数码摄影后期必备技法Photoshop CS6/CC 旅行风光篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙树娟 著

图书标签:

• Photoshop
• CS6
• CC
• 后期
• 摄影
• 旅行
• 风光
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• 教程
• 技巧
• 修图

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440815

版次：1

商品编码：12043133

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-02-01

用纸：铜版纸

页数：195

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

260多个案例所需素材文件
420分钟案例配套学习视频
必学的后期处理知识
鞭辟入里的后期操作解析
精心挑选的后期修饰案例
二维码视频教程方便易学

内容简介

《数码摄影后期必备技法Photoshop cs6/cc 旅行风光篇》以38个旅行风光照片处理案例为引导，本着“授人以鱼不如授人以渔”的讲解原则，对每个案例都会分析其问题的成因、解决问题的方法以及实现修饰的技术，并在每一个步骤的讲解中，又会详细分析“做什么”“为什么这样做”以及“为什么不那样做”等，从而让读者真正将每个案例学透，掌握其精髓。除了讲解Photoshop的使用外，本书还着重介绍其与Camera Raw、Photomatix、Noiseware等插件相配合修饰旅行风光照片的技法，以更好地应对各种不同的风光照片调修需求。
本书还提供了所有案例的多媒体视频学习资料，读者可以通过观看这些视频文件学习并熟练掌握旅行风光照片后期处理技法。
本书不但适合于摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者，也可作为社会培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

作者简介

本书作者孙树娟是一位有着丰富摄影从业经验的摄影师，得益于多年拍摄的积累，她有着丰富的图片资源和技巧沉淀，并长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

目录

Part 01 旅行风光照片处理基础入门
第1章　旅行风光照片润饰技术　7
1．1　旅行风光照片处理的基本流程　8
1．2　常用调光处理技术　10
1．2．1　基于直方图的风光照片调光原理　10
1．2．2　亮度/对比度——快速调整照片亮度与对比　12
1．2．3　阴影/高光——恢复照片暗部与亮部的细节　13
1．2．4　色阶——高级调光命令　14
1．2．5　曲线——全方位精细调整　17
1．3　常用调色处理技术　19
1．3．1　基于色轮的风光照片调色原理　20
1．3．2　所有的调色都是在通道中完成的　21
1．3．3　RGB模式与调色　22
1．3．4　CMYK模式　24
1．3．5　Lab模式　25
1．3．6　自然饱和度——自然地调整照片饱和度　26
1．3．7　照片滤镜——快速改变照片的色调　26
1．3．8　色相/饱和度——任意改变颜色属性　27
1．3．9　色彩平衡——校正照片偏色的利器　30
1．3．10　可选颜色——多层次调色功能　31
1．4　常用面板　32
1．4．1　“图层”面板——后期处理的总控台　32
1．4．2　“调整”面板——无损调整之根本　33
第2章　旅行风光照片的构图处理　36
2．1　二次构图并加暗角让照片的主体更突出　37
2．2　让倾斜的教堂恢复笔直耸立　39
2．3　校正镜头变形失真，让古寺更显巍峨庄严　41
2．4　合成多张照片获得宽画幅星野照片　44
第3章　旅行风光照片的锐化与降噪处理　49
3．1　用USM锐化使密林的枝叶更清晰　50
3．2　通过高反差处理增加景物锐度与立体感　52
3．3　Lab颜色模式下的专业锐化处理　54
3．4　利用表面模糊分区降噪获得纯净山水剪影效果　56
3．5　用Camera Raw去除大光比照片阴影处的噪点　59
3．6　用Noiseware去除高ISO感光度拍摄的弱光照片噪点　62
Part　02 旅行风光照片处理实战
第4章　旅行风光照片的光线与曝光处理　65
4．1　恢复局部曝光严重不足的雪山照片　66
4．2　用Camera Raw修复影调平淡、色调灰暗的荒野照片　70
4．3　极简方法恢复大光比照片亮部与暗部的细节　77
4．4　快速纠正测光位置选择错误的水景大片　79
4．5　利用亮度蒙版细调照片的亮区、暗区、中灰区　82
4．6　为天空合成更大气的云彩　88
4．7　用Camera Raw合成出亮部与暗部细节都丰富的HDR照片　91
4．8　用Photomatix合成出色彩艳丽的HDR照片　94
第5章　旅行风光照片的色温与色彩处理　98
5．1　调校错误的白平衡效果　99
5．2　模拟自定义白平衡拍摄效果　103
5．3　利用渐变映射制作金色的落日帆影　106
5．4　将阴雨天的昏暗照片调出色彩氛围　108
5．5　制作层次丰富细腻的黑白照片　111
5．6　模拟偏振镜净化色彩并强化立体感　114
Part　03 旅行风光照片处理专题
第6章　日出与日落处理　121
6．1　冷暖对比色调的日出景象　122
6．2　唯美紫色调日出效果　124
6．3　明镜空灵的夕阳水面　128
6．4　壮观的火烧云　135
第7章　建筑与人文古镇处理　139
7．1　将灰暗建筑照片处理得色彩明艳　140
7．2　通过合成得到细节丰富、色彩绚丽的唯美水镇　143
7．3　使水面倒影的大厦构图更完美、均衡　146
第8章　山川与流水处理　151
8．1　林间唯美迷雾水景处理　152
8．2　将照片处理为古典水墨画效果　158
8．3　用Camera Raw丰富冰岛瀑布照片的色彩与层次　163
8．4　运用合成手法打造唯美水景大片　167
第9章　夜景处理　173
9．1　使用堆栈合成国家大剧院上空的完美星轨　174
9．2　用StarsTail将一张照片处理为完美星轨　181
9．3　将暗淡夜景处理为绚丽银河　186

《光影魔法师：旅行风光影像的视觉升华》 一段关于旅行与光影的诗篇，一场关于记忆与情感的捕捉。 旅行，是灵魂的涤荡，是心灵的远行。每一次出发，都是一次对未知世界的探索，对生活的热爱。而旅行风光摄影，则是用镜头记录下那些令人屏息的瞬间，将壮丽的山河、人文的韵味、刹那的灵光，定格成永恒的画面。然而，一张照片的诞生，从按下快门的那一刻起，故事才刚刚开始。如何将镜头捕捉到的原始素材，转化为具有生命力、能够触动人心的艺术作品？这正是《光影魔法师：旅行风光影像的视觉升华》所要为你揭示的奥秘。 本书并非一本冷冰冰的技术手册，而是一本饱含情感与智慧的旅行风光影像创作指南。它不拘泥于单一软件的操作技巧，而是从更宏观的视觉语言和艺术理念出发，引导你理解和掌握构建一张优秀旅行风光照片的核心要素。我们相信，真正的影像魅力，源于对光影的深刻洞察，对色彩的敏锐感知，以及对画面构图的精准把握。 第一章：唤醒影像的灵魂——理解光影的语言 光，是大自然最神奇的画笔。旅行中的光线变化万千，直射的光、散射的光、侧逆光、逆光，每一种光线都蕴含着不同的情感和视觉信息。本书将带你深入理解不同光线在风光摄影中的作用，以及如何利用它们来塑造画面的立体感、氛围感和故事性。 黄金时刻的魔力： 探寻日出日落时分的柔和光线，如何为你的画面注入温暖、浪漫和史诗般的质感。我们将分析不同天气条件下，黄金时刻光影的独特表现，以及如何捕捉那些稍纵即逝的美丽。 蓝调时刻的静谧： 感受黎明和黄昏时分，天空呈现出深邃蓝色时的宁静与神秘。我们将学习如何在蓝调时刻营造出空灵、梦幻般的意境，让你的风光照片更具艺术感染力。 阴天下的低语： 许多人认为阴天不利于拍摄，但本书将颠覆你的认知。我们将探讨如何在柔和而均匀的散射光下，捕捉到细腻的细节，表现出风光本身的质感和层次，尤其是在拍摄雨后的湿润景观或茂密的森林时，阴天的光线能带来意想不到的惊喜。 强光下的挑战与机遇： 如何在高对比度的光线下，兼顾亮部和暗部的细节？我们将分享压制高光、提亮阴影的技巧，以及利用强光来强调主体、制造戏剧性效果的方法。 光的方向与情绪： 通过分析不同方向的光线照射到景物上时产生的阴影变化，来理解光线如何影响画面的情绪和立体感。侧光如何勾勒轮廓，逆光如何创造剪影效果，顶光如何影响色彩饱和度，我们将一一解析。 第二章：色彩的交响曲——调和视觉的和谐 色彩是照片的情感载体，是吸引观者目光的直接要素。本书将引导你超越简单的色彩调整，去理解色彩的心理学效应，以及如何在旅行风光照片中运用色彩来传达特定的情感和氛围。 色彩的对比与和谐： 学习运用互补色、类似色等色彩原理，制造强烈的视觉冲击力或营造宁静、和谐的氛围。我们将分析如何通过巧妙的色彩搭配，突出画面的重点，引导观者的视线。 白平衡的艺术： 告别“自动白平衡”的依赖，掌握手动调整白平衡的技巧，让你的照片呈现出真实或更具艺术感的色彩。我们将详细讲解不同光源下的白平衡设置，以及如何利用白平衡来表达画面的情绪。 饱和度与明度的精妙运用： 适度的饱和度和明度调整，能让画面更具活力和空间感。我们将探讨如何根据景物的特点和想要表达的情感，精准地调整色彩的浓淡和明暗，避免过度饱和带来的失真。 色调的统一与风格化： 学习如何为你的旅行风光照片建立统一的色调风格，让同一组作品具有连贯性和整体感。我们将介绍几种常见的风光色调风格，如冷色调的宁静、暖色调的温馨、复古色调的怀旧等，并分享实现这些风格的思路。 天空色彩的魔力： 天空是风光摄影中重要的组成部分，其色彩的丰富变化往往是画面的灵魂。我们将深入研究如何捕捉和强化天空的色彩，从黎明破晓的粉紫，到黄昏燃烧的橙红，再到晴空万里时的湛蓝，让天空成为你作品中最动人的篇章。 第三章：构图的哲学——引导视线的艺术 一张好的照片，离不开精巧的构图。构图并非僵硬的规则，而是一种引导观者视线、突出主体、营造空间感的艺术。本书将带你跳出“三分法”的固有思维，探索更多元、更富有创意的构图方式。 引导线与视觉流： 学习如何利用自然存在的线条，如道路、河流、海岸线、建筑轮廓等，引导观者的视线深入画面，探索其中的细节和故事。 框架构图的魅力： 利用前景中的门、窗、树枝等元素，为你的主体创建一个天然的“画框”，增加画面的层次感和深度，突出主体的存在。 对称与平衡的美学： 探索对称构图在风光摄影中的应用，如何利用反射、重复元素来营造稳定、和谐的美感。同时，也将学习如何打破常规的对称，通过动态平衡来增强画面的张力。 留白与意境的营造： 适度的留白，能让画面呼吸，突出主体，并给观者留下想象的空间。我们将探讨如何在风光照片中运用留白，来表达宁静、孤独或广阔的意境。 多重焦点与景深的表现： 如何在风光摄影中有效利用景深，来控制画面的清晰区域，突出主体，并模糊背景，从而实现层次分明的视觉效果。 视角的力量： 尝试从不同的高度和角度去观察和拍摄，低角度仰拍的雄伟，高角度俯拍的壮丽，平视的亲切，都将为你的作品带来全新的视角和感受。 第四章：细节的力量——锐化与质感的精雕细琢 在旅行风光摄影中，细节往往决定了一张照片的成败。清晰锐利的细节能够让观众感受到景物的真实质感，而恰到好处的锐化处理，更是能够为画面增添生命力。 理解锐化的本质： 深入理解锐化在数字影像中的工作原理，避免过度锐化带来的“光晕”和“噪点”问题。 分区域锐化策略： 学习如何针对不同的画面区域，如天空、地景、建筑等，采用不同的锐化强度和方法，以达到最佳的视觉效果。 纹理与细节的增强： 探索如何通过局部锐化和纹理增强技术，突出岩石的粗糙、树叶的脉络、水面的涟漪等细节，让画面更具触感。 噪点处理的艺术： 了解噪点的成因，并学习如何在不损失画面细节的前提下，有效地降低噪点，使画面更加干净、纯粹。 第五章：故事的讲述者——情感的注入与意境的升华 旅行风光摄影的最终目的，是将风景的美丽与旅途的情感融入其中，讲述属于自己的故事。本书将引导你思考，如何通过影像语言，传达出你对风景的感受，对生活的理解。 捕捉决定性瞬间： 学习如何识别和捕捉那些能够表达主题、具有故事性的瞬间，例如人物与环境的互动、动物的出现、特殊的天气变化等。 营造氛围与情绪： 通过光影、色彩、构图的综合运用，以及恰当的后期处理，来营造出喜悦、宁静、神秘、壮阔等不同的画面氛围，唤起观者的情感共鸣。 加入个人印记： 鼓励你形成自己独特的视觉风格，在后期处理中融入个人审美和思考，让你的作品不仅仅是风景的复刻，更是你内心世界的表达。 后期流程的优化： 分享一套高效且富有创造性的后期处理流程，帮助你更好地管理素材，实现从原始照片到艺术作品的完美蜕变。 《光影魔法师：旅行风光影像的视觉升华》 是一次关于影像艺术的探索之旅。它将带你走进光影的殿堂，触摸色彩的脉搏，领略构图的智慧。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是经验丰富的摄影爱好者，都能从中汲取灵感，提升技艺，最终创作出属于你的、独一无二的旅行风光杰作。让每一次按下快门，都成为一次对生活的热爱表达；让每一张照片，都成为一段动人的旅行故事。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，很大程度上源于对旅行的热爱。我喜欢用镜头记录下那些让我心动的风景，但我总觉得，相机捕捉到的画面，只是一个“半成品”。我一直在寻找能够让我将照片“点石成金”的秘诀，而Photoshop，无疑是我心中的那个终极目标。然而，Photoshop的海量功能，对我这个初学者来说，就像一片浩瀚的海洋，我不知道该从何处开始航行。我急切地需要一本能够为我指引方向的书籍，它能够系统地、由浅入深地教授我在旅行风光摄影后期处理方面的核心技巧。我希望这本书能够从Photoshop的基本操作和常用快捷键讲起，帮助我建立起扎实的软件基础。然后，它应该重点讲解如何处理风光照片中的关键元素，比如如何精确调整白平衡，还原真实色彩；如何运用曲线和色阶来控制画面的明暗，展现景物的层次感；如何处理天空的细节，让它更加生动而有吸引力。我特别期待能够学到一些能够增强照片空间感和质感的技巧，例如如何运用Dodging and Burning（减淡和加暗）来塑造光影，如何利用锐化和降噪来提升细节。此外，如何通过局部调整来突出照片的主体，以及如何运用蒙版和图层来实现更精细的控制，是我非常渴望掌握的内容。如果书中能够提供一些关于如何处理不同光照条件（如逆光、侧光）下的风光照片，或者如何通过后期来修复镜头畸变和色差的技巧，那将是极大的帮助。我希望这本书能够以清晰的逻辑、丰富的图例，引导我一步步掌握Photoshop的精髓，让我能够自信地创作出令人赞叹的旅行风光作品，让我的每一次旅行都留下更加深刻的视觉印记。

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行爱好者，也喜欢用相机记录下旅途中的点滴。但每次回家整理照片时，我总会感到一丝遗憾，那些在现场看到的震撼美景，在照片里却似乎打了折扣。我知道这与照片的后期处理息息相关，但Photoshop对我来说，就像一个巨大的、未知的宝藏库，我不知道该从何下手去挖掘。我尝试过一些简单的调整，但效果总是差强人意，有时候甚至会把照片越修越假。我特别希望有一本书，它能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越Photoshop的迷宫，直达那些能让旅行风光照片“活”起来的秘诀。我需要它能够系统地介绍Photoshop在处理风光照片方面的核心功能，比如如何准确地恢复景物的色彩，如何让天空看起来更加生动，如何处理阴影和高光，以及如何巧妙地运用锐化和降噪来提升画面的质感。我非常期待能够学到一些能够增强照片空间感和层次感的技巧，例如如何使用渐变滤镜来平衡天空和地面的曝光，如何利用局部调整来突出主体。当然，我也希望这本书能够涵盖一些更具创意性的后期手法，比如如何通过色彩叠加来营造特定的情绪，如何运用修复画笔和仿制图章来去除画面中的干扰物，让风景更加纯净。如果书中能够提供一些关于如何处理极端光照条件下的风光照片的经验，或者如何通过后期来修复因镜头畸变造成的画面变形，那就更完美了。我希望这本书的讲解能够图文并茂，每一个步骤都清晰明了，让我能够轻松跟随，并且在实际操作中找到乐趣。我希望通过这本书的学习，我能够真正理解Photoshop的力量，并且能够将这些技法运用到我的旅行照片中，让每一张照片都讲述一个精彩的故事，让我的旅行回忆以最美的姿态定格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对数字摄影的后期处理充满好奇，尤其是那些能够把普通照片变成艺术品的精妙技法。我的相机里存满了旅行的照片，从壮丽的山川到静谧的湖泊，从繁华的都市到古老的街巷，每一张都承载着一段美好的回忆。然而，我总觉得照片的呈现效果离我的实际感受还有很大的差距，色彩不够鲜活，细节不够清晰，有时候甚至会因为光线问题而显得平淡无奇。我尝试过一些基础的修图软件，但它们的功能有限，无法满足我对照片更深层次的艺术追求。Photoshop，我听过它的名字很久了，知道它在专业摄影师手中能够创造出令人惊叹的效果。但是，面对Photoshop那庞杂的功能界面，我总有一种望而却步的感觉，感觉它太专业、太复杂了，不适合我这种业余爱好者。我真正需要的是一本能够为我“量身定制”的书，它应该能够从我最关心的旅行风光题材入手，教会我如何运用Photoshop来提升照片的视觉表现力。我希望这本书能够清晰地讲解如何调整照片的曝光、对比度，如何处理色彩的饱和度和色调，以及如何运用蒙版和图层来精细地控制画面的局部。对于旅行风光来说，天空的处理尤为重要，我希望能学到如何让天空的蓝色更加深邃，如何让云彩更有层次感。此外，如何突出照片的景深和空间感，如何让前景和背景都得到恰当的展现，也是我非常期待的内容。我希望这本书的讲解能够生动形象，辅以大量的图文案例，让我能够边学边练，快速掌握Photoshop的精髓。如果书中还能提供一些关于如何创建个性化滤镜，或者如何模仿不同摄影风格的技巧，那就更棒了，这样我的照片就能拥有更独特的个人印记。我渴望这本书能够帮助我释放出照片的全部潜力，让我的旅行回忆不仅仅是记录，更是一种视觉的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都梦想着将我旅途中遇到的绝美风景，以最震撼的方式呈现出来。我相机里储存着大量的照片，它们记录了壮丽的山脉、浩瀚的海洋、宁静的湖泊，但我总觉得照片的表现力还不够。我深知Photoshop是实现这一目标的强大武器，但面对它繁复的工具和选项，我常常感到无从下手。我迫切需要一本能够像一位经验丰富的导师，系统地、有条理地教我如何运用Photoshop来提升我的旅行风光摄影作品的书。我期待这本书能够从Photoshop的基础操作入手，让我能够快速熟悉软件的界面和常用功能。然后，它应该重点关注旅行风光照片的后期处理技巧，比如如何精确地还原和增强照片中的色彩，如何处理天空的细节和层次，如何调整景物的明暗对比，让画面更具立体感。我非常希望能学到如何运用各种工具和技术来突出照片的主体，例如如何通过局部调整来聚焦观者的视线，如何运用锐化和降噪来提升画面的质感。对于旅行摄影而言，营造氛围感和故事性至关重要，我希望书中能提供一些关于如何通过色彩、光影来传达情感和意境的技巧。例如，如何处理日出日落时的绚烂色彩，如何营造出清晨的宁静氛围，或者如何表现雨后的清新感。如果书中还能包含一些关于如何处理全景照片、HDR照片，或者如何运用一些特殊的滤镜来增强艺术效果的介绍，那就更好了。我希望这本书的讲解能够通俗易懂，并且配有大量的实例，让我能够边学边练，真正地掌握Photoshop的精髓，将我旅途中的美好，以更加动人的方式呈现在世人面前。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是旅行摄影。每次出门旅行，我都会带上相机，希望能记录下那些触动心灵的美景。然而，我深知，仅仅一张好的照片是不够的，后期的处理同样至关重要。我知道Photoshop是一款非常强大的图片编辑软件，但它的功能实在是太庞大了，每次打开都感觉无从下手，特别是对于我这种初学者来说。我曾经尝试过一些网上的免费教程，但感觉零散且不够系统，很多操作原理也理解得不够透彻。我一直在寻找一本能够真正帮助我提升后期处理能力的入门书籍，它需要有条理地介绍Photoshop的各项功能，并且能够结合我最感兴趣的旅行风光题材，教会我如何将那些稍显平淡的照片变得更加生动、有吸引力。我希望这本书能够循序渐进，从基础操作讲起，逐步深入到更高级的技巧，并且用丰富的案例来指导我实践。我特别希望能学到如何调整照片的色彩、光影，如何去除画面中的杂物，以及如何通过创意性的处理来突出照片的主题和氛围。当然，我也希望这本书能够介绍一些针对旅行风光特有的后期技巧，比如如何处理广阔的天空、水景，如何还原真实的色彩，以及如何营造出旅行的临场感和故事感。如果这本书能够在我学习的过程中，提供一些实用的快捷键和工作流程建议，那就更好了，这样可以大大提高我的学习效率。我期盼着这本书能够像一位耐心的老师，一步步带领我走进Photoshop的精彩世界，让我能够自信地处理自己的旅行照片，创作出属于我自己的视觉大片，让每一次的旅行回忆都能以更美的形式被珍藏。我希望这本书的讲解能够通俗易懂，避免过多的专业术语，让像我这样的新手也能轻松理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

每次旅行归来，我都会带着满满的期待去翻看相机里的照片，但常常会陷入一种“拍得不错，但好像缺点什么”的迷茫。我深知，让照片脱颖而出的关键在于后期，而Photoshop，这个强大的工具，却是我手中一个尚未被完全驯服的野兽。我需要一本能够真正教会我如何“驾驭”Photoshop，并将其力量聚焦于旅行风光摄影的书籍。我期望这本书能够从最基础的Photoshop界面布局和常用工具讲起，帮助我建立起对软件的初步认知。接着，它应该深入探讨如何处理风光照片中的关键要素，比如如何让天空更加生动，如何处理水景的反光和流动感，如何展现山脉的巍峨和层次。我特别希望能够学到如何通过调整色彩来营造出不同的旅行氛围，例如，如何让阳光下的景色显得温暖而明媚，如何让阴天的景致显得宁静而深邃。我希望书中能够详细讲解如何运用图层和蒙版来对照片的各个区域进行精细化调整，比如如何局部提亮前景，如何压暗天空，如何消除画面中的不和谐因素。我非常期待能够学到一些能够增强照片立体感和空间感的技巧，例如如何利用Dodging and Burning（减淡和加暗）技术来塑造景物的明暗层次，如何运用镜头模糊来突出主体。此外，如果书中还能提供一些关于如何处理夜景风光，或者如何通过后期来修复照片中因拍摄失误造成的问题（如噪点、畸变）的技巧，那将是锦上添花。我渴望这本书能够以清晰的逻辑、丰富的实例，引导我一步步掌握Photoshop在旅行风光后期处理中的核心技法，让我能够创作出更具感染力和艺术价值的作品，让我的旅行故事以更加精彩的方式被讲述。

评分☆☆☆☆☆

我一直痴迷于用相机捕捉世界各地的风景，尤其是那些壮丽而宁静的自然风光。然而，我深知，相机所捕捉到的光影和色彩，往往只是现实世界的一个缩影，真正赋予照片生命力的，是后期处理。Photoshop，这个名字在我心中一直代表着无限可能，但也伴随着一丝敬畏。我曾经尝试过一些网络上的教程，但它们往往过于零散，缺乏系统性，让我难以建立起完整的知识体系。我最需要的是一本能够深入浅出、由浅入深的专业指导，它能带我从Photoshop的入门阶段，一步步走向精通，特别是针对旅行风光摄影的后期处理。我期待这本书能详细讲解如何准确地还原和增强风光照片中的色彩，比如如何处理天空的蓝、草地的绿、岩石的纹理，以及如何运用色彩平衡和色彩平衡工具来创造出符合我个人审美的色调。我希望学到如何精细地控制照片的明暗关系，如何通过调整曝光、对比度、高光和阴影来展现景物的立体感和细节，避免过曝或欠曝。对于旅行风光而言，广阔的景深和清晰的细节至关重要，我希望书中能提供关于如何使用锐化工具和降噪工具的技巧，以提升照片的整体质感，让每一片叶子、每一块石头都栩栩如生。此外，如何运用蒙版和图层来对照片的局部进行精细调整，比如提亮暗部、压暗天空，或者给画面添加微妙的光影效果，是我非常感兴趣的内容。我希望这本书能够提供丰富的实际案例，展示从原始照片到最终成品的完整处理过程，让我能够模仿学习，并且在实践中不断摸索和创新。我渴望通过这本书，能够将我心中那份对旅行风景的感动，以更加震撼和富有艺术感染力的视觉语言表达出来，让我的照片不仅仅是记录，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱，就像我对旅行的热情一样，源源不断。我喜欢用相机去捕捉那些让我心动的瞬间，那些壮丽的山川、宁静的湖泊、古老的建筑，都成为了我镜头下的风景。然而，每次回到家，当我看着电脑屏幕上那些照片时，总会感到一丝不满足。我深知，要想让照片真正“活”起来，后期处理是不可或缺的一环。Photoshop，这个名字对我来说，既是希望，也带着些许的神秘。我曾经尝试过一些基础的修图软件，但它们的功能有限，无法满足我对照片艺术性的追求。我非常渴望找到一本能够真正教会我如何运用Photoshop来提升我的旅行风光照片的书籍。我希望这本书能够从Photoshop最核心的功能入手，比如如何进行基础的调整，如曝光、对比度、饱和度等，并且能详细讲解如何运用工具来精细地调整照片的色彩，还原真实的场景色彩，或者创造出独特的艺术风格。我非常期待能够学到如何处理风光照片中的天空、水景、山峦等元素，让它们更加生动、有层次。例如，如何让天空的蓝色更加深邃，如何让云彩更有质感，如何让水面反光更加迷人。此外，如何运用蒙版和图层来实现局部调整，比如提亮暗部，压暗高光，或者给画面添加微妙的光影效果，也是我非常感兴趣的内容。我希望这本书能够提供丰富的实战案例，展示从原始照片到最终成品的完整处理过程，让我能够边学边练，并且在实践中不断摸索和创新。我希望通过这本书，能够将我旅途中的美好，以更加动人的方式呈现出来，让每一张照片都讲述一个精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对旅行充满热情的人，每次出发前，我都做足了攻略，而旅途中，我的相机更是我的忠实伴侣。然而，每次整理照片时，我总会觉得，那些震撼的风景，在我的照片里似乎打了折扣。我一直在寻找一种方法，能够将我眼中所见的壮丽，更真实、更艺术地呈现在照片中。Photoshop，这个强大的图像处理软件，一直是我心中的“学习目标”，但我总觉得它太专业，太复杂，让我望而却步。我真正需要的是一本能够真正“接地气”的书籍，它能够以旅行风光摄影为切入点，循序渐进地教授我Photoshop的后期处理技法。我希望这本书能够从最基础的Photoshop界面和常用工具开始讲解，让我能够快速上手。然后，它应该重点讲解如何处理风光照片中的关键要素，比如如何准确地调整白平衡，还原真实的色彩；如何运用曝光、对比度、高光和阴影来展现景物的层次和细节；如何处理天空的色彩和细节，让它更加引人入胜。我特别期待能够学到一些能够增强照片空间感和立体感的技巧，例如如何通过局部调整来突出主体，如何利用Dodging and Burning（减淡和加暗）技术来塑造光影。此外，如果书中还能提供一些关于如何处理阴天、雨天等特殊天气下的风光照片，或者如何运用创意性的后期手法来增强照片的艺术感染力的介绍，那就更完美了。我希望这本书能够提供大量的实例，并且讲解清晰易懂，让我能够轻松跟随，并且在实践中不断提升自己的后期处理能力，让我的旅行照片，不仅仅是记录，更是艺术的升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，尤其是对旅行风光摄影情有独钟，我一直深知后期处理的重要性。然而，Photoshop对我来说，一直是个令人生畏的“庞然大物”。每次打开它，我都感到无所适从，各种工具和选项让我眼花缭乱，根本不知道从何学起。我渴望找到一本能够循序渐进、条理清晰的书籍，能够真正教会我如何利用Photoshop来提升我的旅行风光照片的质感和艺术表现力。我希望这本书能够从最基础的Photoshop界面和基本操作开始讲解，让我能够快速熟悉软件的环境。然后，它应该重点针对旅行风光摄影的特点，深入讲解那些最常用、最有效的后期技巧。例如，如何精确地调整照片的白平衡，以还原真实的色彩；如何运用曲线和色阶来控制画面的明暗对比，让景物细节更加丰富；如何处理天空的色彩和细节，使其更加引人注目；如何运用蒙版来对照片进行局部调整，比如柔化天空，提亮前景。我特别期待能够学到一些关于如何运用Photoshop来营造出旅行照片的氛围感和故事感的技巧，比如如何通过调整色彩倾向来表现不同的季节或心情，如何通过锐化来突出景物的质感，如何运用镜头模糊来虚化背景，突出主体。如果书中能够包含一些针对不同天气状况（如阴天、雨天、日落）的风光照片的后期处理方法，那就更好了。我希望这本书的讲解能够生动有趣，并且提供大量的实战案例，让我能够边学边练，真正地掌握这些技能，而不是仅仅停留在理论层面。我希望通过这本书，我能够自信地将我旅行中的美好瞬间，以更加出色的视觉效果呈现出来，让每一张照片都成为一段令人难忘的记忆。

评分☆☆☆☆☆

很实用，书上讲的很明白，满意

评分☆☆☆☆☆

书很实用有价值

评分☆☆☆☆☆

想学后期很久了，之前拍的好多照片都等着处理呢

评分☆☆☆☆☆

还好，不过没什么用！讲的比较浅！

评分☆☆☆☆☆

实用的照片后期技术，超值的图书教程~~

评分☆☆☆☆☆

内容太一般了，值不了这个价钱，

评分☆☆☆☆☆

内容太一般了，值不了这个价钱，

评分☆☆☆☆☆

喜欢风景片，有了这么强大的后期，貌似以后能好好装*了

评分☆☆☆☆☆

挺好的