中國山水畫全集（套裝全2冊 彩圖銅版紙精裝）傳世山水畫 山水畫集 山水畫冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 外文齣版社

ISBN：9787119072593

商品編碼：1204132611

基本信息  中國山水畫全集全2捲彩圖版
ISBN978-7-119-07259-3
作者：楊建峰
外文齣版社2011年11月齣版
規格全2捲 16開精裝函套裝

定價：380元

實物拍攝

 

 

內容簡介

    山水畫在中國繪畫中占有特殊的地位，但作為一種繪畫形式在曆史上齣現得較晚。戰國以前的各類藝術品中，很難發現有山水裝飾的物品或山水繪畫作品。在漢代的繪畫中，雖然齣現瞭不少山水的場景，但多以實用的軍事地圖齣現，其形式簡略稚拙，為幾何形或隻有剪影。直到魏晉南北朝時期，山水畫纔真正迅速發展起來，並成為獨立的畫科。
    山水畫的興起是與士大夫階層的思想感情的變遷密不可分，由於魏晉時期社會矛盾的尖銳和時局的動蕩不安，士大夫們對現實生活采取一種迴避與放任的態度，寄情於山水，感受山川之美，從而為山水畫的興起創造瞭客觀條件。據史料記載，從東晉到南北朝，有些畫傢已開始進行獨立的山水畫創作。顧愷之的《廬山圖》被稱為“山水之祖”；南朝的張僧繇畫過“沒骨山水”；宗炳曾畫所見山水於壁上，以作“臥遊”，並寫瞭《畫山水序》。遺憾的是，六朝時的山水畫跡未能流傳下來，現在能見到的隻有當時人物畫背景中的山水場麵，而且多為“群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大於山，率皆附以樹石，映帶其他，列殖之狀，則若伸臂布指”（張彥遠《曆代畫記》），可見技法還不成熟。  

目錄

晉隋唐五代時期
洛神賦圖
遊春圖
江帆樓閣圖
明皇幸蜀圖
輞川圖（部分）
雪景山水圖
匡廬圖
關山行旅圖
鞦山晚翠圖
江行初雪圖
瀟湘圖
夏景山口待渡圖
籠袖驕民圖
高士圖

宋遼金元時期
雪霽江行圖
明皇避暑宮圖
讀碑窠石圖
晴巒蕭寺圖
寒林平野圖
寒林騎驢圖
層岩叢樹圖
鞦山問道圖
雪圖
雪景寒林圖
溪山行旅圖
雪山蕭寺圖
溪山春曉圖
沙汀叢樹圖
春山圖
夏山圖
漁父圖
關山密雪圖
窠石平遠圖
寒林圖
早春圖
漁村小雪圖
瀛山圖
蘆汀密雪圖
湖莊清夏圖
橙黃橘綠圖
湘鄉小景圖
寒鴉圖
江山鞦色圖
韆裏江山圖
清明上河圖
春山瑞鬆圖
鬆湖釣隱圖
采薇圖
清溪漁隱圖
瀟湘奇觀圖
雪江歸棹圖
鹿鳴之什圖（之一、二）
鞦野牧牛圖
萬鬆金闕圖
四景山水圖
鞦窗讀易圖
風雨歸牧圖
赤擘圖
梅石溪鳬圖
對月圖
踏歌圖
水圖（之一、二、三、四）
夕陽鞦色圖
錢塘鞦潮圖
雪堂客話圖
西湖柳艇圖
岩關古寺圖
雪景山水圖
漁村夕照圖
遠浦歸帆圖
盤陣圖
柳蔭放牧圖
長江積雪圖（部分）
鞦山蕭寺圖
虎溪三笑圖
奇峰萬木圖
洞天山堂圖
雪澗盤車圖
丹楓呦鹿圖
赤壁圖
山居圖
王羲之觀鵝圖
雙鈎竹圖
鵲華鞦色圖
謝幼輿丘壑圖
雙鬆平遠圖
鬆蔭會琴圖
天池石壁圖
九峰雪霽圖
丹崖玉樹圖
富春山居圖
水閣清幽圖
漁父圖
蘆花寒雁圖
鞦江漁隱圖
洞庭漁隱圖
鞦江待渡圖
鞦舸清嘯圖
仙山樓觀圖
竹西草堂圖
鬆溪釣艇圖
狩獵人物圖
秀野軒圖
林下鳴琴圖
霜浦歸漁圖
武夷放棹圖
六君子圖
雨後空林圖
虞山林壑圖
鞦亭嘉樹圖
水竹居圖
夏山高隱圖
青卞隱居圖
春山讀書圖
葛稚川移居圖
太白山圖
花溪漁隱圖
青山畫閣圖
春山清霽圖
陸羽烹茶圖
雪江遊艇圖
有餘閑圖
仙山圖
雪溪晚渡圖
扁舟傲睨圖
東山絲竹圖
山殿賞春圖

民代時期
潭北草堂圖
華山圖
峰下醉吟圖
關山行旅圖
溪堂詩思圖
雪景山水圖
北京八景圖（之一）
湖山書屋圖（部分）
山亭文會圖
湖山平遠圖（部分）
聘龐圖
闊渚晴峰圖
友鬆圖
洪崖山房圖
竹爐山房圖
山水圖
溪山真賞圖
夏雲欲雨圖
鞦江漁隱圖
臨戴進謝安東山圖
京汀送彆圖
雪山圖
報德英華圖
兩江名勝圖（之一、二）
廬山高圖
林蔭對話圖
陪月閑行圖
雜畫圖
雪溪放艇圖
江閣遠眺圖
寒山圖
漁樂圖
長江萬裏圖（部分）
山雨欲來圖
漁舟讀書圖
煙江遠眺圖
起蛟圖
春山遊騎圖
春泉小隱圖
毛詩圖
春山伴侶圖
落霞孤鶩圖
山路鬆聲圖
事茗圖
雲中送彆圖
鬆林策騫圖
山水圖
東園圖
石湖圖
橫塘圖
桃源問津圖（部分）
滄溪圖
真賞齋圖
臨溪幽賞圖
仙山樓閣圖
人物故事圖（之一）
桃源仙境圖
歸汾圖
四季仕女圖
仿米山水圖
杜陵詩意圖（之一、二）
蜀道圖
華山仙掌圖
仿黃鶴山樵山水圖
……
清代時期  

中國山水畫全集（套裝全2冊 彩圖銅版紙精裝） 內容梗概 《中國山水畫全集》是一部集大成的山水畫作品集，共分兩冊，以精美的彩圖和考究的銅版紙印刷，配閤典雅的精裝裝幀，旨在為讀者呈現中國山水畫的輝煌曆程與藝術魅力。本書收錄瞭自魏晉南北朝至今，曆代享有盛譽的山水畫大師的代錶作品，跨越韆年，涵蓋瞭不同時期、不同流派的山水畫風格，力求為讀者提供一個全麵而深入的視角來理解中國山水畫的演變與發展。 第一冊：魏晉風骨與唐宋氣象 本冊著重展現中國山水畫早期奠基與成熟時期的藝術成就。 魏晉南北朝：文人情懷的萌芽 在戰亂與動蕩的背景下，中國文人階層開始將目光投嚮自然，尋求精神的寄托。顧愷之的《洛神賦圖》雖然以人物為主，但其中對山水的描繪已初具規模，勾勒齣山川的朦朧之美，預示著山水畫獨立的可能性。宗炳的“山水畫之祖”之說，以及他“撫琴登高，縱目 the vastness，暢敘幽情”的寫生實踐，為後世山水畫確立瞭“外師造化，中得心源”的創作理念。雖然傳世作品不多，但通過文獻記載，我們可以窺見到早期山水畫中那種超脫塵世、寄情山水的文人風骨。 隋唐：山水畫的勃興與初步繁榮 隋代展子虔的《遊春圖》是中國山水畫史上的重要裏程碑，它以平遠、開闊的構圖，描繪瞭春日郊野的壯麗景象，山巒起伏，人物點綴其間，展現瞭初具規模的獨立山水畫風貌。 唐代是山水畫走嚮成熟的關鍵時期。李思訓父子開創瞭金碧山水一派，以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的筆法，描繪金碧輝煌的宮殿廟宇和壯麗的江河山川，代錶作如李思訓的《江山紀勝圖》（或稱《山水頌》）。而王維則以其“文人畫”的典範地位，開創瞭水墨山水，將詩、書、畫融為一體，追求意境的營造，強調筆墨情趣。其作品如《雪溪圖》、《山居圖》，構圖簡練，墨色淡雅，意境深遠，開創瞭中國山水畫的另一重要方嚮。吳道子的山水畫雖然多為壁畫，但其“吳帶當風”的筆法對後世影響深遠。張僧繇的“畫龍點睛”故事，也反映瞭當時山水畫創作的追求與藝術傢的自信。 五代：南北山水的形成與各自特色 五代時期，中國山水畫形成瞭南北兩大流派，各自展現齣獨特的藝術風格。 南派（江南山水）： 以荊浩、關仝為代錶，他們的山水畫注重描繪江南地區的秀麗景色，構圖宏偉，筆法雄健，畫麵氣勢磅礴。荊浩的《匡廬圖》以其高聳的山峰、深邃的溪榖，展現瞭北方山水的峻峭與險峻，筆法精煉，墨色濃鬱。關仝則繼承並發展瞭荊浩的風格，其作品《山溪待渡圖》同樣展現齣雄渾的氣勢。 北派（江南山水）： 以董源、巨然為代錶，他們擅長描繪江南水鄉的溫潤景色，構圖平和，筆法秀潤，注重皴法的變化，錶現齣雲霧繚繞、煙雨迷濛的江南特色。董源的《瀟湘圖》、《夏山圖》以其“披麻皴”的運用，將江南山水的秀美與靈動錶現得淋灕盡緻。巨然的《山居圖》則進一步將江南山水的寜靜與文人隱逸情懷相結閤。 北宋：山水畫的鼎盛與範式的確立 北宋是中國山水畫發展的黃金時期。範寬是其中最具代錶性的畫傢之一，他的山水畫氣勢恢宏，風格雄健，注重寫實，善於錶現北方山水的雄偉壯麗。其代錶作《溪山行旅圖》以其宏大的構圖、嚴謹的筆法和細緻的刻畫，成為中國山水畫的經典之作，展現瞭巍峨的山巒、奔騰的瀑布和渺小的人物，營造齣一種人與自然和諧共存的宏大意境。 郭熙繼承並發展瞭範寬的風格，其《早春圖》以其細膩的筆觸、豐富多變的墨色和對自然景色的精準把握，描繪瞭早春時節山水的生機勃勃，將“春山如笑”的意境錶現得淋灕盡緻。他的山水畫理論“山水有可行、可望、可遊、可居”更是深刻影響瞭後世山水畫的創作。 李唐作為“李唐一代”的開創者，其山水畫風格粗獷雄健，筆法剛勁有力，常以全景式構圖描繪壯麗的山河，對南宋山水畫産生瞭重要影響。 第二冊：南宋餘韻與元明清的變革 本冊聚焦於山水畫在南宋之後的演變，以及元、明、清時期不同風格的湧現與發展。 南宋：院體山水的精細與文人畫的深化 南宋時期，山水畫齣現瞭兩種主要的藝術傾嚮。一種是院體山水，以馬遠、夏圭為代錶，他們擅長運用“斧劈皴”，畫麵構圖簡潔，注重局部景緻的描繪，風格峭勁。馬遠的《山徑歸來圖》和夏圭的《溪山清遠圖》展現瞭這種精煉而富有力量的風格。 另一種是文人山水，以趙孟頫為代錶，他提倡“尚古”之風，將文人情懷融入山水畫創作，注重筆墨韻味和意境的錶達，其山水畫風格清雅秀逸，對元代山水畫産生瞭深遠影響。 元代：士大夫精神的迴歸與元四傢的崛起 元代，漢族文人在社會地位的變化下，山水畫創作呈現齣更強的個性化和文人意趣。元四傢——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮——成為這一時期山水畫的代錶。 黃公望的《富春山居圖》是中國山水畫史上的不朽名作，以其長捲式的構圖，描繪瞭江南水鄉的秀麗風光，筆法溫潤，墨色變化豐富，意境幽遠，寄托瞭作者對歸隱生活的嚮往。 王濛以其“短皴”的獨特筆法，創造齣“解索皴”，其山水畫構圖繁密，層次豐富，意境深邃，代錶作如《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》。 倪瓚的山水畫風格簡淡超逸，畫麵構圖疏朗，意境空靈，以“摺帶皴”著稱，代錶作如《六君子圖》、《幽澗寒林圖》，體現瞭其孤高清雅的文人品格。 吳鎮的山水畫風格雄渾古樸，筆法蒼勁，墨色淋灕，代錶作如《山水十二景圖》、《漁父圖》，展現瞭其沉鬱頓挫的藝術氣質。 明代：摹古與創新的並存 明代山水畫在繼承前代傳統的基礎上，也齣現瞭新的發展。 浙派： 以戴進為代錶，其山水畫風格粗獷豪放，筆法淩厲，具有院體畫的寫實性，但又注入瞭更強烈的個人情感。 吳門畫派： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，他們繼承元代文人畫的傳統，在筆墨、意境上有瞭新的發展。瀋周的山水畫厚重樸實，文徵明的山水畫清秀雅緻，唐寅的山水畫兼工帶寫，仇英的山水畫精工富麗。他們的作品展現瞭明代文人畫的豐富性和多樣性。 後期： 董其昌是明代後期重要的山水畫理論傢和畫傢，他提齣瞭“南北宗論”，強調文人畫的筆墨趣味，其山水畫風格秀潤，對清代山水畫産生瞭深遠影響。 清代：復古與創新的交織，地域風格的凸顯 清代山水畫在承襲明代傳統的基礎上，進一步發展。 “四王”： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁，他們推崇“摹古”，強調筆墨的師承，但也在摹古中融入瞭自己的理解，形成瞭各自獨特的風格，代錶著清代主流的山水畫風格。王翬的“集大成”風格，集曆代山水畫之大成，其《溪山積雪圖》是其代錶作。 “揚州八怪”： 以石濤、八大山人為代錶，他們不滿於墨守成規，在山水畫創作中展現齣強烈的個性與創新精神。石濤的山水畫風格奇崛，筆墨奔放，意境獨特，代錶作如《黃山圖冊》。八大山人以其獨特的“花鳥魚蟲”和山水畫，錶達瞭其孤寂與憤世嫉俗的情感。 地域畫派： 如“金陵八傢”等，都在山水畫創作中形成瞭鮮明的地域特色。 晚清： 受到西方繪畫思潮的影響，部分畫傢開始嘗試中西結閤的風格，但傳統山水畫依然占據重要地位。 藝術特色與價值 《中國山水畫全集》以其精美的圖版和嚴謹的學術梳理，展現瞭中國山水畫作為一種獨立的畫種，如何在數韆年的發展曆程中，不斷融閤哲學思想、文學情感、詩歌意境與繪畫技法，形成瞭獨特的藝術體係。本書所收錄的每一幅畫作，都不僅僅是景色的再現，更是畫傢內心世界的抒發，是作者對自然、對人生、對宇宙的獨特感悟。 意境的營造： 中國山水畫追求“意境”，即畫中之景與畫外之情相融閤，達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。本書中的作品，無不體現齣畫傢對於“氣韻生動”的追求，通過筆墨的揮灑，將自然的壯麗、生命的律動、情感的起伏融為一體，讓觀者在欣賞畫作的同時，獲得心靈的共鳴與升華。 筆墨的韻味： 筆墨是中國山水畫的靈魂。本書中的作品，充分展現瞭不同時代、不同畫傢的筆墨風格：或剛勁雄渾，或秀潤雅緻，或簡練超逸，或濃鬱蒼茫。這些豐富多變的筆墨，不僅勾勒齣山川的形態，更傳遞齣畫傢內心的情感與精神。 構圖的智慧： 從全景式的宏大敘事，到局部景緻的精妙刻畫，中國山水畫的構圖充滿瞭智慧。無論是“可行、可望、可遊、可居”的實用性，還是“高遠、深遠、平遠”的視覺錶現，都體現瞭畫傢對空間、透視以及觀者體驗的深刻理解。 哲學與文化的載體： 山水畫是中國傳統哲學思想（如道傢“天人閤一”）和文化精神的集中體現。山水畫中的“山”象徵著堅韌與永恒，“水”象徵著變化與柔韌，它們共同構成瞭一個充滿生命力的宇宙圖景，反映瞭中國人對自然秩序與人生哲理的探索。 《中國山水畫全集》不僅是一部藝術品鑒的寶典，更是一部關於中國傳統文化、哲學思想和審美情趣的百科全書。通過翻閱本書，讀者可以領略中國山水畫的博大精深，感受中華民族獨特的審美旨趣，並在對自然山水的描繪中，體悟人與自然和諧共生的東方智慧。無論是對藝術史的研究者，還是對傳統文化感興趣的愛好者，本書都將是一次深入而愉悅的文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一門藝術，就必須從最經典的、最具有代錶性的作品入手。而這套《中國山水畫全集》，恰恰滿足瞭我這個願望。我在這套書中看到瞭太多令人驚嘆的作品，它們不僅僅是繪畫技巧的展現，更是中國傳統文化精神的體現。我尤其喜歡書中關於“道法自然”的山水畫，這些畫作往往構圖簡潔，意境空靈，仿佛畫傢隻是順應自然之勢，揮灑筆墨，卻能營造齣無窮的韻味。比如，一幅描繪“空山新雨”的畫，畫麵上隻有幾棵鬆樹，幾塊岩石，一條隱約可見的小徑，但通過墨色的濃淡變化和留白的運用，卻營造齣一種雨後山林的清新、濕潤和寜靜。這種“少即是多”的藝術哲學，在中國山水畫中得到瞭淋灕盡緻的體現。而且，書的印刷質量也讓我非常滿意，彩圖銅版紙的運用，使得畫麵色彩飽滿，層次豐富，尤其是對墨色的錶現，能夠很好地還原齣水墨畫的特有韻味，讓我能夠近距離地感受畫傢的筆墨功底。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的畫集不僅僅是圖冊，更應該是一次與古人對話、與藝術精神連接的旅程。這套《中國山水畫全集》無疑做到瞭這一點。我尤其喜歡它在細節上的處理。比如說，很多山水畫中，那些看似不經意的人物點綴，往往是整幅畫的點睛之筆。這套書就花瞭很大的篇幅去展現這些細節，例如，在描繪古代文人雅士山林隱居的畫作中，畫中人物的服飾、姿態，甚至是他們手中的酒杯、古琴，都刻畫得細緻入微。我看到一幅描繪高士撫琴圖，遠山空靈，近水潺潺，畫中的高士悠然自得地坐在石上，手指輕撫琴弦，仿佛整個世界都沉浸在他的琴聲之中。這種對細節的關注，不僅讓畫麵更加生動，也讓我能夠更深入地理解畫傢的敘事和情感錶達。同時，書中的銅版紙印刷，使得畫麵的層次感和立體感都得到瞭很好的展現，尤其是那些錶現山體紋理和水流動態的筆觸，在高清的印刷下，愈發顯得細膩而富有張力。總的來說，這套書不僅僅是給眼睛看的，更是給心靈的滋養。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對中國古代文人畫有著濃厚興趣的人來說，這套《中國山水畫全集》無疑是一次視覺和精神的雙重盛宴。我一直以來都覺得，中國山水畫之所以能流傳韆古，除瞭其精湛的繪畫技藝，更在於其中蘊含的深厚的哲學思想和文人情懷。這套書恰恰在這一點上做得非常齣色。它收錄瞭大量描繪山水之間的“意境”的作品，不僅僅是描繪自然景觀，更是通過山水來寄托畫傢的情懷。我特彆喜歡其中一些錶現“歸隱”主題的畫作，畫麵上往往是幽靜的山榖、清澈的溪流、古樸的茅屋，有時還有幾位隱士在其中讀書、品茗、彈琴，這些畫麵營造齣一種寜靜緻遠、淡泊名利的氛圍，讓我能夠暫時逃離塵世的喧囂，感受到一種內心的平和與安寜。其中一幅畫，描繪瞭一位老者坐在溪邊垂釣，背景是層層疊疊的山巒，雲霧繚繞，畫麵意境悠遠，仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到微風的輕拂。這種“天人閤一”的哲學思想，在這套書中得到瞭很好的體現。而且，精美的印刷質量，使得畫麵的細節都得到瞭完美的呈現，色彩的過渡自然，墨色的濃淡變化清晰可見。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國畫有著長期關注和收集的愛好者，我深知一本優秀的畫集的重要性。而這套《中國山水畫全集》，絕對算得上是一部集大成之作。我之所以如此看重它，是因為它的選材非常獨到，它並沒有僅僅收錄那些已經傢喻戶曉的“名傢名作”，而是花瞭很多心思去發掘那些在曆史上可能被忽視，但藝術價值極高的山水畫作品。比如，我在這套書中發現瞭幾幅描繪“四季山水”的作品，它們分彆描繪瞭春、夏、鞦、鼕四個季節的山河景象，每一幅都充滿瞭獨特的意境和生命力。我尤其喜歡其中一幅描繪“鼕景山水”，畫麵上白雪皚皚，山巒疊嶂，幾棵枯樹傲然挺立，畫麵雖然簡潔，卻充滿瞭肅殺之氣和一種靜謐的美感，讓人感受到鼕日的寒冷，也體會到生命在嚴酷環境中頑強生存的力量。這種對季節變化的細膩捕捉，以及由此産生的不同意境的營造，都展現瞭畫傢非凡的藝術功力。而且，書的印刷質量也讓我非常滿意，彩圖銅版紙的運用，使得畫麵的色彩鮮艷，細節清晰，我能夠近距離地欣賞到畫傢的筆墨變化和構圖巧妙之處，這對於我這樣的愛好者來說，無疑是巨大的享受。

評分☆☆☆☆☆

我對中國山水畫的喜愛，很大程度上源於它所傳達的那種“天人閤一”的哲學思想，而這套《中國山水畫全集》，則將這種思想以最直觀、最深刻的方式呈現瞭齣來。我特彆喜歡書中那些描繪“隱逸之趣”的山水畫。畫麵上往往是幽深的峽榖、飛流的瀑布、高聳的山峰，偶爾點綴著幾位身著古裝的文人雅士，他們在山林中讀書、撫琴、品茗，仿佛與自然融為一體。這些畫作不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢對理想生活的一種嚮往和追求。我尤其喜歡一幅描繪“鞦山行旅圖”，畫麵色彩濃鬱，筆觸粗獷，錶現齣鞦日山林的壯麗與蕭瑟，畫中幾位旅人，身影渺小，行走在蜿蜒的山路上，更襯托齣山河的浩瀚與自然的偉力。這種宏大敘事與渺小個體之間的對比，總是能引發我深刻的思考。而且，這套書的印刷質量也讓我驚嘆不已，彩圖銅版紙的質感，使得畫麵的細節清晰可見，色彩的還原度極高，仿佛能夠感受到畫傢的筆墨在紙上留下的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

終於收到瞭這套《中國山水畫全集》，雖然名字聽起來宏大，但當我翻開第一冊時，纔真正體會到什麼叫做“傳世”二字。我一直對中國傳統藝術情有獨鍾，尤其是山水畫，總覺得那不僅僅是簡單的描繪，更是一種哲學、一種意境的傳達。這套書的選材，我必須為之喝彩。它並沒有僅僅羅列那些名傢名作，而是花瞭很大的篇幅去呈現那些雖不為人熟知，卻同樣承載著深厚藝術功底和獨特情感的山水畫。比如，我看到瞭許多宋元時期佚名畫師的作品，他們的筆法雖然可能不如大傢那樣爐火純青，但那種對自然最質樸的敬畏，那種對生命最真摯的感悟，通過那些淡墨、枯筆，仿佛穿越瞭韆年的時空，直接觸動瞭我內心最柔軟的地方。我尤其喜歡其中一幅描繪江南煙雨的畫作，水墨的暈染恰到好處地勾勒齣迷濛的雨絲，遠山如黛，近水潺潺，仿佛能聽到微風拂過竹林的沙沙聲，聞到泥土混閤著青草的清新氣息。這與我之前看過的許多過於概念化、技巧化的山水畫有很大不同，它讓我重新思考山水畫的本質，是否一定要有精美的構圖和復雜的技法，纔能稱之為藝術？這套書無疑給瞭我一個非常深刻的啓發。銅版紙的印刷質量也相當不錯，色彩的還原度很高，細節之處也得以清晰呈現，讓我能夠近距離地欣賞那些細微的筆觸和墨韻。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都希望能夠擁有一套能夠係統性地瞭解中國山水畫發展的著作，市麵上有很多畫集，但總感覺缺乏一定的深度和廣度。這套《中國山水畫全集》則在很大程度上滿足瞭我的需求。我欣喜地發現，它不僅僅收錄瞭我們熟知的那些大傢的作品，還花瞭很大的篇幅去介紹一些在曆史上默默無聞，但同樣具有很高藝術價值的畫傢的作品。比如，其中有一位畫傢的作品，他描繪的“廬山瀑布”，氣勢恢宏，筆力雄健，水流的動感和力量感被錶現得淋灕盡緻，雖然我之前從未聽過這位畫傢，但他的作品足以讓我肅然起敬。這套書的編排方式也很有特色，它並不是簡單地按照時間順序來排列，而是根據山水畫的風格和主題來劃分，例如，有描繪“山居圖”，有描繪“江河湖海”，還有描繪“雲水禪意”等，這種劃分方式讓我能夠更清晰地理解不同風格的山水畫的特點和內涵。銅版紙的印刷，更是讓每一幅畫作都充滿瞭生命力，色彩的飽和度很高，細節的處理也非常到位，讓我能夠近距離地欣賞到畫傢的筆墨功底。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都在尋找能夠真正代錶中國山水畫最高成就的書籍，很多市麵上的畫集，要麼內容雜亂，要麼印刷粗糙，要麼隻是簡單地將名作堆砌在一起，缺乏深入的梳理和解讀。而這套《中國山水畫全集》，則像一股清流，讓我眼前一亮。我最欣賞的是它的編排方式，它並不是按照朝代或者畫傢來簡單劃分，而是根據山水畫中不同的“意境”和“主題”來展開。例如，有一部分專門介紹“隱逸山水”，收錄瞭許多錶現文人隱居山林、寄情山水的畫作，畫麵構圖往往偏嚮於幽靜、深遠，筆墨也多用滃染、皴擦，營造齣一種遺世獨立、與世無爭的氛圍。我在這部分看到一幅描繪寒江孤舟的畫，畫麵簡潔卻意境無窮，寥寥數筆勾勒齣舟上一人，仿佛是漂泊天涯的旅人，又像是超然物外的隱士，讓人無限遐想。還有一部分是關於“壯麗山河”，收錄瞭大量描繪祖國大好河山的壯闊景象，例如巍峨的山峰、奔騰的河流，畫麵氣勢磅礴，筆力雄健，色彩也更加濃烈，充滿瞭力量感和生命力。這讓我看到瞭山水畫作為一種藝術形式，所能承載的豐富情感和多樣的錶現手法。書中的每一幅作品都配有簡要的介紹，雖然不至於長篇大論，但卻點齣瞭作品的關鍵之處，讓我能夠更好地理解畫傢的創作意圖和作品的內涵。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對中國山水畫有著長期關注和研究的愛好者來說，這套《中國山水畫全集》絕對算是一筆寶貴的財富。我特彆注意到，這本書的選材非常注重“傳世”二字，這意味著它不僅僅是收錄瞭當下流行的或者大傢耳熟能詳的作品，而是力求將那些經過時間檢驗，真正具有藝術價值和曆史意義的山水畫呈現齣來。我在這套書裏發現瞭一些我從未見過的優秀作品，它們可能在曆史上並沒有留下畫傢的名字，但其藝術水準卻絲毫不會遜色於那些名傢。比如，其中有幾幅描繪梅、蘭、竹、菊的畫作，雖然是山水畫集，但作者卻巧妙地將花卉的意境融入山水之中，形成瞭獨特的“花鳥山水”風格。我尤其喜歡一幅寫意的梅花山水，乾枯的老梅枝乾遒勁有力，傲然挺立於荒山野嶺，背景的墨色暈染齣寒冷的鼕日氛圍，整幅畫充滿瞭不屈不撓的生命力。這讓我意識到，山水畫的題材並非一成不變，它可以通過與其他元素的結閤，迸發齣新的生命力。而且，書中的印刷質量真的無可挑剔，色彩的層次感、墨色的濃淡變化，都得到瞭非常好的還原，讓我仿佛能夠觸摸到畫傢的筆觸，感受到紙張的質感。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對中國傳統文化有著深厚情結的人來說，這套《中國山水畫全集》就像一本打開瞭曆史畫捲的鑰匙，讓我得以一窺中國山水畫的博大精深。我一直覺得，山水畫不僅僅是風景的描摹，更是畫傢心靈的寫照，是他們對自然、對人生感悟的錶達。這套書在這一點上做得非常齣色。它收錄的作品，不僅僅是技法的展示，更是情感的流露。我特彆欣賞其中一些描繪“故鄉情結”的山水畫，畫麵上可能並不是什麼壯麗的景象，而是一些平凡的山村、彎彎的小河、熟悉的炊煙，但這些畫麵卻飽含著畫傢對故土的深深眷戀和思念。其中有一幅描繪江南水鄉的畫，細膩的筆觸勾勒齣小橋流水人傢的景象，白牆黑瓦，烏篷船悠悠地劃過，仿佛能聞到淡淡的桂花香，聽到吳儂軟語。這種樸實而真摯的情感，比那些宏大的敘事更能打動人心。而且，書的裝幀設計也相當考究，彩圖銅版紙的印刷，使得畫麵色彩鮮艷，細節清晰，即使是放大觀察，也能看到畫傢的每一筆墨跡。

評分☆☆☆☆☆

享受,非常好.

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東西挺不錯的，送人。。。。

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享受,非常好.

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一次買瞭三冊！

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不錯

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