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石屹 著

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• 传媒
• 影迷

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301279991

版次：1

商品编码：12064679

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：768

字数：379000

编辑推荐

本书用简洁的语言将中西方不同风格电影作品的艺术特色，逐一做了介绍。内容涉及战争片、科幻片、警匪片、动作片、灾难片、魔幻片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、推理片等，对年轻读者喜爱的动画电影也有专章介绍。

内容简介

本书作为上海市高校艺术类通识课程立项教材，对由不同题材或技巧形成的各种影视形态即类型片进行了全方位、多角度的解读。
在内容上，全书共分为十二章节，用简洁的语言将中西方不同风格电影作品的艺术特色，逐一做了介绍。具体包括战争片、科幻片、警匪片、动作片、灾难片、魔幻片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、推理片等。本书以简洁、通俗、生动的语言，使用大量丰富、经典的案例，如欧洲先锋派电影运动、前苏联战争片、《黑客帝国》系列电影等，对不同风格作品的内容加工、叙事模式、拍摄手法、艺术特色等逐一进行介绍，并进行了专业、到位的深入解读，以飨读者。
此外，对年轻读者喜爱的动画电影，也辟了专门一章的篇幅进行介绍。

作者简介

华东政法大学人文学院教授、硕士生导师，中国视协纪录片学术委员会理事，中国高校影视学会会员，上海国际电影节、电视节纪录片评奖专家组成员，研究方向：新闻学、纪录片以及影视文化传播。

目录

第一章 艺术片
第一节 艺术片的元素
第二节 欧洲电影运动
第三节 新好莱坞电影
第四节 华语艺术片的丰收与困惑
第五节 代表作品
第二章 战争片
第一节 战争片的基本特征
第二节 各国战争片的代表作品
第三节 代表作品
第三章 科幻片
第一节 科幻片的发展
第二节 科幻片的特点
第三节 社会认知
第四节 代表作品
第四章 警匪片
第一节 警匪片的缘起与发展
第二节 警匪片的特点
第三节 代表作品
第五章 动作片
第一节 动作片的特征
第二节 中国对动作片的贡献
第三节 代表作品
第六章 灾难片
第一节 灾难片的类型模式
第二节 代表作品
第七章 魔幻片
第一节 魔幻片概述
第二节 代表作品
第八章 歌舞片
第一节 歌舞片的发展
第二节 代表作品
第九章 喜剧片
第一节 喜剧的本质
第二节 基本精神
第三节 民间性
第四节 代表作品
第十章 恐怖片
第一节 恐怖片概述
第二节 恐怖片的发展
第三节 类型与道具
第四节 必要的提示
第五节 代表作品
第十一章 推理片
第一节 推理片的特点
第二节 推理片中的悬念
第三节 代表作品
第十二章 动画片
第一节 日本动画
第二节 美国动画
第三节 欧洲动画
第四节 总结
第五节 代表作品
参考文献

精彩书摘

　　《电影类型片解读》：
　　更多的灾难片表现的是人类的失误和非理性行为造成的威胁，这其中也有幻想性的作品。比如，日本20世纪70年代拍摄过《怪兽哥斯拉》，影片表现原子弹爆炸后，古代的怪兽复生，使人类遭到巨大灾难。
　　这类影片在日本十分盛行，这和当时的冷战环境和日本遭受过原子弹袭击的历史情结有关。这部影片在1998年由美国哥伦比亚电影公司重拍，其电脑特技和惊悚的视觉效果成为主要的观赏吸引力，那种对核大战的恐惧和绝望情绪减弱了许多。
　　20世纪80年代初，日本拍摄过宽银幕灾难片《复活之日》，该片主要描写由于战争狂人的胡作非为，导致全世界细菌战和核大战即将爆发，人类将毁于一旦，世界末日就要来临的故事。这部影片拍摄了三年，耗资一千一百万美元，许多实景在南极拍摄。
　　法国、英国等国拍摄的灾难片《卡桑德拉大桥》（The Cassandra Crossing，1976）是一部我国观众熟悉的灾难片，这是一部艺术性强、叙事紧凑的灾难影片。影片讲述了富于人道主义责任感的医生强伯伦和一群色彩各异的大、小人物如何与只顾“国家利益”、不管人们死活的军事官僚做积极抗争，终于挽救了一列车旅客生命的故事。影片明星荟萃，人物性格鲜明，表演极具张力。理查德·哈里斯、索菲娅·罗兰、伯特·兰卡斯特和欧洲的许多国际大牌明星都参加了该片演出。
　　……

《光影的语言：探索影像叙事的深层逻辑》 内容简介 《光影的语言：探索影像叙事的深层逻辑》并非一本简单的电影类型介绍手册，而是一次对电影作为一种独特艺术形式和传播媒介的深度剖析。本书旨在揭示那些潜藏于银幕之下的叙事密码，探讨影像如何通过视觉、听觉、节奏和情感的精妙编织，构建出引人入胜的故事，触动观众内心最深处的共鸣。它不是罗列不同影片的题材分类，而是深入挖掘那些跨越类型界限、构成电影叙事肌理的普适性原则与策略。 本书的开篇，我们将从电影的“视觉语法”讲起。这并非指色彩理论或构图技巧的枯燥讲解，而是审视导演如何利用镜头语言来“说话”。我们将分析蒙太奇的艺术，不仅仅是简单的片段拼接，而是通过不同画面的并置如何产生新的意义，如何引导观众的情绪，如何创造时空的跳跃或延展。光影的运用，也并非只是为了营造氛围，而是作为一种叙事工具，能够勾勒人物的内心状态，暗示情节的发展，甚至成为故事本身的推动者。例如，阴影的运用如何塑造神秘感，明亮的色彩又如何象征希望或癫狂，这些都是视觉语言中不可或缺的部分。我们还将探讨景别、角度、运动镜头的深层含义。一个特写镜头为何能放大人物的情感张力？一个俯视镜头又为何能瞬间赋予观众一种权力感或渺小感？这些视觉元素的组合，共同构建了电影独特的“视觉句法”，使其区别于其他艺术形式，拥有了直接而强大的感染力。 接着，本书将深入探讨“声音的叙事力量”。在许多观众的认知中，电影主要是“看”的艺术，但本书将强调声音在叙事中的核心作用。这包括了音乐的运用，它不仅仅是背景的点缀，而是情感的催化剂，能够引导观众的情绪走向，烘托气氛，甚至在某些时刻比画面本身更能传达人物的内心独白。我们还将审视音效设计，从细微的环境音到震撼的爆炸声，每一个声音都有其叙事的功能。突然的寂静为何比喧嚣更能制造紧张？环境音如何构建出逼真的世界，让观众身临其境？对白作为最直接的叙事手段，其表现力也远不止于传递信息。语调、停顿、沉默，都蕴含着丰富的情感和潜台词，是塑造人物性格、推动情节发展的关键。我们将分析对话的“潜文本”，即话语之下隐藏的真实意图与情感。 本书的第三部分将聚焦于“叙事结构与节奏的艺术”。我们不拘泥于单一的线性叙事，而是探讨非线性叙事、闪回、蒙太奇序列等多种叙事结构如何影响观众的理解和体验。情节的展开并非随意为之，而是经过精心设计的“戏剧性弧线”。冲突的设置、高潮的到来、结局的处理，都遵循着一套内在的逻辑和节奏。我们将分析不同类型的叙事节奏如何营造紧张、舒缓、怀旧或急促的观影感受，以及如何通过剪辑和画面调度来控制这种节奏，让观众随着故事的脉络起伏跌宕。重复、呼应、暗示等叙事技巧，也被视为构建叙事深度和复杂性的重要手段，它们如何在无形中引导观众去思考、去发现、去预测。 在第四部分，本书将深入剖析“人物塑造与情感连接的机制”。电影的魅力很大程度上源于其塑造的人物。我们不只是分析角色的职业、背景，而是探讨导演如何通过动作、表情、对话、甚至是服装和场景布置，来刻画人物的内心世界和成长轨迹。人物的动机，往往是推动故事发展的核心动力。这些动机是如何被呈现的？它们是显而易见的，还是隐藏在行为之下，需要观众去解读？本书将着重探讨电影如何通过塑造具有复杂性、矛盾性的人物，来激发观众的情感共鸣。那些让我们或喜或悲、或怒或叹的角色，究竟是如何在银幕上“活”过来的？我们还会探讨“英雄之旅”等经典的叙事原型，分析它们为何能够跨越文化和时代，引起普遍的认同，以及现代电影如何在此基础上进行创新与颠覆。 第五部分将探讨“主题的呈现与象征的运用”。一部优秀的电影，往往不仅仅讲述了一个故事，更承载了深刻的主题。这些主题是如何被巧妙地融入叙事之中的？它们是直白的宣讲，还是通过象征、隐喻、意象来传递？本书将分析电影中常见的象征元素，以及它们在不同语境下的多重含义。例如，一条河流可以象征时间的流逝，一扇紧闭的门可以代表机遇的丧失，一个反复出现的物品又可能暗示着某种执念。我们将探讨导演如何通过这些视觉和听觉上的“隐喻”，为影片注入哲学思考和社会评论，让观众在观影结束后，仍能回味无穷，进行更深层次的解读。 最后，本书将目光投向“观众的参与与解读”。电影的意义并非完全由创作者单方面赋予，观众在接收和理解的过程中，同样扮演着重要的角色。本书将讨论“视点”的设置，即电影如何引导观众以特定的视角去观看和理解事件。观众的经验、文化背景、情感状态，都会影响他们对电影的解读。我们将分析电影中的“留白”与“模糊性”，这些“未完成”的部分，正是邀请观众主动参与到意义建构中的邀请函。有时候，最深刻的观影体验，恰恰来自于观众在观看过程中，主动填补信息、做出判断、形成自己的理解。 《光影的语言：探索影像叙事的深层逻辑》将以严谨的学术视角，结合丰富的电影案例，引领读者走出对电影的浅层认知，进入到一个更加广阔、更加精妙的影像世界。本书的目标是赋予读者一套解读电影的“工具箱”，让他们在未来的观影过程中，能够更敏锐地捕捉到影像的深层含义，更深刻地理解电影艺术的独特魅力，从而获得更丰富、更具启发性的观影体验。它将帮助你理解，为什么某些画面让你心生欢喜，某些情节让你扼腕叹息，某些结局让你久久不能忘怀。因为，这一切，都在光影的语言中，被精心编织。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影的类型化创作抱有浓厚的兴趣，认为这是理解电影产业运作和观众心理的重要窗口。《电影类型片解读》这本书的出现，无疑给我带来了新的希望，我希望能够从中获得更系统、更深入的认知。我设想，这本书可能会详细介绍类型片的起源与发展，例如从早期默片时代的惊悚片如何演变成如今的恐怖片，或者浪漫喜剧是如何从滑稽剧和闹剧演变而来。我期待着，书中能够通过大量详实的案例，为我阐释不同类型片的独特美学特征，例如动作片中的剪辑节奏、悬疑片中的镜头语言，或是战争片中的史实考据。我曾幻想，这本书会如同一位经验丰富的电影导师，指导我如何辨别不同类型片的细微差别，如何欣赏它们各自的魅力，以及如何洞察它们背后所蕴含的社会文化意义。然而，当我沉浸于这本书的内容时，我发现它并没有像我预期的那样，提供如此具体和详尽的类型片分析。它所侧重的，似乎是另一种更为普遍和宏观的视角，与我原本期待的那些具体影片和类型的细致解读，存在着相当的距离。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对电影有着近乎痴迷般热爱的人，尤其钟爱那些能够勾勒出清晰类型框架，却又能在框架内玩出新花样的作品。《电影类型片解读》这本书，在我眼中，本应是一份开启我更深层次电影理解的金钥匙。我期待着，它能够如同一个精心策划的电影节目录，详细梳理动作片、西部片、惊悚片等各类别的经典之作，并逐一分析它们之所以成为经典的缘由。我曾梦想着，书中会有一部分专门讲解黑色电影的招牌式镜头、音乐剧的叙事功能，或是科幻片中对未来社会不同面向的描绘。我希望它能帮助我理解，一部成功的类型片是如何在满足观众固有期待的同时，又能带来惊喜和创新的。然而，当我深入阅读这本书时，我发现它所呈现的内容，并没有如我当初所设想的那样，对具体的电影类型和代表作品进行深入的解析。它所聚焦的，更多的是一种更为宏观的探讨，而非我所期望的那些详尽的影片分析和类型剖析。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的电影爱好者，我总是在寻找能够拓展我观影边界的书籍，希望能借此更深刻地理解那些令我着迷的电影艺术。因此，《电影类型片解读》这本书一上市，便牢牢吸引了我的目光。我憧憬着，这本书能够像一位博学的向导，带领我穿越电影的浩瀚星海，逐一揭示不同类型片背后的奥秘。我曾设想，书中定然会有一章专门探讨黑色电影的阴郁美学，分析其独特的叙事手法、标志性的视觉风格以及那些在道德模糊地带挣扎的经典角色；另一章或许会深入挖掘音乐剧的魅力，从歌舞的编排到情感的抒发，解读音乐如何在视觉艺术中扮演如此重要的角色。我期待着能了解到，为何某些类型片能够经久不衰，而另一些则逐渐被时代淘汰，以及那些将类型片推向新高度的创新之举。然而，当我翻开这本书，我发现它并没有如我预期的那样，提供关于类型片发展史、代表作品及导演风格的详尽梳理。它所呈现的内容，似乎更侧重于一个更为理论化和概念化的角度，而非我所期待的那些具体而生动的案例分析。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对电影的热爱都是一种无法言说的情感，它像是一扇窗，让我窥视不同的世界，体验不同的人生。最近，我怀揣着极大的好奇心翻开了《电影类型片解读》这本书，期望能从中获得更深层次的理解和更广阔的视野。然而，当我沉浸其中时，我发现这本书的侧重点似乎有些出乎我的意料。它并没有像我所设想的那样，一篇篇细致地剖析那些我耳熟能详的经典类型片，例如惊心动魄的科幻动作片，抑或是让人捧腹大笑的喜剧片，亦或是令人毛骨悚然的恐怖片。我期待着能够读到关于《星球大战》如何定义了太空歌剧，《蝙蝠侠》如何重塑了超级英雄电影，或是《低俗小说》如何颠覆了叙事结构这样的内容。我本以为，这本书会是一本详尽的指南，能够帮助我理解不同类型片的核心元素、发展脉络以及它们在电影史上的里程碑式意义。但遗憾的是，书中关于这些我最感兴趣的具体影片和类型的深入分析似乎少之又少，更多的是一种宏观层面的讨论。

评分☆☆☆☆☆

我对电影的热情由来已久，尤其是那些能引发我深入思考，甚至改变我看待世界方式的类型片。所以，当我在书店看到《电影类型片解读》时，我毫不犹豫地将其收入囊中，心中充满了对知识的渴求。我原本的设想是，这本书将是一份详尽的类型片百科全书，能够带领我一步步走进那些我钟爱的电影世界。我期待着，它能为我剖析西部片的英雄主义是如何在广袤的土地上生根发芽，侦探片的悬疑与推理是如何一步步牵引着观众的心弦，或是科幻片对未来世界的畅想如何折射出当下社会的种种焦虑。我设想着，书中应该会充满着对诸如《马耳他之鹰》、《银翼杀手》或是《2001太空漫游》这类经典影片的深刻解读，从它们的叙事结构、人物塑造、视觉风格到它们所处的时代背景。然而，在阅读的过程中，我发现这本书的篇幅，并没有如同我所期待的那样，给予这些具体的影片类型和代表作品足够的空间去细致地展开。它所涉及的领域，似乎更加侧重于一些更为宽泛和抽象的讨论，而不是我所渴望的那些具体影片的剖析。