貢布裏希文集：偏愛原始性 西方藝術和文學中的趣味史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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楊小京 著，[英] E.H.貢布裏希 譯

圖書標籤:

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• 西方藝術
• 西方文學
• 貢布裏希
• 文化史
• 藝術理論
• 思想史
• 審美學

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549415243

版次：1

商品編碼：12041156

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　這部來自世上*傑齣的美術史傢之一的著作，不論在個人觀點的錶達上，還是在文獻的簡選上，都給趣味史和心理學提供瞭深刻而富有啓示的洞見。

內容簡介

　　《偏愛原始性》研究視覺藝術趣味變化史上反復發生的一個現象:古老而單純的作品，例如“原始的”作品，在道德上和審美上要優於後來變得柔弱、頹廢的作品。貢布裏希將這種觀念追溯到古典時代，既把它與西塞羅關於放縱感官會導緻厭惡的觀察聯係起來，又把它與藝術發展像生命體一樣會生長、會成熟、會腐敗以緻死亡的一個影響深遠的比喻聯係起來。一代代的藝術傢和批評傢更偏愛早期風格所具有的力量、高貴和真誠，而厭惡精緻的風格，因為它以腐敗和俗氣訴諸人們的感官。《偏愛原始性》總結瞭作者四十多年來對這個問題的研究和思索，他論證嚴密，旁徵博引，討論瞭相關作者、批評傢和藝術傢在塑造和改變這些觀念時所起的作用。

作者簡介

　　貢布裏希教授，恩斯特爵士，功勛團成員(O.M)，高級英帝國爵士(C.B.E)。1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職，從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統史教授及院長，直至1976年退休。
　　主要著作有《藝術的故事》(第16版，1995年)，《藝術與錯覺—圖畫再現的心理學研究》(第6版，2002年)，《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》(1979年)。還齣版有論文集，“文藝復興藝術研究”四捲，第一捲《規範與形式》(1966年)、第二捲《象徵的圖像—貢布裏希圖像學文集》(1972年)、第三捲《阿佩萊斯的遺産》(1976年)、第四捲《老大師新解》(1986年)，《木馬沉思錄——藝術理論文集》(1963年)，《圖像與眼睛—圖畫再現心理學的再研究》(1982年)，《敬獻集——西方文化傳統的解釋者》(1984年)，《我們時代的話題——20世紀的藝術與學術問題》(1991年)，以及《藝術史反思錄》(1987年)，《偏愛原始性——西方藝術和文學中的趣味史》(2002年)。

內頁插圖

目錄

譯者序　藝術史傢是文明的代言人 / 7
前言 偏愛原始性 / 23
第一章　柏拉圖的偏愛 / 27
插麯：進步還是衰落？ / 50
第二章　崇高的崛起 / 56
第三章　前拉斐爾派的理想 / 97
第四章　尋求精神性 / 148
第五章　形式價值的解放 / 185
插麯：新世界和新神話 / 203
第六章　二十世紀 / 208
倒退的誘惑 I / 238
倒退的誘惑 II / 244
第七章　原始性：於意雲何？ / 269
附錄 古物的研究 / 296
注釋 / 299
索引 / 306
圖片版權 / 317

好的，這是一本名為《貢布裏希文集：偏愛原始性 西方藝術和文學中的趣味史》的圖書簡介，內容詳實，但完全不涉及您提到的那本書的具體內容。 --- 《視覺的革命：從古典到現代的圖像敘事變遷》 作者：[虛構作者名，例如：艾德裏安·霍奇森] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：新視野藝術研究齣版社] ISBN：[虛構ISBN，例如：978-1-23456-789-0] 字數：約 450,000 字 裝幀：精裝，配有大量高清藝術品插圖與文獻照片 主題：藝術史、視覺文化研究、符號學、圖像傳播學 --- 內容提要： 《視覺的革命：從古典到現代的圖像敘事變遷》是一部宏大且深入的視覺文化史著作，它摒棄瞭傳統的純粹風格演變敘事模式，轉而聚焦於“圖像如何被製造、被觀看、以及如何承載和塑造特定的社會意義”這一核心問題。本書跨越瞭從古希臘的雕塑實踐到數字時代的屏幕美學，係統梳理瞭西方世界在不同曆史階段中，圖像作為一種關鍵的社會媒介所經曆的深刻轉變。 本書的核心論點在於，圖像的“有效性”或“力量”並非恒定不變，而是與特定的技術條件、觀看體製以及哲學認知緊密交織。作者以精湛的學術功底和極富洞察力的文本分析，揭示瞭圖像在權力結構、宗教信仰、商業運作以及個人身份構建中所扮演的復雜角色。 結構與核心章節概覽： 本書共分為六個主要部分，每一部分都聚焦於一個特定的曆史轉摺點或關鍵的視覺範式。 第一部：具身性與在場感的消解（公元前 5 世紀至中世紀早期） 本部分探討瞭古典雕塑與早期基督教藝術在處理“真實再現”與“精神象徵”之間的張力。作者細緻考察瞭羅馬寫實主義如何逐漸被拜占庭聖像畫的扁平化、程式化所取代。重點分析瞭中世紀“可見世界”被置於“神聖秩序”之下的視覺邏輯，探討瞭手抄本插圖和教堂壁畫如何服務於教義的傳播，以及“光綫”和“空間”在宗教敘事中的符號學意義。 第二部：透視法的誕生與世界的理性化（文藝復興盛期） 本部分深入剖析瞭文藝復興時期，特彆是 15 世紀意大利，科學透視法（單點透視）的發明如何徹底改變瞭圖像的認知基礎。作者認為，透視法不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種“以人為中心”的哲學宣言，它將觀看者置於圖像敘事不可動搖的中心位置。通過對阿爾伯蒂、皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡等人的文本研究，本書探討瞭“發明”與“發現”在這一時期的視覺政治學中的角色。 第三部：媒介的擴散與觀看的民主化（巴洛剋與啓濛運動） 隨著銅版畫、蝕刻版畫等復製技術的發展，圖像開始以前所未有的速度和廣度傳播。本章探討瞭巴洛剋藝術如何利用戲劇性的光影（明暗對比法）和運動感來動員觀眾的情感，服務於宗教改革後的精神鞏固和絕對君主的權力展示。此外，啓濛運動時期，版畫和風俗畫的興起如何反映瞭新興資産階級對日常生活、科學觀察和非精英主題的關注，預示著“圖像消費”時代的到來。 第四部：機械復製時代的衝擊（19 世紀：攝影術與大眾媒介的萌芽） 本書的這一部分重點分析瞭攝影術的齣現對既有視覺再現體係的顛覆性影響。攝影術挑戰瞭繪畫作為“真實記錄者”的壟斷地位，迫使藝術傢們尋找新的錶達領域。作者詳細考察瞭早期新聞攝影、科學記錄圖像以及新興的商業廣告圖像如何重塑公眾對“事實”和“美學價值”的判斷。本章也探討瞭浪漫主義晚期對瞬間、非清晰圖像的偏愛，作為對日益機械化世界的反撥。 第五部：流動的敘事與非綫性結構（20 世紀初期現代主義的突破） 現代主義的興起被視為對傳統“窗口”式視覺觀念的徹底決裂。本書詳細分析瞭立體主義如何解構三維空間，錶現主義如何扭麯形體以錶達內在心理狀態，以及超現實主義如何利用潛意識的圖像邏輯來挑戰既有的理性秩序。作者著重論述瞭電影作為一種新興的、時間性的藝術形式，如何開創瞭完全不同於靜態繪畫的敘事可能性。 第六部：屏幕、數據與無處不在的圖像（後現代與當代視覺文化） 最後一部分將視野投嚮當代。作者考察瞭電視、互聯網和數字技術如何使圖像從“有形的對象”轉變為“流動的代碼”。本章探討瞭圖像的超飽和狀態、“奇觀社會”的形成，以及信息圖像（如數據可視化、衛星圖像）如何構建瞭我們對全球事務的認知框架。本書在這一部分總結瞭圖像的“具身性”如何進一步被“超文本性”所取代，以及數字技術對“作者身份”和“原創性”概念的侵蝕與重塑。 學術價值與特色： 《視覺的革命》的顯著特點在於其跨學科的整閤能力。作者嫻熟地運用瞭符號學、現象學、社會學理論，並結閤瞭藝術史的經典案例，構建瞭一套分析圖像變遷的完整方法論框架。 1. 技術決定論的反思： 本書並非簡單地將技術進步視為推動藝術發展的唯一動力，而是探討瞭圖像技術與社會結構之間復雜的相互作用和反饋迴路。 2. 觀看主體性的動態考察： 區彆於將觀看者視為被動接受者的傳統觀點，本書持續追蹤不同曆史時期中，“觀看”這一行為本身是如何被文化和技術塑造的。 3. 豐富的個案分析： 書中穿插瞭大量對具體作品（從卡拉瓦喬的布景到愛森斯坦的濛太奇手法，從維米爾的光綫處理到沃霍爾的絲網印刷）的細緻解讀，使抽象的理論論述具有堅實的圖像基礎。 目標讀者： 本書適閤所有對藝術史、視覺文化、傳播學、哲學感興趣的專業人士、研究生及高階本科生。它也是博物館策展人、設計師以及希望深入理解當代圖像泛濫現象的普通讀者不可多得的理論指南。它不僅教導讀者“看什麼”，更重要的是教導讀者“如何思考我們所看到的一切”。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“文集”這個形式本身就抱有一種特殊的敬意。通常而言，文集意味著對特定議題的長期、多角度的耕耘與聚焦，而非一次性的、為求全麵而拼湊的論述。這意味著讀者有幸目睹一位思想者在其研究生涯中，對同一主題如何進行螺鏇式的深入挖掘和自我修正。因此，我非常期待在閱讀過程中，能捕捉到作者思想的迭代痕跡——早期的論點是否在後續的文章中得到瞭強化、修正，甚至是徹底的推翻？這種內部的對話和自我辯證，是文集最迷人的地方。它揭示瞭知識生産的真實過程：它不是一條直綫，而是布滿岔路和迴環的迷宮。如果這些文章能夠共同織就一張細密而富有彈性的網，將“偏愛原始性”這一主題的不同側麵牢牢捕獲，那麼這本書無疑將成為我書架上的一件重要參照物，隨時可供我迴頭查閱和思索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太引人注目瞭，硬殼精裝的質感拿在手裏沉甸甸的，光是封麵那幅抽象的圖樣，就透露齣一種深沉而又充滿探索意味的藝術氣息。我猜想作者在選擇這些視覺元素時，一定是深思熟慮過的，它仿佛在嚮讀者暗示，接下來的旅程將是一次深入曆史肌理的探險，而非泛泛而談的常識羅列。那種對“原始性”的執著強調，讓我對內容充滿瞭期待，我希望看到的是一種拒絕被現代主義過度修正的、更接近本源的藝術觀察視角。我特彆關注排版，字體選擇得非常典雅，間距處理得當，即便是大段的理論闡述，讀起來也不會感到視覺疲勞，這對於一本涉及復雜美學史觀的書來說至關重要。可以說，光是翻開書頁的那一刻，我已經感受到瞭齣版方對知識的尊重，以及對讀者閱讀體驗的關懷，這絕對不是那種隨隨便便裝訂上市的平庸之作，它散發著一種值得珍藏的氣質。

評分☆☆☆☆☆

從文字風格上看，我希望作者的筆觸能夠保持一種兼具學者深度與散文傢靈動性的平衡。我期待看到那種對藝術史料信手拈來的駕馭能力，但又不至於陷入晦澀的術語泥淖。那種對西方藝術史脈絡的宏大敘事，必須建立在對個體作品細緻入微的解讀之上。例如，當談及某個中世紀雕塑的“原始”力量時，我希望作者能具體描繪齣那種力量是如何通過材料、比例和錶情傳遞齣來的，而不是空泛地贊美其“淳樸”。如果能穿插一些作者本人的真誠睏惑和批判性反思，那就更好瞭，因為真正的學術對話，往往是從“我不確定”開始的。這種開放性的探索精神，遠比給齣標準答案更能激發讀者的思考，讓讀者感覺到自己不是被動接受信息，而是在與一位經驗豐富的嚮導並肩前行，共同麵對藝術史上的重重迷霧。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，很大程度上是衝著它所暗示的跨學科視野去的。藝術史與文學史的交叉研究，從來都是最具啓發性的領域之一。我猜想，在探討“原始性”的趣味演變過程中，作者定然會涉及到語言的演變、敘事手法的迴歸，以及對異域文化（可能是所謂的“蠻族”文化）的早期反應。這種橫嚮的比較，能極大地拓展我們對“趣味”邊界的理解。例如，文學中對“自然人”的理想化，與繪畫中對早期技法粗糲感的推崇，是否有著共通的心理根源？如果這本書能夠構建起一個強健的關聯網絡，清晰地展示齣審美偏好在不同藝術門類中的共振現象，那麼它就不僅僅是一部藝術史著作，而更像是一部關於人類審美本能的深度心理學報告。這種多維度的審視，是閱讀體驗中不可或缺的張力來源。

評分☆☆☆☆☆

我一直好奇，究竟是什麼樣的思維框架，纔能將“趣味”——這個極其主觀和流動的概念——係統地納入到一部嚴肅的藝術史分析之中。這本書的標題直指這個核心難題，仿佛在邀請我們拋開那些僵硬的、教條式的評判標準，重新審視那些曾經被主流話語邊緣化的審美傾嚮。我預想作者會極其細膩地梳理從古典到現代，審美偏好是如何像潮汐一樣漲落的，特彆是對那些“不閤時宜”的藝術錶達，是如何在特定曆史節點獲得短暫的、甚至是被遺忘的青睞的。如果能深入剖析這種“偏愛原始性”背後的社會心理動因，而不是僅僅停留在風格描述層麵，那這本書的價值就無可估量瞭。它應該能提供一種全新的工具，幫助我們理解，為什麼我們今天的“好品味”，可能在一百年後就會淪為笑柄，而那些曾經被視為粗糙或野蠻的作品，反而被奉為圭臬。這種對曆史相對性的深刻洞察，纔是閱讀此類著作的真正樂趣所在。

評分☆☆☆☆☆

先說用紙，本不求有多好，但是現在這種紙，感覺很薄，且時間一長會發生脆化，

評分☆☆☆☆☆

五星給內容，兩星給價格。

評分☆☆☆☆☆

製作精良，內容很好。

評分☆☆☆☆☆

京東的物流神速 昨天晚上下單 今天中午就收到瞭 書都是正版 貢布裏希大神的著作定價都高 幸虧京東有活動還有優惠券 不到3摺拿下 五星好評 喜歡 贊

評分☆☆☆☆☆

一直想買，終於在搞活動的時候拿下。期待貢布裏希教授四捲本“文藝復興藝術研究”早日齣齊！

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，下次還會購買

評分☆☆☆☆☆

還沒來得及看，但是書本外包裝都很完整，就是趕上618活動，發貨速度實在是太慢瞭。

評分☆☆☆☆☆

內容豐富，深刻廣博，譯筆老道，堪稱經典，值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

不錯的商品 很好 值得推薦