压花艺术（中级） [Pressed Flower Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 朱少珊 著

图书标签:

• 压花
• 植物标本
• 手工艺术
• DIY
• 创意手工
• 花艺
• 装饰
• 艺术创作
• 植物
• 手作

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503878978

版次：1

商品编码：12072043

包装：平装

外文名称：Pressed Flower Art

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：151

字数：300000

正文语种：中文

内容简介

　　你有没有幻想过花可以永远开下去？你可曾梦想过花从春开到冬？

　　利用现代干燥技术，压花保留住花的原色。它结合艺术家们的创意，呈现出一幅幅美丽独特的艺术作品。

　　朱少珊编著的《压花艺术（中级）》包含了一些材料更深入的用法，并介绍了压花艺术的艺术一面。花压得也比初级困难一点。这本书的目标是首先让大家看到每种媒介或材料都有许多使用方法。如果初级是广泛地探索各种各样的材料，中级就是试图带领您深入探索如何使用其中一种材料。它还为那些没有艺术训练的读者提供艺术概念，以了解每个作品设计背后的“为什么”？

　　

作者简介

　　朱少珊，“大自然提供了我创作的灵感与材料、我爱压花艺术，因为它把大自然*美好的保留下来，让我自由地抒发对生命，与世界的情感，，压花艺术保留了生活中的回忆，给我带来了和平与安详。这份和平和爱的情感在我的作品中折射出来。我的作品反映了我居住的城市，我旅行过的地方，我的幻想，当然也有我的花”。

内页插图

目录

四季压花艺术欣赏
Four Seasons Pressed Flower Art Appreciation
压花的多面性The Many Faces of Pressed Flower
工艺美术压花Pressed Flowers in Craft
压花艺术Pressed Flowers lrl Fine Art
木质作品
Wooden Projects
蕨类木镜框Ferns wooden frame
木器先前准备Preparing Wood Objects
手染蕨类Color Enhancing Ferns
制作原木压花镜框Making Pressed Fern Wooden Frame
压花木笔筒Pressed Flower Pen Holder
压花木纸巾盒Pressed Flower Wooden Tissue Box
原木压花牌Wooden Pressed Flower Plaque
树脂胶
Resin projects
时光宝石Glass Top
底托Dish finding
无框Frameless
模具Molding
镂空加金属印
Metallic Stamping with Backless Frame
背景方法
Background Methods
软粉彩Soft Pastel
均色／渐变 Blending/gradation
纸张阻挡 Paper Blocking
罩白Masking
线状Ray
直接涂抹Direct paint
橡皮擦线Erased lines
丙烯Acrylic
印 Stamping
大理石纹Marbling
塑胶卡片方法 Plastic Card Method
纸撵Paper roll
水彩Watercolor
色块 Color Mass
均染Color wash
海绵 Sponge
喷雾Spray
玛莎纸Masa Paper
盐 Salt
染料Dyes
塑料袋 Easy plastic bag method．
其他Others
设计基本原则
Basic Design Principles
设计基本元素Basic Design Elements
压花艺术设计须知
Need to Know Pressed Flower Art Design
确定主题Determine Theme
设计元素之间的关联
Relationships between Design Elements
小花瓶设计A Small Vase Design
诠释主题 Interpretation Of The Theme
压花 Pressing Flowers
建立重心 Determine Focal Point
元素与元素间的关系
Elements and Relationships Between Elements
做法 Procedures
……

真空密封与装裱
鲜花组合

前言/序言

　　爱默生曾经说“大地以花来微笑”。花，无论何种，都是美，带给人们快乐。每个爱花之人都梦想花永开。压花艺术给我们一种方法，不仅令花永生，还可以带来艺术的生命。无论您想要放松，获得一些乐趣，或您是认真地想以压花作为您的艺术媒介或您的事业，您都会发现这套实用的书有效地指导您探索压花艺术的美妙世界。我想您会同意这套书看着也很漂亮。对于有经验的压花艺术家，这套书将成为很好的参考资料。
　　我希望我可以带领您探索更深入地用压花抒发您的感情。从这套书中学到的良好技术将能带您走得很远就像它让我走得很远一样。不管您住在哪里，也不管您的生活方式，这些来自大自然的美总能让您享受一些和平和安静的时刻，我希望通过展示我的艺术和展示如何创造他们的细节，能让读者体会到我对生活投射的积极的态度。如同伊曼努尔-康德所解释的美是“无目的的快乐”，我希望美丽的压花艺术带给您快乐。
　　非常感谢我的儿子庆耀先校正我的英语版本。还要感谢我的先生庆承侃一直在我旁边支持我。
　　我也非常感激国际压花协会的会员们和我广大的国际压花朋友们。我从大家无私的分享中学习了很多。我和协会一起成长。通过研讨会和课程，网络交流，我与全世界的朋友们共同学习了，探索了，也分享了想法，方法和花材。
　　这本书包含了我们在压花艺术中使用的许多材料和常见花材的压制方法，为初学者指南。您可以很方便地找到材料来体验压花艺术。一步步地跟着书中介绍的作品，您会学到越来越多有关压花艺术的知识和技术。您并不需要有美术背景，书中所有的作品都简单而有趣。本书的目的是让您熟悉压花和学会压花艺术中使用的材料。

花语低吟：自然纹理的雕琢与表达 一本关于植物形态学、传统印染技术与现代艺术表达的深度探索 --- 导言：重拾指尖的温度与大地的气息 在喧嚣的都市生活中，我们常常渴望一种回归本源的宁静与触感。本书《花语低吟：自然纹理的雕琢与表达》并非一本教授特定工艺的书籍，而是一场深入植物世界，探寻时间痕迹与自然造物之美的思维漫步。它聚焦于植物的内在结构、干燥过程对形态色彩的不可逆影响，以及如何通过精妙的排列与组合，捕捉生命短暂的极致瞬间。 本书旨在为那些对植物科学、材料美学和非传统艺术媒介感兴趣的读者，提供一个广阔的理论与实践视野，超越简单的“粘贴”范畴，进入到“观察、理解与重构”的哲学层面。 --- 第一部：植物的沉默语言——形态学与生态的交织 本部分将带领读者进入植物世界的微观与宏观结构，理解不同植物体如何应对环境压力，以及这种适应性如何在干燥后转化为独特的视觉特征。 第一章：形态解剖学——叶脉的秘密与花冠的骨架 我们不关注如何选择“漂亮”的花朵，而是着眼于它们的生存策略。 脉络的工程学： 深入分析不同科属植物叶片脉络的疏密程度、排列角度，以及这些结构如何影响干燥后纤维的张力与透光性。例如，水生植物的薄壁组织与沙漠植物厚角质层的干燥收缩差异。 结构色的消逝与保留： 探讨花青素、类胡萝卜素与叶绿素在细胞壁破裂过程中的化学变化。重点分析色彩饱和度与色调偏移的科学依据，以及某些植物（如某些鸢尾或秋海棠）在干燥过程中颜色转变为中性灰调的机制。 种子的几何学： 观察不同果实与种子外壳的天然纹理、开裂模式，它们本身就是经过亿万年进化形成的自然几何艺术品，可作为构建画面稳定性的基础元素。 第二章：干燥的艺术：时间与压力的化学反应 干燥并非仅仅是脱水，而是一个复杂的物理化学转变过程。 纤维素的重构： 详细阐述细胞壁内纤维素和木质素在长期受压状态下的分子排列变化。这种变化如何影响材料的韧性、脆性以及其对光线的反射特性。 残留水分的“冻结”效应： 讨论不同湿度环境下植物材料在受压过程中，残留水分的蒸发速度如何决定最终的厚度均匀性，以及过度快速干燥带来的“爆裂”与边缘畸形。 环境的调控： 并非所有植物都适合同一种干燥方法。本书将分析光照、温度、通风和压力载荷的组合，如何影响最终材料的物理特性，并提供针对特定植物类型（如多汁植物、草本花卉、木质茎段）的理论调控参数。 --- 第二部：传统的回归——材料的预处理与稳定化技术 本部分聚焦于如何对采集到的植物材料进行基础处理，使其从易腐烂的有机体转变为可长期保存的艺术介质。 第三章：清洁与净化：去除干扰因素 在进行任何艺术操作前，材料必须稳定且无菌。 生物污染的识别与预防： 讲解霉菌孢子、微小昆虫卵在植物组织内部潜藏的风险，以及如何通过温和的化学浴液进行初步清洗，而不破坏细胞结构。 天然防腐剂的探索： 探讨历史上使用的单宁酸浸泡、稀释酒精处理等方法，分析其作用机理，并对比现代稳定剂（如低浓度硅酸盐溶液）对材料透光性和稳定性的影响。 残留树液的控制： 许多植物（如大戟科）含有易氧化的树脂。本书将详述如何通过精确的温度控制或特定溶剂的短时接触，去除这些“不安定”的物质，防止其日后渗出污染背景。 第四章：纹理增强与色彩校准 我们追求的不是“复制”自然，而是“提炼”自然。 微观塑形： 对于一些干燥后容易卷曲或变形的材料（如小舌状花瓣），介绍使用超细工具进行轻微的物理拉伸和固定，以保持其原始的形态张力。 光泽度的平衡： 某些材料干燥后会变得过于暗淡。介绍使用极低粘度的天然蜂蜡或矿物油进行“湿润化”处理（而非涂层），以恢复其深层光泽，同时避免油腻感。 酸碱对显色的微调： 在极度温和的条件下，通过局部蒸汽处理或极稀释的缓冲溶液，尝试微调某些色素的pH值，以引导颜色向更具表现力的方向偏移（例如，将略显褐色的紫红色推向更深的紫罗兰色调）。 --- 第三部：构图的哲学——空间、张力与叙事结构 本书的艺术核心在于结构叙事，即如何运用植物的自然形态来讲述一个关于时间、连接或失落的故事。 第五章：负空间的重量与构图的锚点 成功的构图不仅在于所放置的元素，更在于元素之间的“呼吸”。 呼吸空间理论： 探讨在极简主义的背景下，如何计算植物材料的“视觉重量”，以确定背景画布（衬底）上应该留出多少未被占用的空间，以增强主体物的存在感。 张力线与引导流： 分析如何利用叶脉的走向、花茎的弧度或不规则的边缘，构建画面内部的“引导线”，将观者的视线在不同纹理之间进行富有节奏的引导。 层次的叠合与错位： 探讨三维物体如何在二维平面上制造出深度感。这涉及到对材料厚度、边缘锐利度和透明度的精细控制，以区分“前景的焦点”与“背景的氛围”。 第六章：动态与静止的对话——时间轴的构建 本书强调每一件作品都是对“生命瞬间”的凝固。 “盛开”与“凋零”的并置： 学习如何选择处于不同生命阶段的材料，并在同一画面中并置。例如，将含苞待放的花蕾尖锐的几何感，与完全舒展后边缘微卷的花瓣的柔和感并置，形成强烈的动态对比。 材料的对比叙事： 运用坚硬的木质纤维与脆弱的翅果薄膜进行并置，象征生命中的矛盾性。这要求读者具备对材料本质的深刻理解，而不仅仅是色彩的搭配。 叙事节奏的布局： 讲解如何通过材料的分布密度，在画面中创造出“高潮点”（密度最大、对比最强）和“休止符”（大面积的留白或均匀的背景纹理），以控制观者对作品的“阅读速度”。 --- 结语：超越媒介的永恒追求 本书旨在提升读者对自然材料的鉴赏力，引导大家将对植物形态的观察融入到日常的审美活动中。它不是一份简单的“操作手册”，而是鼓励探寻更深层次的连接——连接科学的严谨、历史的积淀与艺术的直觉。通过对这些脆弱而坚韧的自然印记的雕琢与表达，我们得以在时间的洪流中，留下属于我们自己对生命之美的独特诠释。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股朴实的气息扑面而来，装帧和排版都透露出一种实用主义的风格，让人感觉这不是一本高高在上的理论宝典，而是真诚的经验分享。然而，这种朴实的风格似乎也带来了内容上的局限性。我注意到书中花了相当大的篇幅在介绍“如何安全地从花园采集花卉”和“自制简易干燥剂”这类基础步骤上，这对于一个追求“中级”技巧的读者来说，略显冗余。我期待的是关于如何应对那些“不合作”的花材——比如那些容易褪色、容易碎裂的娇嫩品种，或者如何处理那些含有高水分的肉质植物，以便在压制后仍能保持其形态的完整性。此外，书中提到的几种装裱方式，虽然各有优劣，但都集中在传统的相框处理上。我曾希望能看到一些更具现代感和实验性的应用，比如将压花作品融入树脂工艺品、制作装饰性玻璃器皿，或者利用UV胶进行三维塑形，这些在其他一些偏向现代手工艺的书籍中都会有所提及，但在这本“中级”指南中却付之阙如。总体而言，它更像是一本优秀的“初级进阶”读物，而非真正的“中级”飞跃。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来看，这本书的逻辑结构安排得相对松散，阅读体验有些跳跃。它似乎是把不同阶段的笔记随意地拼凑在了一起，缺乏一个贯穿始终的、由浅入深的教学主线。比如，它在第三章突然插入了一段关于“压花作品的长期保存与防潮秘诀”，虽然内容很重要，但这个知识点与前后章节的关联性并不强，让人在阅读过程中需要不断地调整自己的学习节奏。更令人困惑的是，书中对工具的介绍也显得不够专业。对于一个中级学习者而言，一套可靠的压花工具组是关键，我希望能看到对不同类型压花器（如重型螺丝压制器与真空压制器）的详细对比、它们各自能处理的花材类型，以及在不同湿度环境下的使用差异。这本书中，工具的选择仿佛是次要的，重点更多地放在了审美和构图上，这使得我们在实际操作中，如果遇到工具限制导致压制效果不佳时，会感到束手无策，因为它没有提供“如何用手头工具克服材料挑战”的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的问题在于，它对于“艺术”的阐释显得过于传统和保守。虽然名字里带着“艺术”二字，但内容却更侧重于“技术手册”的范畴。我本以为，一本中级的压花书会探讨如何打破材料的物理限制，探索抽象表达的可能性。例如，压花如何融入叙事性绘画？如何通过植物的肌理变化来暗示时间流逝或季节更迭？书中给出的示例作品，虽然精致，但大多是模仿自然或制作装饰性的花束排列，缺乏那种能引起读者情感共鸣的深层主题表达。我希望能看到作者分享一些关于如何将个人经历、哲学思考融入到花材选择和布局中的心得，让压花不再仅仅是“把花压平”的过程，而是“用自然元素讲述故事”的媒介。遗憾的是，这本书似乎满足于让读者能够成功复刻出漂亮的画面，却很少引导我们去思考：我想通过这个作品向世界传达什么？这种对艺术性探讨的缺失，让它在“中级”这个层次上显得有些力不从心。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《压花艺术（中级）》的过程中，我最大的感受是，它在“进阶”这个词的理解上，似乎走偏了方向。它没有在核心技艺上做加深，反而在外围扩展了知识面，这对于渴望突破瓶颈的学习者来说，是一种知识的稀释。例如，书中花费了大量篇幅介绍如何为压花作品拍摄出“完美”的照片并在社交媒体上分享，这固然重要，但它占据的篇幅比例，远超了我对如何解决“花瓣边缘卷曲”这一实际技术难题的期望。中级意味着需要掌握复杂技巧，比如如何利用胶水或定型剂在压制后重塑花朵的微妙弧度，以增强作品的生命感，而不是仅仅将它们平铺黏贴。这本书的内容，似乎更像是为那些“急于将作品发布”的初学者量身定制的指南，而非为那些“渴望精进技艺、追求专业水准”的中级爱好者准备的。它提供的是一个漂亮的“展示台”，而不是一个坚实的“工艺台”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于压花艺术的书，我拿起来的时候，内心是充满期待的，毕竟“中级”这个定位，暗示着它会超越基础的入门知识，深入到更精细、更具创意的领域。然而，读完之后，我感觉这本书更像是一本内容分散的合集，而不是一部结构严谨的进阶教程。它试图涵盖的范围太广了，从花材的选择与预处理，到各种造型的构图，再到最终的装裱展示，每一个环节都蜻蜓点水般地提了一句，但都没有给出足够的深度解析。特别是关于色彩搭配和光影处理的章节，我本以为能学到一些高级的视觉语言技巧，结果发现更多的是停留在“你可以尝试用暖色调”这种非常表层的建议上。对于一个已经掌握了基础干燥压制技巧的爱好者来说，真正需要的那些“进阶秘密”——比如如何利用不同植物的自然纹理来模仿特定材质（如丝绸或皮革），或者如何通过多层叠加创造出超越平面视觉的立体感——书中几乎是只字未提。这种感觉就像是参加了一个非常热闹的艺术节，看到了很多作品，却没能走进任何一个艺术家的工作室，无法窥探到其核心技艺的奥秘。我希望能看到更多关于特定主题创作的案例分析，例如“如何用压花重现一幅古典油画的质感”，而不是泛泛而谈的“保持耐心和细心”。