具体描述
内容简介
《商业摄影用光/高等院校艺术类专业系列实验教材》主要讲述了在商业产品摄影布光的工作流程，如何合理的运用各种布光技巧及摄影布光附件，实现完美的商业产品摄影布光效果。书中紧密结合实例，讲解各种布光工具的使用技巧和关键技术，把较深奥难懂的光线概念解释得明晰易懂，细致地展开分析商业产品摄影布光的工作流程，帮助读者在学会使用布光工具的基础上，根据不同产品拍摄性质快速找到商业产品摄影布光的方法，以达到高效优质的学习目的和工作效果。目录
第一部分 摄影用光的基本原理及器材第二章 光线
第二章 摄影用光中控制光线的工具及使用方法
第二部分 光的控制
第三章 光的几种角度及造型效果
第四章 光的布置
第三部分 商业摄影用光中的常用术语及注意事项
第四部分 作品赏析
参考文献
用户评价
我是一名平面设计师，在工作中经常需要与摄影师沟通，但有时候由于专业术语的差异，沟通起来总会有些隔阂。这次拿到《商业摄影用光/高等院校艺术类专业系列实验教材》，本意是想了解一下摄影师的视角，以便于更好地协作。没想到，这本书的内容之丰富、讲解之深入，完全超出了我的想象，它让我看到了商业摄影中光线运用的一整个体系。书中对于“光影的对比度与戏剧性”的阐述，给我留下了深刻的印象。很多商业广告之所以能够抓住观众的眼球，正是因为它们善于利用光影的对比来突出产品的主题，营造出强烈的视觉冲击力。书中分析了不同强度的光线对比所带来的不同效果，比如高对比度可以使画面显得更有力量感和神秘感，适合表现一些高端、专业的形象；而低对比度则会使画面显得更加柔和、宁静，适合表现温馨、舒适的氛围。作者还通过大量的实例，展示了如何利用阴影来引导观众的视线，如何利用局部的高光来吸引注意力。例如，在拍摄一件服装时，通过巧妙的侧光在衣物上制造出阴影，能够清晰地勾勒出服装的立体剪裁和面料的纹理，让服装显得更加高级。再比如，在拍摄人物肖像时，利用眼部的高光来传达人物的精神状态，可以极大地增强画面的感染力。书中对于“创意用光”的章节更是让我耳目一新，它打破了我对传统用光模式的固有认知。作者不仅仅局限于讲解常规的布光方式，还鼓励读者进行大胆的尝试和创新，比如利用色彩滤光片来改变光线的颜色，利用投影来制造特殊的图案，甚至利用火焰、水珠等自然元素来与光线互动。这些创意性的想法，为我的设计工作提供了源源不断的灵感。这本书让我深刻体会到，光线不仅仅是一种工具，更是一种艺术语言，它能够传递情感，能够讲述故事，能够创造无限的可能。
评分我一直认为，摄影是一门关于“光”的艺术。而这本《商业摄影用光/高等院校艺术类专业系列实验教材》，则是我在这个领域里遇到的最系统、最深入的教科书。它不仅仅是知识的传授，更是一种思维的引导。我印象最深刻的是书中关于“光线与色彩的关系”的讲解。很多时候，我们只关注色彩本身，却忽略了光线对于色彩的最终呈现起着至关重要的作用。这本书详细阐述了不同光源的色温如何影响被摄对象的色彩表现，以及如何在拍摄中通过调整光源的色温、使用滤光片，甚至后期处理，来达到我们想要的情感和氛围。例如，在拍摄食物时，使用偏暖色调的光线能够让食物看起来更加诱人，而拍摄科技产品时，使用偏冷色调的光线则更能凸显其科技感和未来感。作者还通过大量的实例，展示了如何利用色彩混合的原理，将不同颜色的光线巧妙地结合起来，创造出独特而富有创意的视觉效果。比如，在拍摄人像时，利用蓝色和橙色的混合光，可以在人物的面部制造出冷暖对比，增强画面的戏剧性和表现力。这本书让我明白，色彩的魅力不仅仅在于其本身，更在于它与光线的完美融合。它让我从一个色彩的欣赏者，变成了一个能够主动运用光线来创造色彩的艺术家。此外，书中对于“光线的节奏感”的探讨也让我耳目一新。它不仅仅是将光线看作是静态的，而是将其视为一种有生命的、动态的元素，可以通过不同的明暗变化、光影流转来营造出画面的节奏和动感。这对于拍摄动态的商业广告，或者需要传达某种速度感和活力的产品，都具有重要的指导意义。
评分我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，尤其是在商业摄影领域，光线才是决定一张照片成败的关键。这次有幸接触到这本《商业摄影用光/高等院校艺术类专业系列实验教材》，简直是如获至宝。它并没有像我之前读过的一些理论性很强的书籍那样，上来就大谈特谈光学的物理定律，而是非常巧妙地将理论与实践相结合。从目录开始，我就被深深吸引，从“自然光的利用与控制”到“人造光的塑造与调控”，再到“特定商业摄影领域的用光策略”，每一个章节都针对性很强，而且内容循序渐进。我最欣赏的是书中关于“塑造空间感的光线运用”的部分。很多时候，我们拍摄的商业照片虽然主体清晰，但画面却显得扁平，缺乏深度。这本书通过大量案例，详细讲解了如何利用侧光、逆光、顶光等不同角度的光线，配合背景的虚实处理，来营造出画面的纵深感。例如，书中分析了一组建筑摄影作品，通过巧妙的侧光打亮建筑的轮廓，同时在暗部保留细节，让整个建筑显得巍峨挺拔，充满立体感。又比如，在产品摄影中，如何利用反光板和柔光箱在产品底部制造一圈微妙的光晕，让产品仿佛悬浮在空中，更加吸引眼球。此外，书中还对不同材质的物体如何反光，如何利用硬光和软光来表现其特质做了深入的探讨。硬光可以勾勒出清晰的轮廓和强烈的对比，适合表现金属、皮革等硬朗的材质；而软光则能带来柔和的过渡和细腻的质感，适合表现丝绸、皮肤等柔滑的材质。作者还特别强调了“光线的情感表达”，比如暖色调的光线能够营造出温馨、舒适的氛围，而冷色调的光线则可能带来冷静、神秘的感觉。这对于理解和运用光线来传达品牌形象和产品故事至关重要。这本书的图文并茂，大量的实拍照片和清晰的布光示意图，让我能够更直观地理解作者的讲解，并且可以直接套用到自己的拍摄实践中。
评分作为一名刚刚踏入商业摄影行业的新人，我对于如何运用光线来满足客户需求感到非常迷茫。手里的这本《商业摄影用光/高等院校艺术类专业系列实验教材》，简直是我黑暗中的一盏明灯。它不是那种让你死记硬背公式的书，而是真正地从实战出发，将复杂的理论知识转化成易于理解和操作的技巧。我最喜欢的是其中关于“环境光与灯光互补”的讲解。很多时候，我们拍摄的场景并不是纯粹的室内或者室外，而是混合了各种光源，比如窗外的自然光和室内的灯光。如何在这样的复杂环境下，让光线达到和谐统一，同时又能突出产品的主体，这本书给了我非常详尽的指导。书中通过分析各种复杂的混合光源场景，例如咖啡馆、餐厅、户外日落等，详细讲解了如何通过调整灯光的色温、亮度、方向，以及利用反光板和柔光设备，来达到光线的平衡，让画面显得自然且专业。我曾经在拍摄一家餐厅的美食时，就因为室内的黄光和窗外的白光难以协调而感到苦恼，这本书提供的解决方案，例如使用色温可调的LED灯，或者利用反光板将窗外的白光反射到食物的暗部，让我豁然开朗。另外，关于“光线的引导性”的讲解也让我受益匪浅。一张好的商业照片，不仅要清晰地展示产品，更要能够引导观众的视线，让他们自然而然地被吸引到产品的关键点上。这本书通过讲解如何利用阴影、高光、以及光线的走向来“画”出视觉路径，让观众的目光在画面中流畅地移动，最终停留在产品的最吸引人的部分。例如，在拍摄一个包包时，可以通过侧面的光线勾勒出包包的轮廓，并在包包的Logo处制造一个恰到好处的高光，让观众的目光第一时间被吸引到品牌标识上。这本书让我明白，用光不再是单纯的照明，而是一种高超的视觉叙事艺术。
评分作为一名摄影器材发烧友，我总是对各种新奇的灯光设备趋之若鹜，但真正能够将它们运用到极致，创造出令人惊叹的商业影像，却是我一直努力的方向。《商业摄影用光/高等院校艺术类专业系列实验教材》这本书，就像一位循循善诱的老师，将我从对器材的盲目追求中拉了出来，让我更加关注光线本身的特性和运用。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有过多地介绍各种灯光设备的参数和型号，而是将重点放在了“光线如何塑造形态”这一核心问题上。作者通过深入浅出的讲解，让我明白，无论使用何种灯光设备，最终的目标都是利用光线的投射、反射、折射来塑造被摄对象的三维空间感和细节。我尤其对书中关于“利用阴影来定义轮廓”的讲解印象深刻。很多时候，我们习惯于将画面照得通透，但这样反而会使物体显得扁平。而这本书则教导我们，如何巧妙地利用阴影来勾勒物体的轮廓，如何让阴影成为画面构图的重要组成部分，从而增强画面的立体感和层次感。例如，在拍摄一个雕塑时，作者利用侧光和反光板的配合，在雕塑的转折处制造出恰到好处的阴影，使得雕塑的形态更加饱满，富有动感。此外，书中关于“光线与材质的互动”的探讨，也让我对如何表现不同材质的物体有了更深的理解。比如，拍摄金属制品时，如何利用硬光和高反光来突出其金属光泽和冰冷感；拍摄丝绸时，又如何利用柔光来展现其丝滑细腻的质感。这本书让我明白，用光不仅仅是照亮，更是“雕刻”，是利用光线的力量来赋予被摄对象生命和灵魂。
评分这本《商业摄影用光》教材，说实话，我拿到手的时候，内心是带着一丝期待又夹杂着一点忐忑的。期待的是它能像我之前读过的几本摄影教材一样，深入浅出地讲解光影的奥秘，让我这个在商业摄影领域摸爬滚打了几年的“老手”也能从中汲取新的灵感和技术。忐忑是因为“高等院校艺术类专业系列实验教材”这个前缀，总觉得会偏向理论，学术性太强，可能对于实际操作的指导会稍显不足。然而，当我翻开第一页，那种严谨又不失活泼的排版，以及图片与文字的巧妙结合，立刻打消了我的顾虑。教材没有直接抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的光源类型、光线的性质开始，用大量真实商业摄影案例作为引子，比如那些令人惊艳的时尚杂志封面、质感十足的产品广告、充满生活气息的家居电商图，然后层层递进地剖析这些作品背后是如何运用光线来塑造氛围、突出主体、传递情感的。我尤其喜欢其中关于“光线的温度”和“光线的方向性”的讲解，作者并没有简单地用冷暖色调来概括，而是结合不同场景下的实际用光技巧，比如如何在户外强烈的阳光下捕捉到柔和的自然光，如何在室内模拟出夕阳的温暖感，又如何在暗部营造出戏剧性的阴影，这些都让我受益匪浅。书中对于不同商业摄影领域的用光特点也做了详细的区分，比如在食品摄影中如何运用硬光突出食物的酥脆感，在珠宝摄影中如何运用反射和柔光营造出璀璨夺目的效果，在人像摄影中又如何通过光线塑造人物的立体感和情绪。这种细致入微的分析，让我深刻体会到，光线不仅仅是让画面变亮，更是摄影师表达思想、塑造意境的灵魂。教材中的图示也非常直观，很多都是作者自己拍摄的实验性照片，配上详细的布光图和参数说明，让即使是初学者也能一目了然。总而言之，这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地引导着我重新审视光线在商业摄影中的重要性，并且提供了切实可行的操作方法，让我对未来的拍摄充满了信心。
评分作为一个从小就对绘画充满兴趣，后来又转型到摄影的人，我一直认为光线是连接绘画与摄影最核心的元素。《商业摄影用光/高等院校艺术类专业系列实验教材》这本书，在很多方面都让我产生了强烈的共鸣，并且为我提供了全新的视角。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影哲学。书中关于“光线的逻辑与叙事”的讲解，让我非常着迷。作者并没有将光线视为单纯的技术操作，而是将其与画面想要传达的故事和情感紧密联系起来。他强调，每一束光线都应该有其存在的理由，都应该为画面的整体叙事服务。例如，在拍摄一组关于“城市夜生活”的商业广告时，作者并没有简单地用灯光照亮所有的景物，而是利用强烈的、有方向性的局部光线，制造出强烈的明暗对比，让画面充满了神秘感和都市的疏离感，同时也巧妙地引导观众的视线，让他们感受到城市夜晚的活力与魅力。这种“用光说故事”的方法，让我深受启发。它让我明白，优秀的商业摄影，不仅仅是记录，更是创造。同时，书中关于“光线的留白与节奏”的阐述，也让我联想到了中国传统绘画中的“留白”艺术。作者强调，画面中适当的黑暗区域，同样能够起到突出主体、引导视线、营造意境的作用。过度的照明反而会让画面显得拥挤和缺乏张力。他通过大量的实例，展示了如何利用阴影来“隐藏”部分景物，从而在观众心中留下想象的空间，增强画面的艺术感染力。这本书让我明白，摄影不仅仅是“看见”，更是“选择”，是用光线的选择来构建我们想要呈现的世界。
评分长期以来，我一直认为商业摄影的成功更多地依赖于相机本身的性能和后期处理的技巧。直到我读了这本《商业摄影用光/高等院校艺术类专业系列实验教材》，我才意识到，自己在用光方面的认知是多么的浅薄。这本书给我最大的启发在于，它将光线的作用提升到了一个全新的高度。作者不仅仅将光线视为一种客观存在的物理现象，更是将其看作是摄影师表达思想、塑造情感的有力工具。我特别喜欢书中关于“光线的情绪表达”的章节。它让我明白，不同的光线，即使是在相同的场景下，也能传达出截然不同的情绪。例如，柔和的散射光能够营造出宁静、温馨、治愈的氛围，非常适合拍摄母婴产品、家居用品等；而强烈而有方向性的硬光，则能够营造出锐利、有力量、甚至带有一丝冷峻的氛围，适合表现科技产品、运动装备等。书中通过大量的案例分析，详细剖析了如何通过调整光源的性质（硬光、软光）、方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）以及色温（暖色调、冷色调），来达到预期的情绪表达效果。例如，在拍摄一款香水时，作者通过利用逆光勾勒出香水瓶的精致轮廓，并在瓶身适当的位置制造出柔和的光晕，同时采用偏冷的色调，营造出一种神秘、迷人的感觉，极大地提升了产品的吸引力。此外，书中关于“光线的质感与细节表现”的深入探讨，也让我茅塞顿开。我过去在拍摄一些表面具有特殊纹理的物品时，总是难以准确地表现出其细节，导致画面显得平淡。这本书则详细讲解了如何利用不同角度的光线，以及配合使用反光板和吸光板，来突出物品的纹理、光泽和立体感，让其细节栩栩如生。这本书让我重新认识了光线的重要性，它不仅仅是决定画面的明暗，更是决定一张照片是否能够打动人心的关键。
评分作为一个对摄影充满热情，但又深感自身在用光方面有所欠缺的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正帮助我提升用光技术的书籍。《商业摄影用光/高等院校艺术类专业系列实验教材》无疑满足了我的这个愿望，甚至超出了我的预期。这本书的结构设计非常合理，它并没有泛泛而谈，而是将复杂的用光技巧分解成一个个易于理解和掌握的模块。我尤其对“如何在不同光线条件下控制曝光”这一章节印象深刻。很多时候，即使我了解了光线的方向和性质，但在实际拍摄中，面对复杂的混合光源或者强烈的光差时，总是难以准确曝光，导致画面过曝或者欠曝，细节丢失。这本书通过详细的讲解和实例分析，让我明白了如何运用测光表、点测光、包围曝光等技巧，来应对各种复杂的用光环境。作者还深入剖析了“白平衡”在商业摄影中的重要性，以及如何根据不同的光源和想要表达的氛围来调整白平衡，从而获得更准确、更具表现力的色彩。我一直以为白平衡只是一个简单的设置，但读完这本书我才意识到，它在商业摄影中扮演着如此关键的角色。此外，书中关于“光线的质感”的探讨也让我茅塞顿开。不同的光线，即使在相同的方向和亮度下，也会呈现出不同的质感，有的锐利如刀，有的柔和如纱。作者通过大量的案例，展示了如何利用反光板、柔光布、蜂巢等附件，来改变光线的质感，从而达到不同的视觉效果。例如，在拍摄美食时，利用硬光勾勒出食物的酥脆边缘，会让人食欲大增；而在拍摄化妆品时，利用柔和的光线展现出肌肤的细腻和光泽，则更能体现产品的品质。这本书不仅提供了理论知识，更重要的是，它提供了实操性的指导，让我能够将学到的知识立刻应用到实践中，不断进行尝试和改进。
评分在我接触到《商业摄影用光/高等院校艺术类专业系列实验教材》之前，我对“商业摄影用光”这个概念的理解，一直停留在比较表面的层面，觉得无非就是用灯照亮产品，让它看起来清晰、美观就行了。《商业摄影用光/高等院校艺术类专业系列实验教材》这本书，则彻底颠覆了我之前的认知，它让我看到了用光在商业摄影中所能达到的极致境界。书中最让我震撼的是关于“光线的‘个性化’塑造”这一章节。作者并没有将用光视为一种千篇一律的标准流程，而是强调要根据被摄对象的特质、品牌形象以及想要传达的情感，来量身定制独特的用光方案。他鼓励摄影师去观察、去感受，去理解被摄对象“内在的灵魂”，然后通过光线来将其外化。例如，在拍摄一款复古风格的相机时，作者并没有使用现代化的柔光设备，而是选择了带有暖色调的、略带颗粒感的硬光，通过模拟老式灯光的质感，巧妙地突出了相机的历史感和怀旧情怀。又例如，在拍摄一款充满科技感的智能手表时，作者则利用了锐利、有方向性的冷色调灯光，配合高光和阴影的精准运用，将手表的未来感和精密感展现得淋漓尽致。这本书让我明白，每一个商业摄影项目，都应该有其独特的“光线签名”。它不仅仅是技术的堆砌，更是对摄影师审美、创意和对品牌理解能力的综合考验。它让我更加深刻地体会到，用光，已经不再是一种技术，而是一种能够赋予商业影像生命和灵魂的艺术。
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