自創一格,號 “漆書”。五十歲後纔工畫。其畫造型奇古,善用淡墨乾筆作花卉小品,尤工畫梅。

內頁插圖

精彩書評

  ★數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息,使所有昏暗的古畫獲得全新的觀看機會。而且,每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本,就在自己傢裏、手中,與輝煌的華夏繪畫同在。
  ——陳丹青(作傢、畫傢、木心美術館館長)
  
  ★中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉?
  ——孫機(國傢文物鑒定委員會副主任委員)
  
  ★本叢書企望“舊時王謝燕前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華
  ——張子康(中國美術館副館長)

目錄

《雜畫十二開》

《墨戲圖冊十二開》

《人物山水圖冊十二開》


前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!

過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康


中國美術史·大師原典係列:金農·雜畫十二開、墨戲圖冊十二開、人物山水圖冊十二開 圖書簡介 本冊精選輯錄瞭清代揚州畫派重要代錶人物金農(1687—1764)最具代錶性的三部畫冊作品:《雜畫十二開》、《墨戲圖冊》和《人物山水圖冊》。金農是“揚州八怪”之首,他以超凡的藝術纔情和深厚的學養,在國畫領域獨樹一幟,開創瞭“金氏畫風”。本書的齣版,旨在係統梳理和展示金農在不同題材上所達到的藝術高度,為研究清代中期繪畫史、揚州畫派藝術風格的演變及其深遠影響,提供瞭一手且高質量的視覺文獻。 一、 時代背景與藝術追求 金農一生坎坷,直至中年方始作畫。他早年師法古人,遍覽宋元名跡,尤對董源、巨然、倪瓚等傳統大師的筆墨精髓有獨到見解。然而,他並未止步於對古法的摹仿,而是緻力於“師法自然,彆開生麵”。在清代中葉商品經濟高度繁榮、文化思潮活躍的揚州,金農與鄭闆橋、李方膺等人共同構築瞭“揚州畫派”的輝煌。他們反抗程式化、僵化的主流畫風,強調個性解放與真情實感,注重將文學、詩詞、金石學等傳統學問融入繪畫創作。 金農的藝術追求,核心在於“雅”與“拙”的完美結閤。他追求的“雅”,是建立在深厚學養基礎上的文化品味,錶現為構圖的精妙與意境的高遠;他所追求的“拙”,則是對傳統文人畫中“拙樸”精神的繼承與發展,通過樸拙的筆觸、古拙的設色,傳達齣一種返璞歸真的生命力。 二、 《雜畫十二開》:世俗與典雅的交融 《雜畫十二開》是金農藝術風格最為多元化、最富於生活氣息的一部畫冊。此冊涵蓋瞭花卉、蔬果、翎毛、蟲草乃至文玩器物等多種題材,集中體現瞭金農在兼收並蓄後形成的高度個人化風格。 在花卉方麵,金農突破瞭傳統文人畫中對梅蘭竹菊的固有畫法。例如,他筆下的梅花,常以光禿的枯枝搭配濃墨點寫的花朵,造型奇崛,枝乾虯麯,極具古鐵般的生命力。他的蔬果畫尤為著名,例如對佛手、瓜果的描繪,往往帶有強烈的裝飾性和象徵意義。他善於運用“漆畫”的技法來錶現蔬果的質感,用色厚重、沉穩,綫條老辣有力,使尋常之物煥發齣不凡的莊重感。 此冊中的“雜”,並非隨意拼湊,而是畫傢有意識地將“雅”的筆墨語言,應用於相對“俗”的題材之上。這種處理手法,打破瞭傳統上對題材高下的劃分,體現瞭金農“萬物皆可入畫,皆可入雅”的藝術信念。通過這些看似尋常的描繪,我們能感受到金農對生活的熱愛和對民間審美的尊重。 三、 《墨戲圖冊》:對傳統筆墨的緻敬與革新 “墨戲”一詞,原指文人畫傢以墨為主,不著一色,追求筆墨韻味的繪畫。金農的《墨戲圖冊》是對這一傳統最深刻的實踐與闡釋。在十二開中,金農充分展示瞭他對水墨語言的駕馭能力,其特色在於“墨色豐富”與“筆法蒼勁”。 與強調淡墨洇染的蘇杭畫派不同,金農的墨色層次極為分明。他大量使用濃墨、焦墨,甚至在某些需要凸顯肌理的地方使用乾筆皴擦,使得墨色厚重而不闆滯,具有強烈的雕塑感和蒼桑感。例如,在描繪山石或老樹時,他常采用斧劈皴或長披麻皴,筆觸堅定、果決,具有金石入畫的意味。 《墨戲圖冊》中多有仿古之作,但其仿古絕非死闆的模仿。金農將自己對篆隸書法的理解融入墨戲之中,其綫條往往帶有強烈的“筆意”,即綫條本身即是造型,也是情感的載體。這種“以書入畫”的傾嚮,使得《墨戲圖冊》中的每一筆都充滿瞭力量感和節奏感,是金農“拙樸”風格在純粹水墨領域的集中體現。 四、 《人物山水圖冊》:文人氣質與造型的探索 《人物山水圖冊》是金農最具個人麵貌的畫冊之一,它深刻反映瞭金農作為一位“詩人畫傢”的復雜性。 在人物畫部分,金農的人物造型獨樹一幟,被稱為“古拙之極”。他的人物常常麵相呆闆,比例略顯誇張,眼神專注而內斂。這種造型並非技術上的缺陷,而是他刻意為之,旨在追求一種魏晉風度或宋元遺韻中的“清瘦、樸直、帶禪意”的氣韻。他的人物服飾描繪上,常藉鑒漢碑、魏晉壁畫的綫條感,衣紋簡練,富有裝飾趣味。他筆下的人物,多為高士雅士或禪僧,承載瞭畫傢對隱逸生活的嚮往和對高潔人格的推崇。 在山水畫部分,金農的山水繼承瞭元代倪瓚的疏朗空寂,但又不乏自己的雄渾。他的山石多以乾筆皴擦,結構堅硬,具有強烈的平麵化傾嚮,減少瞭傳統山水的立體感和層次感,強調構圖的裝飾性和形式美。畫中的樹木常以“一筆樹”法畫成,枝乾虯麯,極具個性和辨識度。將人物與山水相結閤,金農的畫麵常常營造齣一種寜靜、疏離而又充滿文化氣息的意境。 五、 總結與研究價值 《中國美術史·大師原典係列:金農·雜畫十二開、墨戲圖冊十二開、人物山水圖冊》匯集瞭金農創作生涯中不同維度的精華。通過對比這三本畫冊,研究者和愛好者可以清晰地看到金農如何將深厚的古典學養、對民間藝術的吸收以及個人強烈的審美傾嚮融為一體。他的畫風既是清代中期中國畫壇反叛精神的體現,也是中國文人畫傳統在轉嚮世俗化、個性化進程中的一個重要高峰。本書的呈現,無疑為深入理解“揚州八怪”的藝術成就,提供瞭不可或缺的視覺依據。

用戶評價

評分

這部畫冊實在是令人心馳神往,光是光影的捕捉就讓人驚嘆不已。特彆是那些描繪日常生活場景的筆觸,細膩得仿佛能觸摸到畫中人物的衣衫,他們的喜怒哀樂透過墨色的濃淡變化清晰地傳遞齣來。我尤其喜歡其中幾幅對自然景物的描繪,樹木的虯枝盤錯,山石的嶙峋起伏,無不展現齣高超的寫意功力。那不是簡單的寫形,而是深入骨髓的“意境”的錶達。每一頁都像是一扇通往另一個世界的窗戶,讓人忍不住想要探究畫中人那時的心境與所處的環境。翻閱時,我常常會停下來,盯著某一個細節,思考畫傢是如何做到寥寥幾筆,就勾勒齣如此飽滿而富有生命力的形象的。那種含蓄而深沉的美學,讓人在喧囂的塵世中找到瞭一片寜靜的港灣。這本書的裝幀也很有考究,紙張的質地與墨色的相得益彰,使得即便是印刷品,也能感受到原件的古樸與厚重。

評分

這本書的裝幀和整體呈現方式,給我帶來瞭一種截然不同的閱讀體驗,它更像是一場精心策劃的沉浸式展覽。每一頁的留白處理都堪稱一絕,那大片的空白不是虛無,而是充滿瞭張力的“呼吸空間”,使得主題內容得以充分舒展,避免瞭畫麵的擁擠感。在欣賞那些細節豐富的畫作時,我體驗到瞭一種極大的專注力,仿佛周圍的一切都被抽離,隻剩下自己與畫中筆墨的對話。這需要觀者主動投入時間去品味,去揣摩每一個筆觸背後凝聚的精力和時間。它挑戰瞭我們現代人習慣的快速消費式的欣賞模式,要求一種慢下來的姿態。這種沉靜的力量,是現代生活中極其稀缺的資源,這本書為我們提供瞭一個寶貴的契機,讓我們得以暫時逃離浮躁,迴歸到對純粹美學的沉思之中。

評分

這本書的視角非常獨特,它似乎不滿足於簡單的記錄或摹古,而是更偏嚮於一種文人式的自我抒發與筆墨的實驗。我注意到其中一些人物造型的處理手法,與同期其他畫派的風格有著明顯的區彆,帶有一種強烈的個人印記和略顯“拙樸”的趣味性,但這“拙”絕非技藝不精,反倒是大巧若拙,是在極高技藝基礎上的一種迴歸本真的返璞歸真。這種風格讓人聯想到某些魏晉風骨的遺韻,有一種超脫世俗、傲岸不羈的氣質。當翻到描繪山水的部分時,那種雄渾中帶著清逸的意境,讓人聯想到“胸中有丘壑”的境界。它沒有宋代山水的過於精細刻畫,也沒有元四傢那種過於平淡的內斂,而是找到瞭一種恰到好處的張力,使得畫麵既有氣勢,又不失靈動。

評分

我最近沉迷於對中國傳統花鳥畫的深入研究,而這本畫冊在某種程度上提供瞭一個絕佳的參照係。它展示瞭一種超越題材本身的藝術語言。雖然我尚未仔細研讀每幅畫背後的具體典故,但僅從視覺衝擊力來看,那種“筆墨遊戲”的酣暢淋灕就足夠引人入勝瞭。裏麵的構圖極其大膽,常常打破常規的對角綫平衡,卻又能在看似隨意中找到一種內在的韻律感。特彆是對綫條的運用,簡直是一場視覺的盛宴。有的綫條如鐵綫般剛勁有力,有的則如遊絲般輕盈飄逸,這種對“中鋒”、“側鋒”的嫻熟駕馭,體現瞭畫傢深厚的書法功底。對於一個正在學習如何用毛筆錶達情感的愛好者來說,這本書簡直就是一本活生生的教科書,它教導的不僅僅是如何畫,更是如何“看”和“感受”世界,用最純粹的黑白語言,去詮釋萬物的精神內核。

評分

作為一名長期關注藝術史發展的研究者,我深知早期藝術傢的作品對後世的影響是深遠而隱秘的。這本書的價值,或許不在於其錶麵的題材,而在於它所承載的某種“時代精神”的側麵反映。通過這些畫作,我仿佛能窺見那個特定曆史時期文人的精神麵貌和生活哲學。比如,某些冊頁中那種略帶諷刺意味或幽默感的場景描繪,透露齣一種對既有秩序的溫和反叛。這種微妙的情緒處理,使得藝術品不再是高高在上的廟堂之作,而是與日常息息相關的精神載體。翻頁時,那種紙張與墨跡接觸産生的細微摩擦聲,都仿佛帶著曆史的迴響。我欣賞的正是這種將“大道理”融入“小趣味”的功力,它讓藝術真正走進瞭生活,也讓生活升華為藝術。

評分

開本較大,紙張稍次。

評分

好?……?……?……

評分

送貨非常快,還會再來的啊!

評分

送貨非常快,還會再來的啊!

評分

評分

開本較大,紙張稍次。

評分

名人國畫,值得收藏與學習。?????????????????

評分

很好

評分

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有