水彩风景从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 水彩
• 风景画
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 初学者
• 进阶
• 技法
• 风景
• 绘画技巧

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517048688

版次：1

商品编码：12073336

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：176

产品特色

内容简介

　　本书专门定制了一套简单方便的速成学习法，从画具挑选到技巧练习，一步一步帮初次接触绘画的读者建立自己的学习系统。
　　3支不同材质、型号的画笔，1盒24色的水彩颜料（天天画足够用1年），1本水彩练习本。这些，就足够应付一开始的学习了。不需要一上来就投入过高的学习成本，也能享受绘制出色作品的乐趣。
　　此外，本书将水彩绘画中极实用的9种技巧，结合案例进行细致的讲解，真正的通过实践掌握方法！更有三十余种风景实例，让你能轻松记录每一处遇见的美景！

作者简介

　　飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。代表作《水彩花之绘》、《水彩建筑绘》、《水彩技法从入门到精通》、《小清新de水彩画入门》等书，和《水彩入门必学500例》系列等水彩绘画技法教程长期荣登各大图书畅销榜前列，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。

内页插图

目录

第一章 绘前准备
1.1 必要的水彩工具 …… 8
1.2 颜料的蘸取与调和 …… 10
1.3 三支不同画笔的不同表现 …… 12
第二章 五个基本技巧让你玩转水彩
2.1 平涂法 …… 16
2.2 渐变法 …… 19
2.3 叠色法 …… 22
2.4 湿画法 …… 25
2.5 留白法 …… 32
第三章 四大神助攻为你的画面加特效
3.1 喷洒法 …… 36
3.2 拭擦法 …… 39
3.3 撒盐法 …… 42
3.4 海绵肌理 …… 44
第四章 新手必画，零失败的惊艳美景
4.1 晕染更多的色彩可能
——绚丽的星空 …… 48
4.2 放弃细节吧
——春日花海 …… 57
4.3 用对比展现留白魅力
——冬雪中的松柏 …… 65
4.4 告别单一倒影
——小河倒影 …… 72
4.5 用笔触就能画海浪
——浪花翻涌的夏日海岸 …… 81
现场直击案例连写
——蓝天白云 …… 91
第五章 几个窍门，让你的画面与众不同
5.1 上色时机很重要
——薄雾弥漫的山林 …… 96
5.2 怎样大胆用色
——层峦叠嶂的山岳 …… 105
5.3 让你画出透、光、亮
——斑驳的樱花道 …… 114
现场直击案例连写
——风云变幻的一隅 …… 123
第六章 用聪明的画法绘画，从此不惧风景写生
6.1 用画笔抓住光线
——午后花园 …… 128
6.2 在画面中做减法
——明媚的古镇小巷 …… 138
6.3 学会所见所画
——山坡下的梯田 …… 147
现场直击案例连写
——晴空下的小山村 …… 157
第七章 给新手的一点贴心小贴士
7.1 走！一起去户外写生 …… 162
7.2 看着照片去旅行 …… 170

前言/序言

　　风景画一直以来给人的印象都是很复杂、很难，让人难以下笔的，但当我们拿起水彩开始记录风景时，你会发现一切和想象的有些不一样。
　　怎样才能快速有效地画出一幅美丽的水彩风景画呢？水彩是什么？应该怎样使用？带着这些疑问，请你翻开本书，工具、技法、案例、写生，让我们为你逐步解析。
　　本书首先介绍了水彩工具的使用，让你了解工具特性的同时方便选出趁手的工具。随后书中详细为你介绍各种水彩画绘画技法，最后结合案例，教你如何画出完美的风景作品。书中既有水彩风景的空间塑造，及运用水彩表现风景的技巧，更有绘画与生活的结合，让你能用绘画表现生活、享受生活。
　　看完本书后你再告诉我，风景的记录真那么遥不可及吗？还在等什么呢？请跟随飞乐鸟的脚步，一起走入水彩风景画的艺术殿堂吧！

《水彩风景：光影的低语与色彩的诗篇》 序言 自古以来，大自然的壮丽景色便以其无与伦比的美丽，激发着无数艺术家挥洒灵感，捕捉瞬间的悸动。山川的巍峨，河流的蜿蜒，天空的辽阔，云朵的变幻，以及光线在万物间投下的斑斓舞姿，共同谱写着一曲无声的壮歌。水彩，作为一种轻盈、通透、富有表现力的绘画媒介，尤为适合表现这些转瞬即逝的自然之美。它的流动性，正如光线在水面跳跃；它的透明感，如同清晨薄雾笼罩下的山峦。 本书《水彩风景：光影的低语与色彩的诗篇》并非一本简单的技法罗列，而是一次深入的艺术探索之旅。它旨在引导读者超越单纯的模仿，学会感受、理解并最终用色彩与光影来讲述属于自己的风景故事。我们将一同潜入水彩的奇妙世界，探索如何捕捉自然界中最动人的瞬间，如何用画笔唤醒纸上的生命。 第一章：水彩的灵动之魂——认识你的媒介 在拿起画笔之前，首先要与你手中的工具建立深刻的连接。水彩并非只是颜料与水的简单混合，它拥有着自己的“生命”与“脾性”。 颜料的秘密： 我们将深入了解不同品牌、不同系列水彩颜料的特性。从全开（pans）到管装（tubes），从透明色到半透明色，从单色素到混合色，每一种都有其独特的表现力。我会分享如何辨别颜料的纯度、色泽的持久性，以及不同颜色在混合时会产生的微妙变化。例如，你知道吗？某些品牌的“普鲁士蓝”在与“土黄”混合后，会产生一种极具表现力的“雨后天空”的暗沉感。而“镉红”与“钴蓝”则能调出浓郁而神秘的“暮色”。理解颜料的化学成分和物理特性，就像是了解一位老友的性格，能让你更好地与之沟通，发挥出它最大的潜力。 画笔的语言： 圆头笔、平头笔、扇形笔，每一支画笔都有其独特的“嗓音”。我们将学习如何根据不同的绘画需求选择合适的画笔，以及如何通过不同的握笔姿势和运笔方式，创造出粗犷的笔触、细腻的纹理，甚至是柔和的渐变。比如，一支饱含水分的圆头笔，轻轻扫过湿润的纸面，能晕染出云朵的轻柔；而一支干燥的平头笔，蘸取少量颜料，则能勾勒出岩石的粗粝质感。 纸张的呼吸： 纸张的选择对于水彩画至关重要。它不仅仅是颜料的载体，更是湿度的吸纳者与水分的控制者。我们将区分冷压（cold press）、热压（hot press）和粗纹（rough）纸的特点，以及它们对水分的吸收和晕染效果的影响。一张优质的冷压纸，能够承受多次叠加和洗涤，如同画布般允许你自由地修改和探索；而热压纸则更适合绘制细节，其光滑的表面能让色彩保持鲜亮。学会“读懂”纸张的吸水性，就如同掌握了水彩绘画的节奏。 水的魔法： 水是水彩的灵魂。它既是颜料的载体，也是影响色彩饱和度和晕染效果的关键。我们将探讨不同水量对色彩浓度、透明度和笔触形成的影响。从“湿画法”（wet-on-wet）带来的朦胧与融合，到“干画法”（dry-on-dry）所展现的清晰与层次，水的运用是水彩画表现力的核心。理解“水与颜料的比例”，就像是在指挥一支乐队，精确的配比才能奏出和谐的乐章。 第二章：捕捉瞬息万变的光影——写实与写意之间的探索 光影是风景的生命线，是赋予画面立体感和空间感的灵魂。没有光影，即便是最美的景色也显得平淡无奇。 光线的解析： 我们将学习如何观察和分析不同时间、不同天气下的光线。是清晨柔和的侧光，勾勒出山峦的轮廓？是正午耀眼的金光，投下深邃的阴影？还是黄昏时温暖的余晖，将整个世界染成一片金黄？通过对光线的敏锐观察，你才能在画面中准确地表现出物体的体积感和质感。例如，学习如何通过高光和阴影的对比，来表现水面的反光，或是树叶的通透感。 阴影的语言： 阴影并非只是单纯的黑暗区域，它蕴含着丰富的色彩信息。我们将探索如何观察阴影中的微妙色彩变化，以及如何运用冷暖对比来增强画面的空间感和真实感。一个巧妙的阴影处理，能够瞬间点亮整个画面，让景物“站”起来。你会惊讶地发现，阴影中常常藏着意想不到的蓝色、紫色甚至是绿色。 色彩的交响： 如何根据光线和环境来选择和搭配色彩？我们将深入研究色彩理论在风景画中的实际应用。如何运用互补色来增强色彩的对比度？如何运用邻近色来营造和谐的氛围？以及如何运用色彩的冷暖来表现空气的透视和距离感。例如，学习如何用饱和度较低的冷色来表现远处的山峦，而用明亮温暖的暖色来突出近处的景物，从而形成空间的层次。 写实的基石与写意的飞扬： 我们将逐步掌握写实风景画的基础技巧，例如对景物的形态、比例和纹理的精确捕捉。在此基础上，我们将探讨如何将写实的观察与水彩的写意表现相结合，用简练的笔触和灵活的晕染，传达出风景的意境和情感。并非所有细节都需要事无巨细地描绘，有时，一点恰到好处的留白，或是一抹随意的晕染，更能激发观者的想象。 第三章：从平凡到不凡——构图与透视的艺术 一个引人入胜的构图，能够引导观者的视线，并有效地传达画面的情感。构图是画面的“骨骼”，而透视则是赋予其“生命”。 视觉的引导： 我们将学习各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、S形构图、三角形构图等，并理解它们如何在风景画中发挥作用，引导观者的目光流向画面的焦点。一个好的构图，能够让你的画作在众多作品中脱颖而出。 空间的塑造： 如何在二维的纸面上营造出三维空间的纵深感？我们将学习空气透视和线性透视的基本原理，以及如何在水彩画中巧妙地运用色彩、明暗和细节的对比来表现距离。例如，学习如何通过模糊远景、简化细节和降低色彩饱和度来表现空气透视的原理。 景深与焦点： 如何运用构图和色彩来突出画面的主体？我们将探讨如何通过景深的处理，将观者的注意力集中在画面的关键部分，从而增强画面的叙事性和情感张力。 打破常规： 除了经典的构图法则，我们还将鼓励你尝试打破常规，运用更具个性的构图方式，来表达你独特的视角和对风景的理解。有时候，不按常理出牌的构图，反而能带来意想不到的惊喜。 第四章：自然的万千变化——不同题材的风景画解析 大自然千变万化，不同的景物类型也需要不同的表现手法。 山峦的壮阔： 如何表现山峦的巍峨与厚重？我们将学习如何运用冷暖色调的对比，以及不同笔触的叠加，来塑造山体的体积感和岩石的肌理。对山峦的观察，不仅是形态的观察，更是光线在其表面折射、反射的细微变化。 水的灵动： 从平静的湖面到奔腾的溪流，水是风景画中极富表现力的元素。我们将学习如何运用透明的色彩和灵活的笔触，来捕捉水面的光泽、涟漪和透明度，以及如何表现河流的动感和瀑布的壮观。 天空的变幻： 天空是风景画中最能体现水彩“流动性”的画布。我们将探索如何运用大面积的晕染，来表现不同时间、不同天气下天空的色彩和云朵的形态，以及如何用色彩的渐变来表现天地的辽阔。 植被的生机： 树木、花草、草地，它们为风景画增添了生命力。我们将学习如何运用不同的笔触和色彩来表现不同植物的纹理、质感和生长姿态，以及如何运用色彩的层次感来表现树林的丰富层次。 第五章：情感的注入与个性的表达 艺术的最高境界，在于能够触动人心。风景画不仅仅是对景物的描绘，更是艺术家内心情感的抒发。 情绪的传递： 如何通过色彩、笔触和构图来传达你对风景的情感？是宁静、是壮阔、是忧伤，还是喜悦？我们将探讨如何将你的个人情感融入到画面中，让你的作品具有独特的生命力。 独特的视角： 学习如何跳出“游客式”的观察，用更深入、更个人化的视角去审视和表现你所描绘的风景。你的每一次落笔，都应该带着你的思考和感受。 风格的探索： 在掌握了基本技巧之后，我们将鼓励你尝试探索属于自己的独特绘画风格。是细腻写实，还是粗犷写意？是色彩鲜明，还是淡雅素净？风格的形成是一个不断尝试与修正的过程。 结语 《水彩风景：光影的低语与色彩的诗篇》是一场持续的学习与实践。它提供了一个起点，一个探索的平台。我希望通过本书，你不仅能够掌握水彩风景画的技巧，更能学会如何用你的眼睛去发现美，用你的心灵去感受美，最终用你的画笔去创造美。 每一次拿起画笔，都是一次与自然的对话，一次与内心的交流。愿你在这条水彩风景的艺术之路上，收获无限的惊喜与感动。让我们一起，用色彩与光影，奏响属于你自己的风景诗篇。

评分☆☆☆☆☆

我之前对水彩画一直有着浓厚的兴趣，但因为没有找到合适的入门教程，一直停留在“看看就好”的阶段。《水彩风景从入门到精通》这本书彻底改变了我的现状，它就像是一盏明灯，为我指明了学习水彩风景画的道路。 这本书最让我惊叹的是它对“光线”的处理。以前我画风景，总觉得画面缺乏立体感，原因就在于对光线的理解不够深刻。这本书通过大量的图例和讲解，深入浅出地展示了不同光线条件下，景物的色彩变化、阴影的投射以及高光的处理。例如，在描绘夕阳下的海边时，书中会强调如何利用暖色调的色彩来表现落日余晖的温暖，以及如何通过留白来表现海面上的粼粼波光。我尝试着按照书中的方法去画，真的能够感觉到画面一下子就有了生命力，仿佛真的能感受到夕阳的温度。此外，书中关于“笔触的质感”的讲解也让我受益匪浅，让我明白了不同的笔触能够表现出不同的质感，例如用松散的笔触表现天空的飘渺，用细腻的笔触表现岩石的坚硬。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩风景画情有独钟，但苦于找不到一本既能系统讲解基础知识，又能深入剖析创作技巧的书。很多市面上的教程要么过于浅显，要么过于专业，对于我这种想要“从零开始，但又要达到一定水平”的读者来说，很难找到合适的。直到我遇到了《水彩风景从入门到精通》，我才算是找到了“宝藏”。 这本书最大的亮点在于其“循序渐进”的教学模式。它不会上来就给你出难题，而是从最基础的“工具介绍”和“基本功训练”开始，一步步引导你掌握水彩的特性。我特别喜欢书中关于“湿画法”和“干画法”的详细对比讲解。以前我总是混淆这两个概念，要么画出来水迹斑斑，要么就显得干巴巴的。这本书通过清晰的图示和文字说明，让我彻底明白了它们的区别和适用场景。例如，在画远景的朦胧山峦时，作者会指导我们使用湿画法，利用颜料在湿润的纸面上的自然晕染效果，来表现景物的朦胧美。而在描绘近景的细节，比如树叶的纹理时，则会引导我们运用干画法，通过精准的笔触来刻画细节。这种细致入微的讲解，让我能够根据不同的画面需求，灵活运用不同的技法。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直梦想着能画出自己心中那些如梦似幻的水彩风景，但总是不得其法。以前尝试过一些教程，要么过于晦涩难懂，要么内容太零散，学了很久还是停留在“调色盘苦手”的阶段。直到我遇到了《水彩风景从入门到精通》，我才真正体会到了“柳暗花明又一村”的惊喜。 作者的讲解方式非常细腻，仿佛一位经验丰富的老友在旁边手把手教你。从最基础的颜料选择、笔触的运用，到色彩的搭配、光影的捕捉，每一个环节都讲解得鞭辟入里。我尤其喜欢书中关于“如何表现空气感”的部分，这对于水彩来说简直是点睛之笔。以前我画的山峦总是死气沉沉的，看了书里的讲解，我才明白原来是要通过留白、湿画法以及不同深浅的色彩叠加来营造那种通透的空气感。书中大量的案例也极具启发性，每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，让我忍不住想要模仿，想要从中汲取灵感。我最开始尝试画的是书中的一个简单小溪场景，按照书里的步骤一步一步来，没想到出来的效果比我之前自己瞎画的要好太多了！溪水有了流动感，旁边的草木也显得生机勃勃，连远处的山都仿佛有了呼吸。这让我信心大增，觉得我真的可以学会画水彩风景了！

评分☆☆☆☆☆

我之前对水彩风景一直有一种“可望而不可及”的感觉，总觉得它画面轻盈，色彩灵动，但要真正掌握却需要极高的天赋。然而，《水彩风景从入门到精通》彻底颠覆了我的认知。这本书不是那种让你看完就好像立刻能画出大师作品的“速成秘籍”，而是更像一位循循善诱的导师，带领你一步一步打牢基础，然后慢慢地将你引向更高深的技巧。 我特别欣赏书中对于“光影表现”的细致讲解。以往我画风景，总觉得画面不够立体，缺乏生命力，原因就在于对光影的理解不够透彻。这本书通过大量的图例和分析，深入浅出地讲解了不同光源下，物体色彩的变化、阴影的投射方向以及高光的处理方法。比如，在描绘阳光穿过树叶的场景时，书中强调了如何利用颜料的透明度来表现光线的穿透感，以及如何通过冷暖色的对比来突出阳光的温暖。我尝试着按照书中的方法去画，惊喜地发现，画面一下子就有了层次感和呼吸感。而且，书中还介绍了如何利用“留白”来表现高光，这对我来说是一个全新的概念，以前我总喜欢把画面填得满满当当，反而失去了画面的灵动性。通过这本书，我学会了如何在适当的地方留白，让画面“喘口气”，也让观者的视线有引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是教授绘画技巧，更像是打开了我欣赏和感受自然界美的一种新视角。《水彩风景从入门到精通》让我学会了如何去“看”风景，而不是仅仅“画”风景。作者在讲解每一个画面时，都会不自觉地引导读者去观察光影的变化、色彩的微妙之处以及不同景物之间的关系。 我特别喜欢书中关于“水痕”和“飞白”的运用。以前我总觉得这些是“失误”，会想方设法去避免，但这本书却将它们提升到了艺术表现的高度。作者通过大量的实例，向我们展示了如何利用这些看似“不完美”的元素，来增加画面的灵动性和意境。例如，在描绘雨后的湿润地面时，书中就利用了自然的水痕来模拟地面的反光和湿滑感，这比用纯粹的颜料去描绘要生动得多。另外，关于“笔触的节奏感”的讲解也让我豁然开朗，我明白了为什么有些画看起来“松散”却很有力量，而有些画“工整”却显得僵硬。书中的指导让我明白了，每一次落笔都应该是有目的性的，是为了表达某种情感或塑造某种形体。

评分☆☆☆☆☆

阅读《水彩风景从入门到精通》的过程，就像是在进行一次充满惊喜的探索之旅。作者不仅仅是在传授绘画技巧，更是在分享他对自然的热爱和对艺术的理解。我从中感受到的，不仅仅是知识的增长，更是心灵的滋养。 让我印象特别深刻的是关于“构图”的章节。我以前画画，总是习惯性地将主体放在画面中央，结果画面显得非常呆板。这本书则通过大量的构图案例，教会我如何运用“黄金分割”、“三分法”等构图原理，来安排画面的元素，从而让画面更具视觉冲击力和引导性。我尝试着运用书中介绍的构图方法去画一幅海景，将焦点放在了远处的灯塔上，并利用前景的岩石和海浪来引导视线，结果出来的效果比我以前的画作有了质的飞跃。画面不再是平铺直叙，而是充满了故事感和空间感。此外，书中关于“情感表达”的讲解也让我茅塞顿开。作者不仅仅教我们如何画出漂亮的风景，更重要的是如何通过色彩、笔触和构图，将自己对景物的感受融入画作之中，让画面能够打动人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，《水彩风景从入门到精通》这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的视角去观察和体验世界。它让我明白，原来生活中那些看似普通的风景，在水彩的笔下可以变得如此生动和富有诗意。 我特别喜欢书中关于“如何表现不同季节的风景”的讲解。例如，在描绘秋天的落叶时，书中会指导我们如何利用暖色调的颜料，如橙色、黄色、红色等，来表现落叶的丰富色彩和金黄的氛围。而到了冬天，则会强调使用冷色调，如蓝色、灰色、白色等，来营造出冰雪覆盖的宁静和纯洁感。我尝试着按照书中的方法去画了一幅冬天的雪景，利用不同的蓝色和白色来表现雪的层次和光泽，效果出乎意料地好，画面充满了冬日的静谧和寒冷的美感。这本书让我开始重新审视季节的变化，以及它们带给大自然的独特色彩和光影。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过不少水彩教程，但总感觉缺了点什么，要么就是技巧讲解过于理论化，让人难以实践；要么就是案例选择不够多样化，无法满足我学习不同风格风景画的需求。而《水彩风景从入门到精通》这本书，恰好弥补了这些不足。 这本书最吸引我的地方在于它非常贴近实际操作。作者在讲解每一个技法时，都会提供非常详细的步骤和注意事项，而且每一个步骤都有对应的插图，让我能够清楚地看到每一步操作的效果。我尤其喜欢书中关于“如何表现不同天气下的风景”的讲解。比如，在描绘阴雨绵绵的天气时，书中会教我们如何利用低饱和度的色彩和柔和的笔触，来营造出一种阴沉、湿润的氛围。而在描绘阳光灿烂的晴天时，则会强调使用明亮、鲜活的色彩，以及大胆的笔触来表现阳光的活力。我按照书中的指导，画了一幅雨后的森林场景，通过对地面湿漉漉的反光以及空气中弥漫的水汽的描绘，竟然真的画出了那种清新、湿润的感觉，这让我非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得非常合理，完全符合我这种零基础学习者的需求。它没有上来就讲复杂的技法，而是从最最基础的东西开始，一点一点地引导读者。我之前对水彩颜料的属性、不同纸张的吸水性、各种画笔的特点几乎一窍不通，但这本书就像一位耐心的老师，把这些基础知识都讲得清清楚楚，而且配上了大量的插图，让我能够直观地理解。 我印象最深刻的是关于“色彩混合”的部分。我以前总是习惯性地用最直接的颜色去画，结果出来的画面总显得有些“死板”，不够自然。这本书则详细地讲解了如何通过不同颜色的叠加和对比，来创造出更丰富、更有层次的色彩。比如，在画天空时，书中介绍了一种“叠色法”，可以通过先画一层淡蓝色，然后趁湿叠加一些紫罗兰色和淡粉色，来模拟出傍晚时分天空的渐变和色彩的丰富性。我尝试着跟着做了，效果非常惊艳！天空不再是单一的蓝色，而是充满了变化和情感。另外，书中对于“色彩心理学”的讲解也让我受益匪浅，让我明白了为什么某些色彩组合会让人感到宁静，而另一些则会让人感到兴奋，这对我日后创作更有意境的作品非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排非常巧妙，它既有系统的理论知识，又不乏生动的实践指导，对于想要真正掌握水彩风景画的读者来说，无疑是一本不可多得的宝典。我之前以为水彩风景画只是颜色和笔触的堆砌，但通过阅读这本书，我才意识到它更是一种对光影、色彩和情感的深刻理解。 让我受益匪浅的是书中关于“如何处理画面中的细节”的讲解。我以前画画，总喜欢将所有细节都画得一清二楚，结果画面显得非常“满”，缺乏呼吸感。这本书则教会我如何“取舍”，如何在需要的地方着重刻画，而在不需要的地方则进行概括。例如，在描绘一棵大树时，书中会指导我们不必把每一片叶子都画出来，而是可以通过笔触的疏密和色彩的浓淡来表现树冠的整体形态和光影效果。这种“留白”和“概括”的处理方式，让画面更具写意感和艺术性。此外，书中关于“色彩情绪”的讲解也让我印象深刻，让我明白了不同的色彩搭配能够唤起不同的情感体验，这对于我日后创作带有个人情感的风景画非常有指导意义。

评分☆☆☆☆☆

没有塑封，so sad

评分☆☆☆☆☆

很实用的绘画技巧，感觉水平提升了

评分☆☆☆☆☆

没有塑封也就算了，这真的是……

评分☆☆☆☆☆

好快啊，就是京东现在买啥能给箱子呢，怎么用装袋子里啊

评分☆☆☆☆☆

对于我这小学毕业就几乎没有学画的人来说，评价一本美术书未免显得班门弄斧。是一些专业和准专业人士的评价让我在一堆书里面选择了这本，不求能直接提高水平，只求能提供一些正向的养分。至少，书买回来后，我和孩子都会时不时地去翻一翻，。

评分☆☆☆☆☆

孩子说不错的一本书，跟着学，挺好

评分☆☆☆☆☆

很好，很仔细，跟照片儿一样。

评分☆☆☆☆☆

孩子说不错的一本书，跟着学，挺好

评分☆☆☆☆☆

总体来说还是蛮好的，画出来还要很多时间。慢慢加油吧……