任伯年花鸟中国画大师经典 中国好丹青·大师册页精品复制·任伯年（花卉篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：978754106317601

商品编码：26800690157

中国画大师经典系列（点击单本可查看）

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内容简介

　　《中国画大师经典系列丛书：任伯年花鸟》是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。　　这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。内页插图

内容简介

本书精选了清末画家任伯年四十幅精品册页，以原作尺寸呈现，图片高清完整，适合书画爱好者临摹、研究，也可作为家居装饰。

作者简介

任伯年（1840—1895）清末画家。初名润，字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。少时随父学画，后师从著名画家任熊、任薰。中年时寓居上海，卖画为生。所画宗法陈洪绶、华喦，擅长花鸟、人物、山水。重视写生，勾勒、点簇、泼墨交互施用，色调明快鲜丽，别具一格。其画风在江南一带颇有影响。与任熊、任薰合称“三任”。

《风雅颂——中国古代花鸟画的意境与风骨》 这并非一本描摹具体画作的技法手册，也非单纯的画史梳理。本书旨在深入探寻中国古代花鸟画之所以能超越形似，直抵精神的独特魅力，解读其中蕴含的中国文人特有的审美情趣、哲学思考与人格理想。我们将在浩瀚的画史长河中，以“风雅颂”之名，勾勒出一幅关于花鸟画意境与风骨的恢弘画卷。 一、 风：万物皆有灵，天地共呼吸 “风”在此，并非仅指自然界流动的空气，而是象征着一种生命的气息，一种万物互联的精神。中国古代花鸟画，自萌芽伊始，便与自然界的生生不息紧密相连。从魏晋南北朝时期已显露端倪的“草虫图”，到唐宋时期日趋成熟的写实与写意相结合的风格，花鸟画始终在努力捕捉那份“画外之意”。 本书的第一部分，我们将回溯花鸟画的源头。从早期壁画、墓葬艺术中窥见先民对自然的敬畏与模仿，逐步走向文人画的自觉。我们将探讨，为何是中国文人，而非其他群体，成为花鸟画发展的主导者？这与中国传统哲学中“天人合一”的观念密不可分。画师笔下的花鸟，不仅仅是客观事物的再现，更是画家内心世界的外化，是他们寄托情感、表达志趣的载体。 我们将详细剖析不同时期代表性的花鸟画题材，例如： 凌寒傲雪的梅花：它不仅仅是冬季的点缀，更是中国文人坚韧不拔、孤高不屈精神的象征。我们将追溯从唐代开始，历代文人墨客如何赋予梅花深厚的文化内涵，如何通过笔墨的挥洒，将这份“疏影横斜，暗香浮动”的意境传达给观者。 清雅脱俗的兰花：它代表着君子之风，高洁品质。从郑板桥笔下的“七分兰草，三分竹”，到历代画家对兰花“空谷幽香”的刻画，我们将探究兰花如何成为中国文人精神风貌的理想化身。 富贵吉祥的牡丹：作为“国色天香”，牡丹承载着人们对富足、繁荣的期盼。然而，在文人的笔下，牡丹并非全然流于俗艳，它同样可以被赋予典雅、雍容的气质，展现出一种经过沉淀的、内在的华贵。 四季皆宜的竹子：竹的“虚心”、“有节”，是中国传统美德的集中体现。从文同的墨竹，到金农的古朴，我们将看到竹子如何在不同画家的笔下，成为寄寓人生哲理的画材。 生机勃勃的禽鸟：从唐代仕女图中点缀的雀鸟，到宋代工笔花鸟画中栩栩如生的各种鸟类，我们将探讨画家如何通过对鸟类姿态、神韵的精准捕捉，展现生命的活力与自然的和谐。 我们将着重分析，在这些看似寻常的花鸟元素背后，所蕴含的中国人特有的“风”——生命的力量，自然的呼吸，以及万物生灵相互依存的和谐之美。画家们通过对花鸟细微之处的观察与描绘，实则是在体验与感悟生命本身的律动，并将这种感悟融入笔墨之中，传递给世人。 二、 雅：笔墨的韵律，审美的至境 “雅”，是中国古代文人追求的最高审美境界，它体现在对艺术形式的极致追求，对精神内涵的深度挖掘，以及对个人品格的修养。花鸟画的“雅”，首先体现在其笔墨的运用上。 本书的第二部分，将聚焦于花鸟画的笔墨语言。我们将区分工笔与写意两种主要表现手法，并深入探讨其各自的特点与艺术价值。 工笔花鸟：以精细的线条与细腻的设色，追求形神的逼真。我们将分析如何通过“勾、勒、点、染”等多种技法，将花卉的娇嫩、鸟类的羽毛、虫豸的微小都表现得纤毫毕现，同时又不失生命的灵动。我们会探讨，为何工笔花鸟在表现客观物象的同时，也能通过色彩的搭配、构图的安排，传递出一种宁静、典雅的艺术氛围。 写意花鸟：则以寥寥数笔，勾勒出花鸟的神韵与意境。我们将深入研究写意花鸟的精髓——“以形写神”、“笔简意赅”。从“水墨淋漓”的晕染，到“枯笔飞白”的意趣，我们将揭示写意花鸟如何通过笔墨的奔放与收敛，传达出画家瞬间的感悟与内心的情感。我们将讨论，为何写意花鸟更能体现中国文人“得意忘形”、“意在笔先”的艺术追求。 除了技法本身，我们还将探讨“雅”在花鸟画构图、色彩、题款等方面的体现： 构图之雅：中国花鸟画的构图，往往遵循“虚实相生”、“留白之妙”。我们将分析画家如何巧妙地运用留白，营造出空灵、深远的意境，让观者在有限的画面中，联想到无限的空间与无限的想象。我们将探讨，为何中国花鸟画的构图，多采用“截取”的方式，而非西方绘画的“全景式”展现，这背后蕴含着怎样的东方美学思维。 色彩之雅：色彩在中国花鸟画中，并非仅为形体服务的工具，更是情感的载体。我们将探讨，淡雅的色彩如何营造出清新、脱俗的格调，浓烈的色彩又如何表现出奔放、热烈的情感。我们将分析，画家如何运用色彩的冷暖、深浅对比，来达到意境的烘托与情感的抒发。 题款之雅：诗、书、画、印的结合，是中国传统绘画的独特魅力。我们将深入研究，花鸟画中的题款，如何与画面内容相呼应，如何通过诗词的意境，进一步深化画面的主题，升华艺术品位。我们将探讨，题款本身的书法艺术，如何为整幅画作增添一份书卷气，提升其“雅”的品格。 “雅”，是画家对自身修养的体现，是对美学原则的坚守。它要求画师不仅要有高超的技艺，更要有深厚的学养和高尚的品德。只有具备了“雅”的气质，才能创作出真正触动人心的花鸟画作。 三、 颂：人生的哲思，精神的升华 “颂”，并非单纯的歌颂，而是一种生命赞歌，一种对人生哲理的体悟与表达。中国古代花鸟画，最终指向的是人生的智慧与精神的追求。 本书的第三部分，将深入挖掘花鸟画中蕴含的人生哲思与精神寄托。 生命的顽强与轮回：画家们笔下的花鸟，无论历经风雨，还是傲立寒冬，都展现出顽强的生命力。我们将解读，为何画家会钟情于描绘这些充满生机的生命，这背后是否是对人生逆境的隐喻，对生命不屈精神的赞美？我们将探讨，花鸟的生长、凋零，是否也象征着人生的轮回与变迁，画家们是否在通过对自然景象的描绘，来体悟人生的无常与短暂？ 个人情怀的寄托：花鸟画，常常成为画家抒发个人情感的窗口。失意文人笔下的衰草败叶，寄托着他们的愁绪；闲适隐士笔下的高洁兰竹，表达着他们的淡泊宁静。我们将通过对不同时期、不同画家作品的解读，来展现花鸟画如何成为承载个人情怀的艺术载体，成为连接画家内心世界与外部世界的桥梁。 理想人格的象征：在许多花鸟画中，某种特定的花鸟被赋予了高度理想化的人格象征。例如，梅兰竹菊“四君子”，不仅是文人雅士的品格象征，更是他们所追求的理想人格的化身。我们将探讨，为何某些花鸟能够超越其本身的生物属性，成为特定美德的代表，以及这种象征意义在中国文化中的深远影响。 对和谐社会的向往：一幅幅生机勃勃、和谐共处的花鸟世界，也寄托着画家对美好社会、祥和生活的向往。例如，和平鸽、祥瑞鸟的出现，便是这种愿望的直观体现。我们将分析，花鸟画如何在潜移默化中，传递出中国人对和平、安宁、和谐共存的社会价值观的认同。 超越物质的精神追求：最终，花鸟画所颂扬的，是一种超越物质层面的精神追求。它鼓励人们去感受自然之美，去体悟生命之真，去涵养内心之德。在喧嚣的尘世中，花鸟画为观者提供了一个可以暂时抽离、回归内心、与自然对话的精神空间。 本书并非要教你如何“画”，而是让你“懂”花鸟画。通过对“风”、“雅”、“颂”这三个层面的深入剖析，我们希望能够引导读者，从更广阔的文化、哲学、艺术视角，去理解和欣赏中国古代花鸟画的独特魅力。它不仅仅是笔墨的挥洒，更是中国人千百年来对自然、对生命、对人生的深刻洞察与不懈追求的生动体现。这是一种文化的传承，一种精神的薪火相传，一份留给后世的宝贵精神财富。

评分☆☆☆☆☆

收到《任伯年花鸟中国画大师经典 中国好丹青·大师册页精品复制·任伯年（花卉篇）》这本书，我迫不及待地翻阅起来，心中充满了期待。事实证明，我的期待得到了极大的满足。本书所呈现的任伯年花卉册页，简直是一场视觉的盛宴，也是一次深入理解任伯年艺术风格的绝佳机会。我尤其被书中那些具有强烈生活气息的作品所吸引。他笔下的花卉，并没有脱离现实，而是来源于生活，高于生活。你看那些饱满的果实，鲜艳的花朵，仿佛能从画中感受到丰收的喜悦和生命的活力。他对于花卉的观察，细致入微，无论是花瓣的纹理，还是叶片的脉络，都描绘得惟妙惟肖。而他运用的色彩，则是一种恰到好处的“中国红”和“中国绿”，既有传统的韵味，又不失现代的鲜活感。我喜欢他画的葡萄，那种晶莹剔透的质感，仿佛真的能尝到果实的甘甜；他画的荷花，则显得清雅脱俗，不染尘埃，充满了东方古典的美感。这本书让我领略到了任伯年作为一位大师，其对自然的热爱，对生活的热情，以及他对艺术的执着追求。他并没有刻意追求所谓的“文人画”的清高孤傲，而是用他真挚的情感，去描绘他所看到的美好事物，并通过这些美好的事物，传递给观者积极向上的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对任伯年花鸟画的了解，大多停留在一些零散的画册或展览中，这次这本《任伯年花鸟中国画大师经典 中国好丹青·大师册页精品复制·任伯年（花卉篇）》彻底刷新了我的认知。它所呈现的册页精品，其系统性和完整性给我留下了深刻的印象。册页的形式，本身就具有一种叙事性和连贯性，让我能够跟随任伯年的笔触，从不同的角度、以不同的组合来欣赏他笔下的花卉。我发现，他并非孤立地画一朵花，而是将花卉与其他的元素，如虫、鸟、叶、枝，甚至是简单的背景，巧妙地组合在一起，形成一个和谐统一的整体。这种构图上的匠心独运，既增加了画面的层次感和空间感，又丰富了画面的意境。例如，他画的蝴蝶，翅膀上的纹理栩栩如生，仿佛真的在花丛中翩翩起舞；而那些小鸟，无论是依偎在枝头，还是展翅欲飞，都充满了生机和动感，眼神中透露着机敏和灵动。他对于色彩的运用也堪称一绝，浓墨淡彩，随心所欲，却总能恰到好处地营造出画面的氛围。有时是明亮鲜艳的色彩，表现花卉的热烈奔放；有时又是清淡雅逸的笔墨，传达出花卉的幽静内敛。我尤其欣赏他在表现花瓣的透明感和质感时所使用的技法，那种若隐若现、薄如蝉翼的感觉，实在是令人叹为观止。这本书让我体会到了，中国画不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家情感、哲思与自然万物融为一体的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《任伯年花鸟中国画大师经典 中国好丹青·大师册页精品复制·任伯年（花卉篇）》带给我的，远不止是一场视觉的享受，更是一次对中国传统绘画艺术深层理解的启迪。任伯年，这位晚清民初的绘画巨匠，他的花鸟画，特别是花卉篇，可谓是集大成之作，却又充满了个人独特的艺术魅力。我反复摩挲书中的每一幅作品，被他那精妙绝伦的构图和笔墨技巧所深深吸引。他并非简单地描绘花卉的形态，而是通过对物象的观察和对精神气质的捕捉，赋予了它们生命和灵魂。例如，他画的竹子，那种翠绿欲滴的色彩，加上飘逸的笔触，仿佛能听到竹叶在风中沙沙作响，感受到一种清新脱俗的气质。他画的梅花，虽然笔墨不多，却能将那种凌寒独自开的坚韧和高洁表现得淋漓尽致。我尤其欣赏他在处理花叶的层次感和立体感方面所展现出的高超技艺。他利用浓淡干湿的墨色变化，以及巧妙的设色，使得画面富有层次和空间感，仿佛花卉就在眼前真实地绽放。这本书让我看到了，中国画的魅力在于其写意性，在于艺术家通过笔墨传达出的情感和意境，而任伯年无疑是其中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。这本《任伯年花鸟中国画大师经典 中国好丹青·大师册页精品复制·任伯年（花卉篇）》所收录的任伯年花卉册页，其艺术价值和历史意义不言而喻。我注意到，书中的每一幅作品，都经过了精心的遴选和复制，力求最大程度地还原原作的风貌。从纸张的选择到印刷的工艺，都体现了出版方对艺术品的尊重和对读者的诚意。我特别喜欢书中那些描绘四季花卉的作品，它们不仅展现了任伯年对不同季节花卉特征的精准把握，更重要的是，他通过笔墨，赋予了这些花卉不同的生命情感。春天的花朵，显得朝气蓬勃，色彩明快；夏天的花卉，则展现出热烈奔放的风姿；秋天的花朵，带着一丝成熟和丰盈；而冬天的梅花，更是傲骨铮铮，传递出不屈不挠的精神。这种对四季变化的敏锐观察和细腻描绘，体现了任伯年深厚的写生功底和对自然深刻的体悟。我经常会花很长时间，去揣摩他运笔的力度和节奏，感受他用墨的浓淡干湿，体会他设色的巧妙。有时候，他寥寥几笔，就能勾勒出花朵的轮廓和神韵；有时候，他层层渲染，又能表现出花瓣的质感和层次。这种“少即是多”的艺术哲学，在任伯年的花卉画中得到了完美的体现。这本书让我深刻地认识到，中国花鸟画不仅是技艺的展现，更是艺术家内心世界的投射。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸翻阅到这本《任伯年花鸟中国画大师经典 中国好丹青·大师册页精品复制·任伯年（花卉篇）》，简直是如沐春风，对于我这样一位对中国传统艺术有着深厚情结的爱好者来说，这绝对是一次难得的艺术洗礼。首先，从装帧设计上就透着一股沉静典雅的气息，厚重的纸张触感温润，印刷的色彩还原度极高，仿佛那些画作就鲜活地展现在眼前，而非仅仅是冰冷的复制品。我尤其喜欢它对细节的处理，每一笔的飞白，每一处设色的浓淡，都似乎被小心翼翼地捕捉下来，让我能近距离地审视任伯年大师笔下的生命力。翻开书页，首先映入眼帘的是那些生机勃勃的花卉，从娇艳欲滴的牡丹到清雅脱俗的兰花，再到傲然挺立的梅花，无不展现出画家高超的写实功底和写意情趣的完美结合。他并非刻板地描摹，而是通过对物象形态、神韵的深刻理解，赋予了它们生命的气息。你看那牡丹，雍容华贵，色彩浓烈却不失细腻，花瓣的层叠、光影的变幻，都处理得恰到好处，仿佛能闻到阵阵馥郁的芬芳；而那水墨渲染的兰花，则寥寥数笔，却勾勒出凌空而立的傲骨和遗世独立的风姿，那种“香远益清”的意境，跃然纸上。我特别留意到他对于枝叶的处理，那种富有弹性的线条，充满了动感，仿佛能感受到生命的律动。甚至连露珠、水滴，都被他赋予了晶莹剔透的质感，充满了灵气。这种对细节的极致追求，让我看到了一个艺术家对自然的敬畏和对美的极致探索。这不仅仅是一本画册，更是一扇窗口，让我得以窥见大师的心灵世界，感受他与自然的对话，以及他对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《任伯年花鸟中国画大师经典 中国好丹青·大师册页精品复制·任伯年（花卉篇）》这本书时，心中满是惊喜与期待。书中的每一幅花卉册页，都仿佛是我与任伯年大师的一场跨越时空的对话。他笔下的花朵，不再是简单的静物，而是充满了生命力与情感的精灵。我特别被那些描绘月季、玫瑰等花卉的作品所吸引，它们色彩鲜艳，笔触细腻，却又不失笔墨的韵味。任伯年将西方绘画的色彩观念巧妙地融入中国画的创作之中，形成了既有传统底蕴又不乏时代感的独特风格。我注意到，他对于花瓣的描绘，层次分明，质感逼真，仿佛能感受到花瓣的柔软与光泽。而他对于叶片的处理，则常常运用浓淡干湿的墨色变化，使得画面富有生机和动感。最令我赞叹的是，他对于构图的巧妙安排，常常寥寥几笔，就能营造出一种意境深远的画面。例如，他画的荷花，虽然构图简单，却能展现出那种出淤泥而不染的清雅脱俗之美。这本书让我深刻地认识到，中国花鸟画的精髓在于“形神兼备”，而任伯年无疑将这一点做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

这本《任伯年花鸟中国画大师经典 中国好丹青·大师册页精品复制·任伯年（花卉篇）》无疑是一本值得反复品读的艺术宝典。任伯年，这位中国近代绘画史上的重要人物，他的花鸟画，尤其是花卉作品，以其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵，一直为后人所称道。我尤其喜欢书中那些色彩浓郁、笔墨淋漓的花卉画作，它们展现了任伯年晚年创作的成熟与辉煌。他笔下的牡丹，富丽堂皇，雍容华贵；他画的梅花，傲骨铮铮，气韵生动；他描绘的月季，色彩鲜艳，充满生机。我注意到，任伯年对于花卉的观察极其细致，他不仅能够准确地捕捉花卉的形态特征，更能深入地理解其内在的精神气质。他运用浓淡干湿的墨色变化，以及大胆而又和谐的色彩搭配，使得画面富有层次感和立体感。我尤其欣赏他对花叶的描绘，那些富有弹性的线条，以及色彩的微妙变化，都使得画面充满了生命力。这本书让我看到了，中国画的魅力在于其写意性，在于艺术家通过笔墨传达出的情感和意境。任伯年正是以他独特的艺术语言，将花卉的美丽和生命力表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

自从我收藏了这本《任伯年花鸟中国画大师经典 中国好丹青·大师册页精品复制·任伯年（花卉篇）》后，我的案头便多了一份宁静与雅致。每一次翻开它，我都仿佛置身于任伯年的画室，与大师一同静观花开花落，感受生命的美好。书中的册页作品，布局严谨而又富于变化，色彩鲜明而又内敛含蓄，笔墨淋漓而又生动传神，充分展现了任伯年晚年花卉画创作的炉火纯青。我尤其惊叹于他对花叶形态的精准把握，以及他对色彩的独到运用。他笔下的牡丹，浓墨重彩，富丽堂皇，仿佛能感受到其雍容华贵的气质；他画的梅花，清雅脱俗，傲骨铮铮，传递出一种坚韧不拔的精神。我注意到，他的一些作品，背景处理得极其简洁，却能极大地烘托出花卉的主题，这种“留白”的艺术处理，恰到好处地营造出画面的意境和空间感。他对于色彩的运用，大胆而又巧妙，常常能够将西画的色彩观念融入中国画的笔墨之中，形成一种既有传统韵味又不失时代感的独特风格。例如，他画的月季，那种粉嫩的色彩，和叶片上深浅不一的墨色，结合得恰到好处，显得生机勃勃。这本书让我看到了，中国画的创作，并非一味地拘泥于传统，而是可以在继承的基础上，进行大胆的创新和突破，才能创作出具有时代意义的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的“神韵”二字很感兴趣，而这本《任伯年花鸟中国画大师经典 中国好丹青·大师册页精品复制·任伯年（花卉篇）》无疑是探讨这一主题的绝佳范本。任伯年，这位承前启后的大师，他的花鸟画，尤其是花卉篇，真正做到了形神兼备。他笔下的花朵，不仅仅是客观的物象，更是被赋予了情感和生命力的精灵。我反复欣赏书中那些描绘缠绕的藤蔓、含苞待放的花蕾、以及怒放的花朵的作品，能感受到一种勃勃的生机在画面中流淌。他的线条，刚柔并济，充满了表现力，有时如游龙惊凤，势不可挡；有时又如行云流水，轻柔舒缓。这种对线条的娴熟运用，使得画面既有力量感，又不失灵动之美。而他在设色上的大胆创新，更是打破了陈规，将西方色彩的理念融入中国画的笔墨之中，创造出了一种既有传统韵味又不失时代感的独特风格。例如，他使用的一些鲜亮的色彩，并没有显得俗气，反而增添了花卉的娇艳欲滴和生命活力。我特别喜欢他处理叶片的质感，那种在墨色晕染中透出的青翠，仿佛真的能感受到阳光的照射和叶脉的舒展。这本书让我看到了，中国画的传承与发展，并非一成不变，而是需要不断地吸收、融合和创新，才能焕发出新的生命力。任伯年的花卉画，正是这种创新精神的典范。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《任伯年花鸟中国画大师经典 中国好丹青·大师册页精品复制·任伯年（花卉篇）》这本书时，心中涌起一股莫名的激动。这不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我得以窥见中国传统绘画艺术的博大精深，尤其是任伯年这位大师的艺术世界。书中的花卉册页，每一幅都经过了精心的挑选和复制，印刷质量极高，色彩还原度也相当不错，让我仿佛能够近距离地感受到原作的笔墨韵味。我反复欣赏任伯年笔下的花卉，从娇艳欲滴的牡丹到清雅脱俗的兰花，再到傲然挺立的梅花，都展现了他对自然万物的热爱和对生命力的深刻理解。他并非刻板地描摹，而是通过对物象形态、神韵的深刻理解，赋予了它们生命的气息。我尤其喜欢他对于枝叶的处理，那种富有弹性的线条，充满了动感，仿佛能感受到生命的律动。甚至连露珠、水滴，都被他赋予了晶莹剔透的质感，充满了灵气。这种对细节的极致追求，让我看到了一个艺术家对自然的敬畏和对美的极致探索。这本书让我深刻地认识到，中国花鸟画的魅力在于其写意性，在于艺术家通过笔墨传达出的情感和意境，而任伯年无疑是其中的佼佼者。