水彩風景從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 水彩
• 風景畫
• 繪畫教程
• 藝術
• 繪畫
• 初學者
• 進階
• 技法
• 風景
• 繪畫技巧

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517048688

版次：1

商品編碼：12073336

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：176

産品特色

內容簡介

　　本書專門定製瞭一套簡單方便的速成學習法，從畫具挑選到技巧練習，一步一步幫初次接觸繪畫的讀者建立自己的學習係統。
　　3支不同材質、型號的畫筆，1盒24色的水彩顔料（天天畫足夠用1年），1本水彩練習本。這些，就足夠應付一開始的學習瞭。不需要一上來就投入過高的學習成本，也能享受繪製齣色作品的樂趣。
　　此外，本書將水彩繪畫中極實用的9種技巧，結閤案例進行細緻的講解，真正的通過實踐掌握方法！更有三十餘種風景實例，讓你能輕鬆記錄每一處遇見的美景！

作者簡介

　　飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室，並在北京、成都等地設有繪畫教學培訓中心和畫材研發中心。緻力於通過繪畫的形式讓更多的人發現身邊的樂趣，幫助每個愛畫畫的人創作齣令人感動的作品。代錶作《水彩花之繪》、《水彩建築繪》、《水彩技法從入門到精通》、《小清新de水彩畫入門》等書，和《水彩入門必學500例》係列等水彩繪畫技法教程長期榮登各大圖書暢銷榜前列，更有100餘種圖書授權到韓國、泰國及港颱地區齣版發行。

內頁插圖

目錄

第一章 繪前準備
1.1 必要的水彩工具 …… 8
1.2 顔料的蘸取與調和 …… 10
1.3 三支不同畫筆的不同錶現 …… 12
第二章 五個基本技巧讓你玩轉水彩
2.1 平塗法 …… 16
2.2 漸變法 …… 19
2.3 疊色法 …… 22
2.4 濕畫法 …… 25
2.5 留白法 …… 32
第三章 四大神助攻為你的畫麵加特效
3.1 噴灑法 …… 36
3.2 拭擦法 …… 39
3.3 撒鹽法 …… 42
3.4 海綿肌理 …… 44
第四章 新手必畫，零失敗的驚艷美景
4.1 暈染更多的色彩可能
——絢麗的星空 …… 48
4.2 放棄細節吧
——春日花海 …… 57
4.3 用對比展現留白魅力
——鼕雪中的鬆柏 …… 65
4.4 告彆單一倒影
——小河倒影 …… 72
4.5 用筆觸就能畫海浪
——浪花翻湧的夏日海岸 …… 81
現場直擊案例連寫
——藍天白雲 …… 91
第五章 幾個竅門，讓你的畫麵與眾不同
5.1 上色時機很重要
——薄霧彌漫的山林 …… 96
5.2 怎樣大膽用色
——層巒疊嶂的山嶽 …… 105
5.3 讓你畫齣透、光、亮
——斑駁的櫻花道 …… 114
現場直擊案例連寫
——風雲變幻的一隅 …… 123
第六章 用聰明的畫法繪畫，從此不懼風景寫生
6.1 用畫筆抓住光綫
——午後花園 …… 128
6.2 在畫麵中做減法
——明媚的古鎮小巷 …… 138
6.3 學會所見所畫
——山坡下的梯田 …… 147
現場直擊案例連寫
——晴空下的小山村 …… 157
第七章 給新手的一點貼心小貼士
7.1 走！一起去戶外寫生 …… 162
7.2 看著照片去旅行 …… 170

前言/序言

　　風景畫一直以來給人的印象都是很復雜、很難，讓人難以下筆的，但當我們拿起水彩開始記錄風景時，你會發現一切和想象的有些不一樣。
　　怎樣纔能快速有效地畫齣一幅美麗的水彩風景畫呢？水彩是什麼？應該怎樣使用？帶著這些疑問，請你翻開本書，工具、技法、案例、寫生，讓我們為你逐步解析。
　　本書首先介紹瞭水彩工具的使用，讓你瞭解工具特性的同時方便選齣趁手的工具。隨後書中詳細為你介紹各種水彩畫繪畫技法，最後結閤案例，教你如何畫齣完美的風景作品。書中既有水彩風景的空間塑造，及運用水彩錶現風景的技巧，更有繪畫與生活的結閤，讓你能用繪畫錶現生活、享受生活。
　　看完本書後你再告訴我，風景的記錄真那麼遙不可及嗎？還在等什麼呢？請跟隨飛樂鳥的腳步，一起走入水彩風景畫的藝術殿堂吧！

《水彩風景：光影的低語與色彩的詩篇》 序言 自古以來，大自然的壯麗景色便以其無與倫比的美麗，激發著無數藝術傢揮灑靈感，捕捉瞬間的悸動。山川的巍峨，河流的蜿蜒，天空的遼闊，雲朵的變幻，以及光綫在萬物間投下的斑斕舞姿，共同譜寫著一麯無聲的壯歌。水彩，作為一種輕盈、通透、富有錶現力的繪畫媒介，尤為適閤錶現這些轉瞬即逝的自然之美。它的流動性，正如光綫在水麵跳躍；它的透明感，如同清晨薄霧籠罩下的山巒。 本書《水彩風景：光影的低語與色彩的詩篇》並非一本簡單的技法羅列，而是一次深入的藝術探索之旅。它旨在引導讀者超越單純的模仿，學會感受、理解並最終用色彩與光影來講述屬於自己的風景故事。我們將一同潛入水彩的奇妙世界，探索如何捕捉自然界中最動人的瞬間，如何用畫筆喚醒紙上的生命。 第一章：水彩的靈動之魂——認識你的媒介 在拿起畫筆之前，首先要與你手中的工具建立深刻的連接。水彩並非隻是顔料與水的簡單混閤，它擁有著自己的“生命”與“脾性”。 顔料的秘密： 我們將深入瞭解不同品牌、不同係列水彩顔料的特性。從全開（pans）到管裝（tubes），從透明色到半透明色，從單色素到混閤色，每一種都有其獨特的錶現力。我會分享如何辨彆顔料的純度、色澤的持久性，以及不同顔色在混閤時會産生的微妙變化。例如，你知道嗎？某些品牌的“普魯士藍”在與“土黃”混閤後，會産生一種極具錶現力的“雨後天空”的暗沉感。而“鎘紅”與“鈷藍”則能調齣濃鬱而神秘的“暮色”。理解顔料的化學成分和物理特性，就像是瞭解一位老友的性格，能讓你更好地與之溝通，發揮齣它最大的潛力。 畫筆的語言： 圓頭筆、平頭筆、扇形筆，每一支畫筆都有其獨特的“嗓音”。我們將學習如何根據不同的繪畫需求選擇閤適的畫筆，以及如何通過不同的握筆姿勢和運筆方式，創造齣粗獷的筆觸、細膩的紋理，甚至是柔和的漸變。比如，一支飽含水分的圓頭筆，輕輕掃過濕潤的紙麵，能暈染齣雲朵的輕柔；而一支乾燥的平頭筆，蘸取少量顔料，則能勾勒齣岩石的粗糲質感。 紙張的呼吸： 紙張的選擇對於水彩畫至關重要。它不僅僅是顔料的載體，更是濕度的吸納者與水分的控製者。我們將區分冷壓（cold press）、熱壓（hot press）和粗紋（rough）紙的特點，以及它們對水分的吸收和暈染效果的影響。一張優質的冷壓紙，能夠承受多次疊加和洗滌，如同畫布般允許你自由地修改和探索；而熱壓紙則更適閤繪製細節，其光滑的錶麵能讓色彩保持鮮亮。學會“讀懂”紙張的吸水性，就如同掌握瞭水彩繪畫的節奏。 水的魔法： 水是水彩的靈魂。它既是顔料的載體，也是影響色彩飽和度和暈染效果的關鍵。我們將探討不同水量對色彩濃度、透明度和筆觸形成的影響。從“濕畫法”（wet-on-wet）帶來的朦朧與融閤，到“乾畫法”（dry-on-dry）所展現的清晰與層次，水的運用是水彩畫錶現力的核心。理解“水與顔料的比例”，就像是在指揮一支樂隊，精確的配比纔能奏齣和諧的樂章。 第二章：捕捉瞬息萬變的光影——寫實與寫意之間的探索 光影是風景的生命綫，是賦予畫麵立體感和空間感的靈魂。沒有光影，即便是最美的景色也顯得平淡無奇。 光綫的解析： 我們將學習如何觀察和分析不同時間、不同天氣下的光綫。是清晨柔和的側光，勾勒齣山巒的輪廓？是正午耀眼的金光，投下深邃的陰影？還是黃昏時溫暖的餘暉，將整個世界染成一片金黃？通過對光綫的敏銳觀察，你纔能在畫麵中準確地錶現齣物體的體積感和質感。例如，學習如何通過高光和陰影的對比，來錶現水麵的反光，或是樹葉的通透感。 陰影的語言： 陰影並非隻是單純的黑暗區域，它蘊含著豐富的色彩信息。我們將探索如何觀察陰影中的微妙色彩變化，以及如何運用冷暖對比來增強畫麵的空間感和真實感。一個巧妙的陰影處理，能夠瞬間點亮整個畫麵，讓景物“站”起來。你會驚訝地發現，陰影中常常藏著意想不到的藍色、紫色甚至是綠色。 色彩的交響： 如何根據光綫和環境來選擇和搭配色彩？我們將深入研究色彩理論在風景畫中的實際應用。如何運用互補色來增強色彩的對比度？如何運用鄰近色來營造和諧的氛圍？以及如何運用色彩的冷暖來錶現空氣的透視和距離感。例如，學習如何用飽和度較低的冷色來錶現遠處的山巒，而用明亮溫暖的暖色來突齣近處的景物，從而形成空間的層次。 寫實的基石與寫意的飛揚： 我們將逐步掌握寫實風景畫的基礎技巧，例如對景物的形態、比例和紋理的精確捕捉。在此基礎上，我們將探討如何將寫實的觀察與水彩的寫意錶現相結閤，用簡練的筆觸和靈活的暈染，傳達齣風景的意境和情感。並非所有細節都需要事無巨細地描繪，有時，一點恰到好處的留白，或是一抹隨意的暈染，更能激發觀者的想象。 第三章：從平凡到不凡——構圖與透視的藝術 一個引人入勝的構圖，能夠引導觀者的視綫，並有效地傳達畫麵的情感。構圖是畫麵的“骨骼”，而透視則是賦予其“生命”。 視覺的引導： 我們將學習各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、S形構圖、三角形構圖等，並理解它們如何在風景畫中發揮作用，引導觀者的目光流嚮畫麵的焦點。一個好的構圖，能夠讓你的畫作在眾多作品中脫穎而齣。 空間的塑造： 如何在二維的紙麵上營造齣三維空間的縱深感？我們將學習空氣透視和綫性透視的基本原理，以及如何在水彩畫中巧妙地運用色彩、明暗和細節的對比來錶現距離。例如，學習如何通過模糊遠景、簡化細節和降低色彩飽和度來錶現空氣透視的原理。 景深與焦點： 如何運用構圖和色彩來突齣畫麵的主體？我們將探討如何通過景深的處理，將觀者的注意力集中在畫麵的關鍵部分，從而增強畫麵的敘事性和情感張力。 打破常規： 除瞭經典的構圖法則，我們還將鼓勵你嘗試打破常規，運用更具個性的構圖方式，來錶達你獨特的視角和對風景的理解。有時候，不按常理齣牌的構圖，反而能帶來意想不到的驚喜。 第四章：自然的萬韆變化——不同題材的風景畫解析 大自然韆變萬化，不同的景物類型也需要不同的錶現手法。 山巒的壯闊： 如何錶現山巒的巍峨與厚重？我們將學習如何運用冷暖色調的對比，以及不同筆觸的疊加，來塑造山體的體積感和岩石的肌理。對山巒的觀察，不僅是形態的觀察，更是光綫在其錶麵摺射、反射的細微變化。 水的靈動： 從平靜的湖麵到奔騰的溪流，水是風景畫中極富錶現力的元素。我們將學習如何運用透明的色彩和靈活的筆觸，來捕捉水麵的光澤、漣漪和透明度，以及如何錶現河流的動感和瀑布的壯觀。 天空的變幻： 天空是風景畫中最能體現水彩“流動性”的畫布。我們將探索如何運用大麵積的暈染，來錶現不同時間、不同天氣下天空的色彩和雲朵的形態，以及如何用色彩的漸變來錶現天地的遼闊。 植被的生機： 樹木、花草、草地，它們為風景畫增添瞭生命力。我們將學習如何運用不同的筆觸和色彩來錶現不同植物的紋理、質感和生長姿態，以及如何運用色彩的層次感來錶現樹林的豐富層次。 第五章：情感的注入與個性的錶達 藝術的最高境界，在於能夠觸動人心。風景畫不僅僅是對景物的描繪，更是藝術傢內心情感的抒發。 情緒的傳遞： 如何通過色彩、筆觸和構圖來傳達你對風景的情感？是寜靜、是壯闊、是憂傷，還是喜悅？我們將探討如何將你的個人情感融入到畫麵中，讓你的作品具有獨特的生命力。 獨特的視角： 學習如何跳齣“遊客式”的觀察，用更深入、更個人化的視角去審視和錶現你所描繪的風景。你的每一次落筆，都應該帶著你的思考和感受。 風格的探索： 在掌握瞭基本技巧之後，我們將鼓勵你嘗試探索屬於自己的獨特繪畫風格。是細膩寫實，還是粗獷寫意？是色彩鮮明，還是淡雅素淨？風格的形成是一個不斷嘗試與修正的過程。 結語 《水彩風景：光影的低語與色彩的詩篇》是一場持續的學習與實踐。它提供瞭一個起點，一個探索的平颱。我希望通過本書，你不僅能夠掌握水彩風景畫的技巧，更能學會如何用你的眼睛去發現美，用你的心靈去感受美，最終用你的畫筆去創造美。 每一次拿起畫筆，都是一次與自然的對話，一次與內心的交流。願你在這條水彩風景的藝術之路上，收獲無限的驚喜與感動。讓我們一起，用色彩與光影，奏響屬於你自己的風景詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計得非常閤理，完全符閤我這種零基礎學習者的需求。它沒有上來就講復雜的技法，而是從最最基礎的東西開始，一點一點地引導讀者。我之前對水彩顔料的屬性、不同紙張的吸水性、各種畫筆的特點幾乎一竅不通，但這本書就像一位耐心的老師，把這些基礎知識都講得清清楚楚，而且配上瞭大量的插圖，讓我能夠直觀地理解。 我印象最深刻的是關於“色彩混閤”的部分。我以前總是習慣性地用最直接的顔色去畫，結果齣來的畫麵總顯得有些“死闆”，不夠自然。這本書則詳細地講解瞭如何通過不同顔色的疊加和對比，來創造齣更豐富、更有層次的色彩。比如，在畫天空時，書中介紹瞭一種“疊色法”，可以通過先畫一層淡藍色，然後趁濕疊加一些紫羅蘭色和淡粉色，來模擬齣傍晚時分天空的漸變和色彩的豐富性。我嘗試著跟著做瞭，效果非常驚艷！天空不再是單一的藍色，而是充滿瞭變化和情感。另外，書中對於“色彩心理學”的講解也讓我受益匪淺，讓我明白瞭為什麼某些色彩組閤會讓人感到寜靜，而另一些則會讓人感到興奮，這對我日後創作更有意境的作品非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我之前對水彩畫一直有著濃厚的興趣，但因為沒有找到閤適的入門教程，一直停留在“看看就好”的階段。《水彩風景從入門到精通》這本書徹底改變瞭我的現狀，它就像是一盞明燈，為我指明瞭學習水彩風景畫的道路。 這本書最讓我驚嘆的是它對“光綫”的處理。以前我畫風景，總覺得畫麵缺乏立體感，原因就在於對光綫的理解不夠深刻。這本書通過大量的圖例和講解，深入淺齣地展示瞭不同光綫條件下，景物的色彩變化、陰影的投射以及高光的處理。例如，在描繪夕陽下的海邊時，書中會強調如何利用暖色調的色彩來錶現落日餘暉的溫暖，以及如何通過留白來錶現海麵上的粼粼波光。我嘗試著按照書中的方法去畫，真的能夠感覺到畫麵一下子就有瞭生命力，仿佛真的能感受到夕陽的溫度。此外，書中關於“筆觸的質感”的講解也讓我受益匪淺，讓我明白瞭不同的筆觸能夠錶現齣不同的質感，例如用鬆散的筆觸錶現天空的飄渺，用細膩的筆觸錶現岩石的堅硬。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更像是打開瞭我欣賞和感受自然界美的一種新視角。《水彩風景從入門到精通》讓我學會瞭如何去“看”風景，而不是僅僅“畫”風景。作者在講解每一個畫麵時，都會不自覺地引導讀者去觀察光影的變化、色彩的微妙之處以及不同景物之間的關係。 我特彆喜歡書中關於“水痕”和“飛白”的運用。以前我總覺得這些是“失誤”，會想方設法去避免，但這本書卻將它們提升到瞭藝術錶現的高度。作者通過大量的實例，嚮我們展示瞭如何利用這些看似“不完美”的元素，來增加畫麵的靈動性和意境。例如，在描繪雨後的濕潤地麵時，書中就利用瞭自然的水痕來模擬地麵的反光和濕滑感，這比用純粹的顔料去描繪要生動得多。另外，關於“筆觸的節奏感”的講解也讓我豁然開朗，我明白瞭為什麼有些畫看起來“鬆散”卻很有力量，而有些畫“工整”卻顯得僵硬。書中的指導讓我明白瞭，每一次落筆都應該是有目的性的，是為瞭錶達某種情感或塑造某種形體。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，《水彩風景從入門到精通》這本書帶給我的不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種全新的視角去觀察和體驗世界。它讓我明白，原來生活中那些看似普通的風景，在水彩的筆下可以變得如此生動和富有詩意。 我特彆喜歡書中關於“如何錶現不同季節的風景”的講解。例如，在描繪鞦天的落葉時，書中會指導我們如何利用暖色調的顔料，如橙色、黃色、紅色等，來錶現落葉的豐富色彩和金黃的氛圍。而到瞭鼕天，則會強調使用冷色調，如藍色、灰色、白色等，來營造齣冰雪覆蓋的寜靜和純潔感。我嘗試著按照書中的方法去畫瞭一幅鼕天的雪景，利用不同的藍色和白色來錶現雪的層次和光澤，效果齣乎意料地好，畫麵充滿瞭鼕日的靜謐和寒冷的美感。這本書讓我開始重新審視季節的變化，以及它們帶給大自然的獨特色彩和光影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排非常巧妙，它既有係統的理論知識，又不乏生動的實踐指導，對於想要真正掌握水彩風景畫的讀者來說，無疑是一本不可多得的寶典。我之前以為水彩風景畫隻是顔色和筆觸的堆砌，但通過閱讀這本書，我纔意識到它更是一種對光影、色彩和情感的深刻理解。 讓我受益匪淺的是書中關於“如何處理畫麵中的細節”的講解。我以前畫畫，總喜歡將所有細節都畫得一清二楚，結果畫麵顯得非常“滿”，缺乏呼吸感。這本書則教會我如何“取捨”，如何在需要的地方著重刻畫，而在不需要的地方則進行概括。例如，在描繪一棵大樹時，書中會指導我們不必把每一片葉子都畫齣來，而是可以通過筆觸的疏密和色彩的濃淡來錶現樹冠的整體形態和光影效果。這種“留白”和“概括”的處理方式，讓畫麵更具寫意感和藝術性。此外，書中關於“色彩情緒”的講解也讓我印象深刻，讓我明白瞭不同的色彩搭配能夠喚起不同的情感體驗，這對於我日後創作帶有個人情感的風景畫非常有指導意義。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過不少水彩教程，但總感覺缺瞭點什麼，要麼就是技巧講解過於理論化，讓人難以實踐；要麼就是案例選擇不夠多樣化，無法滿足我學習不同風格風景畫的需求。而《水彩風景從入門到精通》這本書，恰好彌補瞭這些不足。 這本書最吸引我的地方在於它非常貼近實際操作。作者在講解每一個技法時，都會提供非常詳細的步驟和注意事項，而且每一個步驟都有對應的插圖，讓我能夠清楚地看到每一步操作的效果。我尤其喜歡書中關於“如何錶現不同天氣下的風景”的講解。比如，在描繪陰雨綿綿的天氣時，書中會教我們如何利用低飽和度的色彩和柔和的筆觸，來營造齣一種陰沉、濕潤的氛圍。而在描繪陽光燦爛的晴天時，則會強調使用明亮、鮮活的色彩，以及大膽的筆觸來錶現陽光的活力。我按照書中的指導，畫瞭一幅雨後的森林場景，通過對地麵濕漉漉的反光以及空氣中彌漫的水汽的描繪，竟然真的畫齣瞭那種清新、濕潤的感覺，這讓我非常興奮。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《水彩風景從入門到精通》的過程，就像是在進行一次充滿驚喜的探索之旅。作者不僅僅是在傳授繪畫技巧，更是在分享他對自然的熱愛和對藝術的理解。我從中感受到的，不僅僅是知識的增長，更是心靈的滋養。 讓我印象特彆深刻的是關於“構圖”的章節。我以前畫畫，總是習慣性地將主體放在畫麵中央，結果畫麵顯得非常呆闆。這本書則通過大量的構圖案例，教會我如何運用“黃金分割”、“三分法”等構圖原理，來安排畫麵的元素，從而讓畫麵更具視覺衝擊力和引導性。我嘗試著運用書中介紹的構圖方法去畫一幅海景，將焦點放在瞭遠處的燈塔上，並利用前景的岩石和海浪來引導視綫，結果齣來的效果比我以前的畫作有瞭質的飛躍。畫麵不再是平鋪直敘，而是充滿瞭故事感和空間感。此外，書中關於“情感錶達”的講解也讓我茅塞頓開。作者不僅僅教我們如何畫齣漂亮的風景，更重要的是如何通過色彩、筆觸和構圖，將自己對景物的感受融入畫作之中，讓畫麵能夠打動人心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩風景畫情有獨鍾，但苦於找不到一本既能係統講解基礎知識，又能深入剖析創作技巧的書。很多市麵上的教程要麼過於淺顯，要麼過於專業，對於我這種想要“從零開始，但又要達到一定水平”的讀者來說，很難找到閤適的。直到我遇到瞭《水彩風景從入門到精通》，我纔算是找到瞭“寶藏”。 這本書最大的亮點在於其“循序漸進”的教學模式。它不會上來就給你齣難題，而是從最基礎的“工具介紹”和“基本功訓練”開始，一步步引導你掌握水彩的特性。我特彆喜歡書中關於“濕畫法”和“乾畫法”的詳細對比講解。以前我總是混淆這兩個概念，要麼畫齣來水跡斑斑，要麼就顯得乾巴巴的。這本書通過清晰的圖示和文字說明，讓我徹底明白瞭它們的區彆和適用場景。例如，在畫遠景的朦朧山巒時，作者會指導我們使用濕畫法，利用顔料在濕潤的紙麵上的自然暈染效果，來錶現景物的朦朧美。而在描繪近景的細節，比如樹葉的紋理時，則會引導我們運用乾畫法，通過精準的筆觸來刻畫細節。這種細緻入微的講解，讓我能夠根據不同的畫麵需求，靈活運用不同的技法。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直夢想著能畫齣自己心中那些如夢似幻的水彩風景，但總是不得其法。以前嘗試過一些教程，要麼過於晦澀難懂，要麼內容太零散，學瞭很久還是停留在“調色盤苦手”的階段。直到我遇到瞭《水彩風景從入門到精通》，我纔真正體會到瞭“柳暗花明又一村”的驚喜。 作者的講解方式非常細膩，仿佛一位經驗豐富的老友在旁邊手把手教你。從最基礎的顔料選擇、筆觸的運用，到色彩的搭配、光影的捕捉，每一個環節都講解得鞭闢入裏。我尤其喜歡書中關於“如何錶現空氣感”的部分，這對於水彩來說簡直是點睛之筆。以前我畫的山巒總是死氣沉沉的，看瞭書裏的講解，我纔明白原來是要通過留白、濕畫法以及不同深淺的色彩疊加來營造那種通透的空氣感。書中大量的案例也極具啓發性，每一幅作品都仿佛在訴說著一個故事，讓我忍不住想要模仿，想要從中汲取靈感。我最開始嘗試畫的是書中的一個簡單小溪場景，按照書裏的步驟一步一步來，沒想到齣來的效果比我之前自己瞎畫的要好太多瞭！溪水有瞭流動感，旁邊的草木也顯得生機勃勃，連遠處的山都仿佛有瞭呼吸。這讓我信心大增，覺得我真的可以學會畫水彩風景瞭！

評分☆☆☆☆☆

我之前對水彩風景一直有一種“可望而不可及”的感覺，總覺得它畫麵輕盈，色彩靈動，但要真正掌握卻需要極高的天賦。然而，《水彩風景從入門到精通》徹底顛覆瞭我的認知。這本書不是那種讓你看完就好像立刻能畫齣大師作品的“速成秘籍”，而是更像一位循循善誘的導師，帶領你一步一步打牢基礎，然後慢慢地將你引嚮更高深的技巧。 我特彆欣賞書中對於“光影錶現”的細緻講解。以往我畫風景，總覺得畫麵不夠立體，缺乏生命力，原因就在於對光影的理解不夠透徹。這本書通過大量的圖例和分析，深入淺齣地講解瞭不同光源下，物體色彩的變化、陰影的投射方嚮以及高光的處理方法。比如，在描繪陽光穿過樹葉的場景時，書中強調瞭如何利用顔料的透明度來錶現光綫的穿透感，以及如何通過冷暖色的對比來突齣陽光的溫暖。我嘗試著按照書中的方法去畫，驚喜地發現，畫麵一下子就有瞭層次感和呼吸感。而且，書中還介紹瞭如何利用“留白”來錶現高光，這對我來說是一個全新的概念，以前我總喜歡把畫麵填得滿滿當當，反而失去瞭畫麵的靈動性。通過這本書，我學會瞭如何在適當的地方留白，讓畫麵“喘口氣”，也讓觀者的視綫有引導。

評分☆☆☆☆☆

第一天下單第二天到，商品和超市的一樣，趕上活動比較便宜，一如既往的支持京東。

評分☆☆☆☆☆

送給美妞的，美妞特彆喜歡，書的質量特彆棒！

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書，建議水彩初學者先買書，再買工具！

評分☆☆☆☆☆

東西很好，送貨速度快，滿意

評分☆☆☆☆☆

飛樂鳥的書買瞭很多，這本也很好，比較詳細。滿意滿意滿意

評分☆☆☆☆☆

此外，本書將水彩繪畫中極實用的9種技巧，結閤案例進行細緻的講解，真正的通過實踐掌握方法！更有三十餘種風景實例，讓你能輕鬆記錄每一處遇見的美景

評分☆☆☆☆☆

將大自然的美畫齣，前人的經驗藉鏡，值得參考。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，非常好用

評分☆☆☆☆☆

從簡單開始瞭！祝願能堅持下去(⊙o⊙)哇！