风景园林 钢笔画速写技法与实例详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王林 著

图书标签:

• 风景园林
• 钢笔画
• 速写
• 绘画技法
• 园林设计
• 手绘
• 艺术
• 建筑
• 景观
• 素描

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111546221

版次：1

商品编码：12054764

品牌：机工出版

包装：平装

丛书名： 超越设计课

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：124

编辑推荐

适读人群 ：景观设计、建筑设计、城市规划、室内设计等专业学生及相关从业人员
　　1. 本书由专业名师绘制，功底扎实、经验丰富，内容注重理论与实践相结合，既有作画步骤的详细讲解，又附有丰富精彩的图例与点评。 　　2. 本书为即将考研或是就业的学生在快题设计考试中打下了良好的基础，同时也可作为高等院校、高职高专院校的园林设计、环境艺术、城市规划、室内设计与建筑设计等相关专业辅助教材，帮助初学者在系统的教学辅助下快速提升手绘表现能力。此外，由于本书步骤详细，也可作为景观爱好者的学习指导手册。

内容简介

　　本书针对风景园林钢笔画速写技法进行了有针对性的介绍和剖析，从线条类型、观察及思考方法、构图等基础理论入手，循序渐进地讲解了风景园林钢笔画速写的方法与技巧，内容包括风景园林钢笔画植物、配景、建筑的表现技法与步骤及速写实例。内容精炼，重要章节配有详细的绘画步骤，书中大量的图例紧密贴合实际，便于大家临摹和欣赏。本书可以作为高等院校、高职高专院校的园林设计、环境艺术、城市规划、室内设计与建筑设计等相关专业辅助教材，帮助初学者在系统的教学辅助下快速提升手绘表现能力，同时，也是适合园林设计师、规划师等从业人员的专业用书。

作者简介

　　王林，河北农业大学教师，青年画家。保定市美术家协会会员、河北美术家协会会员。主编《园林钢笔画表现技法》《马克笔手绘表现技法》等著作，主要负责风景园林专业的钢笔画、设计表现技法等课程的教学与研究。其多幅画作被国内外藏家收藏。

目录

前言
第一章　风景园林钢笔画速写概述与基础
第一节　风景园林钢笔画速写概述
第二节　风景园林钢笔画基础

第二章　风景园林钢笔画植物表现技法与步骤
第一节　乔木表现技法与步骤
第二节　灌木表现技法与步骤
第三节　草坪和地被花卉表现技法与步骤

第三章　风景园林钢笔画配景表现技法与步骤
第一节　石景、假山表现技法与步骤
第二节　景观灯饰、导向牌、雕塑及座椅的表现技法
第三节　景观组合小品表现技法与步骤
第四节　景观人物表现技法

第四章　风景园林钢笔画建筑表现技法与步骤
第一节　建筑的光影理解与表现
第二节　建筑表现技法与步骤

第五章　风景园林钢笔画速写实例
第一节　园林景观节点钢笔画速写实例
第二节　园林建筑钢笔画速写实例

前言/序言

　　近几年来，风景园林、环艺设计等专业呈现出手绘学习的热潮。手绘是设计师说明自己设计构思，充分阐述设计创意的最为快速、有效的表达方式，同时手绘的功底可以体现一个设计师艺术的修养与内涵。与计算机制图相比手绘更富有情感，也更有魅力。学子们不满足于基础性的学习而逐渐向着更高的水准努力，现状却是选择一本水准及质量均为上乘的手绘书籍不是很容易。本书既有步骤示范又有实例详解，从基础到提高，循序渐进，让大家轻轻松松学习手绘。书中的大量风景园林景观示范作品，可作为入门学习者的临摹范本，也可用于专业人士的深入学习。 　　画钢笔画速写是一件很有乐趣的事情，从某种程度上讲，它是用笔和线认识世界、表达感受的一种方法。画钢笔画速写本身是一个熟能生巧的过程，只要找准方向，经过必要的强化与量化训练完全可以画出高水平的作品来。我个人的体会是想画好钢笔画速写，首先需要我们热爱大自然，热爱生活，喜欢观察并善于观察，每一份作品都是感情的抒发与理性的归纳。 　　越是画得好越想画，越是画不好越不想画，我想这是很多人的想法。画得好，则身心愉悦而不知疲惫，日积月累则会更为精进；画得不好，就会自暴自弃，越发产生抵触情绪，毫无兴趣可言。要想达到一定的高度就需要进行系统的学习和大量的练习，学习过程难免要辛苦一些，枯燥一些，但只要坚持练习，就肯定能画好。没有谁是一生下来就会画，就画得好的，要相信自己。有了本书的理论指导再加上自己的勤奋，炼就一手高水平的钢笔画速写是一件很自然的事情。本书是作者在一线教学的实践中整理完成的，内容注重理论与实践相结合，既有作画步骤的详细讲解，又附有丰富精彩的图例与点评。由于时间仓促，书中难免有不足之处，希望广大读者朋友不吝赐教。

《速写风华：现代钢笔画的绘画语言与实践》 一、 笔尖下的世界：速写作为一种独特的艺术表达 速写，并非简单的草图或笔记，它是一种独立的艺术形式，承载着艺术家对瞬间感悟的提炼与升华。在瞬息万变的时代洪流中，速写以其迅捷、直观的特点，成为捕捉生活、观察世界、表达情感的有力武器。它不仅是绘画技法的入门，更是训练观察力、培养造型能力、激发创作灵感的高效途径。 《速写风华》旨在深入探讨钢笔画速写的艺术魅力与实践意义，从理论到实践，层层剖析，引领读者进入一个以线条为语言、以速写为表达的艺术世界。本书不局限于某一特定领域的描摹，而是着眼于钢笔画速写作为一种普适性绘画技法的价值，以及其在当代艺术创作中的广阔前景。 二、 钢笔画速写的艺术语汇：线条的无限可能 钢笔作为一种古老而又充满现代感的绘画工具，其独特的魅力在于其直接、干脆、富有表现力的线条。与铅笔的柔和、色彩的晕染不同，钢笔画的线条是坚实的、明确的，它能够精确地勾勒物体的轮廓，细腻地刻画肌理纹理，有力地塑造空间关系。 本书将详细阐述钢笔画速写中线条的多样化运用： 轮廓线： 如何通过精准而富有生命力的轮廓线，快速捕捉物体的基本形态和动态。我们将探讨不同粗细、疏密、断续的轮廓线所传达的不同情绪和视觉效果，以及如何利用线条的转折和变化来表现物体的体积感和空间感。 结构线： 深入解析结构线在速写中的作用，如何通过一系列简洁的线条来揭示物体的内在骨骼和构造，从而使画面更具逻辑性和科学性。我们将学习如何通过观察和分析，将复杂的结构转化为清晰可见的线条语言。 皴擦线： 探索不同笔触的皴擦技法，如何利用细密、交叉、方向性的线条来表现物体的质感、光影和体积。从轻柔的点触到有力的刮擦，我们将学习如何运用不同的皴擦方式来模拟不同的材质，如粗糙的岩石、光滑的金属、柔软的布料等。 装饰线与韵律： 探讨如何运用具有装饰性的线条，以及线条本身的韵律感来丰富画面，增强视觉趣味。这包括对线条速度、节奏、方向的巧妙安排，以及如何利用重复、渐变、对比等手法营造画面的动感和和谐。 三、 观察的艺术：速写家的“火眼金睛” 速写不仅仅是手上的功夫，更是眼睛的训练。真正的速写高手，往往拥有一双能够洞察事物本质的“火眼金睛”。本书将强调观察在速写中的核心地位，并提供一套系统性的观察方法： 整体与局部： 如何在速写过程中，先捕捉事物的整体形态和关系，再逐步深入到局部细节的刻画。我们将学习如何在有限的时间内，平衡全局与局部之间的关系，避免“只见树木不见森林”。 形、神、态： 深入理解如何通过线条捕捉物体的“形”（外在形态）、“神”（内在气质）和“态”（动态姿态）。这包括对人物表情、肢体语言，以及静物、风景等对象生命力的敏锐捕捉。 光影与空间： 学习如何通过线条来表现光影的变化，从而塑造物体的体积感和立体感。我们将探讨如何利用线条的疏密、粗细、方向来模拟光源的方向和强度，以及如何通过线条的透视关系来营造画面的空间深度。 情感的注入： 速写并非冷冰冰的记录，更是情感的流露。我们将引导读者如何在快速的笔触中，注入自己的主观感受和情感，让线条不仅仅是描绘，更是诉说。 四、 实践出真知：从零开始的速写实践 本书将以大量详实的案例和循序渐进的练习，带领读者从零开始掌握钢笔画速写的技巧。我们将涵盖广泛的题材，让读者在实践中找到自己的兴趣点和擅长方向。 人物速写： 动态捕捉： 学习如何快速抓住人物的动态和姿态，从简单的站姿、坐姿到复杂的奔跑、跳跃。我们将通过分析人体骨骼和肌肉的运动规律，以及关键动态线的运用，帮助读者提高人物动态的表现力。 五官表情： 探索如何用简洁的线条勾勒出丰富的人物表情，从喜怒哀乐到细微的情绪变化。我们将学习不同表情下眼、鼻、嘴、眉毛的特征性线条组合。 衣纹处理： 学习如何运用不同方向和疏密程度的线条来表现衣物的褶皱和质感，使人物形象更生动、更具体积感。 人像速写： 练习捕捉人物的面部特征和神韵，如何在短时间内抓住人物的个性化特征，并赋予其生命力。 静物速写： 器物描绘： 掌握不同材质器物的表现方法，如金属的光泽、陶瓷的温润、木器的纹理等。我们将通过对不同器物结构和质感的细致观察，学习如何用钢笔线条精准地表现。 组合与构图： 学习如何将多个静物进行合理的组合和构图，创造出富有视觉冲击力和叙事性的画面。我们将探讨不同视角的选择和画面元素的疏密安排。 光影下的静物： 重点练习表现光线照射下静物的明暗关系和体积感，如何通过线条的运用来强调光影的对比和形体的转折。 建筑速写： 透视原理： 基础的透视原理在建筑速写中的应用，如何运用线条准确地表现建筑的立体感和空间关系。我们将从一点透视、两点透视开始，逐步深入。 结构与细节： 学习如何分析建筑的结构，并用简洁的线条表现其特点，如窗户、门、屋顶、装饰等。 环境烘托： 探讨如何在建筑速写中加入天空、树木、地面等元素，烘托建筑的环境氛围，使其更具生活气息。 自然景物速写： 山石树木： 学习用线条表现山石的嶙峋、树木的姿态和纹理。我们将探讨不同类型的树木（如松、柏、柳）在线条表现上的差异，以及山石的不同肌理。 水体处理： 探索如何用线条表现水的动态和质感，如波浪的起伏、水面的反光等。 天空云彩： 学习用简洁的线条捕捉天空的广阔和云彩的形态。 五、 技法进阶：解锁钢笔画速写的深度表现 在掌握基础技法之后，本书还将引导读者探索钢笔画速写的更多可能性，实现技法的进阶： 墨色关系的运用： 探讨如何在钢笔画中巧妙运用墨色的深浅变化，即使是单色的钢笔画，也能产生丰富的层次感。这包括通过线条的叠加、控制，以及对不同墨水浓度的认识。 留白的处理： 强调留白在画面中的重要作用，如何通过巧妙的留白来突出主体，营造意境，增加画面的呼吸感。 笔触的速度与力度： 深入研究不同速度和力度下的笔触所带来的不同视觉感受，以及如何根据表现对象和情感需求，调整笔触的变化。 混合媒介的尝试： 简要介绍与其他绘画媒介（如水彩、马克笔）的结合，拓展钢笔画速写的表现边界。 六、 速写家的思考：创作与感悟 《速写风华》并非仅仅停留在技巧层面，更致力于引导读者进行深度思考，培养独立的艺术观。 速写与创作的关系： 探讨速写如何为更宏大的艺术创作提供源源不断的素材和灵感，以及如何将速写的“速”与“写”转化为富有深度的独立作品。 个人的艺术语言： 鼓励读者在大量的实践中，逐渐形成自己独特的钢笔画速写风格和艺术语言。 速写的精神： 传递速写所蕴含的积极、进取、敏锐、真诚的精神，引导读者在绘画中获得自我成长和心灵的洗涤。 结语 《速写风华》是一本献给所有热爱绘画、渴望捕捉生活瞬间、表达内心世界的朋友们的指南。它将带领你走进钢笔画速写的奇妙世界，让你用最直接、最真诚的线条，描绘出属于你自己的风景，奏响属于你自己的速写华章。拿起你的钢笔，让我们一同开始这段探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习技法，不如说是一次对观察世界的全新训练。作者在导论中强调的“用画笔的思维去看待空间”，对我产生了极大的触动。他引导读者去关注那些平时容易被忽略的元素，比如，不同材质表面的光感差异如何影响线条的粗细，或者不同天气条件下，环境色如何微妙地渗透到阴影的灰度中。我尝试按照书中的建议，放下尺子和圆规，尝试用自由的手感去捕捉那些转瞬即逝的建筑边缘和光影斑驳的地面，结果发现自己的视觉敏感度确实提高了。以前看风景只是“看热闹”，现在开始下意识地分析结构、节奏和韵律。这种由内而外的改变是潜移默化的，它让我意识到，钢笔画的精髓不在于线条的工整，而在于通过线条的组合，重建一个属于画者自己的三维世界。这本书成功地将绘画从一种技能提升到了思维方式的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实践指导性达到了一个令人惊讶的平衡点。我之前看过不少速写教程，很多要么是理论讲得过于抽象，术语堆砌，要么就是纯粹的“照猫画虎”，缺乏对背后原理的阐述。然而，这本书的不同之处在于，它并没有止步于“怎么画”，而是深入探讨了“为什么这样画”。比如，在处理植物群落的体积感时，它不仅仅展示了用点线面快速概括的方法，还结合了对自然光影关系的分析，将复杂的树冠结构简化为几个基本几何形体，这种解析方式极大地提高了我的理解效率。更值得称赞的是，书中对不同工具特性的探讨也十分到位，炭素笔的粗犷与细头针管笔的精细，在不同场景下的应用和效果对比，讲解得深入浅出，让人茅塞顿开。它成功地搭建起了一座从基础观察到高级表现的桥梁，让读者能够真正理解钢笔画在捕捉瞬间场景时的逻辑和美学支撑，而非仅仅是模仿表面的纹理和轮廓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，光是拿到手里就能感受到那种厚重而又不失细腻的质感。封面那幅用钢笔勾勒出的古典园林剪影，线条遒劲有力，光影处理得极为考究，让人一眼就能沉浸到那个宁静致远的世界里。内页纸张的选择也非常出色，那种略带哑光的质感，既能很好地表现出钢笔线条的清晰度，又不易反光，长时间对着临摹眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在排版上展现出的那种克制与专业——图文布局疏密有致，每一页的留白都恰到好处，仿佛在引导读者的目光，而不是强行灌输信息。翻阅的过程中，那种对细节的尊重扑面而来，从章节标题的字体选择到配图的编号方式，都透露出出版方对“技法书”这一品类的深刻理解和敬畏。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，让人在学习绘画技巧的同时，也能享受到一种视觉上的愉悦。这种对实体书品质的执着，在当下这个快速迭代的时代显得尤为珍贵，让人忍不住想收藏起来，时常拿出来摩挲品鉴。

评分☆☆☆☆☆

非常欣赏这本书在拓展视野方面所做的努力。它并非局限于传统的欧式园林或经典建筑的范畴，而是勇敢地将钢笔速写的应用场景拓展到了更广阔的领域。书中收录了大量关于城市肌理、现代景观节点，甚至是对自然元素（如岩石、水景）的专项解析，这极大地拓宽了我对速写题材的想象空间。特别是关于动态场景的处理，比如如何用几笔线条表现人群的移动或者车辆的轨迹，这些内容在很多同类书籍中是缺失的。此外，作者在后半部分关于“速写在设计表达中的功能定位”的论述，也让我对如何将这些快速记录的图像有效地融入到设计方案的汇报中有了更清晰的认识。这本书的覆盖面和深度，表明了它不仅仅是一本针对初学者的入门手册，更是一本可以陪伴专业人士在不同阶段不断提升和回顾的宝贵参考资料，其价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实例选择和解析角度，展现了作者深厚的现场写生经验，这才是最宝贵的部分。市面上的速写集往往是经过过度精修的完成稿，缺乏真实写生的那种“现场感”和“生命力”。而这本书里收录的案例，很多都能看到清晰的修改痕迹和思考过程的留存——那些轻微的虚线、犹豫的几次落笔、甚至是最后用橡皮擦拭调整的边缘，都被细致地保留了下来。作者非常坦诚地展示了从第一笔到定稿的完整心路历程，例如，他是如何通过增加线条的密度来表现水面的反光，或者如何在背景中运用极其简化的线条来突出前景的焦点。这些“不完美”的记录，恰恰是速写学习者最需要的“干货”。它教会我的不是如何画出完美的图，而是如何在有限的时间内，用最经济的笔触，捕捉到场景的灵魂和最核心的特征，这种实战精神远超理论说教。

评分☆☆☆☆☆

对于基础的人有帮助。

评分☆☆☆☆☆

初学者很好的教材！书的质量不错！

评分☆☆☆☆☆

书比想象中薄但质量很好

评分☆☆☆☆☆

初学者很好的教材！书的质量不错！

评分☆☆☆☆☆

很不错，这本书对我来说很有帮助，正是我需要的！！

评分☆☆☆☆☆

好，很好，很好，商品都不错啊。好！

评分☆☆☆☆☆

不错，可作为自学用书。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还不错，送货快，正品行货