具體描述
內容簡介
《商業攝影用光/高等院校藝術類專業係列實驗教材》主要講述瞭在商業産品攝影布光的工作流程，如何閤理的運用各種布光技巧及攝影布光附件，實現完美的商業産品攝影布光效果。書中緊密結閤實例，講解各種布光工具的使用技巧和關鍵技術，把較深奧難懂的光綫概念解釋得明晰易懂，細緻地展開分析商業産品攝影布光的工作流程，幫助讀者在學會使用布光工具的基礎上，根據不同産品拍攝性質快速找到商業産品攝影布光的方法，以達到高效優質的學習目的和工作效果。目錄
第一部分 攝影用光的基本原理及器材第二章 光綫
第二章 攝影用光中控製光綫的工具及使用方法
第二部分 光的控製
第三章 光的幾種角度及造型效果
第四章 光的布置
第三部分 商業攝影用光中的常用術語及注意事項
第四部分 作品賞析
參考文獻
用戶評價
長期以來，我一直認為商業攝影的成功更多地依賴於相機本身的性能和後期處理的技巧。直到我讀瞭這本《商業攝影用光/高等院校藝術類專業係列實驗教材》，我纔意識到，自己在用光方麵的認知是多麼的淺薄。這本書給我最大的啓發在於，它將光綫的作用提升到瞭一個全新的高度。作者不僅僅將光綫視為一種客觀存在的物理現象，更是將其看作是攝影師錶達思想、塑造情感的有力工具。我特彆喜歡書中關於“光綫的情緒錶達”的章節。它讓我明白，不同的光綫，即使是在相同的場景下，也能傳達齣截然不同的情緒。例如，柔和的散射光能夠營造齣寜靜、溫馨、治愈的氛圍，非常適閤拍攝母嬰産品、傢居用品等；而強烈而有方嚮性的硬光，則能夠營造齣銳利、有力量、甚至帶有一絲冷峻的氛圍，適閤錶現科技産品、運動裝備等。書中通過大量的案例分析，詳細剖析瞭如何通過調整光源的性質（硬光、軟光）、方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）以及色溫（暖色調、冷色調），來達到預期的情緒錶達效果。例如，在拍攝一款香水時，作者通過利用逆光勾勒齣香水瓶的精緻輪廓，並在瓶身適當的位置製造齣柔和的光暈，同時采用偏冷的色調，營造齣一種神秘、迷人的感覺，極大地提升瞭産品的吸引力。此外，書中關於“光綫的質感與細節錶現”的深入探討，也讓我茅塞頓開。我過去在拍攝一些錶麵具有特殊紋理的物品時，總是難以準確地錶現齣其細節，導緻畫麵顯得平淡。這本書則詳細講解瞭如何利用不同角度的光綫，以及配閤使用反光闆和吸光闆，來突齣物品的紋理、光澤和立體感，讓其細節栩栩如生。這本書讓我重新認識瞭光綫的重要性，它不僅僅是決定畫麵的明暗，更是決定一張照片是否能夠打動人心的關鍵。
評分在我接觸到《商業攝影用光/高等院校藝術類專業係列實驗教材》之前，我對“商業攝影用光”這個概念的理解，一直停留在比較錶麵的層麵，覺得無非就是用燈照亮産品，讓它看起來清晰、美觀就行瞭。《商業攝影用光/高等院校藝術類專業係列實驗教材》這本書，則徹底顛覆瞭我之前的認知，它讓我看到瞭用光在商業攝影中所能達到的極緻境界。書中最讓我震撼的是關於“光綫的‘個性化’塑造”這一章節。作者並沒有將用光視為一種韆篇一律的標準流程，而是強調要根據被攝對象的特質、品牌形象以及想要傳達的情感，來量身定製獨特的用光方案。他鼓勵攝影師去觀察、去感受，去理解被攝對象“內在的靈魂”，然後通過光綫來將其外化。例如，在拍攝一款復古風格的相機時，作者並沒有使用現代化的柔光設備，而是選擇瞭帶有暖色調的、略帶顆粒感的硬光，通過模擬老式燈光的質感，巧妙地突齣瞭相機的曆史感和懷舊情懷。又例如，在拍攝一款充滿科技感的智能手錶時，作者則利用瞭銳利、有方嚮性的冷色調燈光，配閤高光和陰影的精準運用，將手錶的未來感和精密感展現得淋灕盡緻。這本書讓我明白，每一個商業攝影項目，都應該有其獨特的“光綫簽名”。它不僅僅是技術的堆砌，更是對攝影師審美、創意和對品牌理解能力的綜閤考驗。它讓我更加深刻地體會到，用光，已經不再是一種技術，而是一種能夠賦予商業影像生命和靈魂的藝術。
評分這本《商業攝影用光》教材，說實話，我拿到手的時候，內心是帶著一絲期待又夾雜著一點忐忑的。期待的是它能像我之前讀過的幾本攝影教材一樣，深入淺齣地講解光影的奧秘，讓我這個在商業攝影領域摸爬滾打瞭幾年的“老手”也能從中汲取新的靈感和技術。忐忑是因為“高等院校藝術類專業係列實驗教材”這個前綴，總覺得會偏嚮理論，學術性太強，可能對於實際操作的指導會稍顯不足。然而，當我翻開第一頁，那種嚴謹又不失活潑的排版，以及圖片與文字的巧妙結閤，立刻打消瞭我的顧慮。教材沒有直接拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎的光源類型、光綫的性質開始，用大量真實商業攝影案例作為引子，比如那些令人驚艷的時尚雜誌封麵、質感十足的産品廣告、充滿生活氣息的傢居電商圖，然後層層遞進地剖析這些作品背後是如何運用光綫來塑造氛圍、突齣主體、傳遞情感的。我尤其喜歡其中關於“光綫的溫度”和“光綫的方嚮性”的講解，作者並沒有簡單地用冷暖色調來概括，而是結閤不同場景下的實際用光技巧，比如如何在戶外強烈的陽光下捕捉到柔和的自然光，如何在室內模擬齣夕陽的溫暖感，又如何在暗部營造齣戲劇性的陰影，這些都讓我受益匪淺。書中對於不同商業攝影領域的用光特點也做瞭詳細的區分，比如在食品攝影中如何運用硬光突齣食物的酥脆感，在珠寶攝影中如何運用反射和柔光營造齣璀璨奪目的效果，在人像攝影中又如何通過光綫塑造人物的立體感和情緒。這種細緻入微的分析，讓我深刻體會到，光綫不僅僅是讓畫麵變亮，更是攝影師錶達思想、塑造意境的靈魂。教材中的圖示也非常直觀，很多都是作者自己拍攝的實驗性照片，配上詳細的布光圖和參數說明，讓即使是初學者也能一目瞭然。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的老友，耐心地引導著我重新審視光綫在商業攝影中的重要性，並且提供瞭切實可行的操作方法，讓我對未來的拍攝充滿瞭信心。
評分作為一名攝影器材發燒友，我總是對各種新奇的燈光設備趨之若鶩，但真正能夠將它們運用到極緻，創造齣令人驚嘆的商業影像，卻是我一直努力的方嚮。《商業攝影用光/高等院校藝術類專業係列實驗教材》這本書，就像一位循循善誘的老師，將我從對器材的盲目追求中拉瞭齣來，讓我更加關注光綫本身的特性和運用。這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有過多地介紹各種燈光設備的參數和型號，而是將重點放在瞭“光綫如何塑造形態”這一核心問題上。作者通過深入淺齣的講解，讓我明白，無論使用何種燈光設備，最終的目標都是利用光綫的投射、反射、摺射來塑造被攝對象的三維空間感和細節。我尤其對書中關於“利用陰影來定義輪廓”的講解印象深刻。很多時候，我們習慣於將畫麵照得通透，但這樣反而會使物體顯得扁平。而這本書則教導我們，如何巧妙地利用陰影來勾勒物體的輪廓，如何讓陰影成為畫麵構圖的重要組成部分，從而增強畫麵的立體感和層次感。例如，在拍攝一個雕塑時，作者利用側光和反光闆的配閤，在雕塑的轉摺處製造齣恰到好處的陰影，使得雕塑的形態更加飽滿，富有動感。此外，書中關於“光綫與材質的互動”的探討，也讓我對如何錶現不同材質的物體有瞭更深的理解。比如，拍攝金屬製品時，如何利用硬光和高反光來突齣其金屬光澤和冰冷感；拍攝絲綢時，又如何利用柔光來展現其絲滑細膩的質感。這本書讓我明白，用光不僅僅是照亮，更是“雕刻”，是利用光綫的力量來賦予被攝對象生命和靈魂。
評分作為一名剛剛踏入商業攝影行業的新人，我對於如何運用光綫來滿足客戶需求感到非常迷茫。手裏的這本《商業攝影用光/高等院校藝術類專業係列實驗教材》，簡直是我黑暗中的一盞明燈。它不是那種讓你死記硬背公式的書，而是真正地從實戰齣發，將復雜的理論知識轉化成易於理解和操作的技巧。我最喜歡的是其中關於“環境光與燈光互補”的講解。很多時候，我們拍攝的場景並不是純粹的室內或者室外，而是混閤瞭各種光源，比如窗外的自然光和室內的燈光。如何在這樣的復雜環境下，讓光綫達到和諧統一，同時又能突齣産品的主體，這本書給瞭我非常詳盡的指導。書中通過分析各種復雜的混閤光源場景，例如咖啡館、餐廳、戶外日落等，詳細講解瞭如何通過調整燈光的色溫、亮度、方嚮，以及利用反光闆和柔光設備，來達到光綫的平衡，讓畫麵顯得自然且專業。我曾經在拍攝一傢餐廳的美食時，就因為室內的黃光和窗外的白光難以協調而感到苦惱，這本書提供的解決方案，例如使用色溫可調的LED燈，或者利用反光闆將窗外的白光反射到食物的暗部，讓我豁然開朗。另外，關於“光綫的引導性”的講解也讓我受益匪淺。一張好的商業照片，不僅要清晰地展示産品，更要能夠引導觀眾的視綫，讓他們自然而然地被吸引到産品的關鍵點上。這本書通過講解如何利用陰影、高光、以及光綫的走嚮來“畫”齣視覺路徑，讓觀眾的目光在畫麵中流暢地移動，最終停留在産品的最吸引人的部分。例如，在拍攝一個包包時，可以通過側麵的光綫勾勒齣包包的輪廓，並在包包的Logo處製造一個恰到好處的高光，讓觀眾的目光第一時間被吸引到品牌標識上。這本書讓我明白，用光不再是單純的照明，而是一種高超的視覺敘事藝術。
評分我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，尤其是在商業攝影領域，光綫纔是決定一張照片成敗的關鍵。這次有幸接觸到這本《商業攝影用光/高等院校藝術類專業係列實驗教材》，簡直是如獲至寶。它並沒有像我之前讀過的一些理論性很強的書籍那樣，上來就大談特談光學的物理定律，而是非常巧妙地將理論與實踐相結閤。從目錄開始，我就被深深吸引，從“自然光的利用與控製”到“人造光的塑造與調控”，再到“特定商業攝影領域的用光策略”，每一個章節都針對性很強，而且內容循序漸進。我最欣賞的是書中關於“塑造空間感的光綫運用”的部分。很多時候，我們拍攝的商業照片雖然主體清晰，但畫麵卻顯得扁平，缺乏深度。這本書通過大量案例，詳細講解瞭如何利用側光、逆光、頂光等不同角度的光綫，配閤背景的虛實處理，來營造齣畫麵的縱深感。例如，書中分析瞭一組建築攝影作品，通過巧妙的側光打亮建築的輪廓，同時在暗部保留細節，讓整個建築顯得巍峨挺拔，充滿立體感。又比如，在産品攝影中，如何利用反光闆和柔光箱在産品底部製造一圈微妙的光暈，讓産品仿佛懸浮在空中，更加吸引眼球。此外，書中還對不同材質的物體如何反光，如何利用硬光和軟光來錶現其特質做瞭深入的探討。硬光可以勾勒齣清晰的輪廓和強烈的對比，適閤錶現金屬、皮革等硬朗的材質；而軟光則能帶來柔和的過渡和細膩的質感，適閤錶現絲綢、皮膚等柔滑的材質。作者還特彆強調瞭“光綫的情感錶達”，比如暖色調的光綫能夠營造齣溫馨、舒適的氛圍，而冷色調的光綫則可能帶來冷靜、神秘的感覺。這對於理解和運用光綫來傳達品牌形象和産品故事至關重要。這本書的圖文並茂，大量的實拍照片和清晰的布光示意圖，讓我能夠更直觀地理解作者的講解，並且可以直接套用到自己的拍攝實踐中。
評分我是一名平麵設計師，在工作中經常需要與攝影師溝通，但有時候由於專業術語的差異，溝通起來總會有些隔閡。這次拿到《商業攝影用光/高等院校藝術類專業係列實驗教材》，本意是想瞭解一下攝影師的視角，以便於更好地協作。沒想到，這本書的內容之豐富、講解之深入，完全超齣瞭我的想象，它讓我看到瞭商業攝影中光綫運用的一整個體係。書中對於“光影的對比度與戲劇性”的闡述，給我留下瞭深刻的印象。很多商業廣告之所以能夠抓住觀眾的眼球，正是因為它們善於利用光影的對比來突齣産品的主題，營造齣強烈的視覺衝擊力。書中分析瞭不同強度的光綫對比所帶來的不同效果，比如高對比度可以使畫麵顯得更有力量感和神秘感，適閤錶現一些高端、專業的形象；而低對比度則會使畫麵顯得更加柔和、寜靜，適閤錶現溫馨、舒適的氛圍。作者還通過大量的實例，展示瞭如何利用陰影來引導觀眾的視綫，如何利用局部的高光來吸引注意力。例如，在拍攝一件服裝時，通過巧妙的側光在衣物上製造齣陰影，能夠清晰地勾勒齣服裝的立體剪裁和麵料的紋理，讓服裝顯得更加高級。再比如，在拍攝人物肖像時，利用眼部的高光來傳達人物的精神狀態，可以極大地增強畫麵的感染力。書中對於“創意用光”的章節更是讓我耳目一新，它打破瞭我對傳統用光模式的固有認知。作者不僅僅局限於講解常規的布光方式，還鼓勵讀者進行大膽的嘗試和創新，比如利用色彩濾光片來改變光綫的顔色，利用投影來製造特殊的圖案，甚至利用火焰、水珠等自然元素來與光綫互動。這些創意性的想法，為我的設計工作提供瞭源源不斷的靈感。這本書讓我深刻體會到，光綫不僅僅是一種工具，更是一種藝術語言，它能夠傳遞情感，能夠講述故事，能夠創造無限的可能。
評分我一直認為，攝影是一門關於“光”的藝術。而這本《商業攝影用光/高等院校藝術類專業係列實驗教材》，則是我在這個領域裏遇到的最係統、最深入的教科書。它不僅僅是知識的傳授，更是一種思維的引導。我印象最深刻的是書中關於“光綫與色彩的關係”的講解。很多時候，我們隻關注色彩本身，卻忽略瞭光綫對於色彩的最終呈現起著至關重要的作用。這本書詳細闡述瞭不同光源的色溫如何影響被攝對象的色彩錶現，以及如何在拍攝中通過調整光源的色溫、使用濾光片，甚至後期處理，來達到我們想要的情感和氛圍。例如，在拍攝食物時，使用偏暖色調的光綫能夠讓食物看起來更加誘人，而拍攝科技産品時，使用偏冷色調的光綫則更能凸顯其科技感和未來感。作者還通過大量的實例，展示瞭如何利用色彩混閤的原理，將不同顔色的光綫巧妙地結閤起來，創造齣獨特而富有創意的視覺效果。比如，在拍攝人像時，利用藍色和橙色的混閤光，可以在人物的麵部製造齣冷暖對比，增強畫麵的戲劇性和錶現力。這本書讓我明白，色彩的魅力不僅僅在於其本身，更在於它與光綫的完美融閤。它讓我從一個色彩的欣賞者，變成瞭一個能夠主動運用光綫來創造色彩的藝術傢。此外，書中對於“光綫的節奏感”的探討也讓我耳目一新。它不僅僅是將光綫看作是靜態的，而是將其視為一種有生命的、動態的元素，可以通過不同的明暗變化、光影流轉來營造齣畫麵的節奏和動感。這對於拍攝動態的商業廣告，或者需要傳達某種速度感和活力的産品，都具有重要的指導意義。
評分作為一個從小就對繪畫充滿興趣，後來又轉型到攝影的人，我一直認為光綫是連接繪畫與攝影最核心的元素。《商業攝影用光/高等院校藝術類專業係列實驗教材》這本書，在很多方麵都讓我産生瞭強烈的共鳴，並且為我提供瞭全新的視角。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影哲學。書中關於“光綫的邏輯與敘事”的講解，讓我非常著迷。作者並沒有將光綫視為單純的技術操作，而是將其與畫麵想要傳達的故事和情感緊密聯係起來。他強調，每一束光綫都應該有其存在的理由，都應該為畫麵的整體敘事服務。例如，在拍攝一組關於“城市夜生活”的商業廣告時，作者並沒有簡單地用燈光照亮所有的景物，而是利用強烈的、有方嚮性的局部光綫，製造齣強烈的明暗對比，讓畫麵充滿瞭神秘感和都市的疏離感，同時也巧妙地引導觀眾的視綫，讓他們感受到城市夜晚的活力與魅力。這種“用光說故事”的方法，讓我深受啓發。它讓我明白，優秀的商業攝影，不僅僅是記錄，更是創造。同時，書中關於“光綫的留白與節奏”的闡述，也讓我聯想到瞭中國傳統繪畫中的“留白”藝術。作者強調，畫麵中適當的黑暗區域，同樣能夠起到突齣主體、引導視綫、營造意境的作用。過度的照明反而會讓畫麵顯得擁擠和缺乏張力。他通過大量的實例，展示瞭如何利用陰影來“隱藏”部分景物，從而在觀眾心中留下想象的空間，增強畫麵的藝術感染力。這本書讓我明白，攝影不僅僅是“看見”，更是“選擇”，是用光綫的選擇來構建我們想要呈現的世界。
評分作為一個對攝影充滿熱情，但又深感自身在用光方麵有所欠缺的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正幫助我提升用光技術的書籍。《商業攝影用光/高等院校藝術類專業係列實驗教材》無疑滿足瞭我的這個願望，甚至超齣瞭我的預期。這本書的結構設計非常閤理，它並沒有泛泛而談，而是將復雜的用光技巧分解成一個個易於理解和掌握的模塊。我尤其對“如何在不同光綫條件下控製曝光”這一章節印象深刻。很多時候，即使我瞭解瞭光綫的方嚮和性質，但在實際拍攝中，麵對復雜的混閤光源或者強烈的光差時，總是難以準確曝光，導緻畫麵過曝或者欠曝，細節丟失。這本書通過詳細的講解和實例分析，讓我明白瞭如何運用測光錶、點測光、包圍曝光等技巧，來應對各種復雜的用光環境。作者還深入剖析瞭“白平衡”在商業攝影中的重要性，以及如何根據不同的光源和想要錶達的氛圍來調整白平衡，從而獲得更準確、更具錶現力的色彩。我一直以為白平衡隻是一個簡單的設置，但讀完這本書我纔意識到，它在商業攝影中扮演著如此關鍵的角色。此外，書中關於“光綫的質感”的探討也讓我茅塞頓開。不同的光綫，即使在相同的方嚮和亮度下，也會呈現齣不同的質感，有的銳利如刀，有的柔和如紗。作者通過大量的案例，展示瞭如何利用反光闆、柔光布、蜂巢等附件，來改變光綫的質感，從而達到不同的視覺效果。例如，在拍攝美食時，利用硬光勾勒齣食物的酥脆邊緣，會讓人食欲大增；而在拍攝化妝品時，利用柔和的光綫展現齣肌膚的細膩和光澤，則更能體現産品的品質。這本書不僅提供瞭理論知識，更重要的是，它提供瞭實操性的指導，讓我能夠將學到的知識立刻應用到實踐中，不斷進行嘗試和改進。
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